EL BLOG DE JUANMAROMO. Poesía, Música, Pasión.

Los trigos maduraban,
nacía el verano
las amapolas iba tiñendo los campos,
la llamaban Soledad, Rosò o Mariaç
e iba camino abajo con un ramo de flores.


Camino abajo hay un recodo
y él la esperaba
le llamaban Pedro, Juan, Luis o Guillermo
sus manos cuarteadas
le llevaron muy lejos de su gente


Camino abajo quedan las flores
las irá tapando el polvo
que arrastra el viento.


Pero un día le dijeron
-No hace falta que siembres
este año tus campos, no darán trigo
has de cambiar el arado por un fusil
camino abajo, de madrigada
marcha un soldado.


Quemó y mató mientras se hacía viejo
hasta que otro disparó antes que él.
le enterraron un amanecer
en un pozo con otro cien
Camino abajo sin un adios
nadie puso unas flores en su tumba
no hacía falta.


Ella lloró por el amor del hombre
y por los campos en donde no crecía el trigo
más por el camino llegaron unas manos jóvenes
para secar sus ojos y labrar los campos
y de nuevo crecerán espigas y amapolas
cubriendo la fértiles tumbas
de los soldados
muere un viejo, nacen dos niños
y todo pierde el olor a quemado


Camino abajo, un hombre muerto
lo irá cubriendo el recuerdo del pasado


Y hoy maduran los trigos
comienza el verano
y las amapolas van tiñendo los campos
le llaman Soledad, Rosó o Maria
y con un ramo de flores va camino abajo.

Desde siempre utilizo el metro para ir a mi puesto de trabajo. Como el recorrido es largo, aprovecho el tiempo para escribir, leer o navegar por internet, pero de un tiempo a esta parte es totalmente imposible. Desde hace unos meses y de manera progresiva, los vagones se han convertido en un auténtico circo en el que puedes degustar todo tipo de actuaciones, desde músicos virtuosos a falsarios de charanga y pandereta, pasando por los vendedores de mecheros y pedigüeños de toda pelambre. Algunos llevan años acabando de salir del hospital, otros piden comida como si el metro fuera el supermercado, mientras que alguna rumanas cantan su pena en sus monótona tonadillas.
El metro es el gran escaparate social, se nota la crisis en las caras de preocupación, en el estrés, en las conversaciones cada vez más sesgadas y pesimistas, mujeres con cara de agotamiento cargando con el niño a la siete de la mañana, jóvenes rellenando currículos de urgencia, hombres maduros con los ojos perdidos en el fondo de la desesperación.
Los mendigos profesionales se hacer oír y aplaudir, pero hay miles de personas que no se atreven ni a levantar la mirada, son los daños colaterales de la crisis financiera convertida en crisis sistémica, son los eternos perdedores, los NADIE de Galeano. Hombres y mujeres que dedicaron toda su vida a trabajar ya sacar adelante a sus hijos, y ahora se encuentran a punto de agotar el subsidio de supervivencia, jóvenes con carrera, máster y tres idiomas, luchando por encontrar un puesto de tele operador o repartidor de pizzas, adolescentes sin estudios ni futuro que sueñan en emular a sus héroes de telecirco.

Ya no leo en el metro, ahora cierro los ojos y sueño, porque mantenerte despierto se convierte en una pesadilla.

JUANMAROMO

Esta es una canción que aun me empaña la mirada, una canción que a cuarenta años vista puede parecer ingenua y hasta pueril, pero para todos aquellos que nos tocaba darnos el último beso, el último abrazo, poco antes de que dieran las diez, era una queja, una protesta que "El nano" cantaba por nosotros y con nosotros. Aquellas despedidas a escondidas en el portal de tu casa, aquellos amores de contrabando, aquellas horas fugaces perseguidos por "El gato de Cheshire", eran espinas clavadas en el corazón que iba arrancando una a una al regresar solo a aquella cama que todavía exhalaba tu perfume. Eran las normas de una sociedad hipócrita en que las formas eran más importantes que los fondos, una época en la que las porteras espiaban la hora a que llegaban las vecinas, y los padres montaban en cólera si el reloj marcaba las 10, y la niña no estaba en casa.
Ahora se puede regresar a las diez de la mañana sin dar explicaciones a nadie, pero se ha perdido esa percepción de que cada minuto valía toda una vida, que cada caricia era un regalo de los dioses, y que cada minuto que la niña llegaba tarde, era un peldaño en la escalera hacia la libertad.

JUANMAROMO

He tenido que colgar este vídeo, porque es el único que he encontrado con la versión original grabada en single. Las demás son versiones posteriores a las que se les agregó un arreglo demasiado "brillante y sonoro" que desvirtua el espíritu de la canción.

Eliette Abécasis, profesora de filosofía, coautora del manifiesto posfeminista
"La celulitis es un invento francés"

Nací en Estrasburgo de padres sefardíes. Fui finalista del Goncourt. Hombres y mujeres debemos preservar la diferencia para vivir la igualdad. Soy coautora de ´El corsé invisible´: la industria cosmética y las revistas femeninas nos hacen carceleras de nuestro propio cuerpo
La celulitis, durante miles de años, era un signo de belleza y salud...

Aún seduce a muchos hombres... ¡Aunque las chicas no se lo crean!

¡Lógico! Durante siglos, lo que hoy se llama celulitis era señal de que la mujer tenía la salud y la capacidad de acumular reservas calóricas para hacer frente a las hambrunas, algo imprescindible en una buena madre y muy atractivo.

¡Un magnífico logro de la evolución!

El arte la ensalzaba: Botticelli, Rubens, Rembrandt, Goya... Las curvas celulíticas prometían belleza y erotismo y, en cambio, la delgadez extrema era sinónimo de mala salud.
¿Quién hizo de la celulitis problema?
La celulitis aparece citada por primera vez como problema en Votre Beauté en febrero de 1933 en un artículo del doctor Debec sobre ejercicios para aumentar la belleza.
¿Qué decía el doctor?
"La celulitis es una acumulación de agua, residuos, toxinas y grasas que forman una mezcla contra la que es muy difícil luchar"...
¡Qué maldición!
Aquel artículo conectaba con la ideología de extrema derecha que despreciaba la vida cosmopolita y ensalzaba las virtudes campesinas. Para aquellos higienistas, que anticipaban el culto al cuerpo fascista, la celulitis era un síntoma más de la decadencia de las costumbres en las grandes y racialmente promiscuas urbes de la era industrial.
Pues el discurso, facha o no, perdura.
Porque la falsedad de la celulitis maligna siguió y sigue sirviendo a los intereses de la industria cosmética y paramédica - desde los cirujanos plásticos hasta los masajistas-, que se enriquece con la angustia de las mujeres a las que las revistas femeninas convencen de que sus curvas naturales son un grave problema.
A veces parece que hay un único artículo sobre la celulitis y lo van repitiendo...
En primavera, "Prepara tu cuerpo para el bikini"; en verano, "Luce tu bikini"; en otoño...
¡Cuántos miles de millones en cremas, esponjas, vibradores, geles!
¡Cuántas tonterías con vitola médica! Pero, sobre todo, aquellos inquisidores celulíticos y las revistas femeninas lograron que la mujer, pese a que ya podía salir a la calle, continuara sometida, acomplejada, reprimida... Se quitó el corsé, pero se puso otro a sí misma mental, invisible.
¿En qué sentido?
Lograron que la belleza, que hasta entonces era un don natural, se transformara en un objetivo y un símbolo de estatus. Y convirtieron el cuerpo de la mujer..., ¡con curvas, sí!, en su peor enemigo, un enemigo al que había que castigar con dietas y regenerar con carísimos tratamientos.
Querían a una mujer carcelera de su propio cuerpo.

La industria de la moda - condicionada por el gusto gay de sus modistos, que execra las curvas femeninas- y todas sus revistas han logrado durante décadas hacer sentir a la mujer culpable de ser lo que es: de tener saludables ¡y bellas! reservas calóricas. Y el canon de delgadez se radicaliza más y más...
Lo decía Chanel: nunca se es demasiado delgada ni demasiado rica.
Porque así siempre podrás gastar más y más en cremas adelgazantes.

¿Una mujer con poder estaría menos obsesionada por sus kilos?
La mujer no goza del poder como del afrodisiaco que es para el hombre. El afrodisiaco de la mujer es el afecto. Una buena gestora sólo se alienará con su poder en la medida en que se haya masculinizado. Así que la mujer con poder en realidad será una mujer que lo ejerce por responsabilidad.

¿Cuál es la celulitis del hombre?
Tenemos un problema común, amigos: un cuento infantil.
Algunos cuentos los encarga el diablo.

El príncipe azul. Hay que retorcerle el cuello al maldito príncipe azul.

¡Sea!

Desde pequeñas nos colocan a las niñas la patraña de que un hombre nos liberará de nuestra cautividad y, del mismo modo, convencen a los niños de que algún día ellos serán ese príncipe único y eterno.

Y nos preocupa no dar la talla.
Tenemos que trabajar juntos. El feminismo también es cosa de hombres. Tenemos que rechazar esa mentira esclavizante: ¡no hay príncipe azul! Ese tipo del cuento no va a liberarte de nada, en realidad el príncipe sólo es una patraña para que te reprimas. Tienes que liberarte de esa idea para poder amar a los hombres como son. Y no necesariamente a uno solo, sino a los que seas capaz de amar en cada momento.
¿Usted también soñó con él?
Yo fui alienada con ese mito cultivado por un entorno retrógrado: algún día encontraría a ese hombre, ese amor, el único y eterno, que me haría mujer, madre, reina.

Y...
No es que no lo haya encontrado. La broma es que no existe. Lo que hay son hombres - así, en plural- que son personas como nosotras, aún acomplejados por las mentiras que mantienen el orden patriarcal.

El príncipe azul también descubre que no era el único.
Y algunos no lo aceptan. Si acabáramos con la mentira del príncipe azul que conquista a su princesa, no habría violencia machista.

EXTRAIDO DE "La contra" LA VANGUARDIA.

Princesas, jóvenes llenas de ilusiones que caen devoradas por las fauces de la droga, de cuatro hijos de puta que las explotan hasta extenuarlas. espero que al menos, la princesa de "El nano" consiga librarse de tanta miseria...

El músico argentino llamado Victor Heredia ha nacido en el barrio de Monserrat el día0 24 de enero de 1947.
Su pasión por la música ha despertado en su adolecencia cuando emprende sus estudios de piano y guitarra y, ya con su corta edad en este período frecuentaba programas televisivos como "Guitarreada Crush", "Sábados Circulares de Mancera" o "Contrapunto", en donde se lo podía ori y admirar.
Si bien ha comenzado a estudiar la música siempre ha llevado el primer puesto en su vida, Victor decide ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras, donde cursa materias hasta el tercer año, debiendo abandonar esa casa de altos estudios para dedicarse definitivamente a su primitiva vocación.
Su consagración tiene lugar en Cosquín, con "El viejo Matías" y los shows en los que acompañaba a Joan Manuel Serrat, son los que terminan por establecerlo en el reconocimiento popular con apenas veintidós años.
Y en este momento Heredia emprende su primer periplo latinoamericano, motivo por el que obtiene el premio al "Mejor Interprete y Compositor", con la inédita "Muchacho campesino" en el marco del festival de Agua Dulce en Perú, donde comparte con otros grandes de la talla de Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa.
Al poco tiempo, el músico representa a su tierra natal en el Festival de "La OTI", en donde interpreta la canción "Sabes, Aquí estamos, América", con la cual brilla en el escenario, y más tarde se presenta en Viña del Mar, donde conoce a Salvador Allende y afianza su visión de la problemática política de América.
En este mismo año Victor emprende algunos trabajos uevos como lo ga hecho con poesías al cantarle Pablo Neruda, así se llama su trabajo, el cual lo coloca definitivamente entre los cantores populares más admirados por la juventud argentina.
Debido a los inconvenientes militares en Argentina, se ve obligado a viajar con destino a España, en donde graba el álbum llamado "Ya lo ves, amanece", el cual presenta en el escenario del estadio de Obras Sanitarias a fines de 1982.
Al regresar Heredia se dedica en exclusivo a la reedición de sus éxitos y genera ventas de más de quinientas mil placas, la cual festeja en la presentación junto a Silvio Rodríguez también en Obras Sanitarias, el tema que representaba la lucha de madres de Plaza de Mayo "Todavía cantamos".
Al poco tiempo, Victor también regresa a la televisión, y en este período se reúne con los "Zupay" y César Isella, en el ámbito del Luna Park, en donde protagonizan "Canto a la Poseía" y la presentación de "Solo Quiero La Vida", para la que convoca a más de cincuenta y cinco mil personas en cinco presentaciones en el Estadio Luna Park repletos.
En el año 1985 llega al mercado el nuevo trabajo llamado "Coraje", el cual ha sido presentado nuevamente en el Estadio Luna Park, seguido por un concierto titulado "Resumen", que colma la capacidad de la cancha de Futbol de Ferrocarril Oeste.
Posteriormente, el músico presenta "Taki Ongoy", el cual desprende un éxito innegable a nivel popular que lleva a la obra a ser parte de la currícula educativa en numerosas insitituciones educativas del país.
Al llegar el increíble momento que festeja sus veinte años con el canto, un espectacular lugar se colma de 45.000 personas, junto con la publicación del libro "Todavía Cantamos" de Gustavo Bonifacini, en el que se relata su vida.
Es en el año 1999, que su música llega a Cuba en donde la presenta invitado por su amigo Silvio Rodríguez, con quien realiza un bellísimo concierto en la mítica sala "Ché Guevara"; y un año más tarde se celebra en Colombia la semana por la paz, y en ese encuentro concurren Pablo Milanés, Alberto Cortez, Facundo Cabral, Vicente Feliú, Andrés Cepeda y Victor como no podría faltar junto a su amigo León Gieco.
Luego de varias actividades musicales, con el ya mencionado León, en el mes de Octubre de 2001 sale su nuevo trabajo discográfico llamado “Entonces”, el cual es producido y editado por su propio sello discográfico "Alter-Nativo Americano".
Al año siguiente, el cantautor argentino, emprende nuevas giras por el interior de la Argentina, agrega presentaciones en Bolivia, Tenerife en España, Colombia y Costa Rica, en donde visita por primera vez.
Heredia, al llegar el 2003, es convocado por el Presidente de la Nación Néstor Kirchner, para brindar un concierto junto a León Gieco, nuevamente complementándose, en la histórica Plaza de Mayo, conmemorando la fecha patria, 9 de julio, en donde han concurrido 50 mil personas.
Al año siguiente, 2004, “Bailando con tu sombra, un nuevo solo suyo es el ganador del Festival de la Canción de Viña del Mar en la voz de Abel Pintos, y continua sus actividades musicales con una gira intensamente por todo el país presentando “Fénix”.

http://www.biografias.es/famosos/victor-heredia-n8q.html

Esta noche se celebra el solsticio de verano, una fiesta ancestral, que como todas las demas fue sacramentalizada por "La santa madre...Iglesia" con el nombre de San Juan.

Semanas antes ibamos recogiendo muebles viejos por las casas, papeles, libros y los reguardamos en refugios secretos que defendíamos con sangre si era necesario, contra las ordas de las calles vecinas, lo cual no era obstáculo para que nosotros mismos, organizaramos razzias nocturnas para apoderarnos de la leña ajena
Esta noche no había horarios para dormir, la calle era nuestra como mucho mas tarde sentencio Fraga, y los montones de leña y libros viejos se apilaban en los cruces de las calles de Barcelona a la espera de que la noche permitiera comenzar el sacrificio al dios sol,

Mientras los petardos, cohetes, piulas y otros engendros ruidosos y con perfume a pólvora, preparaban la velada que se acercaba.
Nadie como "El nano" ha sabido plasmar en una canción este sentimiento, tanto es así que cuando la escucho, me dan ganas de salir a la calle y quemar todos lo muebles viejos que se agolpan en mi alma, pero claro, la Barcelona del siglo XXI, nada tiene que ver con los pueblos que todavía en lo años cincuenta eran los barrios del Guinardó, Gracia o Sants. en fin ...aqui os traigo está canción, escuchadla con atención es sencillamente mágica. Besos

POR SAN JUAN

de San Juan.

Soy un hombre de izquierdas, en mi primera juventud me empapé con las obras de Marcusse, leí abidamente a Kerouac, Sartre, y Camus. Experimente con Timoty Leary, y las películas de Bergman, Truffaut y Fellini eran mi ventana a la vida.