0.0.0.0 1180 1211 Yo también estuve allí... y todavía no sé si camino despierto, si continuo dormido o en realidad estoy durmiendo (que, como sabemos, no es lo mismo estar j... que estar j...) No se lo cuentes a nadie, pero como estoy solo en Madrid (escribiendo, claro, que sí, trabajando y muy duro ¿qué es eso de "no" hacer nada? Yo me ocupo en "hacer nada".) Digo que no lo cuentes por ahí, pero esta noche me iré a vivir de nuevo esa auténtica experiencia de iniciación al TAO en sus ritos de Jio, y me asentaré (no lo corrijo) en las primeras filas... cerca del gong, del gran timbal y de las luces impares: Nueve ¿no te lo había dicho? No podían ser ocho como las que nos recibieron mientras los pétalos de loto meditaban bajo la luz en el centro. Desde mucho antes de que llegáramos los espectadores, desde hacía más de diez mil años... y una hora... Iré bien abrigado y me llamaré al silencio y respiraré a su ritmo, y me dejaré ser... para que se expanda el verdadero yo, “¡mi yo, que me arrebatan mi yo!” gritaba Unamuno. Para recuperar mi verdadero rostro, el auténtico (autentikós: el que se hace responsable de otro, el que lo ayuda a crecer y expandirse, para ser él mismo… con todas sus consecuencias) Mi rostro originario sepultado entre el lodo de los entramados de la vida. Pero ya sé, nunca es tarde, que ese lodo, ese fango, esos detritus de la ciudad, de las civilizaciones y de las culturas… son necesarios para que florezca el loto, que no puede desarrollarse en aguas “puras” y cristalinas, ¡no digamos ya en una piscina! Como pretendemos con nuestros hijos y alumnos. Menos mal que algunos profesores se esfuerzan por despertarlos, por caminar junto a ellos para compartir los saberes… y actúan, sí, la docencia es una actuación, una danza, sin duda, ¡un juego! (como el que practicarían los dioses, si existiesen) Y la persona (prosopón) que actúa expresa en la “interpretación” los anhelos de la “audiencia” ( audire: lo que entra por el oído) sus misterios, sus goces y sus sueños, sus fantasmas, sus fantasías y sus rumores. Por eso se produce la catarsis (purificación, asimilación, metabolé, transformación). Y el espectador que se entrega, ama con el amante, mata con el que mata, grita con el que grita, y cuando no puede más, cuando ya no puede más… se abandona en el regazo del Coro. Ayer noche, en el Conde Duque (estará hasta el 19), asistimos a una experiencia, la vivimos, entregándonos sin reservas. Sé que “mañana será otro día”, querida Escarlata. ¡Venid bloggers y avanzaréis mil leguas! Pero venid con respeto. Descálzate, antes de subir a tu localidad y acomódate, afloja el cinto, coloca bien tu espalda, siéntate en zazén (sobre una silla es posible) y espira desde lo más hondo, el doble de tiempo que en la inspiración… después, vete abriendo los ojos, el escenario está a oscuras, excepto en el centro, en donde florece el Loto de la Sabiduría formado por quince pétalos, alternados hombres oscuros y fuertes con mujeres delicadísimas y blancas… en posición de loto… en el centro se quema incienso… a un lado una figura increíble que permanece (aparentemente, luego descubrí que las sombras le quitaban un ligero taburete de aluminio) de pie con un espléndido traje. Todo es silencio, quietud, armonía… Así pasan algunos minutos y los no iniciados se sorprenden como ocurrió en los Festivales de Aviñón, en donde fueron aclamados como una revelación de la Grande, Inmensa, Deslumbrante, Profunda y desconocida China… que es mucho más que el arroz tres delicias, pero que también lo incluye. Suspenden el tiempo. Increíble. Después, fuera ya del tiempo, surge de la noche una figura de hombre con túnica del color de la canela oscura que porta en el cuenco de sus manos la ¡novena luz! que deposita junto al gran Gong, saluda con el Jai-Ram (me inclino ante la divinidad que te habita, Namasté, tú yo somos una cosa, pero en chino mandarín), deposita la luz y se postra ante el portador de sonido para luego deslizar con toda suavidad su mano hasta alcanzar el percusor… y entonces, ya no somos nosotros, ni los pétalos humanos del Loto que vibra en quieto y armonioso silencio, allá/aquí en el centro del escenario. Son sonidos que se perciben más con el “hara” (allá por abdomen, tres dedos más debajo del ombligo, en el ki kai tandem de los bodhisatvas, en el punto de encuentro de los tres chakras que giran desde el chakra muladara, en donde reposa la serpiente/energía kundalini, que haremos subir por la columna hasta la base en donde reposa el loto, sobre nuestras cabezas…) y así sucesivamente, las figuras se desplazan, jamás andan ni dan pasos pues nunca levantan las plantas de sus pies del suelo… y todo es armonía, color, luz, sonidos ancestrales en una voz que procede del Cosmos… y que no necesitamos entender, nos basta con acogerla, que nos invade y nos llena y nos empapa y nos transforma y ya no hay límites espaciales entre el escenario y las gradas, porque ni existe el “escenario” ni la “gradería”. Sí, es posible (O imposivel acontecse, me dijo un anciano negro en a Ilha da Inhaca, en Mozambique en una noche mágica) ¡No temáis! ¡Dejaos llevar sin límites! No estamos solos. Y así, durante hora y media…nadie se movía ni se atrevía a aplaudir, porque el monje del Gong seguía con su ritmo que nos acompañó hasta que ¡no quedó nadie en el anfiteatro! Cuando apareció el tañedor de flauta, vestido con túnica azul índigo, y tocado con sombrero de paja, comprendimos que debíamos volver a “esta” realidad aparente. Luego, salió la directora que juntó sus manos ante nosotros y se inclinó salud-dándonos; después, se volvió hacia los actores que se habían girado un cuarto y en diagonal parecían proceder de la luz que irradiaba la maestra (hay que verlo, no sé explicarlo)… Era el Namasté: vosotros y yo somos una misma cosa con Todo, con TAO. Alguien entregó un espléndido ramo de flores blancas a Lee Chang Li… que se dirigió al proscenio, se volvió a inclinar ante nosotros y depositó sobre el suelo las flores que, de pronto, oscurecida la escena, recibió una chorro de luz cenital que reconocía la aceptación de … todo y de todos. Esta noche más. Si venís nos reconoceremos. Estoy seguro porque “los amigos se encuentran una sola vez en la vida, et ils se reconnaîssent, sans rien dire. Así, como si nada ocurriese que no nos perteneciese desde hace años. Hasta esta noche. (Mi amiga y colaboradora MªJosé la resumió así para su hija y para sus amigos.: “Miroirs de Vie -Espejos de la vida- interpretada por Legend Li Dance Theatre. Una muestra preciosa de la cultura de Taiwán – dentro de la inmensa civilización de China- donde se recogen algunos de los ritos propiciatorios del alma humana: purificación, iluminación, evocación, oblación, recolección, agitación, posesión, trasmigración... Expresados a través de ceremonias organizadas según un orden inmutable y con un cuidado estético nacido de las más puras tradiciones chinas. A través de los ritos propiciatorios el alma humana se purifica de sus enfermedades, y se libera de sus miedos. Se trata de restaurar el lugar del hombre con relación a los mismos hombres, a la sociedad y a la danza como expresión primera del ser humano. La estética, el vestuario, el color, los inciensos, el fuego, la música, el gong, los tambores y las canciones milenarias, era un viaje a través de eones. Un alimento para el alma, donde todos los tiempos son Uno. Del programa recojo estas palabras " Reencontrar nuestro camino hacia la tierra donde las raíces de la cultura y el arte toman sustancia es el fin de cada acto cultural. A través de las historias humanas y de los sentimientos la tierra aparece como el santuario del alma. Cuanto más lejos nos transporta la corriente del tiempo, más sentimos la urgencia de volver a nuestros orígenes. El medio ambiente y los sonidos de la juventud, las huidizas memorias de alegría y de dolor, toman forma en una colorida imaginería que deposita el tiempo en los sedimentos de nuestros corazones. En medio de la noche, cuando el alma está en paz, estas imágenes despiertan una autoconciencia y un sentimiento de nueva búsqueda". La representación se centra en la ceremonia del Jiao, un rito taoísta al aire libre en el que los espíritus de los muertos que no han sido atendidos por los dioses tienen la posibilidad de volver temporalmente al mundo de los vivos. De esta coreografía destaca el papel de Matsu, diosa del mar, uno de los roles principales interpretado por una bailarina de tan sólo 40 kilos y portadora de un vestuario de idéntico peso. Este traje ha sido diseñado por Tim Yip, galardonado con un Oscar por el diseño de vestuario de la película 'Tigre y Dragón'. 'Intentamos mostrar los cambios que podemos experimentar a lo largo de la vida y la filosofía del taoísmo' dice la coreógrafa Lee Chen Lin, a la vez directora de la compañía. El escaso movimiento o 'la quietud inquietante', como definió al espectáculo la promotora Pilar Izaguirre, es el principal protagonista de una coreografía que enfrenta las tradiciones orientales y occidentales. 'No pensamos en esas diferencias, porque la cultura es algo que no describe movimientos superficiales sino movimientos espirituales, que es lo que intentamos explotar a través de la quietud', señaló la directora. Presenciar el espectáculo supone 'introducirse en un mundo de paredes transparentes, donde te invade el silencio y crea un ambiente que lo que se mueve no puede generar'. según Izaguirre. (Hasta aquí Mª José) 5 2007-08-17T11:21:32Z 2007-08-17T11:21:32Z 22738 2007-08-26T10:57:16Z yo-tambien-estuve-alli-os-perdais- 2007-08-17T11:21:32Z 1 1 2007-08-26T10:57:17Z 0.0.0.0 1180 1211 Sorprenden las pintadas con graffitis y chapeteos en las paredes de nuestras ciudades. En muchas películas, como Ciudad de Dios, ya constituyen el principal argumento. Pero desde la violencia, desde la amenaza que representan para el orden que ven amenazado por estas pandillas. Los medios de comunicación han incorporado el tema de los raperos, pandilleros, violencia juvenil y drogas en un magma de difícil inteligencia. Tampoco los romanos entendían las señales que les enviaban los bárbaros que padecían la expansión del Imperio. Desde EEUU a Latinoamérica y a las urbes europeas han llegado las bandas, pandillas y las maras (de marabunta). Son diferentes pero con muchos rasgos comunes que tienen que interesarnos si queremos abordar en sus justos términos el problema que plantean. Es preciso tratarlos como sujetos y no como a problemas sin rostro a resolver por la policía. Son los invisibles que ahora meten ruido. Organizaciones de la sociedad civil, como Ser Paz, en Ecuador, han aceptado el desafío de “reconstruir ciudadanía apoyándose en las fortalezas que estos grupos tienen, potenciando sus capacidades y formas de expresión, utilizando sus liderazgos, sus formas de cohesión para revertir el proceso marginal de las pandillas para reconstruir el tejido social de la ciudadanía que les rechaza”. La alarma se produce cuando hemos sabido que los jefes de bandas latinoamericanas han transmitido collares que los identifican a otros jefes constituidos en Europa con sus códigos secretos, sus tatuajes simbólicos, sus lenguajes con los dedos y la posición de las manos y con el cuerpo, con la indumentaria (pantalones anchos caídos, zapatos y colores determinados, corte de pelo, pañuelos y gorras en distintas posturas, piercing y lentes) y con bailes como el breakdance. Disponen de estructuras que representan unas culturas ciudadanas con poderosos lazos de fraternidad y de solidaridad entre sus miembros. Hasta la muerte por el grupo, aunque haya que esculpirla con lágrimas negras en las mejillas. Las maras y pandillas se componen de 20 o 30 miembros sin cadenas de mando ni reglas escritas que se reúnen en parques para conversar, planear y “echar cabeza”. Las naciones son grupos de un centenar de integrantes que obedecen a un jefe, con organización jerárquica y piramidal semejante a la militar y a la religiosa con sus ceremonias de iniciación y el “amor de corazón”. Imperios son las naciones sometidas a una autoridad y que respetan una jerarquía con un poder compartido. El graffiti tiene un valor artístico y es una explosión de color y de formas que expresan caricaturas, paisajes oníricos y escrituras elaboradas. Chapetear es marcar sus territorios con las letras que se ven en las paredes de los barrios. Los analfabetos somos nosotros por ser incapaces de descodificar esos mensajes al ignorar sus polifacéticos lenguajes. Desconocemos el significado de una corona con unos ceros encima, o el de las letras atormentadas o gloriosas que campean en las fachadas. No somos capaces de escuchar el grito de soledad que nos envían desde sus fraternidades construidas como las antiguas comunidades en territorio extraño. Son jóvenes entre 13 y 30 años, muchos de los cuales pertenecen a una misma familia entre sí y han huido de un entorno hostil. Rompieron los mecanismos usuales de integración en la sociedad -educación y trabajo-, después, vino la separación afectiva y el desapego a su propia vida. Son productos de una sociedad violenta, conflictiva y a veces inhumana en la que sobreviven los más crueles o los más hipócritas. Por eso responden con violencia, afirmándose en comunidades que les dan seguridad y afecto. Las bandas son comunidades emocionales de víctimas que se convierten en victimarios. De ahí la actitud positiva de Organizaciones como Ser Paz para recoger el desafío de estos jóvenes. Parten de elementos que se encuentran en las mismas bandas para una acción desde lo cultural y sacarlos de la clandestinidad, e integrarlos en la sociedad para que aporten sus valores. Buscan apoyarse en los liderazgos existentes y en la capacidad de convocatoria que los grupos tienen. Asumen que el respeto a la autoridad y al orden jerárquico que los jóvenes viven en sus organizaciones puede derivar a liderazgos positivos si se realiza un trabajo adecuado. Ante la creatividad demostrada en sus vestidos, bailes y pinturas, ellos mismos pueden proporcionar los elementos para generar propuestas creativas en cerámicas, decoraciones, ropas y bisutería. La generación de espacios donde puedan demostrar sus habilidades les daría la posibilidad de salir de la clandestinidad y hacerse visibles desde la propuesta y nos desde la confrontación. Valoran la capacidad de adaptación, que les puede llevar a actividades lúdicas y técnicas ligadas al diseño, al marketing. El sentido de lo erótico, del valor y la expresividad del cuerpo puede llevar a nuevas formas de relación en un mundo competitivo del que la caricia está ausente y la ternura desterrada. Rescatar el valor de los afectos que la pandilla tiene para sus miembros. Una tarde, en Quito, un graffiti me golpeó muy fuerte: “Siempre voy a volver, mantengan encendida una luz”. 8 2007-07-27T10:32:53Z 2007-07-27T10:32:53Z 16873 2008-05-15T12:15:45Z mantengan-prendida-luz 2007-07-27T10:32:53Z 1 1 2009-08-10T11:16:40Z 0.0.0.0 1180 1211 Y ahora, ¿cómo lo cuento? Todavía vibra mi cuerpo con esa voz excepcional que Peter Gabriel calificó como plata líquida. Esta noche, durante el concierto, mi vida revivió el año sabático que hice por 20 países de Africa subsahariana cuando iba a cumplir los 60. Le dije al Rector que me iba en busca de su sabiduría, de sus canciones, de sus historias, tradiciones y leyendas; que me iba de viaje al corazón de los pueblos de África, como se había de subtitular el libro que lo cuenta. Casi todo lo que había estudiado o leído procedía de europeos viajeros, conquistadores, misioneros o colonizadores. Era la visión etnocentrista que había consagrado la Conferencia de Berlin. Mi viaje iniciático comenzó en Senegal y la visita a la isla de Goré me causó un impacto tremendo. Seguí a Guinea Conakry, Malí, Níger, Costa de Marfil, Burkina Faso,Togo, Ghana, Camerún, Chad, Congo, Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Zanzíbar,Tanzania y Kenia, con escapadas a Sudáfrica y a esas islas inolvidables de Zanzibar, Lamu y a Ilha da Inhaca. Como Woodward escribió acerca de la Revolución Francesa, fue una dicha estar allí pero ser joven fue el mismo cielo. Hay formas de "juventud" que brotan de repente y que nada tienen que ver con el tiempo. Por todo esto, después de este concierto, me he sentado aquí porque no podría irme a la cama. Saqué a Raitán, pero no podía explicarle cómo me siento... Entonces, conocí a Ali Farka Touré y a otros genios de la música Me viene a la mente el Hotel Buffett de la Gare, de Bamako, donde los sábados por la noche puedes escuchar la mejor música de Malí, y el embrujo de la Rail Band y, como me ocurrió en aquella ocasión, al mismísimo Salif Keita. Dejémoslo como está escrito y sigamos "camino de Tombuctú" adónde, en realidad nunca se llega. Yo me quedé en Djená la Hermosa, y no me arrepiento. Tomo palabras prestada de la deliciosa crónica de Carlos Galilea porque, cuando alguien escribe o hace algo hermoso, ya no le pertenece:"El Youssou N'Dour músico. El Youssou cantante extraordinario. El You que enloquece a sus compatriotas y al que admiran artistas del mundo entero. Por unas horas, pareció olvidarse del empresario convertido en magnate de los medios de comunicación; del hombre público al que ciertos rumores sitúan como candidato a la alcaldía de Dakar y que hace bien poco estaba hablando con el presidente de Estados Unidos, George W. Bush y otros mandatarios del G-8. Youssou N'Dour quiso recordar que África no es sólo pobreza, sida y guerra, que también es felicidad. (Y nos animó a levantar los brazos para cantar Celebration) El suyo fue uno de esos conciertos irreprochables a los que ya tiene acostumbrada a la afición. Únicamente se sentó para una canción que trata de un cocodrilo y un pájaro: "El cocodrilo quiere comerse al pájaro, y que cada uno interprete la historia"... Con sus fieles de la Super Étoile de Dakar, gigantes como Assane Thiam (tama o tambor parlante), Jimi Mbaye (guitarra) o Habib Faye (bajo), Youssou N'Dour recorrió algunas de sus canciones más populares de los últimos años (Set, Birima, Lima weesu...). Y cantó Seven seconds, con su bella y elegante corista..." Sólo deciros que había tantos senegaleses peul,bambara,wolof y de otros muchos pueblos de África que seguían de tal forma el ritmo con sus cuerpos, que el Centro Conde Duque, por "otra" noche, hizo que la presencia de África me devolviera a las raíces. Porque si, en definitiva, el Sur somos todos, también nosotros somos africanos. Como escribió Basil Davison: "La experiencia de África, y de los pueblos africanos, es única e irremplazable" 1 2007-07-17T00:15:10Z 2007-07-17T00:15:10Z 13963 2007-07-17T08:33:15Z la-experiencia-africa-es-unica-e-irremplazable 2007-07-17T00:15:10Z 1 1 2009-08-10T11:13:21Z 0.0.0.0 1180 1211 Me voy a ver y a escuchar a Yossu N'Dour. Mañana os contaré. Si tenéis ocasión de poneros a su alcance durante su gira... no os lo perdáis. Hace ya algunos años escribí sobre él en "Encenderé un fuego para ti" Lo conocí en Dakar. ¡Qué tipo coherente y lleno de vida! Su banda The Super Etoile está renovada y se atreve con pop, hip-hop, jazz y soul. (Confidencial, nos acompaña un universitario que va para 3º de carrera... y nunca ha escuchado jazz... Claro que no es este el ambiente más idóneo ... pero hay que contaminarlo de algún modo 2 2007-07-16T17:24:22Z 2007-07-16T17:24:22Z 13886 2007-07-17T00:24:53Z youssou-n-dour 2007-07-16T17:24:22Z 1 1 2007-07-17T00:24:53Z