La gata curiosa

Para quienes, como yo, crecieron con la música de Michael Jackson y sus hermanos, la noticia de su repentina muerte es un suceso impactante, tras el que, personas tan sensibloides como yo no podrán evitar derramar unas buenas y sentidas lágrimas.

Con tan solo 50 años, cuando todavía le quedaban muchos años para seguir demostrando por qué había sido uno de los astros más brillantes de la música pop y soul/rhythm & blues, esta partida tan repentina contribuirá a convertirlo todavía más en leyenda.

Marcado por una infancia traumática con un padre abusivo, Michael no tuvo casi oportunidad de disfrutar de la inocencia propia de tal edad, obligado como estuvo tan pronto a regalarle al mundo su alma musical y personal. Como a menudo ocurre con muchas estrellas infantiles, su progenitor fue la cara y la cruz de un fenómeno en ciernes: su brutal disciplina contribuyó a que el mundo entero descubriera el enorme talento de su hijo, pero privó a Michael de una infancia normal.

La época en que Michael tuvo su apogeo, empezando por su infancia, fueron en general décadas prodigiosas en las que la música popular norteamericana tuvo un renacimiento de creatividad musical, pero en las que especialmente la música de cantantes afroamericanos como Diana Ross, Stevie Wonder, Marvin Gaye, el propio Michael Jackson y tantos otros revolucionaron para siempre ritmos y maneras de cantar que harán que estrellas como Michael Jackson sean, sin lugar a duda, considerados los mejores exponentes de la música "clásica" negra de Estados Unidos.

Tuve el privilegio de verlo dos veces en concierto, en Madrid, en un estadio Vicente Calderón lleno a rabiar, donde Michael hizo gala de su arte y su duende para bailar y cantar, con ese carisma y ese buen hacer que siempre lograban hechizar, desde que fuera una estrella infantil, a tantos fans del mundo entero, a pesar de sus excentricidades.

Pero las excentricidades y los altibajos personales de Michael Jackson forman parte del morbo malsano que alimenta a revistas y programas de famoseo y nada tienen que ver con su valía como astro musical. Esperemos que al menos sus hijos crezcan más felices que lo que él pudo ser de niño.

Tengo que empezar por confesar (mea culpa) mi debilidad por este programa, como se tiene debilidad por tantas otras cosas que a veces no tienen una explicación racional, pero que conste que se debe a mi vena melómana, a que disfruto con casi todo tipo de música y con escuchar a quien haya sido dotado de forma especial con ese instrumento musical único que es la voz.

Como ya comentara en un post sobre OT 2008, me gusta porque sigo pensando (seguro que ingenuamente) que a los productores del programa en realidad les interesa la música y la idea de descubrir verdaderos talentos de la música.

Pero como ya hemos pasado el "ecuador" de este programa, con más de un mes de galas y ya podemos hacernos una idea de cómo va el asunto este año, está claro que lo que sigue primando en este programa siempre que (Eva)Risto Mejide abre la boca es el "tomate" (y parece que por fin van a contratar a Risto para uno de esos programas circenses de famoseo tan del gusto de Telecinco y Berlusconi).

Ya sé que el "tomate" es parte fundamental de la idea del programa (por lo de las cámaras que graban las 24 horas), pero es que concentrar tanto la dinámica del programa en las ristadas en plan mini Dr. House empieza a ser bastante aburrido tras varias ediciones de OT con la misma cosa.

Este año volvemos a explotar las tramas de morbo malsano que generan los comentarios de Risto, el autodenominado entendido de música. Digo "autodenominado" porque, a diferencia de Simon Cowell, su "doble" inglés, de quien al menos consta que sí se ha apuntado varios lanzamientos acertados en el mundo de la música (por ejemplo, "Il Divo"), que sepamos Risto no ha "descubierto" aún a ninguna megaestrella de la música, aunque al parecer sí ha trabajado para estrellas ya consagradas como Britney Spears o Lou Reed (OJO, ya consagradas, que no es lo mismo que descubiertas por él).

Así que es válido poner en tela de juicio el acierto musical de Risto si recordamos que el año pasado prácticamente manipuló a la audiencia adolescente del programa para que eligieran como ganadora a la concursante menos talentosa, simplemente porque se quedó prendado de su físico, pero la cual ha demostrado con creces que ni tiene presencia escénica ni voz suficiente para atraer a masas de fans que vean más allá de sus grandes ojos azules.

Es válido poner en tela de juicio el oído musical del gran inquisidor Risto Mejide pues siempre elige humillar a los que claramente tienen más voz y talento musical y que sí podrían convertirse a la larga en dignos profesionales de la música. El año pasado le tocó el turno a Chipper, este año le ha tocado a Maxi, y es muy posible que le toque también a Brenda Mau y le eche en cara que es sudaca y que no tiene estilo o cualquier chorrada parecida, como le echó en cara a Chipper que era gay y que era negro.

Y lo de que la audiencia haga lo contrario de lo que él diga no es cierto, pues aunque al final cambió de opinión sobre el simpático Elías, el daño que le causó a su imagen con las primeras opiniones cuando lo llamó "disminuido" ya había hecho mella (aunque al menos estamos de acuerdo en que Elías tiene algunos problemas de control de su voz que, aunque potente, requerirían mucho afinamiento, si bien en su estilo -el flamenco- se podría convertir en un cantante muy digno de este género).

Insisto, Risto Mejide se jacta de que entiende de música y de conocimientos publicitarios, pero si sabiduría se resume a ser polémico para apelar a los instintos más elementales de la audiencia, con tal de ganar cuotas de audiencia, creo que su modelo empieza a estar desfasado (igual que le pasó a "Aquí Hay Tomate") y que un programa sobre música puede tener éxito sin recurrir a comentarios hortera (y eso que él critica a menudo el gusto hortera de algunos concursantes).

Por ejemplo, el programa que organizó recientemente Televisión Española sobre música y la competencia entre décadas ("Los Mejores Años"), en que estoy segura que una buena cuota de la audiencia disfrutó a tope con el buen hacer musical de muchos de los "triunfitos" que en la pasada edición de OT Risto se había merendado con sus críticas humillantes.

Por otro lado, de los programas en que Risto Mejide ha intervenido, de ninguno de ellos ha salido una verdadera estrella de la música. Solamente el primer OT (en el que él no estuvo involucrado) fue capaz de generar un exitazo como Bisbal y, hasta cierto punto, sus demás compañeros finalistas. Por cierto, cuando Bisbal ha visitado los OT en que interviene Risto, ha declarado sin tapujos, aunque entre risas, como es su estilo característico, que no habría logrado llegar a la final de OT con críticas tan implacables como las de Risto.

Por supuesto que no se puede esperar que todos los "triunfitos" vayan a convertirse en estrellas fulgurantes de la música, y menos tal y como está la industria de la música en este momento, pero al menos el programa podría de verdad servir para dar una oportunidad de oro a todos los que al menos demuestren una dosis adecuada de talento y presencia escénica.

Creo que uno de los grandes desaciertos de este programa es que, en lugar de intentar aprovechar a priori las claras preferencias de estilo de algunos de los concursantes (por ejemplo, el soul, en el caso de Maxi, o el rock en el caso de Cristina), con la excusa de que tienen que probar todos los estilos a los concursantes los obligan a pasar por ese molde más bien "enlatado" de canciones con arreglos que en general casi siempre se convierten en una misma versión uniforme de gritos y melodrama a lo Pimpinela (dicho sea de paso con mucho respeto, porque hay que saber ganarse fans incluso cuando se es Pimpinela), a lo cual hay que añadir que van siempre acompañados de las más extrañas coreografías (¿será que hay que darle trabajo a los bailarines?), como si todas las canciones necesitaran coreografías por igual.

Creo que a la audiencia le podría resultar mucho más divertido ver cómo evolucionan, en un estilo concreto, cada uno de los concursantes. No es lógico que un cantante tenga que probar de todo, pues estoy segura de que, empezando por Lola Flores o Celia Cruz, cualquier cantante (incluso aunque tenga 16 años) es mínimamente capaz de saber para qué estilo está mejor dotado, o bien al menos con el que más se siente a gusto (si partimos de la base que, aunque no se tenga cultura musical, si se tiene una buena voz se puede cantar cualquier cosa y, por tanto, se puede elegir subjetivamente un estilo de cosa en concreto).

De esta forma, si el cantante no logra avanzar en su estilo, sería entonces más justo eliminarlo, pero habiendo visto hasta dónde puede llegar en dicho estilo. Es decir, basar la competencia en la "especialización" de los concursantes, para ver cuál de ellos lo hace mejor en el estilo determinado que hayan elegido.

Y esto sin olvidar que todas estas cualidades musicales y artísticas poco tienen que ver con el atractivo físico, otro desacierto del programa, ya que ha habido y hay todo tipo de cantantes famosos que seguramente no cumplen/han cumplido/cumplirían con los cánones de belleza que parece imponer este programa.

Tal vez la única novedad es que este año el gobierno (del PP) de una comunidad, la de Valencia, parece estar dando mucho apoyo a este programa, pues incluso ha pedido a sus concursantes que les preparen una canción para la promoción turística de la región (¿será para distraer la atención de sus escándalos? ¿propaganda política encubierta?).

En fin, esperemos que el final de esta promoción de OT no sea "más de lo mismo", aunque al menos esta vez Noemí Galera acertó plenamente con el casting, ya que, excepto por la falta de experiencia que en algunos casos les llevó a no controlar del todo bien su voz (algo que estoy segura que es posible corregir con la práctica o con clases de canto), todos los concursantes tienen un innato instrumento musical impresionante, o bien como mínimo equiparable al de muchos cantantes profesionales conocidos (incluido el propio Ramoncín, que este año se ha subido a este carro de jurado de OT).

Si bien toda la actuación de Hugh fue explotada en el programa a partir de su sex-appeal y su papel de superhéroe lobezno en X-Men, lo cierto es que, cuando llegó el momento del mencionado experimento científico, pudimos apreciar una vez más por qué Hugh Jackman resultó tan creíble en su papel de mago en la película The Prestige (El truco final):

Cuando le llegó el turno de llevar a cabo el experimento de Flipy, cada uno de sus movimientos los realizó con ese aplomo y elegancia únicos que le caracterizaron en dicha película y que es lo que le diferencia como mago de su rival y antes amigo, Alfred Borden (Christian Bale), quien se convierte en su obsesión como contrincante:

Aunque solamente unos minutos antes Pablo Motos había realizado el mismo experimento tras las instrucciones de Flipy, el buen hacer histriónico de Hugh Jackman como mago que sabe hipnotizar a su público hizo que el experimento, que tiene una perfecta explicación desde el punto de vista científico, pareciera un acto de magia y no de la ciencia.

En realidad conectamos también con lo que a veces tiene de inexplicable la ciencia, tema que también se trata de manera genial en la película The Prestige mediante el personaje de Nikola Tesla (con el legendario David Bowie en este papel):

Aquí va el enlace del "reportaje" en el que al final se incluye el incidente:

Visto en frío este "reportaje" y, tras un par de semanas desde que se emitiera en el canal Cuatro, a primera vista parecería que la selección española actuó de forma racista y adolescente, ¿pero son las cosas tan simples?

Sin justificar la reacción totalmente infantil (y machista) de la selección, tal vez se pueda comprender "un poquito" (pero muy muy poco) tal reacción si se debió, lo más probable, a que, en vista de la hora de la madrugada en que tuvo lugar el incidente, seguramente estaban algo hartos (o cansados) del casi "acoso" de la "reportera" a tales horas. Lo elegante sería que la selección se disculpara al respecto públicamente, sobre todo en vista de la casi "tradición" racista de algunos hinchas del fútbol (español e internacional).

Pero es que la cuestión del personaje DNoé en este programa va más allá de esta anécdota, pues en realidad yo llevo algún tiempo cuestionándome el papel de esta chica en este programa.

Es decir, ¿fue el personaje DNoé creado en "Estas no son las noticias" con la intención de reírse CON ella o más bien reírse DE ella?

Es como si tomáramos al famoso personaje del "Conguito", vestido con su atuendo folclórico y africano, y lo convirtiéramos en reportero de un programa de humor. Aunque en este caso DNoé no va vestida de folclórica africana, el hecho de que ella se presenta como "la negra" (supuestamente para no mostrar ningún complejo por su color de piel) y lo de ponerle una peluca de rubia (evidentemente un contraste chocante), no necesariamente resulta gracioso. Es decir, es un estereotipo en carne y hueso de lo que probablemente muchos españoles/europeos consideran sinónimo de africano.

Por otro lado, el racismo implícito que su presencia pueda generar en los personajes públicos a los que "acose" puede terminar causando malestar entre dichos personajes y, como ocurrió con el incidente de la selección española de fútbol, puede que tarde o temprano les traicione el subconsciente con un comentario de lo más asquerosamente racista y grosero.

Supongo que si es ese el objetivo de haber creado al personaje DNoé, es decir, ver hasta qué punto las figuras públicas "aguantan" su presencia claramente provocadora por ser de otra raza y actuar como personaje "exótico", entonces es muy posible que los guionistas de "Estas no son las noticias" habrán logrado su objetivo.

Sin embargo, no sé si es de recibo que a una persona de color de piel u origen cultural diferente se la deba explotar en tal estereotipo para lograr audiencias.

Y está claro que la práctica y la experiencia lo son todo en la vida...

Tras mi primera reacción de duda sobre el enorme desafío que representaba adaptar un programa de culto como "Saturday Night Live", poco más de un mes más tarde y tras varios programas con anfitriones e invitados de lo más variopinto, mi enhorabuena al equipo de "Saturday Night Live", pues creo que han logrado ofrecer una versión muy digna y sin que tenga que sentir complejo alguno de la versión original de USA.

Aunque ya sabemos que las comparaciones son odiosas, digamos que era inevitable caer en las comparaciones, pues, como ya mencioné, el programa original era (y en parte lo sigue siendo) toda una institución del humor en USA.

Me imagino que la única diferencia es que en la versión española se ha optado por no incluir las presentaciones musicales en vivo, que es uno de los sellos distintivos de la versión de USA. Tal vez resulte muy caro o complicado técnicamente contratar cada semana a un grupo musical español o de cualquier otro país, lo cual es una pena, pues el programa en USA también sirve/servía como escaparate de lo mejor de la música del momento.

También merece la pena destacar la madurez y la soltura en general de actuación en directo que ha logrado tan rápidamente el equipo básico de cómicos. Ya no me encanta solamente Eva Hache, sino todos por igual (Yolanda Ramos ha logrado heredar la frescura y el desparpajo de los personajes más entrañables que encarnaba la genial Gilda Radner).

De las actuaciones de los invitados o anfitriones que ha habido, me gustó mucho la de Pepe Navarro, en plan presentador en paro, aunque con ese aplomo y tan particular estilo suyo, entre chulesco y a la vez muy rápido de reflejos, que demuestran que para nada ha perdido su saber hacer como presentador.

También me encantó el sketch de ayer de Joaquín Cortés, que de lo bien que se lo estaba pasando no aguantó la risa en algunos momentos (genial Edu Soto).

Y siendo servidora "la gata curiosa", por supuesto no puedo dejar de mencionar la inolvidable actuación de ayer de Florentino Fernández, cuyo sketch como gato que no paraba de incordiar resultó hilarante. Cómo se ve que la persona o las personas que escribieron el guión de este sketch conocen a la perfección las a veces agobiantes manías de los gatos, además de la atención que les gusta monopolizar y que no en pocos casos convierte a sus dueños en "esclavos" casi tipo zombi de estas mascotas:

Intentar que Saturday Night Live, un programa de culto en los años 70 y 80 (pues, para algunos, como servidora, ya no lo es), pueda ser traspasado a otro idioma y otro país no es una propuesta fácil.

Aunque formatos americanos de comedia-entrevista como el de un presentador estilo Johnny Carson (o los más recientes Larry King o Jay Leno) han sido explotados en España con bastante éxito y en distintas versiones, como la de Pepe Navarro, pasando por Javier Sardá y últimamente Buenafuente y Eva Hache, el difícil arte de la comedia en vivo que fue lo que hizo de Saturday Night Live un programa único en su género es tal vez algo demasiado "americano" para lograr duplicados en otro idioma o en otra cultura.

La genialidad de Saturday Night Live, sobre todo en los años 70 y principios de los 80, fue que, gracias al olfato de seguramente un excelente equipo de casting y producción, logró fichar a talentos entonces desconocidos de la comedia que a la larga se convertirían en fulgurantes estrellas de películas de comedia, como la desaparecida Gilda Radner, el dúo de Dan Akroyd y el también desaparecido John Belushi (los "Blues Brothers"), Bill Murray, Steve Martin, Chevy Chase, Eddy Murphy, etc.

Posteriormente el propio programa ha pasado por etapas de cambios de productores, guionistas y comediantes y presentadores, pero ha logrado, a pesar de ello, seguir fichando a algunas otras importantes figuras actuales de la comedia, como Adam Sandler o Will Ferrer.

En mi caso, que por avatares de la vida viví justamente en Estados Unidos cuando Saturday Night Live era aquel programa de culto que, por ejemplo, en entornos como el ambiente de una residencia universitaria lograba reunir cada sábado a un nutrido grupo de fans incondicionales alrededor de un televisor para disfrutar, casi como si de un ritual pagano se tratara, del enorme talento de sus comediantes, tras ver ayer en canal Cuatro el estreno de la versión española, debo decir que me sentí más bien decepcionada.

Tal vez se deba a que se notaron los nervios del "directo" o a que no se haya acertado a captar del todo la idea del programa original. Es decir, por un lado, además de servir como programa de "descubrimiento" de talentos de la comedia, los presentadores que generalmente intervenían cada sábado eran, ellos mismos, pesos pesados de la comedia. Por ejemplo, Elliot Gould o Drew Barrymore.

Como estrella invitada para este primer programa y aunque se supone que es su estilo como comediante, Antonio Resines tuvo una actuación muy fría, que logró salvar con el sketch casi al final sobre su crema para el pene y con su intervención en el sketch con el sí muy acertado Pepe Viyuela (aunque, si no recuerdo mal, creo que Viyuela ya ha hecho en uno o varios programas un sketch parecido de tema japonés).

Destacaron con diferencia Eva Hache y los demás cómicos que forman el casting básico del programa. Sin embargo, pareciera que Eva Hache es como una isla independiente cuyo enorme talento y clara experiencia y aplomo como comediante están a años luz del resto de los demás actores del casting básico, quienes sí parecen talentos por explotar, lo cual sí sería coherente con la parte de cazatalentos del programa americano original. Así que no sé si se ha acertado con lo de incluir a Eva como "una más" del casting básico, pues Eva es una líder que se merece un programa propio como el que tenía. [Nota: a ver si algún día Eva nos aclara de verdad por qué fue que dejó su divertidísimo programa y se lo dieron a Quequé.]

También parece extraño que, aunque el programa se ha estrenado un jueves por la noche, se haya usado el nombre en inglés del programa original, que corresponde al sábado. Además de la lógica referencia al programa original que se ha querido mantener, seguramente esto se deba también a que en España, por su fuerte tradición de juerga los fines de semana, no se suelen emitir programas importantes (y sobre todo de comedia) un sábado por la noche, ya que probablemente no se obtendrían suficientes cuotas de audiencia.

Pero insisto, no deja de sonar algo forzado y, para los que vean fantasmas de sociopolítica en todo, suena más bien "proyanqui" haber dejado como título lo de "Saturday Night Live", palabras que al propio Resines le costó pronunciar con acierto todas las veces que tuvo que decirlas.

En cuanto al contenido, tal vez sería más interesante intentar adaptar mejor la idea original al contexto de humor español o "latino", sin buscar necesariamente parecerse a rajatabla al formato americano. También haría falta ampliar el equipo de guionistas, o bien arriesgarse con ideas más frescas, pues aunque algunos sketches estuvieron divertidos, algunos resultaron poco originales, poco convincentes e incluso poco graciosos.

Muchos comienzos son difíciles, así que tal vez haya que esperar a más programas para saber si el canal Cuatro logra un éxito similar al de aquellos inolvidables programas de Saturday Night Live en Nueva York.