83.38.52.2 4336 2009-05-05T14:33:12Z 1205985 Me sumo al homenaje a nuestro querido José Antonio Muñoz Rojas. Gran escritor y mejor persona. Yo destacaría de "Las cosas del Campo" el capítulo titulado Las Herrizas, por ver en ellas un reino de belleza y libertad. Y esa otra joya que son "Los Objetos perdidos". No dejen de leerlo. Feliz centenario a un poeta de los grandes, un hombre sabio y humilde, que nos muestra la trascendencia de las cosas, sobre todo de las pequeñas cosas, en su inmanencia. Pilar 318145 1 0 1 79.150.194.72 4336 2009-05-05T16:41:08Z 1206238 NO ESTARÁ JOSÉ ESTRADA TODAVÍA... A José Estrada No estará José Estrada todavía oyendo el agua aquella en la Alhajuela, peIpetuamente oyendo el agua. (Esto Rosa fue antes de tu tiempo, si tiempo alguna vez tuviste. ¡Oh Rosa y tiempo!) Agua y memoria, ¿no son Rosa lo mismo, corriendo siempre en la memoria, de José Estrada en su Alhajuela? Como yo lo estoy viendo en este instante, si memoria no es también agua corriendo. Javier 318145 1 0 1 83.49.169.55 4336 2009-05-05T18:00:06Z 1206404 Esta claro que Campillos debe de ampliarse pues tiene pendiente muchas calles, empezando por una al primer alcalde de la democracia , que ahora ejerce de promotor del blog, continuando por Diego Moreno, nacido y enterrado allí mismo, continuando por Francisco Ayala Arroyo que hace poco cumplió sus 103 años, sin discusión la mayor gloria viva de nuestras letras, no solo por sus años sino por su amplia obra narrativa- Muertes de perro, Los usurpadores , La cabeza del cordero , El Jardín de la delicias- que lo han convertido en uno de los intelectuales españoles más importantes del siglo XX., como nos lo recordó en su blog recientemente nuestro paisano ALVALLO.El padre de Fcº Ayala, Francisco Ayala Arroyo nació en Campillos (Málaga) en la calle Enmedio, seguramente porque su abuelo estuvo allí destinado como Juez de Instrucción, proveniente de Córdoba. Y completamente de acuerdo que José Antonio Muñoz Rojas la tenga. Un pueblo que no sabe honrar a sus mas egregios personajes tiene un futuro incierto.sé Antonio Muñoz Rojas (Antequera, 1909); poeta español. Si cumpliendo el ruego tan justo como reiterado y se diesen esos nombres a las calles, entonces sí que Campillos si no Centro Cultural, tendría si estas estuviesen juntos la mayor aglutinación de talento de la historia, pués todos los nombrados son escritores y aunque tienen distintos estilos, todos tienen en común que nos contaron lo que en su memoria, tenían para hacernos mas humanos y que aprendieramos a pensar y amar y comprender la literatura, y quienes saben sacar tanto jugo a las palabras se merecen que su recuerdo perdure. Y sin ánimo de reproche, solo entendiendose que es una crítica constructiva a nuestra sociedad no paro de preguntarme por qué motivo tardamos tanto en conceder homenajes, acaso alguien no está al día de las estadísticas, siempre he pensado que no se debería de esperar tanto tiempo. En Estados Unidos los hombres egregios suelen tener casi funerales de Estado y aquí una simple calle la solicitamos incluso con una cierta timidez. JMDAM 318145 1 0 1 83.45.240.66 4336 2009-05-06T14:44:23Z 1208118 Iba a reivindicar el derecho a discrepar hoy, por lo de poner varias calles juntas y todas de poetas, escritores, filosofos, y hombre de bien, todo a la vez para escarnio y preocupación de los que no llegamos a tanto, pero puede que no sea despues de todo una mala idea. Al fin y al cabo la literatura está hecha por grandes rebeldes y grandes desobedientes, por personas que se salieron un poco del orden establecido. La literatura nos hace experimentar vidas y nos abre a la comprensión de los hombres. La literatura alguien dijo que se parecia mucho a la poesía algo que esta en constante corregirse, lo que ocurre es que se cree que esta corregido y se valida de alguna manera cuando está finalmente publicado. Las primeras y ultimas voluntades de todo escritor se dirigen de alguna manera a sus lectores, por vosotros parecen decir todos he consagrado mi vida a la literatura, para comunicaros cómo entendí el mundo, como lo pensé, como lo memoricé y el sagrado derecho de interpretarlo es lo que os dejo a los lectores benevolos que me lean. Igualmente me uno al homenaje y me ratifico igualmente en la idea de que en este país no se cuidan a los que se honraron en demasia. Javier 318145 1 0 1 83.45.240.66 4336 2009-05-06T15:01:18Z 1208168 JOSÉ ANTONIO MUÑOZ ROJAS León Felipe, un poeta mayor Mery Sananes El pasado 11 de abril del 2004 se cumplen 125 años del nacimiento del Poeta Mayor León Felipe. Hace veinticinco años escribimos este trabajo y dos décadas después su reclamo sigue en pie. León Felipe aún no recibe el reconocimiento que la dimensión, contenido y proyección de su obra exigen. No hablamos de consideraciones formales, sino de la comprensión de los grandes temas que allí se plantean y que hoy deben ser objeto de debate y discusión. Toda su obra es la puesta en práctica de una poética, que poco tiene que ver con los límites de la estética. El centro de su creación es el hombre. La causa de sus versos: la visión de la injusticia y la búsqueda de la luz. Su propuesta: una palabra-combustible, una acción-vital, dirigida a construir sobre la tierra un mundo de hermanos. Su contexto: el denso humo de las guerras fratricidas que cubren el planeta desde tiempos inmemoriales y que aún no cesa. Su búsqueda: alcanzar el rayo de luz a través de una gota de llanto. Poeta Mayor porque da a la palabra la fuerza de una honda disparada al corazón del hombre, para ver crecer en su interior la canción que aún no resuena. La vida de los pueblos, aun en los menesteres más humildes, funciona porque hay unos hombres allá en la colina que observan los signos estelares; sostienen vivo el fuego prometeico y cantan unas canciones que hacen crecer las espigas.1 Hoy, a los ciento veinticinco años de su nacimiento, León Felipe es un poeta desconocido. Con una vida que se desbordó por todo el siglo XX, contemporáneo de todos los grandes hitos poéticos que marcaron escuela y descendencia, testigo presencial de los grandes acontecimientos históricos que han conmovido el mundo de hoy, León Felipe es un poeta solitario. Su obra, vasta y prolífica, apenas comienza ahora a ser rescatada editorialmente. Evocado más por sus amigos que por los críticos, conmemorado más por la tierra que lo acogió en su largo destierro, que por su propia madre tierra, León Felipe es un poeta clandestino. Casi un poeta de segunda. Un poeta sin discípulos. Un poeta prometeico sin audiencia. JUGLAR DE PUEBLO EN PUEBLO Desde niño comenzó su juglaría por entre los pueblos españoles. Vestido de cómico o trajeado de farmaceuta, anduvo legua a legua su tierra. Asistió al advenimiento de la república y a su estrepitosa caída y estuvo allí, en primera fila, armado de su palabra combatiente y solidaria. Y una vez que fue aventado de su tierra llevó su oficio de juglar a otros pueblos del mundo. Recorrió toda América en su peregrinaje solitario de maestro que lleva como misión dibujar la palabra justicia en el corazón de los hombres. Hasta que detuvo su andar en la tierra mexicana que le dio asilo y asiento para que siguiera desgranando las espigas de sus versos que aún aguardan el horno que los vuelva pan dorado y caliente para todos. CAMINÓ JUNTO A SU PALABRA COMO PIEDRA EN EL RÍO De modo que no es poeta desconocido, solitario y clandestino porque no haya dejado plasmada sus señales por doquier. Al contrario. Caminó junto a su palabra como piedra que rueda por el cauce del río. Orando, blasfemando, tocando su roto y viejo violín. Estampando la palabra justicia, gritando contra los mercaderes, rescatando el salmo, la canción y la luz. ¿Qué se ha hecho el fuego que esparció, el llanto que derramó, la ira que desató? ¿Qué han hecho con ella los mercaderes de hoy, los sepultureros, los curas y barberos de este tiempo? DESTERRADO AYER, AÚN NO REGRESA A SU TIERRA DE ESPAÑA Hay que buscar la razón en alguna parte. Desterrado de su España aún hoy no ha vuelto a ella, a pesar de su estirpe quijotesca. Desterrado de las antologías de los poetas mayores nunca ingresó a ellas, a pesar de su ascendencia bíblica y profética. Desterrado del sitial en que están los grandes nombres de este siglo fue borrado el suyo, a pesar de su estirpe universal y trascendente. ¿POR QUÉ SE DICE EN VOZ BAJA SUS VERSOS? ¿Por qué se calla su nombre? ¿Por qué se dice en voz baja sus versos? ¿Por qué no se le ha dado el vuelo de sus compañeros de ruta, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Antonio Machado? ¿Por qué los historiadores de la España contemporánea no citan a León Felipe? ¿Por qué los filósofos, los pensadores no van a su fuente a desentrañar la raíz española, su proyección universal, su misión redentora? POETA DESCONOCIDO SOLITARIO Y CLANDESTINO Walt Whitman, en su tiempo, había dicho que pasarían más de cien años para que su obra se comprendiese. Han pasado más de cien para el dulce Walt y también él sigue siendo un poeta desconocido, un poeta solitario y un poeta clandestino. Como León Felipe. Se tocan ambos de la mano. Cada uno en su territorio, la fuerza prometeica, la visión profética, la síntesis del pasado y la señal del porvenir. LOS MUERTOS SE VAN A CRECER CON LA TIERRA ¿Es que acaso el infierno de Rimbaud no toca el infierno de León Felipe? ¿Acaso las hojas de hierba de Walt no se esparcen igual que las gotas de llanto del poeta caminante? ¿No es la misma guitarra quebrada a destiempo de Federico, la que vibra en el grito destemplado de León Felipe? ¿No es la pasión hortelana de Miguel Hernández, su olor a albahaca y a pena el mismo romero, la misma oración del poeta? ¿No es esa esencia castellana de Machado la que se despliega entre el poeta y el arcipreste, entre el poeta y rocinante, entre Sancho y El Quijote? ¿No está acaso la misma pasión españolísima de Unamuno, de Ortega? ¿No se bajó acaso del mismo rocín trescientos años más tarde para gritar la palabra justicia? ¿No es el relincho del Guernica de Picasso el mismo rucio rocín de León Felipe? ¿Y el llanto de Van Gogh, sus campos de trigo, sus noches estrelladas no son las raíces florecidas de los muertos que se van a crecer con la tierra, la quimera de sus sueños? CUBRIO LA PALABRA HAPPINESS CON SU LLANTO ¿No son acaso sus sombras los mismos negros de Goya? ¿Y sus oraciones la misma estatura de El Greco? ¿Acaso León Felipe no es la prolongación, la continuación, la corrección de Velásquez? ¿No lo fue acaso de Walt Whitman? ¿No cubrió su palabra happiness con su llanto para preservarla de la herrumbre? Las palabras del Eclesiastés que resuenan en la Tierra Baldía de Eliot ¿no es el tiempo que se hizo palabra en León Felipe? ¿No está presente en él la misma devastadora y aluvional celebración del hombre que hay en Neruda? ¿Y quién dirá que en su vieja flauta, su roto violín no resuena la quena de Vallejo, aquel sentimiento de amor de que hablara el Che? ¿Y quién dirá que en la estrella roja que dibujó en la frente de los hombres combatientes no había una para Martí, una para Sandino, una para Federico, una para Miguel? UN POETA CON UN VIOLIN ROTO Y UN GRITO DE ESTOPA EN LA GARGANTA Algunos ciertamente se han reído de él. Otros han dicho: es un viejo y pobre poeta con un roto violín. Dejémosle hacer. Otros simplemente lo han ignorado, lo han silenciado, lo han acallado. Allá en Chapultepec el afecto de sus amigos le construyó una piedra a través de la cual se queda mirando el horizonte. No era la piedra que él quería. Piedra de honda que al ser lanzada rompe los cristales, horada los muros, ahuyenta a los lobos. De él dirán: es un viejo poeta que vivió mucho tiempo entre nosotros, con un violín roto y un grito de estopa en la garganta. TODO MENOS UN POETA MAYOR Esta manera sencilla, directa y sin ornamentos de decir las cosas ha facilitado el silencio, la soledad y la clandestinidad. Para muchos su poesía está a mitad de camino entre el planfleto y el verso. Poesía menor. Refiriéndose a Ganarás la luz dijo Octavio Paz: es un gran libro pero no es un libro de poemas. Y aún hoy cuesta elevarlo a Poeta Mayor. Poeta hierático cuando blasfema. Poeta místico cuando dialoga con Dios. Poeta panfletario cuando lanza sus alocuciones, sus versos como proclamas para que sean repartidas por el viento. Todo menos Poeta Mayor. Ese puesto está reservado para quienes guardan debida compostura, para quienes sin guardarla son tan complicados y oscuros que pocos se dan cuenta de ello, o para quienes trasgreden de tal modo los límites que son sencillamente tildados de locos. Sus blasfemias entonces, por más violentas que sean, no trastocan ningún orden permitido. HABIA QUE DEJARLO SOLO Podría Rimbaud entonces anunciar aquella ciudad en la que entraríamos. Venía del infierno. León Felipe también. Pero a Rimbaud podría explicársele de muchas maneras y cada quien podía dibujar donde quisiera esa ciudad. En León Felipe no hay escapatoria posible. ¿Se podía acaso acusar de suicida o de loco a aquel viejo maestro que paciente y persistentemente vertía su verso como una gota de llanto que horada los muros más espesos? Había que dejarlo solo. Había que ofrendarle el silencio después de su gesto. No hacerle mucho caso. Había que dejarlo en el centro del escenario, sin ovaciones ni aplausos, tal vez despidiéndolo con algún gesto misericordioso. QUIEN SE DETENGA A ESCUCHARLO DESCUBRIRA QUE SU VOZ ES UN MILAGRO Otros han dicho que es un pobre español que tiene la manía de gritar muy alto. Pero ya lo decía el poeta: no habla alto el español, habla desde el nivel exacto del hombre. Pero ha sido suyo el grito de ¡Justicia! Y ha sido suya la guitarra rota, el viejo violín y la dulce flauta del pastor. Otros han dicho: no hace sino repetirse a sí mismo. Volver una y otra vez sobre sus mismos sueños, sus mismas blasfemias. Quienes así lo han escuchado, lo han hecho desde el fondo de un pozo. Su voz es muy antigua y está forjada del mismo barro que moldeó el primer hombre. Quien se detenga a escucharlo al nivel exacto del hombre guardará silencio reverente porque descubrirá que esa voz es un milagro. Y que tiene el tono profético de quien viene a anunciar cuanto heroísmo hace falta para llegar a las bienaventuranzas. Y se hará heroico a la vez, para poder juntarse al coro de quienes gritan ¡Justicia! LEON FELIPE AUN AGUARDA SU AUDIENCIA León Felipe aguarda aún su audiencia. Una audiencia vasta y numerosa como la de Walt. Y mañana, cuando el viento complete su ciclo, León Felipe navegará en todas las lenguas y hará puerto en todos los sitios. Ninguno le será extraño ni ajeno. Ni nadie se sentará junto a él como un desconocido. Los nuevos juglares tendrán que aprender de él. Y él se dará a todos por igual. No habrá carcajadas entonces. Habrá un solo de violín rasgando alegrías en el aire. Lo que habría de ocurrir no podía ser más duro para el poeta, como lo fue para la naciente república, como lo fue para la esperanza del hombre. Ya el poeta había lanzado las preguntas: ¿La justicia es una quimera y la dignidad del hombre un sueño? ¿Dios puso en nosotros estos anhelos de orden y superación para reírse de nuestra agonía y de nuestra impotencia? La sociedad, el mundo ¿no pueden ser más que un laberinto de errores, un cuento sin sentido dicho por un loco furioso? ¿No hay una manera, una prueba, un sacrificio doloroso, angustioso, purificador que organice luminosamente nuestra vida, que levante al hombre a un plano superior de justicia y dignidad? ¿No hay ningún remedio, no hay ninguna solución? ¿Lo hemos ensayado todo?”. Y él mismo da a la respuesta: “No lo hemos ensayado todo. Hay unos hombres que dicen que no lo hemos ensayado todo, que aun hay esperanzas y que aún se puede luchar por un mundo mejor. Pues bien señores, estos hombres, aunque sean ilusos, valen más que los otros. Y yo me voy con ellos a dar mi vida.”8 La derrota fue aplastante. El poeta ha presenciado el horror en toda su magnitud. Y su respuesta está recogida en su alocución poemática “La insignia” de 1937. Pocos testimonios tienen la fuerza desgarradora de este poema. De este Poema Mayor. León Felipe sabe que en ese escenario en el que todos han hablado, el poeta no ha hablado todavía. Y entonces hace suya la voz de España, la más antigua de la tierra, que se articula en su garganta como pudo articularse en otra cualquiera, para llamar al hombre, para decirle: basta de insignias ¡hay que encender una estrella! Una sola sí. Una bandera, una sola, sí. (¿No es acaso la misma estrella de fósforo que debía echar andar la máquina del mundo?). Una sola estrella roja, sí, pero de sangre y en la frente. Id a que os pongan en la frente el sello de la justicia.9 La estrella tiene ahora un precio. No basta que sea de paladio, fósforo e imán. Deberá forjarse con la sangre del hombre, con el sacrificio del hombre. Deberá elevarse de lo doméstico a lo épico para llenar las venas de la tierra con su sangre y mover el corazón del mundo. La derrota le ha señalado la vía, no le ha quitado la esperanza. Pero sabe ahora, con certeza, que la justicia se defiende con una lanza rota y una visera de papel. Y sabe que mientras los hombres no lo aprendan el mundo no se salva.10 EL POETA PROMETEICO PIDE LA PALABRA Aunque no puedo mas estar de acuerdo con lo que aquí se está diciendo de otro poeta vivo, me uno al homenaje con uno de sus poemas: DE OBJETOS PERDIDOS Señor que me has perdido las gafas, ¿por qué no me las encuentras? Me paso la vida buscándomelas y tú siempre perdiéndomelas, ¿me has traido al mundo para esto, para pasarme la vida buscando una gafas, que están siempre perdiéndoseme? Para que aparezca este tonto que está perdiendo sus gafas, porque tú eres, Señor, el que me las pierdes y me haces ir por la vida a trompicones, y nos das los ojos y nos pierdes las gafas, y así vamos por el mundo con unas gafas que nos pierdes y unos ojos que nos das, dando trompicones, buscando unas gafas que nos pierdes y unos ojos que no nos sirven. Y no vemos. Señor, no vemos, no vemos Señor. Mery Sananes 318145 1 0 1 83.45.240.66 4336 2009-05-06T15:12:45Z 1208199 No se pueden pelear las ciudades andaluzas porque todos sabemos ya que nació en Antequera, en lo que si puede haber polémica es a qué gereración poetica podía pertenecer. Cuando en 1929 publica Versos de retorno. Gracias a este libro, se relaciona con los poetas Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Luis Cernuda y Leopoldo Panero. Con éste último funda la Nueva Revista. Que fue viajero e inquieto pruebas hay cuando con solo 23 años visita la ciudad de Cambridge por primera vez y escribe algunos cuentos que publicará bajo el título de Cuentos surrealistas. En 1934 conoce a Dámaso Alonso, Pablo Neruda, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y García Lorca. A comienzos de 1936 marcha de nuevo a Cambridge, donde es nombrado lector de español, y visita en su residencia londinense a T.S. Eliot, profundizando en el conocimiento de la poesía inglesa. En 1939 regresa a España. En 1942, se publican los Sonetos de amor por un autor indiferente, y un año después Abril del alma. Cien años, sin daños es que dan para mucho, si no lo perdemos en peleas y querellas y aunque José Antonio puede con toda legitimidad decir que confiesa que ha vivido y tenga dificultades en encontrar sus gafas, o peor culpe a otro de sus primeros olvidos, me uno al pequeño homenaje improvisado del promotor del post y me apunto a lo de la calle en nuestro vecino y querido pueblo de Campillos, donde Don Cesar tan diganamente lo presidió y colocó la bandera de Andalucía por primera vez. Un antequerano 318145 1 0 1 83.45.240.66 4336 2009-05-06T15:20:40Z 1208222 Alguien no ha reparado en lo que cuenta Pilar: Mejor persona que escritor. Es maravilloso que alguien diga eso de tí, después de vivir cien años. Y si lo ha hecho como no lo comenta. Me uno al homenaje claro está, pero creo que alguien tenía que recalcar ésto. Acaso podemos ignorar que la mayor virtud no es la de ser buen escritor, sino la de ser buen hombre, extrañarse con cada acontecimiento, comprender, no olvidar al niño que todos llevamos dentro y luego claro el escritor escribe al dictado de su memoria y Juan Antonio parece haberle sacado mucho partido también a lo que inventaba, pensaba, discurría y guardaba en su memoria. Jaime 318145 1 0 1 83.45.240.66 4336 2009-05-06T15:26:13Z 1208239 A una tierra no la hacen grande sólo sus monumentos; también sus hijos ilustres, Y Antequera los ha tenido en todas las épocas. Comienzo por Afilia Plecusa, una esclava romana liberada por su dueño que se casó con ella, destacando la bondad de la liberta, hasta merecer un enterramiento poco menos que espectacular, o ese soldado descubierto por el profesor Rodríguez Oliva en una inscripción en el Museo Nacional de Rumanía, adonde acudió el antequerano que destacó por su valor y heroicidad. Ya en el Siglo de Oro, Antequera, conocida como “la Atenas Andaluza”, contaba con una “Escuela de Gramática” y la segunda imprenta traída por un sobrino de Nebrija. En fin, por la antigüedad y diversidad de los Campos, sería imposible hacer una relación completa de antequeranos ilustres, así que, aunque no estén todos los que son, sí que son todos los que están… LAS ARTES Y LAS LETRAS. Desde su Escuela del Siglo de Oro, Antequera dio figuras como Pedro Espinosa, Cristobalina Fernández de Alarcón, Martín de la Plaza, Juan de Vilches, Rodrigo de Carvajal y Robles; Antonio Mohedano de la Gutierra, pintor y poeta; Bernardo Simón de Pineda, que influyó en la retablística de Sevilla; Francisco Gutiérrez, singular intérprete del manierismo; Miguel y Diego Márquez, escultores; Andrés Burgueño, Cristóbal García, arquitectos. José María Fernández, Paco Palma, artistas; María Barrús «la Niña de Antequera» “cantaora” y Paco de Antequera, concertista de guitarra. Más recientes, su Escuela de Poetas Románticos del XIX, Trinidad de Rojas y Victorina Sáenz de Tejada y, últimamente, José Muñoz Burgos, Fermín Requena, Isabel López. LA IGLESIA. Antequera dio a la Religión, a los ya Beatos Madre Carmen del Niño Jesús, fundadora de la Congregación de las Terciarias Franciscanas, y el Presbítero Enrique Vidaurreta, primeras figuras antequeranas que reciben tal honor; el Obispo Muñoz Herrera, Capellán Real y Prelado de León XIII; José Martín Gutiérrez, Magistral de la Catedral de Granada; Francisco García Sarmiento, Deán de la Catedral de Málaga y Prelado Doméstico del Papa; José Benavides Checa, Rector de Montserrat en Roma. LA TAUROMAQUIA. Desde los caballeros alanceadores Juan de Zayas, Fernando Mansilla y Pedro del Castillo, hasta Paco Checa, Francisco Peralta «Facultades» y los recientes «Utrerita», Sánchez Paradas y «Martín Antequera», todos ellos matadores de alternativa. EL DEPORTE. Grandes futbolistas antequeranos fueron «Chuzo», capitán del Atlético de Madrid y primer internacional malagueño. Pinto, jugador del Barcelona; Casaus y Cárdenas, del Atlético de Madrid, Coruña o Valladolid. El máximo actual es Calatayud, portero del Santander. En Balonmano, Fernando Argüelles, Gaona, Guerrero, Sánchez, Porras y compañía, fueron figuras del Balonmano Nacional y Andaluz. Hoy el Balonmano Antequera forma parte de la “Mejor Liga del Mundo”, gracias al equipo directivo que preside Juan Carlos Jiménez y el técnico que dirige Antonio Carlos Ortega, gloria del Balonmano español de todos los tiempos. O el atleta Óscar González que acarició la Olimpíada de Atenas en el 2004. LA POLÍTICA. Virreyes y gobernantes para Hispano América, tuvieron continuidad en Romero Robledo, ministro de varias carteras y presidente del Congreso a principios del XIX, o los actuales Rosa Torres, Consejera de Cultura; Jesús Romero Benítez, Director General de Bienes Culturales o Paulino Plata, ex Consejero de Turismo, Comercio y Deportes de la Junta de Andalucía, tras ser ocho años de Agricultura. Y añadimos, por su amor y dedicación a Antequera, a Bartolomé Ruiz que, tras ser Director General de Bienes Culturales, fue comisionado para dar a los Dólmenes la solución a esas interminables obras que verán pronto su final. HOY. En la actualidad, además de José Antonio Muñoz Rojas, Premio Nacional de Poesía, Premio Reina Sofía de Poesía, Premio Góngora de la Poesía Andaluza, Medalla de Oro de Andalucía, Hijo Predilecto de Antequera... hay una serie de importantes nombres en diversos sectores de la vida social: los doctores y profesores Carlos Zurita Duque de Soria, Antonio Alcaide, Francisco Muñoz, Miguel Hinojosa, Pedro de Rojas, José Ramón Carmona, Francisco Cárdenas, en MEDICINA. Juan del Pino Artacho, Joaquín García Carrasco, Juan Benítez, Carmen Ramos, José Manuel del Pino, en el mundo de las LETRAS. Juan Manuel Moreno, Manuel Cascales, Manuel Romero, Jesús Romero, Antonio Parejo, José Escalante, Eugenia Acedo, HISTORIADORES. Cristóbal Toral, Antonio Montiel, Pepe Romero, Felipe Sánchez, Eloy García, Antonio Alamilla, David Sancho, Medina Galeote en la PINTURA. Kiti Mánver, Juan Lebrón, Salvador Álvarez, Luis Atienza, María Teresa Martín en el CINE y TELEVISIÓN. Martínez Labrador o Patricio Toro, en la ESCULTURA, Antonio Bermúdez en la ARQUITECTURA. Ángel Sanzo, Rosa Miranda, Sofía Plata Ríos, José Pérez del Pino, Trino Zurita, Maite Mohedo, María Luisa de la Fuente, Patricia y Cristina Pascual, Esther Sanzo, Vanessa Lamar en la MÚSICA. El general Antonio Ríos Domínguez y el que lo será pronto Adolfo Orozco López en el EJÉRCITO. Ramón Jiménez, José Luis Morilla, Rafael Gómez, Antonio Luque, Juan Luis Galán, Antonio Carmona, Juan Antonio Velázquez, Domingo Corrales, José Ignacio Moreno, Francisco Artacho, en NEGOCIOS E INDUSTRIA. El árbitro de Primera División Paradas Romero, el Club Balonmano Antequera, el Antequera Club de Fútbol, dos históricos de esos deportes en Andalucía, el Oaxaca Fútbol Sala, Club Ciclista El Efebo, Club Gedysa de Atletismo en DEPORTE... Y EL FUTURO. Y es seguro que, formando parte de esos más de diez mil estudiantes que se forman en Antequera, habrá muchas figuras del futuro que empiezan a destacar, aun tan jóvenes, en los más diversos campos sociales, culturales, políticos, artísticos. A. Guerrero 318145 1 0 1 79.148.218.177 4336 2009-05-07T12:00:04Z 1210285 José Antonio Muñoz Rojas, auténtica gloria viva de nuestra poesía y otra más de las debilidades del que suscribe. Se dice que ya no abundan hombres que digan versos. José Antonio se los dice hasta en inglés, pues tradujo los de otros poetas mientras escribía los suyos propios. Por algunos de ellos, recopilados en su delicioso poemario Objetos perdidos, ganó el Premio Nacional de Poesía. Pese a que pasa con largueza de los noventa años, su vida no corre peligro. Si es verdad que los viejos rockeros nunca mueren, con lo que gritan, ya me dirán por qué van a morir los viejos poetas como él, con lo sutil y delicado que es su canto. Se abre su libro de Sonetos a Rosa por cualquier página y se escucha como un ruiseñor enamorado inasequible al crepúsculo del tiempo. Hay que engancharse a la poesía para sobrevolar nuestras miserias. Me uno al homenaje y Dios bendiga a estos hombres que nos invitan a la esperanza. Soledad 318145 1 0 1 79.148.218.177 4336 2009-05-07T12:07:39Z 1210307 Adentrarse en la poesía de José Antonio es realizar un emotivo viaje a Andalucía, a sus gentes, a los que los escritores atesoran y piensan, a lo que un alma generosa puede guardar y desea compartir con los lectores, causa por la que existen los poetas y los escritores, aunque solo sea Cervantes quien parezca reconocerlo o recalque mas esta idea. Si miramos con detenimiento a Andalucía nos sorprende cada día mas no ya su paisaje, sus monumentos, sus costas y sus gentes tan maravillosa, sino los hijos que a veces dá, y todo el que haya hablado con José Antonio habra llegado a darse cuenta de lo que yo expongo, porque todo hombre es mas que lo que escribe, lo que medite y lo que poetisa de la vida. Julio C. 318145 1 0 1 79.148.218.177 4336 2009-05-07T12:17:38Z 1210330 " ¡Ya estaban aquí! Claro. Eran ellas. Las musarañas, insectos, animalillos, ángeles. Algo tenían que ser. Si no, no cabía que, sin presencia de alguien, se cambiara tan hondamente el contorno. Así, cuando estábamos solos sin estarlo, cuando nos divertíamos sin reír, cuando soñábamos sin sueño, las musarañas estaban presentes, angélicas, efectivas, consoladoras. Lo malo es que, a veces, descansábamos en su esperanza y no venían. Nos quedábamos sin consuelo, sin musarañas. Estábamos verdaderamente solos. Y era horrible. " Del genio homenajeado. Carlos H. 318145 1 0 1 88.15.88.10 4336 2009-05-07T16:22:56Z 1210795 El Premio Nacional de Poesía lo concede el Ministerio de Cultura a la mejor obra poética escrita el año anterior en cualquiera de las lenguas españolas. El jurado está presidido por el director general del Libro y está formado por 10 personas, entre ellas el ganador anterior. Es un premio literario de larga trayectoria cuyo antecedente se encuentra en el Concurso Nacional de Literatura creado por Real Orden del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de 27 de septiembre de 1922 (Gaceta de Madrid 273, de 30 de septiembre), que siguió convocándose hasta 1931. Premia a la mejor obra de poesía escrita por un autor español, en cualquiera de las lenguas españolas. Las obras son propuestas por un jurado de expertos y deben ser primeras ediciones publicadas en España en el año anterior al de convocatoria. Está dotado con 15.000 euros.Cantidad ridícula en comparación con otros como el Nadal con 18.000 euros o el Planeta con 601.000 euros y que tienen la mania todos los escritores consagrados y de prestigio presentarse, la poesía continua siendo la pariente pobre en nuestro país. Lista de Galardonados: 1977 Miguel Fernández González (Eros y Anteros) 1978 Félix Grande (España, 1937) por Los rubaiyatas de Horacio Martín 1979 Leopoldo de Luis (España, 1918-2005) por Igual que guantes grises 1980 Carlos Sahagún (España, 1938) por Primer y último oficio 1981 Vicente Gaos (España, 1919-1980) por Última Thule 1982 Antonio Colinas (España, 1946) por Poesía, 1967-1980 1983 Claudio Rodríguez (España, 1934-1999) por Desde mis poemas 1985 Joan Vinyoli (Catalunya, 1914-1984) por Passeig d'aniversari 1987 Francisco Brines (España, 1932) por El otoño de las rosas 1988 Antonio Gamoneda (España, 1931) por Edad 1989 Pere Gimferrer (Catalunya, 1945) por El vendaval 1990 Carlos Bousoño (España, 1923) por Metáfora del desafuero 1991 Luis Álvarez Piñer (España, 1910-1999) por En resumen, 1927-1988 1992 Basilio Fernández López (España, 1909-1987) por Poemas, 1927-1987 1993 José Angel Valente (España, 1929-2000) por No amanece el cantor 1994 Rafael Guillén (España, 1933) por Los estados transparentes 1995 Luis García Montero (España, 1958) por Habitaciones separadas 1996 Felipe Benítez Reyes (España, 1960) por Vidas improbables 1997 Diego Jesús Jiménez (España, 1942) por Itinerario para náufragos 1998 José Antonio Muñoz Rojas (España, 1909) por Objetos perdidos 1999 José Hierro (España, 1922-2002) por Cuaderno de Nueva York 2000 Guillermo Carnero (España, 1947) por Verano Inglés 2001 José Angel Valente (España, 1929-2000) por Fragmentos de un libro futuro 2002 Carlos Marzal (España, 1961) por Metales pesados 2003 Julia Uceda (España, 1925) por En el viento, hacia el mar 2004 Chantal Maillard (Bélgica, 1951) por Matar a Platón 2005 José Corredor-Matheos (España, 1929) por El don de la ignorancia 2006 José Manuel Caballero Bonald (España, 1928) por Manual de infractores 2007 Olvido García Valdés (España, 1950) por Y todos estábamos vivos 2008 Joan Margarit (Catalunya, 1938) por Los designios del azar. Ya podremos hacernos una idea mas fiel del personaje que estamos tratando. Anónimo 318145 1 0 1 88.15.88.10 4336 2009-05-07T16:32:38Z 1210823 Es increible que en este país se den premios por matar a Platón, y por Manual de infractores y por el don de la ignorancia y por los designios del azar y no por haber escrito una buena obra poetica como la de nuestro homenajeado, pero que le vamos a hacer a José Manuel Caballero Bonal, tio de dos jueces y hermano de magistrado lo puedo entender, pero a los otros ignoro que escusa tendran. Saludos y ponerse las pilas todo el mundo y haber si el premio de Octubre de este año es para alguien mas formalito. JMDAM 318145 1 0 1 88.15.88.10 4336 2009-05-07T16:47:26Z 1210878 José Antonio Muñoz Rojas Y esta casa tan bella ¡Y esta casa tan bella! Cuando vengo de lejos a caballo, entre olivos, me parece a lo lejos un barco en estas mares de olivos, empujado por olas de olivares, llevando aquello que más amo. Al fondo, ¿sierras?, ¿nubes? ¿Qué pueblos por las sierras, prendidos al filo de las lomas? Cortijos y olivares y olivares y más olivares. Ahora, por febrero, se pone tierno el campo. Da miedo de rozarlo. Yo voy con el caballo perdido. Y me parece que están viendo este campo, por mis ojos, los ojos que hoy duermen. Me parece que están viendo este campo, por mis ojos, los ojos aún no abiertos. Está el campo como el ojo de un niño reflejando tanta belleza sin saberlo. Temblamos no se rompa el espejo, inmenso temblador del campo por febrero. Siempre me asomo al viso desde donde columbro la campiña a lo lejos. Olivares y olivos y cortijos de nombres que han estado de siempre sonando en mis oídos. -La Deleitosa, El Duende La dura tierra arada, la dulce tierra uncida al hombre, haciendo yunta por siempre. Luego, vengo despacio. Dejo las riendas sueltas. Siempre está la casa hermosa, bogadora entre olivos, y dentro de la casa, los que amo. Si llego, se me cuelgan lo mismo que un collar de dulzura que pesa alegremente. Javier 318145 1 0 1 88.15.88.10 4336 2009-05-07T16:56:01Z 1210903 El criterio para medir la bondad y la sabiduría del hombre es su ecuanimidad, pero tambien todos los días que haya vivido, si cada noche antes de acostarte dices gracias Señor por el regalo de un nuevo día y que sea mañana lo que desees tú que sea, es fácil al librarte del stres y tener larga vida, ignoro si este es el secreto de José Antonio , pero puede que lo sea. Las piedras que caen dentro del lago de la conciencia y de la vida no deben crear conmoción en todo el lago. Así es la vida de José Antonio plácida, interesante y larga. Bien merece un homenaje quien popdría hasta valernos de ejemplo. Ana Maria R. 318145 1 0 1 88.15.88.10 4336 2009-05-07T17:11:16Z 1210940 Hablar de José Antonio es hablar de campo, de olivos , de Antequera, de Andalucía y de esta noticia que ha saltado relacionada con listas de agricultores, por si se encuentran algunos de los seguidores de este blog. Más transparente, imposible. El Ministerio de Agricultura acaba de poner en marcha una nueva página web en la que hace pública la lista completa de beneficiarios de las ayudas agrícolas de la UE en España. Con nombres y apellidos, en una web única para cada país como desde hace unos días exige la UE a todos los estados miembros, y con la relación completa de las cantidades cobradas en el último año. Aunque la estructura de la página web decepcionó en un primer momento a los activistas de Farm Subsidy, la ONG británica responsable de la campaña por la transparencia en las cifras de la Política Agrícola Común (PAC), puede convertirse en una auténtica mina de información. Da la impresión de que la web está hecha por un chico de 14 años", explica con cierto regocijo Simon Road, el programador jefe de Farm Subsidy que ha descubierto la vulnerabilidad en la web del Ministerio mientras intentaba copiar la información para incorporarla a la base de datos de la ONG. "Un usuario normal no lo notará pero yo estaba viendo cómo habían construido la web y, con un programa de 'open tools' que me bajé de internet, nada profesional en absoluto, en 30 segundos detecté el agujero", explica orgulloso el informático británico. "Es un fallo de aficionados", subraya Roe. La estructura de la web, vulnerable con una "sencilla inyección de SQL", permite "alterar, añadir o borrar registros, incluso toda la base de datos", añade. Jack Thurston, fundador de la ONG, quiere hacer un "servicio ciudadano" denunciando este fallo de seguridad del Ministerio, donde sus demandas de información recibieron "una repuesta hostil". "La política de transparencia se basa en la capacidad de los Gobiernos para gestionar y publicar datos con exactitud y seguridad, de forma que no estén abiertos a cualquiera". La web del Ministerio español es, al contrario, "una puerta abierta". "No la hemos traspasado pero hemos echado una ojeada dentro y da acceso a toda la base de datos de la PAC. Parece un fallo grave, potencialmente permite acceder a cualquier otra base de datos que esté almacenada en el mismo servidor del Ministerio", afirma Thurston. Farm Subsidy es la ONG británica que impulsó la campaña de presión a las instituciones y gobiernos europeos para que hicieran pública la lista de beneficiarios de las ayudas de PAC, una partida que absorbe 50.000 millones del presupuesto de la UE cada año, alrededor del 40% del total. La UE se ha decidido al fin a poner fin a este tabú y hace unos días entró en vigor el reglamento por el que todos los países deben tener una página web donde cualquiera pueda consultar los datos y descubrir quienes son sus "agromillonarios". Tras hacer públicas primero las ayudas al desarrollo rural, menores, desde el día 1 de mayo es pública la lista de beneficiarios de las subvenciones directas por explotación (42.600 millones de euros). Sólo Alemania ha incumplido el plazo marcado por el reglamento comunitario. A raíz de una denuncia de un grupo de agricultores, está pendiente de un dictamen judicial para determinar si este ejercicio de transparencia puede dañar a los receptores de las ayudas. Cuando en septiembre del año pasado se hizo pública una pequeña parte de la lista, los alemanes descubrieron con sorpresa que algunos clubes de equitación y de esquí, así como el el empresario Wolfgang Porsche, figuraban entre los beneficiarios. "Al ver los datos de pagos se demuestra que la idea de que la PAC ayuda a los pequeños agricultores europeos es un mito, la mayor parte del dinero se va a grandes terratenientes y corporaciones", denuncia Thurston. En España, el mayor beneficiario el año pasado fue Azucareras Reunidas de Jaén, con 31,4 millones de euros. Gran parte de las partidas de ayudas se dirigen al sector vinícola en Castilla La Mancha (Alcoholes de Tomelloso recibió 15 millones y Bodegas Osborne, 6,8 millones), o la industria láctea asturiana (14,9 millones). Abundan también los "agricultores de salón", grandes terratenientes, a menudo de la nobleza, aunque "cada vez es más difícil descubrirlos en la maraña de nombres y sociedades intermedias", explica el fundador de Farm Subsidy, que hoy hará público su análisis de los últimos datos de la PAC. A través de datos parciales, en los últimos año se ha podido saber que en Reino Unido, el país más crítico de la UE con la PAC, la familia real también han recibido un pellizco de las ayudas. La reina de Inglaterra recibió unas 800.000 libras entre 2003 y 2004, y su hijo el príncipe Carlos, 300.000. Multinacionales como Nestlé o Unilever también figuran entre los receptores de ayudas Jaime Rodriguez 318145 1 0 1 88.15.88.10 4336 2009-05-07T17:24:43Z 1210975 Puede asegurarse que, al menos desde el Romanticismo, la mayor parte de los poetas han pretendido lo mismo, es decir, arrojar alguna luz sobre el mundo para también arrojarla sobre sí mismos, o viceversa. Tal vez donde he encontrado expresada esta idea de forma más certera y hermosa ha sido en palabras de Roberto Juarroz: “hablar ante el abismo en el que estamos con el abismo que somos”. Se trata, en definitiva, de procurar penetrar en los términos de aquello que no es decible; eso es lo que busca el poeta, esa es su función principal. Lo que sucede en este comienzo de siglo es que el orden cultural en el que Occidente se ha forjado entró en crisis abierta y probablemente definitiva hace ya varias décadas, por lo que los jóvenes occidentales conformamos una generación a la deriva (otra más de las nacidas en el último medio siglo); una generación entregada al desasosiego y la incertidumbre, muy consciente de la ausencia de un modelo cultural que sirva como referencia y criterio general. Ausencia cuya más evidente expresión tal vez sea lo que George Steiner ha definido como la “retirada de la palabra”. Pues bien, en este actual punto crítico es donde el poeta creo que debe jugar un papel esencial: ser un transmisor decisivo entre generaciones de lo que Gadamer ha venido en llamar “la íntima sabiduría del balbucir y enmudecer”, o lo que es lo mismo, del uso arriesgado, meditado, trabajado, indagador, intuitivo, riguroso, imaginativo..., de la palabra. Nuestro universo cultural, el que surgió en Europa Occidental aproximadamente a mediados del siglo XVIII y se extendió hasta alrededor de la Primera Guerra Mundial, entró radical y definitivamente en crisis con la irrupción del comunismo soviético y del fascismo, y con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. El edificio cultural levantado por la Ilustración (cimentado en la palabra) no pudo sobrevivir, entre otras realidades, a los campos de exterminio nazis. Las sociedades occidentales de finales del siglo XX ya no producen ni perpetúan su cultura con herramientas literarias y humanísticas. La era del humanismo moderno ha pasado, certifica en un reciente trabajo Sloterdijk, y con él la “palabra se retira”, va perdiendo espacio vital. En nuestros días, todo debate serio y con sentido en torno a la poesía sólo puede partir del análisis y comprensión de esta nueva realidad. Todas las demás posibilidades de debate se me antojan, en esta hora, aburridos e inútiles ejercicios de ilusionismo. Quizá como en ninguna otra etapa de la historia hayan tenido tanto que ver entre sí el futuro próximo del hombre, el de la poesía y el de la palabra. Muy acorde a las circunstancias. Si atendemos al panorama descrito, a nadie le extrañará comprobar la coexistencia actual de una gran variedad de formas de hacer y entender la poesía; es lo lógico, lo propio del tiempo en que vivimos. A toda estética le corresponde una ética, y al revés. La quiebra de nuestro anterior modelo cultural ha supuesto también el del modelo ético que heredamos de la Ilustración y el Romanticismo. Juan Antonio G. F. 318145 1 0 1 88.15.93.4 4336 2009-05-07T17:39:24Z 1211010 Ayer navegando por internet me encuentro con un blog en el que en un solo día a un post le habían contestado 248 comentarios, al margen de lo que debe suponer para el titular del blog leerlos todos, contestar algunos y preparar nuevo post para el día siguiente, me parece hasta una falta de consideración hacia su tiempo. Ignoro si hay estudios sociologicos o psicológicos, por lo de no ordinario del fenómeno internet, qué es lo que le hace a un individuo dejar plasmada su opinión al extremo de convertir una feliz ocurrencia de un intercambio en un oficio cotidiano, o mejor dicho en un trabajo impuesto por los lectores. A veces hasta se agradece que te lean y te contesten otro día supongo. Y ya sin mas , casi olvido que mi pequeña intervención es para sumarme al homenaje de tan venerable y egregio antequerano, está claro que Andalucía sabe producir esta clase de hombres, por lo que dichosos los que hayan nacido en esa tierra y los que la amen y se contagien de su embrujo. Victor Hernandez 318145 1 0 1 79.151.61.234 4336 2009-05-08T10:08:52Z 1212210 Deduzco que el hecho de que existan personas como José Antonio al margen de cual sea su secreto o su mérito es algo que nos invita a reflexionar un poco sobre el gran problema de la vejez. Si todos nos labramos nuestro propio destino, este sabio escritor y bondadoso antequerano lo supo hacer con maestria y con acierto. Mientras que algunos de nuestros mayores, se deterioran hasta el extremo de olvidarse hasta de comer, caso de los que padecen alzheimer, otros seres afortunados pueden hacernos la vida mas agradable El Alzheimer es una enfermedad degenerativa, es una enfermedad terrible donde los enfermos llegan a perder toda capacidad de autonomía y regresan a su vida anterior. Pero no hay un enfermo de Alzheimer sin cuidador. Una persona que, sin su dedicación plena y sin su cariño, las arcas del Estado no podrían soportar los 600.000 enfermos que aproximadamente padecen esta enfermedad. La reflexión a la que quería llegar es que según sea nuestra vida ,así podra ser ésta de dichosa hasta la misma muerte. Parece increible lo que una vida dedicada al estudio , a la literatura, a la poesía y a no eterse con nadie puede dar de sí. Cómo no unirme al pequeño homenaje. Agradezco que existan personas así, pues la sociedad esta un poco falta de modelos a imitar. Ana 318145 1 0 1 83.40.181.133 4336 2009-05-08T17:18:49Z 1213040 Hombre inteligentísimo y culto, los libros de Muñoz Rojas hablan de la grandeza de las pequeñas cosas. Como Las musarañas, de 1957, con el relato íntimo, fantasioso e inocente de su infancia antequerana. O el poemario Objetos perdidos, que le valió en 1998 el Premio Nacional de Poesía. Y, sin embargo, el autor de tantas páginas inolvidables ya no escribe: “Después de tanto tiempo, uno no sabe para qué sirve hacerlo. Quizá lo sepan los lectores. Yo no". Comparte con el granadino Francisco Ayala un siglo de lucidez creativa. Es José Antonio Muñoz Rojas, uno de los dos escritores españoles vivos centenarios cuya obra cubre con creces tres cuartas partes del siglo XX. Y es antequerano. Poeta y prosista, Muñoz Rojas nació en Antequera el 9 de octubre de 1909. Su primer libro, Versos de retorno, es de 1929. Y si la fatalidad no lo trunca, cumplirá en otoño un siglo de vida al calor de los suyos (tiene 20 nietos y 3 biznietos) en su refugio de la Casería del Conde, “una casa alta sobre un alcor, junto a un son de agua”, como la describiera Vicente Aleixandre. Allí vive, en un cortijo entre olivos, cerca de Villanueva de Cauche, rodeado de tierras a las que tanto cantó y que dieron título a la célebre Las cosas del campo, escrita hace sesenta años y elogiada por Dámaso Alonso como “el libro de prosa más bello y más emocionado que yo he leído desde que soy hombre”. Cualquier otro tendría el 9 de octubre de 2009 enmarcado en grandes letras. Muñoz Rojas no; él confiesa sin ambages que no le ilusiona cumplir cien años. En una reciente entrevista aseguraba: “Es absurdo llegar a esta edad. El mundo ha cambiado mucho. Antes la vida era más entretenida, más intensa, el tiempo pasaba más lento" (El País, 20-02-09). Quizá recordaba con nostalgia sus tiempos de lector en la Universidad de Cambridge, donde germinó su amor por John Donne, Richard Crashaw o William Wordsworth, a quienes tradujo al castellano. O tal vez rememorara amigos ya desaparecidos como Prados, Altolaguirre, Aleixandre, Alonso, Salinas, Guillén… O quién sabe si añoraba sus andanzas de Antequera a Tokio, de Río a Venecia, que narró en Dejado ir. La grandeza de las pequeñas cosas Hombre inteligentísimo y culto, los libros de Muñoz Rojas hablan de la grandeza de las pequeñas cosas. Como Las musarañas, de 1957, con el relato íntimo, fantasioso e inocente de su infancia antequerana. O el poemario Objetos perdidos, que le valió en 1998 el Premio Nacional de Poesía. Y, sin embargo, el autor de tantas páginas inolvidables ya no escribe: “Después de tanto tiempo, uno no sabe para qué sirve hacerlo. Quizá lo sepan los lectores. Yo no" . Pero ni la modestia al hablar de sí mismo, ni el cansancio o el dolor impiden reconocer en estas frases la lucidez de un hombre que ha cultivado el verso con el mimo del humilde jardinero. Un hombre que ha labrado su prosa con el fértil abono del campo andaluz y la ha regado con el sudor y las lágrimas de los jornaleros. Las cosas del campo Muñoz Rojas acaricia los cien años y hay motivos sobrados para festejarlo. Desde Pre-Textos, la editorial que redescubrió al poeta en su avanzada vejez; a la Junta de Andalucía, que edita su Obra Completa en verso y la distribuirá por la red pública de bibliotecas de la comunidad el 23 de abril coincidiendo con el Día Internacional del Libro; pasando por Antequera, que del 8 al 10 de octubre organizará un Congreso Internacional sobre su obra; o la iglesia antequerana de Santa Clara, que ha escogido este evento para estrenarse como Centro Cultural tras años de rehabilitación… Todos quieren arropar a José Antonio Muñoz Rojas, genio vivo de las Letras a quien debemos pasajes como éste: “Me hundo en el campo y gusto en mi espíritu tanta amargura suelta, tanta dulzura recogida en estos anuales surcos y sementeras. Año tras año, sol a sol, surco a surco, se va el hombre atando a la tierra, enterrándose en ella. Andamos sobre sus sudores, sobre sus ilusiones y sobre sus huesos. Por eso tiemblo algo cuando voy por estos campos, por eso canto. Y tengo miedo de no poder acabar una vez comenzado. Empiece por donde empiece, no acabaré. Se me quedará la canción a medio camino. Pepa Montero 318145 1 0 1 83.45.243.86 4336 2009-05-09T10:52:03Z 1214115 Y sin embargo, el autor de tantas páginas inolvidables ya no escribe : Después de tanto tiempo, uno no sabe para qué sirve hacerlo. Quiza lo sepan los lectores. Yo no. Nos cuenta al principio de su intervencion Pepa Montero, refiriendose al genial escritor. Pués éste lector se le ocurren mil y una razón para no dejar de hacerlo. El escritor es un ser necesario, uno de los mas necesarios. Nadie como éste esta mejor cualificado para contarnos historias verdaderas o cómo entiende éste el mundo que le tocó vivir. Es un auténtico privilegio haber podido tener una mente lúcida, una gran imaginación , una gran sensibilidad y un gran talento para contarnos el mundo como un sujeto así lo entendió. Comprendo el cansancio de ser hombre, pero es obligado resistir y la edad debe ser una pobre escusa, los años nos añaden sabiduría y ésta no esta bien desperdiciarla en los lugares mas reconditos de nuestra mente. Escribir en este mundo es una necesidad imperiosa, escribir bien y no interrumpir el dialogo con los lectores para las personas de talento debería ser elevado a la categoría de deber moral, a cambio claro está que José Antonio así lo entienda y lo desee. En caso contrario nos conformaremos con releer sus libros. Jose Antonio Muñoz Rojas fue premio Reina Safia en el año 2002 El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana esta organizado por el Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca. Está dotado con 42.000 euros y su objetivo es premiar el conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común a Iberoamérica y España. Los candidatos son presentados por las Academias de la Lengua de los países iberoamericanos, la Real Academia Española y los departamentos universitarios de Filología Hispánica, Filosofía y Literatura. Se entrega en el Palacio Real de Madrid. JMDAM 318145 1 0 1 83.45.243.86 4336 2009-05-09T10:52:22Z 1214117 Y sin embargo, el autor de tantas páginas inolvidables ya no escribe : Después de tanto tiempo, uno no sabe para qué sirve hacerlo. Quiza lo sepan los lectores. Yo no. Nos cuenta al principio de su intervencion Pepa Montero, refiriendose al genial escritor. Pués éste lector se le ocurren mil y una razón para no dejar de hacerlo. El escritor es un ser necesario, uno de los mas necesarios. Nadie como éste esta mejor cualificado para contarnos historias verdaderas o cómo entiende éste el mundo que le tocó vivir. Es un auténtico privilegio haber podido tener una mente lúcida, una gran imaginación , una gran sensibilidad y un gran talento para contarnos el mundo como un sujeto así lo entendió. Comprendo el cansancio de ser hombre, pero es obligado resistir y la edad debe ser una pobre escusa, los años nos añaden sabiduría y ésta no esta bien desperdiciarla en los lugares mas reconditos de nuestra mente. Escribir en este mundo es una necesidad imperiosa, escribir bien y no interrumpir el dialogo con los lectores para las personas de talento debería ser elevado a la categoría de deber moral, a cambio claro está que José Antonio así lo entienda y lo desee. En caso contrario nos conformaremos con releer sus libros. Jose Antonio Muñoz Rojas fue premio Reina Sofia en el año 2002 El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana esta organizado por el Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca. Está dotado con 42.000 euros y su objetivo es premiar el conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común a Iberoamérica y España. Los candidatos son presentados por las Academias de la Lengua de los países iberoamericanos, la Real Academia Española y los departamentos universitarios de Filología Hispánica, Filosofía y Literatura. Se entrega en el Palacio Real de Madrid. JMDAM 318145 1 0 1 83.35.80.85 4336 2009-05-09T11:13:47Z 1214144 Completamente de acuerdo con el anterior interviniente. Claro que hay que escribir siempre lo que ocurre que en lugar del campo y de la ganadería que como es sabido no tendrá futuro para todos los que estan ahora. Habrá que escribir sobre las cosas de la política que tambien son interesantes y nos afectan a todos. Por ejemplo algo tendría que decirnos hoy Jose Antonio Muñoz de las declaraciones del candidato de UPy D Sr. Francisco Sosa Wagner, que comparó la reclamacion por parte de las comunidades autónomas de sus fderechos históricos con las desamortizaciones eclesiasticas del siglo XIX. "Es como si un grupo de frailes saliera ahora a manifestarse para que le devolvieran los monasterios desamortizados", afirmó Sosa en un acto en el que criticó duramente "el procedimiento y el fondo" de las reformas estatutarias emprendidas durante 2004 por varias comunidades autónomas. El candidato de UPyD, catedrático de derecho administrativo en la Universidad de León y que formó parte del tribunal que evaluó la tesina del presidente del Gobierno, afirmó que las nuevas legislaciones autonómicas aprobadas "ponen sobre la mesa cuestiones bizantinas y estériles". Esa supuesta intención de anclar derechos históricos en textos legales "no mueve las turbinas de la historia", añadió. Para Sosa, al iniciar este proceso se "hurtó" la posibilidad de discutir otros temas que a su juicio requieren una reforma integral que unifique criterios en toda España, como el sistema educativo, el urbanismo, la distribución del agua o la sanidad. El candidato europeo vertió críticas también para la reforma del sistema de financiación de las comunidades, del que afirmó que "no tiene nada que ver con los modelos federados", porque "la bilateralidad es contraria a lo federal". Sosa concluyó que se está "inventando el Estado ahora, y eso es una cosa ridícula". Pedro López 318145 1 0 1 83.40.181.208 4336 2009-05-09T11:38:03Z 1214179 A Pedro le diría que puesto a ponderar y a hablar de otros temas que se salgan de los conocidos por nuestro homenajeado, pese a que tiene una sólida formación de los jesuitas y estudió Derecho, cosa que parece que ha pasado un poco desapercibida, este genial escritor además pudo haber sido un buen abogado , si no hubiese sido tan inteligente, ya que la literatura es algo superior a arreglar y desarrreglar entuertos, o al menos eso he creido siempre, dicho sin mas sentido que el de la admiración que siento por la vocación de éste. Pues como digo, puestos a elegir tema le hubiera pedido que nos ilustrase del gran problema del paro en nuestro país y de lo que ese tremendo problema a él como lo vé, desde su atalaya de su jubilación hasta de su vocación, según ha quedado claro leyendo intervenciones anteriores. En estos momentos de destrucción de empleo un grupo de investigadores económicos han planteado una reforma laboral en España a la que se han adherido hasta cien economistas académicos. Es por tanto una propuesta que, aunque sea discutible, como todo, es muy seria. De hecho este fin de semana ha sido publicada por algunos periódicos en su edición económica dominical. La propuesta se basa en cuatro pilares: la primera, simplificar los modelos de contratación en España, con una rebaja de las indemnizaciones por despido; la segunda, aumentar la protección social a los desempleados, pero haciéndola decreciente, para estimular la búsqueda de empleo; la tercera, modernizar la negociación colectiva; y la cuarta, mejorar la formación y reinserción laboral de los parados. Esto que he resumido en unas líneas está mucho más extensamente explicado en el documento que han presentado. Es un plan integral y por tanto serio. Y todas las medidas tienen su polémica. La primera porque se rebaja la protección de los trabajadores, ya que se rebaja la barrera que tienen las empresas para despedir a sus empleados. La segunda porque podría conllevar un mayor gasto público en subsidios justo en una época en la que estos gastos están disparados y cuando el Estado tiene menos recursos. La tercera porque limita el poder de los sindicatos y podría dar mucho poder sobre sus trabajadores a algunas empresas. Y la última porque implica un mayor gasto en estas partidas y además deja la vía abierta a la privatización de las oficinas de búsqueda de empleo. Por si solas, estas medidas no me parecen que solucionen nada. Pero en su conjunto me parecen que proponen una solución muy potente. Iríamos, en definitiva, al modelo danés de la flexiguridad. Es decir, los empresarios podrían despedir más fácilmente que ahora, sin necesidad de tener trabajadores temporales haciendo fraude de ley. Pero si un trabajador es despedido, tendría una verdadera ayuda, tanto económica como de formación y colocación, para buscar empleo. Es un modelo que en Dinamarca funciona muy bien, no en vano tienen una tasa de paro muy baja a pesar de estar sufriendo también la crisis. La duda que surge es si nuestro modelo productivo está a la altura. Es decir, hemos vivido una destrucción de empleo elevadísima y esto ha sido porque a los trabajadores temporales era muy barato despedirles. Y había muchos trabajadores temporales. ¿Realmente necesitan los empresarios más fácilidad para el despido? ¿Eso generaría confianza y más contrataciones? Legalmente sería un alivio, ya que no habría que estar renovando los temporales y dejarían de estar en una zona incómoda, pero eso no crearía empleo. Nuestro modelo era muy poco productivo y ante una crisis reduce mucho el empleo. A. Nieto 318145 1 0 1 83.40.181.208 4336 2009-05-09T12:25:46Z 1214245 Estudió con los jesuitas de Chamartín, en Madrid. Es cierto, Muñoz Rojas desde la atalaya de su edad, ha visto discurrir ante él la fiebre vanguardista de los años veinte, la poesía «entre pureza y revolución» de los treinta, la oposición entre garcilasismo y tremendismo de los cuarenta, el socialrealismo y las estéticas que se abren hacia el medio siglo, las poéticas del 68, la poesía figurativa y la minimalista... Él ha atravesado un siglo bebiendo en todas las fuentes, pero sin que los influjos hayan empañado el timbre de su voz: una voz interior, matizada, pronunciada como entre paréntesis. Lo que ocurre es que esa magnifica voz por propia voluntad se ha dado un pequeño respiro o se resiste a quedar impresa en otro libro. Pero no creo que tenga que ver mucho la inteligencia con lo de escritor. Escritor no es una profesion es un destino y éste lo tuvo muy definido desde temprana edad. Además el escritor tiene un ansia de eternidad que este antequerano lo ha logrado doblemente a traves de sus escritos y en años llenos además de vida que es lo que mas interesa. La profesión de Abogado, aun siendo noble y fatigosa, es al mismo tiempo fugaz como fuego de artificio. Se asemejaría al género pregon semanasantero .Una llamarada brillante que se enciende, pero que se consume y pasa. Díjose de ella que "era amiga del olvido de la posteridad". Sobrevive apenas, en la íntima gratitud de aquellos cuya causa salió airosa. lPerdura en el aprecio de los colegas contemporáneos, pero se extingue con sus vidas.Salvo honrosos casos como el de José Estrada, abogado malagueño. O los que modernamente han creado grandes firmas y practican el marketing .Claro que si nos pasasemos por las aulas de nuestros alumnos y les pidiesemos que nos citaran a cinco economistas o seis arquitectos iguamente nos llevaríamos una similar sorpresa. Los hombres de Derecho no reclamamos ninguna superioridad intelectual, pues ello sería una actitud pedante, pero nuestra formación espiritual , al menos los que la tengan, nos facilita descubrir un sentido más alto en los sucesos que ocurre y con nuestras anecdotas cotidianas, si el tiempo nos lo permitiese escribiríamos interesantísimos tratados de cómo es el hombre pues lo llegamos a conocer pero que muy profundamente , excepto que ésto no es posible porque nuestra confidencialidad nos impediría dar sus nombres y pierden mucho cuando sólo hablesemos del milagro en lugar del nombre del santo. El escritor Gala cuenta muy bien, pues lo ha narrado en reiteradas entrevistas ,como se pasa de preparar oposiciones a escritor, y que es algo completamente opuesto; son distintas formas de entender y estar en la vida y José Antonio Muñoz Rojas tuvo el acierto de quedarse con la mejor parte. JMDAM 318145 1 0 1 83.40.181.208 4336 2009-05-09T12:35:53Z 1214255 Perdón he omitido involuntariamente que Muñoz Rojas estudió tambien, como Diego Moreno, en los jesuitas de Málaga. Ésto es un dato que se suele olvidar en algunas biografías, que se cita a Madrid solamente; Aunque los jesuitas de Sevilla ,Madrid o Málaga dieran esa magnifica formación intelectual, los hechos son para reconocerlos, Mi padre sin ir mas lejos estudió con ellos en Sevilla, y de formación y cultura iban todos a la par. JMDAM 318145 1 0 1 83.40.181.208 4336 2009-05-09T12:43:01Z 1214261 "El silencio es fundamental para un poeta; de ahí sale todo". Esa ha sido la norma de José Antonio Muñoz Rojas, poeta malagueño El Premio Reina Sofía le fue sorpresivo para él, y, en gran parte también, para quienes habían propuesto a otros candidatos más previsibles, hasta un total de 87, entre los que figuraban los españoles José Manuel Caballero Bonald, Francisco Brines o Carlos Bousoño, el argentino Juan Gelman, el mexicano José Emilio Pacheco y los portugueses Eugenio de Andrade y Sofía de Mello. La candidatura de Muñoz Rojas fue propuesta, de viva voz, por el propio jurado, y acabó prevaleciendo. . Amigos y maestros Nacido en Antequera (Málaga) el 9 de octubre de 1909, José Antonio Muñoz Rojas estudió Derecho en Madrid, trató a los escritores de la generación del 27 y publicó sus primeros poemas en la Nueva Revista, fundada por él mismo, junto a José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro. La Guerra Civil truncó, en cierto modo, un mundo de amistades y proyectos creadores; truncó, sobre todo, el pulso de la vida y se llevó, en su corriente trágica, la "alegría contagiosa" de Federico García Lorca, teñida ya de cierta melancolía, "como si presintiera su destino". En 1936, Muñoz Rojas decidió irse a Cambridge como lector de español. Allí coincidió con Unamuno, Cernuda, Panero; ahondó en la lírica inglesa y tradujo a John Donne, William Wordsworth, Gerald Manley Hopkins, Francis Thompson y Stearns Eliot. En 1939, regresaría a España, alternando entre la ciudad y el campo, Málaga y Antequera, Madrid y Antequera. En Madrid, compaginando su vocación literaria con su trabajo en la banca (llegó a ser vicepresidente del Banco Urquijo), ha ido sufriendo las ausencias de sus grandes maestros y amigos: Miguel Hernández, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero, Luis Rosales... "Lo que no se recuerda no está vivo" Aunque tiene casa en Madrid, junto a la Puerta de Alcalá, el poeta, hijo de ricos terratenientes, pasa la mayor parte del año en su finca de Antequera, la Casería del Conde, que perteneció al conde de la Camorra, disfrutando de las cosas del campo y de la vida retirada: paseando con su perra "Vinca", recordando más que escribiendo, releyendo a los clásicos... Su obra, escasa pero bien cumplida, puede releerse ahora gracias a la tarea de rescate de la editorial Pre-Textos y se cifra en varios libros de poesía -Abril del alma; Cantos a Rosa; Antequera, norte de mi pluma; Salmo; Objetos perdidos (Premio Nacional de Poesía 1998), Entre otros olvidos... - y algunos de prosa -Historias de familia; Las cosas del campo y Las musarañas-, junto a otros libros de viaje y de derecho. Reconoce en Antonio Machado al padre de su obra poética, elegante, sencilla e impregnada de una honda religiosidad, de la presencia del amor y del sentimiento de la naturaleza. "La poesía -ha dicho- es una corriente que no cesa, y al poeta sólo le queda mantenerse en perpetuo asombro". El paisaje de Antequera ha marcado su obra y su vida con un sello indeleble de sosegada claridad. Y el poeta se sigue preguntando: Por qué me gustará tanto andar la tierra arada, sentir la tierra tanto. Andar, andar, aunque sea torpemente... No es el sentido de posesión, ni la ansiedad de ninguna ganancia. Es el asombro por las cosas, el temblor por su belleza, la serenidad con que el tiempo transcurre en esos "campos verdaderos" que tienen su doble celeste en el cielo estrellado que conmovía tan hondamente a Fray Luis de León. Ese asombro pertenece al recuerdo, que, como dice el poeta, pertenece tanto al pasado como al futuro. Rilke cifraba la razón de la poesía en el verbo "celebrar", un celebrar en primera persona: "yo celebro". Muñoz Rojas lo dice, de otra manera, cuando dice: "Lo que no se recuerda no está vivo". Las cosas del campo En Las cosas del campo se nos ofrece, concentrada en una prosa realmente bellísima, la esencia de ese mundo. Dámaso Alonso llegó a escribirle a José Antonio Muñoz Rojas en una carta: "Has escrito, sencillamente, el libro de prosa más bello y más emocionado que yo he leído desde que soy hombre (es decir, desde que leí Platero y yo..." Nada menos... Merece la pena descubrir o releer hoy esas páginas tocadas, sin duda, por la gracia. Como cuando se habla, por ejemplo, de las tórtolas: "Están recién llegadas. Ya empiezan a atar olivo a olivo, con susurro y con vuelo, con abaniquillos blancos que se abren y los van zurciendo. Yo no sé por qué el zureo de la tórtola abre en el campo al alma unos tan largos túneles de ternura, unas penumbras tan frescas al oído..." O de cuando florecen las encinas: "...Y de pronto hay un estremecimiento y el árbol comienza a vestirse, y toda aquella dureza, aquellas ascesis, se expresa en purísimo temblor, en goterones de ternura que la llenan toda, que la ponen como llovida de belleza, enmelada, soñadora, sauce sin río en el monte, con toda la fuerza de la encina y toda la melancolía del sauce..." Los ojos del poeta nonagenario mantienen su atenta juventud y todavía recuerdan, convencidos de que "todo es una incógnita, un misterio, un milagro, una perplejidad". Hay una clave en esa gozosa certidumbre de José Antonio Muñoz Rojas. En el zaguán de la Casería del Conde se puede leer esta cita de San Juan de la Cruz: Que bien sé yo la fonte que mana y corre aunque es de noche. J.M. Bermejo 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T14:51:56Z 1214453 Traigo al foro a otro escritor anglo- indio que ha visitado Granada, Vikram Seth, autor de las aclamadas novelas "Un buen partido" y "Dos vidas", entusiasmó hoy al público asistente a la sesión que protagonizó en el "Hay Festival Alhambra" con la lectura de siete poemas suyos, inéditos aún en español, sobre los elementos. "¡Fuego!,¡fuego!, ¡fuego!, ¡deseo!, me quemo de deseo", gritaba literalmente este escritor nacido en Calcuta en 1952, al recitar uno de sus poemas dedicados a los elementos, que son siete, si se suman los de la tradición europea con los que añaden en India y en China: "la tierra, el aire, la madera, el fuego, el metal, el agua y el espacio". Del tono enardecido de ese poema; ese grito de ¡fuego! que pudo asustar sin duda a quienes lo escucharan desde fuera del patio de butacas del Teatro Isabel la Católica, Vikram Seth cambió de registro y pasó a la lectura reposada de sus otros versos, en un excelente ejemplo de cómo las tradiciones de Oriente y Occidente pueden fusionarse. Seth es también pintor y amante de la música, y sus nuevos poemas tendrán acompañamiento musical, "aunque todavía no se han leído ni cantado", afirmó el escritor, durante el diálogo que mantuvo con Peter Florence, director del "Hay Festival", que en su edición granadina cuenta con la participación de numerosos escritores de países árabes y orientales. "En este cuenco hay tierra, de donde todo nace... Aquí, en esta urna hay ceniza, polvo que no respira, madera quemada, hueso quemado, carne quemada, el barro en polvo de la muerte...", decía Vikram Seth al leer su poema "Tierra", tras haberse servido una copita de vino que, sin duda, le permitió coger fuerzas para el recital. El público se lo agradeció con un fuerte aplauso, y uno de los asistentes le dijo, ya en el turno de preguntas, que "no hay muchos poetas que sepan leer su poesía" como lo hizo hoy Seth. Claro que este señor no debió asistir a los recitales dado por Manuel Benitez Carrasco en los Colegios Mayores donde ha dado su recital. El autor de "Una música constante" no cree que haya "conflicto artístico" por el hecho de escribir en inglés y no en la lengua de su país de origen. "Todos somos accidentes de la Historia, en cierta medida", aseguraba Vikram Seth, que creció hablando los dos idiomas, inglés e hindi. Luego, estudió en universidades británicas y americanas, y eso influyó sin duda en la lengua que eligió para escribir. La configuración del mundo actual, prosiguió el escritor, "es injusta con aquellos que escriben en lenguas minoritarias", como puedan ser las de Holanda o Dinamarca, y, dado que en la India se hablan varios dialectos, él cree que "la forma más fácil" de llegar a los lectores indios es "escribiendo en inglés. No tienes que preocuparte de la traducción", aseguró. Tras haber cursado estudios de economía y de filosofía, su afición por la literatura surgió "de manera arbitraria", y fue la poesía la que lo enganchó y lo llevó a escribir. Tanto en su novela en verso "The Golden Gate" como en su famosa "Un buen partido", intentó escribir "de una manera clara". Al novelar, procura huir de la "selección brillante de palabras", porque no forma parte de la vida de sus protagonistas, y, a veces, elige incluso "el estilo un poco periodístico", como si estuviera "informando de la realidad". Vikram Seth siente un gran interés por la caligrafía china, y cuando visitó Granada por primera vez quedó subyugado por la caligrafía árabe de La Alhambra. En "Dos vidas", publicada por Anagrama, al igual que otros libros de este autor, Vikram Seth se adentró en la historia familiar de su tío Shanti, hermano de su abuelo, y de su esposa Henny, una alemana de origen judío, con los que convivió en Londres de joven. "Honro a la verdad en ese libro. Hay que contar la luz y la oscuridad, la locura y la salud", decía hoy el escritor, para reconocer a continuación que no sabe hasta qué punto el novelista puede hablar "de la vida íntima" de las personas que conoce... Comenzando por la suya propia, como se percibe en José Antonio que por sus poemas y escritos casi sacamos el perfil de su propia existencia. Javier 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T15:29:07Z 1214501 Javier , ignoro en cuantos colegios mayores de Granada ha dado sus recitales este poeta granadino , pero me parece recordar que en el Isabel la Católica , muy posiblemente dió uno al que tuve el privilegio de asistir y a raiz de que era muy amigo de un conocido de la primera pensión en la que me hospedaba cuando estudiaba Derecho, me lo presentó y comprobé algo que ya se ha dicho de nuestro escritor homenajeado tambien, gran poeta y mejor persona; aunque creo que Pilar dijo gran escritor y mejor persona. De entre las poesias que leyó ese día la que mas me impactó oida de sus propios labios fué El Perro Cojo, que hizo un bonita introducción sobre el tema tan coincidente con lo que he pensado siempre, que de ahí nació una gran admiración por mi parte y una recíproca amistad, lamenté muchísimo no haber podido ir a su entierro, pero me enteré de su muerte un par de años despues de 1999. Al menos me satisface que Granada en su barrio le ha puesto una sencilla Placa : Granada al poeta Manuel Benitez Carrasco ... En el Albayzin (Que fué donde nació). La he rescatado y aunque se que pierde muchisimo el leerlo que el escucharlo de su voz,nos arriesgamos y la adjunto pues espero que los que sigan este post estaremos en las mismas vibraciones y nos deleitará. EL PERRO COJO Con una pata colgando, despojo de una pedrada, pasó el perro por mi lado, un perro de pobre casta. Uno de esos callejeros, pobres de sangre y estampa. Nacen en cualquier rincón, de perras tristes y flacas, destinados a comer basuras de plaza en plaza. Cuando pequeños, qué finos y ágiles son en la infancia, baloncitos de peluche, tibios borlones de lana, los miman, los acurrucan, los sacan al sol, les cantan. Cuando mayores, al tiempo que ven que se fue la gracia, los dejan a su ventura, mendigos de casa en casa, sus hambres por los rincones y su sed sobre las charcas. Qué tristes ojos que tienen, que recóndita mirada como si en ella pusieran su dolor a media asta. Y se mueren de tristeza a la sombra de una tapia, si es que un lazo no les da una muerte anticipada. Yo le llamo: psss, psss, psss. Todo orejas asustadas, todo hociquito curioso, todo sed, hambre y nostalgia, el perro escucha mi voz, olfatea mis palabras como esperando o temiendo pan, caricias... o pedradas, no en vano lleva marcado un mal recuerdo en su pata. Lo vuelvo a llamar: psss, psss. Dócil a medias avanza moviendo el rabo con miedo y las orejitas gachas. Chasco los dedos; le digo: "ven aquí, no te hago nada, vamos, vamos, ven aquí". Y adiós la desconfianza. Que ya se tiende a mis pies, a tiernos aullidos habla, ladra para hablar más fuerte, salta, gira; gira, salta; llora, ríe; ríe, llora; lengua, orejas, ojos, patas y el rabo es un incansable abanico de palabras. Es su alegría tan grande que más que hablarme, me canta. "¿Qué piedra te dejó cojo? Sí, sí, sí, malhaya". El perro me entiende; sabe que maldigo la pedrada, aquella pedrada dura que le destrozó la pata y él, con el rabo, me dice que me agradece la lástima. "Pero tú no te preocupes, ya no ha de faltarte nada. Yo también soy callejero, aunque de distintas plazas y a patita coja y triste voy de jornada en jornada. Las piedras que me tiraron me dejaron coja el alma. Entre basuras de tierra tengo mi pan y mi almohada. Vamos, pues, perrito mío, vamos, anda que te anda, con nuestra cojera a cuestas, con nuestra tristeza en andas, yo por mis calles oscuras, tú por tus calles calladas, tú la pedrada en el cuerpo, yo la pedrada en el alma y cuando mueras, amigo, yo te enterraré en mi casa bajo un letrero: «aquí yace un amigo de mi infancia». Y en el cielo de los perros, pan tierno y carne mechada, te regalará San Roque una muleta de plata. Compañeros, si los hay, amigos donde los haya, mi perro y yo por la vida: pan pobre, rica compaña. Era joven y era viejo; por más que yo lo cuidaba, el tiempo malo pasado lo dejó medio sin alma. Y fueron muchas las hambres, mucho peso en sus tres patas y una mañana, en el huerto, debajo de mi ventana, lo encontré tendido, frío, como una piedra mojada, un duro musgo de pelo, con el rocío brillaba. Ya estaba mi pobre perro muerto de las cuatro patas. Hacia el cielo de los perros se fue, anda que te anda, las orejas de relente y el hociquillo de escarcha. Portero y dueño del cielo San Roque en la puerta estaba: ortopédico de mimos, cirujano de palabras, bien surtido de intercambios con que curar viejas taras. "Para ti... un rabo de oro; para ti... un ojo de ámbar; tú... tus orejas de nieve; tú... tus colmillos de escarcha. Y tú, -mi perro reía-, tú... tu muleta de plata". Ahora ya sé por qué está la noche agujereada: ¿Estrellas... luceros...? No, es mi perro cuando anda... con la muleta va haciendo agujeritos de plata. JMDAM 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T15:39:35Z 1214517 No se puede olvidar de este poeta que aunque no buscara la gloria de los hombres su ciudad natal le distinguió en 1998 con el nombramiento de hijo predilecto de la ciudad de Granada, año en que también se le dedicó una importante avenida en el barrio de la Oliva en Sevilla. Lo de las placas conmemorativas y nombres de calles no es un tema baladí, es lo minimo que debería hacer una ciudad en reconocimiento a sus hijos predilectos. Javier 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T15:52:49Z 1214536 Lo de los homenajes los he entendido siempre como algo que estaban ahí pero que no iba nada conmigo . Hasta que coincidiendo con unos amigos nos dimos cita en el mercado de la villa para asistir a la inauguración de un evento. , el presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara Bosch, hijo del pedroseño José Manuel Lara Hernández, fue el encargado de saludar el inicio de la fiesta junto al alcalde de El Pedroso, Manuel Meléndez. La esposa del empresario, Consuelo García Píriz -ambos marqueses del Pedroso de Lara-, y numerosos alcaldes de municipios vecinos asistieron a la inauguración, amenizada por la Banda Municipal de Tomares. En medio del paisaje de sus veranos infantiles, el presidente de Planeta volvió a ser «el hijo de Pepito, nieto de Fernando el médico». Lara recordó emocionado la figura de su padre, «que vivió y murió pensando en El Pedroso». De aquel testimonio de amor por el terruño, el máximo responsable del grupo multimedia recibió una herencia sentimental completada por aventuras de infancia: «Íbamos a montar los animales a pelo sin permiso», rememoró, para admitir que «mis recuerdos de infancia me hacen sentir pedroseño». Por si hubiera dudas, el alcalde de la localidad le correspondió: «Usted no tiene que pedir permiso para ser pedroseño, usted es pedroseño de corazón». Manuel Meléndez valoró las «perspectivas de desarrollo» que la Feria de Muestras ofrece al pueblo y destacó la «importante demanda» que este evento ha aglutinado en los últimos tiempos. Asimismo, agradeció la colaboración de Lara con el Ayuntamiento a través de becas para estudiantes y, finalmente, hizo entrega al matrimonio de la insignia consistorial y la medalla de la corporación. Tras la inauguración, los miembros del Gobierno local y sus invitados de excepción se perdieron entre la multitud que ya, desde el mediodía de ayer, llena las calles del pueblo. Pues como digo fue desde que ví a los pedroseños dando un homenaje abierto a todo tipo de público, cuando ya empece un poco a comprender que aunque se lo merecereían muchas mas personas, sin que tengan éstas que llegar a los cien años, o haber publicado volumemes y volumenes de trabajos personales, lo de honrar a los que se esfuerzan un poco mas, o han tenido una vida dedicada algo, con mayor razón se deberían de conceder. Luis Hidalgo 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T16:09:16Z 1214561 Hay quien comentó una vez que Muñoz Rojas se dedicó a un género literario fácil, que lo dificil de verdad es la novela histórica. Creo que esa persona no había logrado escribir en toda su vida un solo poema, por lo que de género fácil la poesía, vamos a dejarlo; sera un género que no es muy rentable para vivir y eso es discutible incluso. Y es que hasta García Gual dice que "la erudición no salva a ninguna novela, pero los anacronismos burdos pueden hundirla" - Coleridge decía que escritor y lector están en una esfera mágica y mientras dura la lectura, el lector debe suspender su escepticismo - lo que sólo es posible si el escritor ha hecho buen trabajo-. Graves errores (de acontecimientos o de estilo) rompen esa esfera. - Si en una novela un etrusco dice a otro "Espere dos minutos", o si un romano acusa a otro de ser un sádico, el autor no ha trabajado bien. El minuto es del siglo XV, y Sade del XVII, y si el autor no lo sabe, ¿cómo fiarme de él? Actualmente la novela histórica lleva la mezcla de géneros: historia.esoterismo-sociedades secretas. - Aunque no se que pueden durar las tendencias - supongo que es "suum cuique", cada cual hace lo que le gusta más. Pero para mí, por favor, nada de Templarios o Códigos da Vinci. Creo que el género de Muñoz Rojas es el mas delicioso y acertado. Alfonso B. Moreno 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T16:51:52Z 1214625 Prefiero periodicos sin Gobierno, que Gobierno sin periodicos, esta frase la pronunció Thomas Jefferson ,que nació en Shadwell (Virginia) el 13 de abril de 1743, en el seno de una familia acomodada. Pero no porque fuese el tercer presidente de los EE UU, sino porque era abogado y sabía lo que era un gobierno sin prensa; y sin control de los Tribunales de Justicia claro está; pero es que resulta que suele ser la prensa la que suele investigar segun parece en los paises autodenominados democráticos. Y sin embargo, se habla de que a algunos periodicos le quedan tres o cuatro telediarios, debería ser esto que ocurre motivo de preocupación. Lo dejo caer en este foro a modo de interrogante porque algunos intervinientes creo que saben algo mas que literatura, lo cual y teniendo en cuenta que algo parecen saber tambien de literatura, algo imaginativo pueden aportar. Por supuesto y lo olvidaba me uno o sumo o como gusten al improvisado homenaje a nuestro egregio antequerano como le han calificado alguno de los intervinientes y me ratifico en la necesidad de rendir merecido tributo a quien vive para alguien mas que para él mismo, el escritor, por ejemplo que se debe tanto a sus lectores y amigos invisibles. Como veo que existe ya un Anónimo y yo no tengo claro aun mi Nick seré 2º Anónimo. Anónimo 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T17:20:09Z 1214669 Traigo de otro post lo siguiente: El periodismo ha perdido el "norte" y ha pasado de ser el "guardián ante los abusos de poder" a engrasar la maquinaria del sistema capitalista. Como corolario a todo esto, la prensa está perdiendo lectores y busca desesperadamente salidas, algunas de ellas en falso, como la búsqueda de primicias y/o las campañas de márketing, ya que hoy "se hacen regalos que están muy por encima del valor que se paga por el periódico". ¿Están abocados los periódicos a desaparecer? La tesis que defiende aquí el profesor Mirón es que los periódicos no sólo no están abocados a su extinción, sino que un resurgimiento de la prensa es posible, si se dan ciertas condiciones: 1. Primacía del periodismo interpretativo sobre el periodismo "de noticias" 2. Búsqueda de la veracidad 3. Especialización de la redacción. 4. Correción en la escritura 5. Contrastar las fuentes 6. Contextualizar la información explicando los antecedentes y las consecuencias. 7. Presentación cuidada 8. Seguir alguna de las recomendaciones de las "Veinte predicciones para la prensa en 2020" de la Newspaper Association of America (NAA). Para finalizar, que hay advertir que es posible que el autor haya pretendido dirigirse a un público universitario y, concretamente, a futuros periodistas, pero el libro se lee con facilidad y resulta apto para todos los públicos. Las referencias al tratamiento periodístico de temas de actualidad son frecuentes. Las citas no son numerosas y la exposición es clara, con la excepción de algunas reiteraciones. Sus escasas cien páginas pueden ser leídas sin problemas en una sola sesión. --------------- Libro : Título: El futuro de la prensa pasa por la calidad Autor: Luís María Mirón López JMDAM 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T18:21:17Z 1214755 POETA MANUEL BENÍTEZ CARRASCO IN MEMORIAM (GRANADA, 1.12.22 - 26.11.99) HIJO PREDILECTO DE LA CIUDAD DE GRANADA (1998) (El poeta Manuel Benítez Carrasco, aunque nació en el Barrio de El Albayzín de Granada, España, vivió casi toda su vida en Argentina y México) De estrellas eran los geranios entre la música del agua. Silencio. Soledad. Sollozan las palabras en los cauces de la desesperanza, como noche sin besos, sin nardos en su sangre toda lágrimas. ¡Oh tristeza de alma! Frío, pasos..., ¡la muerte! ¡Ay corazón! ¡Ay fuentes, arco iris de luceros! ¡Ay hondo llanto, pena infinita de Granada! Nuestro Manuel ha muerto en brazos de la aurora. ¡Manuel!, poeta de la vida niña, del pueblo con blancura de azucenas, de la belleza pura, ilusionada... Vientos tristes, poemas tristes, pájaros tristes besan el cuerpo sin alma del poeta, el cuerpo misterioso de Granada. Luz, agua, sangre, vida... Dejadme ante su cuerpo, cáliz de rosas negras, de soles apagados..., que llore sobre el pecho de Manuel y sobre el de esta tierra, paraíso de oro y cadencias de voces feraces, soleadas. (Del libro inédito SEGUNDO CANTO A GRANADA) Este poeta para quien le interese saber tiene tambien calle en Sevilla. Un granadino 318145 1 0 1 80.39.232.123 4336 2009-05-09T18:35:55Z 1214778 Y plaza en Granada y no está puesto, dicho sea en terminos mas que de defensa de justicia y sin acritud alguna, ni animus de enmendar. Le dejo en agradecimiento como concebía este poeta El cante como un fenómeno muy complejo que radica en la concepción que cada intérprete tiene de la vida y de su medio ambiente. La religiosidad, otro factor muy importante en la producción poética de Manuel, está presente en el concepto de copla flamenca que Benítez Carrasco tenía, y ha dado a conocer: Soy español, andaluz, granaíno, albaycinero; mi identidad la hizo Dios; la confirmó un carpintero y la rubricó mi madre ¡carita de pan casero!. De viruta y pan casero en esta casa nací; aprendí el Ave María en la Cuesta del Chapiz Un cordial saludo. JMDAM 318145 1 0 1 83.49.169.231 4336 2009-05-10T17:55:02Z 1216254 A la hora de escribir un libro uno de los grandes problemas que tiene el escritor es hacer que algo que es su verdad sea capaz de transmitirla de la manera mas pura y exacta cuando la traspasa al papel; como si se tratase de una película de la realidad que el autor experimentó. Ayer decía que una poesía no era lo mismo leida por su autor, que es el único capaz de transmitir esa verdad y ese sentimiento, que la subjetividad de cada uno cuando la leemos. Por eso mismo al escritor se le denomina artista, sencillamente porque lo es, porque nació con ese don para la comunicación, para narrar lo que guardó en su memoria, pero antes lo vivió o lo pensó. Releer a José Antonio es un pequeño tributo que gustosos pagamos, porque esta vez se diría que lo hacemos un poco mas consciente. Cuando Diego Moreno me dedicó su novela en unas palabras dejó clara su intención, ojalá alguien de mi siguiente generación me comprenda. Ésto puede ser el motivo por el que alguien decide escribir, el que escribe parece que esta pidiendo una validación de los demás de cómo uno ve la vida, esa que todos tenemos siempre tan delante que no sabemos mirarla o comprenderla. Tal vez lo que los poetas y escritores lo que nos quieren explicar es lo maravillosa que es la vida a pesar de los pesares,a pesar de que a veces no la comprendamos bien, a pesar de que no sepamos nunca las preguntas dificiles que nos hacemos cuando pasa a su ritmo ante nosotros. Los libros de Jose Antonio son un prodigio escrito que al introducirnos en ellos vemos como la vida ha cambiado en unos años de ritmo, pero que él les hizo una foto y nos la cuenta magistralmente.Aunque coincido con el hecho de que son novelas de honduras mas que de anecdotas. Ya lo de si lo subjetivo implica una fuga de la realidad habría que ver cual de ellas tenemos delante. JMDAM 318145 1 0 1 79.150.195.186 4336 2009-05-11T10:30:55Z 1217661 ¿Para qué escribir ? Puede incluso que Muñoz Rojas el escritor tenga razón, escribir no es que sea un oficio de tinieblas como lo calificaron algunos es que ni todos los días hay noticias novedosas y todo parece estar dicho ya. No se trata que algunos escritores digan para qué escribir es que incluso los periodistas estan pasando por su particular crisis. La empresa periodística no atraviesa su mejor momento... y los periodistas tampoco. Con la irrupción de las nuevas tecnologías, el profesional de la información vive en una permanente crisis de identidad. Es Internet versus la tinta del papel. ¿La proliferación de bloggers acabará con los periodistas de la vieja escuela? Esa pregunta se la hacía recientemente The New York Times y la venía a responder la película La sombra del poder, actualmente en cartelera. Poco importa que sea online o de papel, sólo hay un tipo de buen periodismo: el que es veraz, independiente y está bien escrito. De un tiempo a esta parte, la cúpula de The New York Times deja sus buzones de correo electrónico a disposición de sus lectores para que estos les remitan inquietudes y preguntas. La mayoría de ellas versan sobre lo negro que se divisa el horizonte de su principal ejercicio intelectual y, aunque desde dentro del edificio de la editorial todo sean buenos augurios y una inexorable fe en que el temporal sea sólo eso, temporal, lo cierto es que los lectores más acérrimos se muestran preocupados por su periódico y por el futuro del periodismo “de verdad”. La semana pasada fue el turno de Scott Heekin-Canedy, el presidente y director general del grupo, que dejó su buzón abierto desde el 4 hasta el 8 de mayo para que los lectores le sometieran a un minucioso 'interrogatorio'. Uno de los momentos más emotivos del encuentro, irónicamente digital, tuvo lugar con la pregunta de George Malkin, un estudiante de instituto “con aspiraciones a ser periodista”. Malkin pregunta si, después de ver como el periodismo tradicional cae en "una espiral de crisis”, habrá posibilidades de que resurja. “Yo no quiero ser un blogger –explica Malkin-. Me encantan las historias bien escritas para una audiencia que se preocupa por estar informada. ¿Cree usted que la idea que yo tengo sobre el periodismo pervivirá, o debería buscar en otra dirección profesional?” La respuesta del empresario es clara: “Si tienes una pasión, síguela” y adjunta un email del jefe de redacción del periódico, Jon Landman, en la que éste intenta aclarar que lo que le ocurre al periodismo no es tanto su muerte como un cambio. “Siempre habrá necesidad de periodistas astutos y de gente apasionada del buen periodismo”. Más tarde, se sirve del éxito de la web Politico para desmitificar la idea de que el periodismo de calidad sólo se puede dar en su forma impresa. Principalmente porque, según Landman, “las habilidades y valores básicos del periodismo –curiosidad, excepticismo, honestidad intelectual, sentido del juego limpio y la habilidad de comunicar- serán eternos e independientes del medio en el que se apliquen”. La pescadilla que se come el papel “Internet y una población cada vez más digital reducen considerablemente la demanda de periodismo impreso –interpreta otro lector-, usted y sus homólogos se ven obligados a disminuir ‘la tirada’, la publicidad cae de forma proporcional a las páginas, los ingresos por publicidad menguan sin límite, ustedes se ven obligados a reducir aún más los contenidos impresos y a desarrollar mejor el medio online, y la demanda de periódicos cae de nuevo. Si este ciclo es, en efecto, inevitable, ¿dónde está la solución para que el papel no desaparezca?”, pregunta finalmente. Heekin-Canedy no se anda con rodeos: “Los medios impresos se enfrentan a cambios muy difíciles”. La solución, según el editor, pasa por “incrementar lo antes posible los ingresos de los medios digitales, para que estos puedan mantener a los impresos”, justamente al contrario de tal y como viene ocurriendo desde que surge el medio web. “Se trata de nivelar otra vez la balanza”, sentencia Canedy. Contenidos de pago Son muchos los lectores que sugieren a los editores que simplemente cobren por sus contenidos online, como ya lo hacen otros grupos norteamericanos, de tal manera que puedan superar la crisis. Otros les preguntan directamente cuáles son las razones para no hacerlo, ya que resulta “contradictorio” exigir un dinero por leer algo en papel mientras se “regala en la red”. A esto, Canedy también responde: “El negocio de los periódicos y las revistas es un poco más complicado que en el resto de los medios de comunicación. Los periódicos crean una audiencia, cobran por su contenido y luego venden el acceso a esa audiencia a los anunciantes. La televisión, la radio e Internet son negocios basados exclusivamente en la publicidad, nada más. Ir contra corriente del modelo de negocio asociado al medio es posible, pero muy difícil. Requiere tiempo”, explica. Según el vicepresidente encargado de las operaciones en Internet, Martin Nisenholtz, “la empresa sigue analizando cuidadosamente cómo las distintas maneras de establecer el contenido de pago (las suscripciones, los micro-pagos, los niveles de fidelidad) pueden ayudar a mejorar el núcleo de negocio por publicidad. El truco pasa, por supuesto, por obtener más ganancias por parte del usuario sin devorar la tasa de páginas vistas por publicidad, que ahora representan una parte muy importante de los ingresos. (…) Tenemos que equilibrar cuidadosamente nuestra capacidad de generar dinero desde de ambas fuentes”. Medidas desesperadas Otro de los lectores que se ha acercado a preguntar al editor plantea la idea de si, ya que tanto la televisión y la radio lo hacen, “por qué el NYT no estima oportuno plantear publi-reportajes escritos en un futuro, donde se cree un emplazamiento de producto en el cuerpo de las piezas o piezas expresamente elaboradas para ensalzar un producto”. Canedy no tartamudea en su respuesta. Quizá esa sea la gran diferencia entre el periodismo impreso y el resto de los medios, y es que “los emplazamientos de producto como generadores de ingresos está totalmente en contra de los estándares del periodismo”. Para el presidente de The New York Times, la transición entre papel y web necesita de la fórmula que en su periódico han venido desarrollando desde sus comienzos: “Un periodismo de calidad forma por fuerza una audiencia de calidad, que sin duda atraerá a los mejores anunciantes”. Decía Gaudí que "la originalidad consiste en volver al origen. De modo que es original aquel que, con sus medios, vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones". Si resulta ser así, el periodismo sólo deberá buscar la manera con la que el lector pueda gozar manchándose nuevamente las manos de tinta. Si no, los ojos. Que la crisis de la prensa sólo sea eso: el devenir de un soporte, y que, tal y cómo 'reza' el presidente de NYTimes, que "el buen periodismo", con el papel no muera. Gustavo Bravo 318145 1 0 1 79.150.195.43 4336 2009-05-11T16:11:27Z 1218383 Como muestra de que existen varios típos de escritoresn pasemos otra vez a Granada: Martin Amis, el exitoso es un novelista británico, nacido en Oxford. Estudió en esa universidad. Es hijo del también escritor Kingsley Amis. Tuvo un comienzo brillante con su primer libro, El libro de Rachel (premio Somerset Maugham en 1973). Ha colaborado en revistas como Times Literary Supplement, New Statesman y The Observer. Amis es considerado como uno de los mejores (y más exitosos) escritores de su generación. Actualmente, el también conocido como "enfant terrible", goza de una plaza de profesor en la Universidad de Manchester impartiendo clases sobre "escritura creativa". A Martin Amis hay que buscarlo en la mirada. Ahí es donde se le encuentra. Todo lo demás es apariencia. «Lo único que sé decir en español es que “no sé nada” y “no sé hablar en español”», comenta. En realidad, también sabe decir «descafeinado, por favor» y «gracias». La semana pasada terminó su próxima novela: «The Pregnant Widow» («La viuda embarazada»). «Está centrada en los 70, en Italia, en un castillo. Es un grupo de norteamericanos y británicos en medio de la revolución sexual. Tiene que ver con el feminismo y los hombres. La empecé hace seis años. Comenzó siendo biográfica, pero no me salió así. Sólo Saul Bellow ha escrito con auténtica resonancia sobre cosas reales. Es curioso, cuando pones la vida real en una novela está muerta. Hay que darle unos patrones de novela, porque la vida real no es una ficción. Las novelas más realistas tienen un componente de ficción». El novelista, que ayer centró toda la atención del Hay Festival Alhambra, recoge la taza de café que le han traído y pide, por favor, que las periodistas le enseñen sus zapatos: «La relación entre la vida y la literatura –explica luego– es como el tacón de una mujer. Es el punto de unión. El pie en ese zapato tan estilizado no es real. La vida real es el pie, no el zapato». Martin Amis confiesa en clave de humor las dificultades literarias que le ha planteado su recién terminado proyecto: «No hay otra actividad humana tan indescriptible como el sexo. Casi nadie escribe bien sobre el sexo, sobre el sexo fallido, sí. Y todos lo entienden. Quizá es la parte vulnerable que todos comprenden. Existe una razón. Los escritores aspiran a universalizar y, en cambio, el sexo desuniversaliza, entra en algo concreto». Después, con un tono irónico, afirma: «Todo el mundo sabe lo que significa la viagra. Tengo un amigo de treinta años que toma viagra. ¿Para qué?, le pregunto, si eres joven. Pero él me responde que también quiere tener una buena polla. El fiasco es calificar la naturaleza masculina. Por desgracia, la nueva generación resulta que no suele tener fiascos y piensa que tiene una gran polla. ¿Es ése el tipo de hombres que tenemos hoy en día?». Martin Amis desgranó a continuación una anécdota: «Cuatro o cinco novelas de Nabokov van sobre tener relaciones con niñas de 13 años. Cuando yo me encontré con Roman Polanski, que había huido de EEUU por un juicio por relación así, me confesó que el juez iba a ser duro porque también le gustaría tener relaciones con niñas. Todo el mundo quiere, me dijo. Yo le respondí que no todo el mundo quiere; yo, por ejemplo, no». En su conversación asoman los nombres que lo obsesionan: Henry James, Saul Bellow, Franz Kafka. Y los temas que dan andamiaje a su obra, como la biografía y los diarios. «El periodismo es como escribir con la mano izquierda. Es mucho más fácil que la ficción. Con la novela escribes con todo el cuerpo. En un periódico escribes sobre lo que te mandan y lo desarrollas». Amis puntualiza con un ejemplo elegido ¿al azar? sobre el papel del periodismo y la novela: «Escribí sobre la Familia Real británica varias veces como periodista y más tarde pensé, en otro artículo, que para qué deshacernos de ellos. Eso nos va a traer más problemas. Pero, después, al escribir ficción, reflexioné mucho más y me di cuenta de que sí, había que deshacerse de ellos. Los dos príncipes británicos quieren ser como una familia normal. Supongo que en España pasa igual. Los Reyes aquí son gente normal». Amis realiza, entonces, un apunte sobre Doña Letizia: «La Familia Real necesita integrarse en la sociedad... No hay muchas cosas que agradecer a ETA, pero sí que matara al que iba a reemplazar a Franco [en alusión a Carrero Blanco]. Pero, insisto, nada se le puede deber a esa banda terrorista». Amis rechaza los clichés. Su oposición a las ideas comunes y las opiniones establecidas han suscitado polémica. Sus declaraciones sobre el Islam son uno de los puntos más conflictivos de su carrera: «El multiculturalismo es un fraude, la sociedad multiracial es una idea más encantadora. Hoy la gente pide que no se interfiera en la identidad cultural de un pueblo. ¿Pero qué pasa con las mujeres? Son la otra mitad, no son minoría. El Corán refleja que la mujer es un ser inferior. ¿Quién piensa que la ablación es soportable? Para mí no sólo es una violencia contra las mujeres. En Irán se casa a niñas de nueve años. No estaría en contra si el novio fuera un niño de nueve años. Pero se las casa con una persona muy mayor». Después insistió en la diferencia que existe entre el cristianismo y el Islam: «Mahoma, uno de los personajes más importantes de la humanidad, es diferente al Cristianismo, porque fue a la vez Cristo y César. Un guerrero, un luchador, un rey. Pretendía anexionarse países y crear imperios. El Islam es una religión completamente diferente». El escritor Julián Ríos presentó ayer en el Hay Festival Alhambra su nueva propuesta literaria: «Puente de alma» (Galaxia Gutenberg). En este libro aborda la figura de Lady Di con una óptica alejada del papel cuché. «Me atrae la figura de la Princesa Diana porque es un mito moderno y muy reciente. En general, un mito requiere tiempo. Con ella no ha sido así». A través de los personajes, Ríos ofrece una perspectiva poliédrica de un accidente y de un nombre propio: «Es un mito diferente a Marilyn Monroe, porque tiene más lados: el compasivo, por su implicación. Es también una Teresa de Calcuta con tacón alto; su condición social cambia y desacraliza la Familia Real británica y, también, porque nadie se pone de acuerdo sobre ella: para unos era encantadora y para otros era una manipuladora». 2º Anónimo. Anónimo 318145 1 0 1 79.150.195.43 4336 2009-05-11T16:15:56Z 1218390 A lo largo de la historia de la humanidad se han acuñado diversos conceptos para el sentimiento conocido con el nombre de amor. Los hombres han ido descubriendo y conociendo los distintos aspectos del amor y sus variadas facetas. Este conocimiento ha permitido posteriores interpretaciones y múltiples clasificaciones. Desde el comienzo, la interpretación de los distintos tipos de amor ha dependido de la tendencia filosófica imperante en cada época, según la concepción que de él tuvieron las diferentes civilizaciones. En la antigua Grecia se conoció una clase de amor llamada Eros, identificado con el amor carnal. “la diversa personalidad de Eros ha evolucionado mucho, dentro de la mitología griega, desde el período arcaico hasta la época alejandrina y romana. Personifica, en general, el deseo de amar. Representante masculino del amor, acompaña de continuo a Afrodita (Venus). Para otros, simboliza también el deseo sin finalidad(platonismo, druidismo, etc.). Eros produce o inspira la invisible y a menudo inexplicable simpatía entre los seres, su poder se extiende incluso más allá de la naturaleza viviente y animada: aproxima, mezcla, une, multiplica y varía las especies vivientes como símbolo de amor, de unión, de afinidad universal (…). El tipo de Eros se ha modificado, con el tiempo, en las artes plásticas. En general, se le ha representado como un niño –próximo ya a la pubertad -, con los ojos vendados, llevando por atributos un arco y un carcaj de oro con flechas…” El culto a Eros y a Dionisio, dios de la viña, acabó siendo uno, lo cual desembocó en la asociación de Eros con la libido. De ahí que la palabra Eros adquiriera una connotación sexual, viniendo a significar pasión amorosa y carnal agudas. Pero Platón interpreta esta pasión (Eros) desde un punto de vista filosófico, llevándolo al terreno espiritual. En cambio, Sócrates dice que este amor no es más que la expresión de una nostalgia o deseo de algo de lo que carece el ser humano, y como el deseo es una necesidad, el Eros sería la búsqueda o el intento de poseer lo bello, añadiendo que el amor ocupa un lugar intermedio entre los dioses y los humanos, que no es eterno ni mortal, ni sabio ni ignorante, ni bello ni feo. Los dioses, según Platón, no necesitan el amor del ser humano, porque ellos son perfectos, felices, y no carecen de nada ni tienen deseos. Este concepto del amor evoluciona y adquiere una dimensión espiritual, empieza a verse como una pasión fuerte que aniquila al enamorado para fundirlo con el Poder Absoluto, o sea, con Dios. Otra de las manifestaciones de este amor es el amor romántico y puro acompañado por el dolor, la desesperación y la tristeza. Los enamorados saben que su pasión está prohibida, que ni siquiera con el matrimonio pueden consumarla, así que asumen la frustración de sus sentimientos y son conscientes de que no pueden escapar a se trágico destino. Estos enamorados expresaban su pasión cortejando a sus amadas, cuyos favores nunca se cansaban de solicitar. La respuesta era un constante rechazo, y, como la esposa en la sociedad feudal no era más que un objeto, los hombres añoraban el amor de la mujer eterna que no existía fuera de su imaginación. La poesía trovadoresca es una clara manifestación de estos sentimientos tan habituales en Occidente durante el Medioevo. Occidente también llega a conocer el “amor cortés”, que se desarrolla fundamentalmente en la lírica trovadoresca. En algunos casos fue un amor inventado, inexistente, que satisfacía una necesidad literaria y utópica. En una nota sobre el amor cortés dice José Ortega y Gasset: “En este amor cortés es esencial la distancia. Es amor visual o de nostalgia, distancia en el espacio y en el tiempo. Es un amor en que todo lo pone el amante y vive se su poder entusiasta. Ni siquiera necesita conocer a la amada: su química , un poco cerebral, explota con sólo oír la alabanza de una dama…”. Los escritos de los santos cristianos están claramente influenciados por esta poesía trovadoresca, pero ellos llevan el sentimiento amoroso mucho más allá, relacionándolo con la muerte, tomando una postura radical contra el amor y rechazando su existencia dentro de la relación matrimonial. Esta interpretación del amor evoluciona en los siglos XI y XII con las aportaciones de Avicena y Constantino el Africano. Esta último, nacido en Túnez en el año 1010 d.C., se convirtió al cristianismo y tuvo que escapar a Italia donde murió como monje en la ciudad de Cassino en 1087, habiendo contribuido a la introducción de la medicina árabe en Occidente, mediante la traducción al latín de obras de médicos árabes. Según José Luis Canet, estos autores arrojaron luz sobre el proceso cerebral que se da en la enfermedad del amor: “A partir de estos momentos, esa melancolía se denominará hereos, como la definía Constantino, caracterizándose por una disfunción cerebral que nace de un deseo desordenado o excesivo. Abulcasis en su Bademecum, viendo que se puede enfermar tanto por el deseo de una persona del sexo opuesto como por un objeto, divide la enfermedad del amor en dos clases: una ocasionada por la necesidad del organismo humano de expeler los humores –a la que denomina amor hereos- y otra causada por una afección del alma, que surge cuando se desea ardientemente un objeto”. Posteriormente el amor como enfermedad es llevado al ámbito de la ficción, y así distintos autores occidentales escriben obras que giran en torno a este punto: Bocaccio (1313-1375) en Fiammetta, Diego de San Pedro (s. XIV) en Cárcel de amor y Tratado de amores de Armalte y Lucenda, y Juan de Flores (s. XV) en Grimalte y Gradissa y la Historia de Grisel y Mirabella, por ejemplo. Aparte de Eros, amor-pasión y sentimiento unilateral, los antiguos distinguían otro tipo de amor llamado Agapé, consistente en una relación sentimental correspondida que coincide con el amor cristiano en la prohibición de la pasión amorosa, ya que la considera como una manifestación egoísta , desbordada, descontrolada y fundada en la filosofía de la felicidad propia. El Agapé es el amor altruista y de sacrificio, basado en el razonamiento, la prudencia, la estabilidad sentimental y la mutua fidelidad, por la que será Dios , y no la amada, el núcleo y el eje de este amor. De este amor se deriva el practicado por santos y sufíes, quienes dedican su sentimiento amoroso únicamente a Dios, que es el fin, porque Dios es el único que representa la idea del Bien. Amar a los demás es el medio para elevarse hasta el Dios Creador. La tercera clase de amor para los griegos antiguos era la Philia o sentimiento de amistad: un sentimiento compartido y basado en la igualdad, el amor humano puro que une a dos seres libres. Waleed Saleh 318145 1 0 1 83.35.81.35 4336 2009-05-11T18:25:11Z 1218778 Dice el Padre Fortea en su blog: Hace unos días, acabé de leer por segunda vez El hijo pródigo, la gran obra de Nouwen. Hay libros actuales muy afamados que por más que los he examinado nunca he sabido qué les veían otros para celebrarlos tanto. Mientras que desde que lei las primeras páginas de la obra de Nouwen, supe que estaba ante una obra de una altura esplendorosa. Lo he leído por segunda vez y al acabarlo tengo la certeza de que podría leerlo una tercera con igual aprovechamiento. No me resisto a trascribir aquí su final: Cuando hace cuatro años, fui a San Petesburgo a ver El hijo pródigo de Rembrandt, no tenía ni idea de durante cuánto tiempo iba a tener que vivir lo que vi entonces. .Me condujo desde el hijo menor, arrodillado y desarreglado, hasta el anciano padre de pie e inclinado, desde el lugar donde era bendecido al lugar de la bendición. Cuando miro mis manos sé que me han sido dadas para que las extienda a todo aquél que sufre, para que las apoye sobre los hombros de todo el que se acerque y para ofrecer la bendición que surge del inmenso amor de Dios. Es cierto , el hijo pródigo, es casi un evangelio entero, pués lo esencial cabe en ese pequeño libro. O acaso lo esencial no es que Dios es Amor. Ese libro deja muy mal a los supuestos buenos del mundo; esos seres estupidos y vulgares que no quieren arriesgarse, estan lleno de miedos, y además envidian al hermano inteligente, que confia tanto en su Dios, que le dá tiempo a lapidar su herencia, divertirse, arrepentirse y a esa boda que todo ser humano está invitado y que se llama Reino de Dios, llegar a tiempo y aunque se hubiese saltado algunas misas, beber y comer carne, valga la metáfora. Tal vez, si José Antonio, decidiese deleitarnos con otra obra, él que narra muy bien las cosas podría todavía sorprendernos como Nouwen sorprendió a Jose Antonio Fortea Cucurrull, o como cuando él mismo sorprendió a Dámaso Alonso por su " De las Cosas del Campo." Lo podría titular: De las cosas del querer , como buen andaluz y poeta no le tiene que costar demasiado seguramente; dicho ésto por supuesto en términos mas que de súplica; si él lo tiene a bien. Anónimo 318145 1 0 1 79.155.196.49 4336 2009-05-12T08:07:06Z 1219735 Parece que finalmente se está honrando a nuestros escritores egregios, de ahí a ofrecerles calle o plaza dá igual debe ir solo un paso. José Antonio Muñoz Rojas, ganador del Premio Nacional de Poesía en 1998 por Objetos perdidos y del Reina Sofía en 2002 por toda su obra, cumplirá cien años el próximo 9 de octubre. Con tal ocasión, Andalucía dedicará a lo largo de 2009 diversas actividades divulgativas y en homenaje al poeta antequerano, que se sumarán a la publicación de su obra completa en verso, ya editada por Pre-Textos y que será distribuida por las bibliotecas públicas andaluzas el 23 de abril, Día del Libro. El centenario de Muñoz Rojas se complementa con su nombramiento como "autor del año 2009" El centenario de Muñoz Rojas explica que el Centro Andaluz de las Letras acordase en su última reunión señalarlo como "autor del año 2009" (junto a Antonio Machado), lo que conlleva una mayor atención institucional. Antequera (Málaga) acogerá un congreso internacional sobre su obra del 8 al 10 de octubre. Una exposición, que abrirá en estas mismas fechas, repasará los principales hitos biográficos que han marcado la actividad literaria de este escritor. El programa se completará con charlas mensuales de escritores sobre de la obra de Muñoz Rojas, en las que participarán Luis Alberto de Cuenca, Fernando Ortiz y Andrés Trapiello, entre otros. "La humildad de su corazón campesino lo ha convertido en fugitivo del mundanal ruido. Pero nosotros estamos empeñados en llevarle la contraria para difundir su obra por el mundo", dijo ayer Rosa Torres, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía. Angel M. 318145 1 0 1 79.155.196.49 4336 2009-05-12T08:11:51Z 1219743 Los centenarios de los escritores suelen convertirse en la coartada perfecta para que los amantes de los homenajes y reediciones conmemorativas (especialmente en la esfera pública) hagan su agosto. Que el autor sea además testigo de este tipo de efeméride representa una rareza constitutiva de milagro. Recientemente, Francisco Ayala se subió su siglo a la espalda y lo celebró por todo lo alto, con candidatura al Nobel de por medio; en este 2009 que apenas levanta cabeza, es el poeta antequerano José Antonio Muñoz Rojas quien se dispone a afirmar que cien años no son nada. Hasta octubre, fecha del definitivo cumpleaños, los laureles se presumen muchos, y los primeros actos destinados a inmortalizar la figura del autor de Objetos perdidos ya se van anunciando. Precisamente, la Junta de Andalucía movió hace unos días ficha y el Centro Andaluz de las Letras acordó declarar a Muñoz Rojas autor del año 2009, categoría que compartirá con Antonio Machado (éste lo hará por otro motivo meramente cronológico: en el nuevo año se cumplen los setenta de su muerte). De manera inmediata, esta decisión tiene diversas traducciones prácticas: durante el nuevo año, se impartirán en diversas ciudades andaluzas unas jornadas dedicadas al también director de la Academia de las Artes, las Ciencias y las Letras de Antequera, en las que numerosos expertos analizarán la figura del poeta y su obra en relación con su época. El Circuito Literario Andaluz consagrará sus programas al malagueño, con recitales monográficos, convocatorias de ayudas para publicaciones y propuestas para el fomento de la lectura. Todas estas iniciativas contarán con el apoyo económico y logístico del Ayuntamiento de Antequera la fundación que lleva el nombre del autor. Además, la Consejería de Cultura distribuirá 1.500 ejemplares de la Obra completa en verso, publicada por Pre-Textos hace unos meses, por la Red de Bibliotecas Públicas de Andalucía. La celebración del Día Internacional del Libro, el 23 de abril, tendrá este año igualmente una especial significación Fué admirado por buena parte de la Generación del 27 (Dámaso Alonso calificó Las cosas del campo como "el libro de prosa más hermoso que he leído desde que soy hombre") y arisco con todo lo que tiene que ver con la esfera pública, especialmente con los medios de comunicación, Muñoz Rojas ostenta como pocos una voz singular y propia en el panorama de la poesía española. Su verso depurado y quieto le entronca directamente con la mejor tradición poética inglesa; no en vano, durante los años 30 pasó varias temporadas como lector en la Universidad de Cambridge y ha traducido a poetas de la talla de John Donne, Richard Crashaw, William Wordsworth, Gerard Manley Hopkins, Francis Thompson y T. S. Eliot. Alejado de los grupos y movimientos poéticos, su figura (no su obra) se ha deslizado a menudo en silencio; pero un siglo basta para la Historia. Pablo Bujalance 318145 1 0 1 79.150.195.241 4336 2009-05-12T12:15:18Z 1220430 Tres cuestiones tuve en cuenta para decidirme por el autor de la poesía de los Objetos perdidos: 1ª Se trataba de un poeta malagueño con 100 años. Un paisano que había estudiado – 40 años antes - en el mismo colegio que yo: jesuitas de El Palo. 2ª Que en el acto de entrega de los premios, el escritor Pere Gimferrer galardonado con el Nacional de las Letras Españolas 1998, en su discurso de agradecimiento tuvo unas palabras especiales para Muñoz Rojas: «superviviente excelso, y felizmente activo, de la generación del 27, a quien estimo que la ocasión que nos reúne debe ante todo rendir homenaje». 3ª Que otro andaluz y colega, el poeta Caballero Bonald le dedicara una tribuna en EL PAÍS con el título de “Un ejemplo” y dijera de él: «Muñoz Rojas es fundamentalmente un poeta que ha ido explicándose mejor a medida que pasaba el tiempo por sus libros. Podría decirse que su poesía y él han cumplido los mismos intachables años». ¡Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido! En aquel verano de 1999 mi hija mayor fue como voluntaria al Campamento Internacional para la Conservación de la Tortuga Boba en la Isla de Boavista de Cabo Verde, experiencia que marcó positivamente su vida. El resto de la familia optamos por descubrir Fuerteventura que aún no conocíamos. Disfrutar de sus extensas y limpias playas, de sus bellos y exóticos paisajes, del amable trato de los lugareños y de su singular gastronomía, de la cual merece destacar la ensalada guanchinerfe, los exquisitos mariscos y quesos majoreros. Me atraía conocer el lugar donde estuvo desterrado Miguel de Unamuno en 1924. A Muñoz Rojas le había impresionado D. Miguel en 1936, cuando tuvo la oportunidad de conocerle en la Universidad de Cambridge, donde investigaba a los poetas metafísicos ingleses. Unamuno hablándole sobre Crashaw, tanto hizo mella en él, que junto a sus peripecias y muerte a finales del mismo año 1936 en Salamanca, le provocó leer su obra y ayudar a su amigo Arthur Wills a redactar su trabajo sobre el malogrado filósofo español. Al margen de esas curiosidades, realmente me fascinó la lectura inicial de Muñoz Rojas, tras ella y de vuelta en la península, seguí con Las cosas del campo y Cantos a Rosa (finales de 1999), Entre otros olvidos (primavera de 2001), Yo sólo sé nombrarte (en 2002, tras ser galardonado con premio Reina Sofía de poesía iberoamericana), Rescoldos (2005 en una nueva estancia en las playas del cotillo de Fuerteventura). Cartas de Vicente Aleixandre a José Antonio Muñoz Rojas (1937-1984) (finales de 2005). Las sombras (finales de 2007). Creo haber leído la obra de un clásico contemporáneo, universal y atemporal. Que ha sabido cultivar todos los géneros y estilos poéticos. Anónimo 318145 1 0 1 81.33.32.138 4336 2009-05-12T17:56:21Z 1221100 Mientras que medio país está placidamente buscando los objetos perdidos de nuestro veterano escritor antequerano el Sr. Ex presidente del Gogierno ,Aznar se está dejando la garganta en el empeño, para que alguien le oiga y asegura que "Las reformas de Estatutos sólo han servido para esqueletizar el Estado",vaya para dejar convertido España en una serie de Reinos de Taifas, donde sin darnos cuenta al estado en estos treinta años les hemos ido quitando competencias, hasta dejarlo casi raquitico. Y es que éste considera que el "desbocado" proceso de reformas de los Estatutos de Autonomía, impulsado de forma "frívola" e "irreflexiva", sólo ha servido "para centrifugar el Estado, para fragmentarlo y para esqueletizarlo". Así lo asegura Aznar en su libro España puede salir de la crisis, editado por Planeta, y en el que, además de elogiar los logros económicos en su etapa al frente del Ejecutivo y criticar duramente al Gobierno por considerar que su gestión ha agudizado la crisis en España, plantea una serie de reformas con las que está convencido de que se puede superar la situación actual. Junto a las cuestiones estrictamente económicas que han agravado la crisis en España, cita otros elementos que cree que han contribuido a dibujar el actual panorama. Entre ellos, la "desvertebración irresponsable" a la que opina que han contribuido las últimas reformas de los Estatutos de Autonomía y que atribuye a la "deslealtad", ya que califica de "desleal el aprovecharse de la flexibilidad del modelo para forzar su colapso". Todo ello contribuye, a su juicio, a un deterioro institucional que ya ve "inocultable" y a pagar muy cara la "errónea pretensión de que la Constitución se cumple dejando a España con un Estado residual mientras las Comunidades Autónomas se disputan lo poco que va quedando en una alocada carrera por ver quién puede coger más tajada de la tarta común en detrimento de la comunidad de al lado y del conjunto de España". Al hilo de ello ironiza con la conveniencia de promover en España una suerte de G-17 para buscar un acuerdo entre las Comunidades para frenar la fragmentación nacional y poner coto al despilfarro de dinero público. En consecuencia, defiende "más España frente a las taifas autonómicas". Aznar reitera a lo largo del libro que España puede salir de la crisis, y, para ello, considera imprescindible liderazgo político para abordar una nueva Agenda Nacional de Reformas muy ambiciosa que apueste por la austeridad, el gasto público, la contención de empleo público, la racionalización y reestructuración del modelo autonómico y las rebajas de impuestos. Además, cree que debe incluir una nueva oleada de privatizaciones de empresas públicas, sobre todo en el ámbito autonómico y local, la apertura comercial, una reforma laboral, nuevas liberalizaciones en los mercados de servicios, mayor competencia en todos los mercados, y reformas para asegurar el sistemas de pensiones y para mejorar la calidad de los servicios sanitarios y del sistema educativo. El ex presidente ve llegado el momento de "un gran pacto" ante una crisis que está siendo especialmente severa para España "porque el Gobierno ha aplicado manuales de economía que algunos leen en dos tardes, que tienen un resumen que se lee en cinco minutos y cuya aplicación durante los últimos cinco años ha debilitado a las instituciones, a las empresas y a los trabajadores". Recuerda que él ya avisó sobre lo que se avecinaba en España y advierte de que los españoles no van a salir de la crisis con más dosis de "socialismo simpático o de optimismo antropológico". Aznar subraya que dejó a los socialistas una "herencia envidiable" en materia económica y que quienes llamaban antipatriotas a los que predecían lo que iba a suceder cometieron un "pecado de soberbia y prepotencia" y hoy llevan la penitencia en la crisis. Lamenta también que España esté dando la imagen de un país poco fiable, a lo que cree que ha contribuido la "espantada" de las tropas españolas de Kosovo, y que el Gobierno responda con el silencio ante los "atropellos" cometidos sobre empresas o ciudadanos españoles en países como Venezuela o Bolivia. Un político bueno 318145 1 0 1 81.33.32.138 4336 2009-05-12T18:14:52Z 1221172 Podría algún antequerano explicar como va el tema del patronato que cuida de los fondos documentales propiedad de Jose Antonio Muñoz Rojas en el Archivo Histórico Municipal. Me refiero al que surgió tras el convenio que regula las condiciones que fue firmado , por el propio Muñoz Rojas y por el alcalde de la ciudad, Ricardo Millán. En dicho acuerdo se estipuló que se creariá un patronato, cuya primera tarea fué determinar qué fondos debería quedar en depósito en el mencionado archivo. Según el acuerdo, el poeta seguirá siendo propietario de pleno derecho de los bienes documentales y bibliográficos. El Ayuntamiento se comprometió a adecuar un espacio para dichos bienes, que constituirán una unidad física y lógica independiente dentro del organigrama del Archivo Histórico Municipal, denominándose Fondo José Antonio Muñoz Rojas. El organismo esta presidido por el alcalde de la ciudad. Javier 318145 1 0 1 81.33.32.138 4336 2009-05-12T18:25:07Z 1221217 En su disposición actual, el Archivo Histórico de la Ciudad de Antequera tiene su origen en una orden de 4 de febrero de 1970, del Ministerio de Educación y Ciencia. (B.O.E. número 40 de 16 de febrero de 1970, Pág. 2.540). Fue la manera de resolver el conflicto planteado desde 1963 entre el Ayuntamiento y la Dirección General de Archivos y Bibliotecas, cuando ésta había solicitado a la Corporación Municipal el traslado de los protocolos notariales de la ciudad de más de cien años de antigüedad al Archivo Histórico Provincial de Málaga. Basándose en la normativa vigente, que contemplaba la posibilidad de que las cabeceras de distrito notarial, siempre que dispusiesen de un archivo histórico local o comarcal, pudiesen depositar en él los documentos notariales de más de un siglo, el Ayuntamiento solicitó y consiguió mediante la orden citada al principio la oportuna creación en los términos siguientes: "De conformidad con lo previsto en el párrafo séptimo del artículo cuarto del Decreto de 24 de julio de 1947. Este Ministerio ha acordado: Primero.-Crear el Archivo Histórico Municipal de Antequera (Málaga), que estará formado por los documentos que actualmente forman el Archivo del Municipio y por cuantos documentos puedan incorporarse al mismo cuando, por su importancia o valor histórico merezcan su custodia y conservación en aquel Centro. Segundo.-El citado Archivo, que estará a cargo de funcionarios del Ayuntamiento de Antequera, quedará sujeto al régimen general de Inspección o control de fondos por parte de este Ministerio, incluida la reproducción en microfilm, de la documentación cuyo contenido interese salvaguardar en el Archivo Histórico Nacional". Los Fondos del Archivo Histórico Municipal de Antequera se encuentran instalados en lo que fue el edificio del antiguo Pósito de la Ciudad. Comenzado a construir en 1733 por Tomás de Melgarejo, según traza de Andrés Burgueño, se desploma en 1765, y se reedifica de nueva planta. En 1773 el alarife Martín de Bogas realiza una ampliación, levantando la nave conocida como la Panera. Independientemente de su función como granero en nuestro siglo fue usado como cárcel durante la Guerra Civil. Todo el conjunto presenta una perfecta organización interna que facilita su funcionamiento y asegura la óptima conservación de los fondos contando con un potente sistema de seguridad y climatización que lo convierte en uno de los edificio-archivo más modernos de Andalucía. Servicios El Archivo Histórico Municipal de Antequera, cuenta con inventarios de todos sus fondos pudiéndose consultar los instrumentos de descripción documental a través de terminales informáticos, distribuidos por el centro. Se encuentra restringida la reproducción de documentos aunque el centro y previa solicitud por escrito justificada expide compulsas y certificaciones. Para la consulta de los fondos custodiados es imprescindible la presentación del carné de investigador o carta de presentación justificativa de los motivos de la consulta. En otro orden el Archivo cuenta con servicio de biblioteca ofertando principalmente temas relacionados con la ciudad así como una videoteca de reciente creación que será accesible a partir del mes de marzo, siendo necesario solicitar cita previa para su consulta. Este Archivo cuenta con dependencias para celebración de cursos, conferencias o congresos. Así mismo se dispone de servicio de acceso a Internet. En la actualidad se esta procediendo a la microfilmación y digitalización de una importante parte del volumen total documental, la cual en muy breves fechas será accesible desde los terminales del centro y a través de la red. Reglamento de Régimen Interior Enlaces Ubicación y Direcciones Dirección postal: C/ Cuesta de Barbacanas nº 6. 29200 Antequera (Málaga). Correo electrónico: archivo@antequera.es Fondos Junto a la documentación de origen municipal y los protocolos notariales, los fondos de la Iglesia (parroquias y Colegiata) y judiciales, han conformado, durante estos últimos años, el grueso de la documentación depositada y custodiada en el Archivo, mientras que éste estuvo en las dependencias del Palacio de Nájera (Museo Municipal). Tras su traslado al Posito, se han incorporado fondos provenientes de particulares y de cofradías y hermandades antequeranas. Concretamente en 1989, se inició una profunda remodelación de toda la masa documental del Archivo, hasta ahora dispersa por diversos edificios y dependencias municipales y privadas, planificándose una serie de actuaciones muy ambiciosas encaminadas a la recuperación y salvaguardia de las distintas colecciones documentales existentes en la ciudad. En la actualidad, el Archivo Histórico cuenta con 16.193 volúmenes manuscritos (3.472 libros y 12.721 legajos) y 2.731 libros impresos. Aquellos se reparten entre los años 1411 y 1998; éstos abarcan de 1827 a 1995. En conjunto son 18.924 unidades de instalación, distribuidas a lo largo de más de 2.500 metros lineales de estanterías, en los que se reparten los doce grandes fondos en los que actualmente se encuentra distribuida la documentación. Estos doce fondos agrupan en total 32 archivos de distintas instituciones antequeranas. En la actualidad se está procediendo a informatizar toda esta masa documental, para facilitar perfectamente su accesibilidad y consulta. Ésto es lo que le debe de interesar mas que pronto estará todo informatizado. Lo del Patronato y demas detalles no le puedo aportar detalles; supongo que una visita a la ciudad de Antequera dejará despejada cualquier duda. Un antequerano 318145 1 0 1