21 May 2014

Carpe Diem: “Curso de escritura creativa(Narrativa y Poesía) por Internet “.

Escrito por: leozelada el 21 May 2014 - URL Permanente



Tal como son las nuevas metodologías de enseñanzas en la principales universidades y centros culturales del mundo, este curso se realizará de forma personalizada, vía videoconferencia por Skipe o Facebook.

Dictado por el poeta y escritor Leo Zelada.

Curso en versión resumida:

-Enseñanza de técnicas y recursos literarios.
-Corrección de textos.
-Aprendizaje de escuelas y corrientes literarias clásicas y contemporáneas.

Informes, costo e inscripciones escribir al siguiente mail: leozelada@yahoo.com

Va a ser un taller diferente y más abocado a la enseñanza de técnicas y el conocimiento de escuelas literarias de forma fresca y novedosa. No se enseñará a escribir, ni se variara el estilo de los participantes, al contrario se potenciará su estilo y forma de escritura .

Los talleres se harán una vez por semana. Cada sesión es de dos horas. El horario en tanto la enseñanza es personalizada, lo podemos coordinar con cada alumno participante.

Fecha: reservas hasta este domingo 25 de mayo.

Dirigido: público en general.

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04 Abr 2014

Mi primera publicación de poesía de venta como libro y objeto de colección en Francia.

Escrito por: leozelada el 04 Abr 2014 - URL Permanente


De mi primera publicación en poesía “Delirium Tremens” (Lima, 1993) no tengo ningún ejemplar. Fue una edición de 1000 ejemplares auspiciada por la oficina de rectoría de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es paradójico, porque esa edición se agotó en Perú, y solo me llevé unos 100 ejemplares en mi mochila por mi viaje por toda América.
Por eso en los pueblos más recónditos de Latinoamérica pueden ser que se encuentren con este libro que iba regalando a las personas que conocí en esa aventura. En algunos pueblos perdidos de la Selva Amazónica, el Caribe, Los Andes o Centroamérica, puede ser que esté mi poemario. Así como en varias ciudades de América Latina, algún poeta o persona que no pertenezca al circuito literario, pueden tener guardado mi Delirium Tremens con mi dedicatoria, y eso me llena de satisfacción.
Pero lo absurdo es que han pasado 21 años desde su edición y al final por tanto dar, yo me quede sin ningún ejemplar.
Digo todo esto, porque hoy he encontrado en una web en Francia especializada en venta de libros de libros raros, objetos imposibles de encontrar y de colección llamada “Le Livre”, que allí están vendiendo la primera edición de mi libro en casi 50 euros. No sé como ha podido llegar Delirium Tremens a Francia, y más aún esta primera edición. Pero no me va quedar otra que comprarme mi propia poesía
Aquí la web francesa llamada "Le Livre":

http://www.le-livre.fr/livre-RO60094752.html

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06 Mar 2014

El gran Leopoldo María Panero se nos ha ido. Un abrazo Leopoldo, allá donde estés.

Escrito por: leozelada el 06 Mar 2014 - URL Permanente

Anoche, a través del poeta alicantino Pamies, me enteré que Panero había muerto. Y recordé mis encuentros que tuve con el bardo. Se nos ha ido uno de los tres grandes poetas de España del siglo XX, el primero es por supuesto Lorca, el segundo, Carlos Edmundo de Ory, y ayer se nos fue el gran Leopoldo María Panero.

Hace unos años, en la feria del libro de Madrid conocí a Panero. Hablamos y leímos juntos versos de Piedra Negra sobre una Piedra Blanca de César Vallejo. Cumplí un sueño. Pero verlo me jodió. Mientras otros contemplaban con estupidez el mito, yo vi un hombre destruido por la poesía. Pensé: “no voy acabar así”.

Sin embargo, mi primer encuentro con Panero fue peculiar, recuerdo los días que estuve en la feria por El Retiro, observando a diversos autores firmando sus libros. Pero solo eran dos, los que me interesaba conocer. Uno de ellos era Panero. Con un poeta joven madrileño- el cual me decía: “tienes que conocer a Panero, es un poeta maldito como tú”-, oímos por altavoz que firmaba Panero en el stand de Huerga y Fierro. Al acercarme a un poeta al cual considero un genio, me asalto la idea que quizás podía decepcionarme el conocerlo. Pero Juanc insistió, se acerco al stand de Huerga y preguntó si Leopoldo firmaba.

De súbito, apareció Panero diciéndome como me llamaba y me firmó su poemario. Yo tengo una política y es no comprar ningún poemario a un poeta vivo. Sin embargo, al ver que no había ninguna otra persona en la cola, le compre el libro por solidaridad. Pero también porque considero que es un gran poeta. A veces las reglas están para romperlas. Leopoldo de pronto me empezó a leer unos versos de Vallejo y luego ante su sorpresa terminé yo el poema de memoria. Antonio Huerga, su editor, que contemplaba con atención el evento, aplaudió y dijo: “Muy buena improvisación de ambos”. Panero encendía cigarrillo tras cigarrillo compulsivamente, le daba dos pitadas y luego los arrobaba al piso. Tenía 7 cajetillas de cigarros cerca. Había un ambiente denso y pesado. Se le veía desamparado, fragmentario y oscuro. Pasaron más cosas, pero prefiero guardármelas para mí. Me dijo Leopoldo antes de irse: “Mallarmé es el asesino de la belleza”.

La segunda vez que lo vi, fue en el Círculo de Bellas Artes en un festival literario. La participación de Leopoldo María Panero fue accidentada, pero él es así, se puede dar el lujo, luego de escribir grandes poemarios, de decir lo que quiera; sin embargo, en esos breves momentos de lucidez, durante su disertación y lectura, dijo algunas cosas sugerentes que me estremecieron. Al final Leopoldo me pidió llevarlo a conocer Perú, ante lo cual me dio un beso en la mano (me saludaba con el puño en alto cada vez que me veía aparecer).

Lo última vez que nos encontramos, me recordó que tenía que llevarlo a conocer Cuzco, y yo solo lo salude de pasada y rápido, porque habían personas a su alrededor y no me gusta conversar cuando hay mucha gente. No lo volví a ver más.

Donde otros veían espectáculo, yo contemplé una persona consumida por la locura y el desamparo. Su amor a la poesía lo llevó a crearse un mundo paralelo donde los grandes clásicos de la literatura dialogaban cotidianamente con él, con su muerte se nos va uno de los grandes poetas contemporáneos.

Un abrazo Leopoldo. Allá donde estés.

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18 Feb 2014

Salgo en La Entrevista Capotiana.

Escrito por: leozelada el 18 Feb 2014 - URL Permanente

Salgo en La entrevista capotiana en el blog de Toni Montesinos Gilbert, crítico literario del diario La Razón, colaborador de las revistas Clarín, Mercurio, Letra Internacional y del suplemento El Viajero del diario El País.
Como señala Toni Montesinos en la introducción a este formato Sui Generis de entrevista, esto viene de Truman Capote, cito: “En 1972, Truman Capote publicó un original texto que venía a ser la autobiografía que nunca escribió. Lo tituló «Autorretrato» (en Los perros ladran, Anagrama, 1999), y en él se entrevistaba a sí mismo con astucia y brillantez. Aquellas preguntas que sirvieron para proclamar sus frustraciones, deseos y costumbres, ahora, extraídas en su mayor parte, forman la siguiente «entrevista capotiana», con la que conoceremos la otra cara, la de la vida, de Leo Zelada”.
Me siento contento de salir en La entrevista capotiana, donde se da voz a los más destacados escritores y poetas contemporáneos en España.
Lo pueden leer en este enlace:

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16 Feb 2014

¡Jerry González es el puto genio del jazz contemporáneo!

Escrito por: leozelada el 16 Feb 2014 - URL Permanente


Hay gente que aún no se ha dado cuenta que en Madrid hay una genio del jazz contemporáneo como es el neoyorquino Jerry González. La gente dice, sí es bueno, no está mal, hace buen jazz latino, ¡mis cojones! Jerry es el puto amo del jazz en la actualidad.
Vengo oyendo a Jerry desde hace años, la primera vez fue en El Junco, donde tocó con un virtuosismo sobrehumano, realizando una improvisación que vino desde el jazz experimental hasta la fusión, que me dejó totalmente impresionado. En el Café Central lo he escuchado interpretar jazz clásico, solo trompeta y piano en un formato íntimo, y puedo decir que solo Miles Davis y Louis Armstrong están a la altura de Jerry en la forma de rozar con su trompeta la perfección y la belleza más sublime. Y anoche lo he escuchado en la Sala Clamores en un concierto extraordinario, donde Jerry nos hizo sentir que la música la podíamos tocar con las manos.
Lo apodan el último jazzista maldito, ustedes lo han visto seguro en el documental Calle 54 de Fernando Trueba o la han oído en su incursión al flamenco, acompañando al Cigala, pues en España se le quiere. En Estados Unidos, lo aprecian sí, la crítica lo adora, pero la industria del jazz no lo reconoce en toda su dimensión, porque es un rebelde, un romántico, un incomprendido, un autor inclasificable y que no ha caído rendido al jazz comercial de New York.
Si pueden, vayan a escucharlo, si el jazz es aún virtuoso, bohemio, loco e incomparable y está vivo es por personas como Jerry González. Jerry ha creado un mundo aparte y nada tiene que ver con el jazz soso, calculado, previsible que predomina en esta época.
Hay que tener una vez en la vida, la experiencia de escuchar a Jerry González en vivo, para entender el verdadero jazz en su esencia.
Jerry es el jazz.
Cuando muera Jerry, dirán que era un genio, un grande y un largo etcétera de hipócritas adjetivos. Se preguntaran como un genio incomparable como él, decidió vivir en una ciudad que es no es una de las capitales del jazz, como Madrid. Pero Madrid engancha hasta los más nómadas corazones. ¡Que me lo digan a mí!
Para terminar, este pequeño homenaje, solo tengo que agradecer a Jerry, por los momentos tan felices que me hace pasar, cuando escucho su música. Gracias Jerry

¡Jerry González es el puto genio del jazz contemporáneo!

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30 Ene 2014

Félix Grande el más vallejiano poeta español.

Escrito por: leozelada el 30 Ene 2014 - URL Permanente


Foto de izquierda a derecha: Enrique Gracia Trinidad, Leo Zelada, Félix Grande.

Supe de la existencia del poeta Félix Grande, hace unos seis años, cuando organizaba un homenaje a Cesar Vallejo, en ese momento empecé a preguntar entre mis conocidos del mundo literario, que poeta español era el que más apreciaba la obra de Vallejo y todos al unisonó me dijeron: “Félix Grande”.
Lo invite entonces al homenaje que convoque en la extinta librería El Bandido Doblemente Armado- de la escritora Soledad Puértolas y su hijo Diego-, junto al poeta Enrique Gracia Trinidad.
Antes del recital, conversando con Félix, me decía que Cesar Vallejo le parecía uno de los grandes poetas de todos los tiempos en lengua castellana. Y allí me ganó completamente, siendo yo, un vallejiano acérrimo.
El recital dedicado a Vallejo, fue emotivo e intenso. Y leyendo Félix con tanta emoción aquella noche, me demostró que en la poesía no existen fronteras. Con Felix se nos va uno de los más importantes poetas españoles contemporáneos.
Un abrazo Félix. Y espero estés en el parnaso en compañía de Cesar.

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30 Ene 2014

Pequeño Réquiem para José Emilio Pacheco.

Escrito por: leozelada el 30 Ene 2014 - URL Permanente

Primero fue Antonio Cisneros, luego Juan Gelman, y ahora José Emilio Pacheco. Los grandes poetas contemporáneos latinoamericanos se nos están yendo al parnaso.

Pacheco era una de los grandes poetas latinoamericanos que al igual que Cisneros o Gelman, reconstruyeron la poesía hecha en lengua española en la segunda mitad del siglo XX. Y a pesar que obtuvieron reconocimiento a su obra en vida, en muchos momentos de sus azarosas existencias, no la pasaron tan bien. Esto me hace recordar una conversación que tuve con el gran poeta Pacheco en un congreso de literatura, hace muchos años. En la cual me decía que no tenía para pagar ni una secretaria. Y yo me preguntaba, si el poeta más importante de México no le va bien, el resto estamos jodidos.
Luego hablamos de otras cosas, básicamente de poesía, y algo que sorprendía de José era su conocimiento enciclopédico y a su vez su trato sencillo y amable. Ese es el recuerdo que tengo del poeta José Emilio Pacheco, la de un niño grande jugando con la magia de la palabra.
José Emilio era uno de esos hombres que vivía “en” y “para” la literatura. Era un renacentista. A pesar de la discreción, que era parte de su forma de ser, su literatura ha atravesado las fronteras y es reconocida por todo aquel que aprecie la buena literatura.

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27 Dic 2013

Reflexiones teóricas y apuntes metodológicos sobre la restauración y conservación en el arte contemporáneo por Valentina Petrelli. Texto introductorio*

Escrito por: leozelada el 27 Dic 2013 - URL Permanente

Introducción

A lo largo de mi trabajo de investigación he analizado la teoría de la restauración tradicional y contemporánea, contextualizándola en el más amplio cambio de paradigma ocurrido en el arte contemporáneo, y desde allí he desarrollado unas reflexiones teóricas y un bosquejo de una reflexión metodológica, que pienso investigar en el futuro. En ella he querido demostrar la importancia del espectador y sus expectativas, en particular con respecto a la conservación y restauración en las obras de arte contemporáneo.
He planteado la idea de incorporar el publico del museo, como si fuera un “interlocutor” mas o como un “cuerpo consultivo” entre otros, en la toma de decisiones sobre cuales funciones preservar en una obra de arte contemporánea, que por ser parte de una colección permanente de un museo, pertenece a todos, a la colectividad. Esta exigencia respondería a una conservación éticamente correcta e inclusiva.
El hilo conductor de mi propuesta teórica y metodológica descansa en las ideas de “heterogeneidad”, “inclusión” y “consenso”, consideraciones que pertenecen al campo de la Estética y que quiero aplicar al mundo de la conservación del arte contemporáneo.
En el primer capítulo he elegido tratar las ideas y herencias que nos han dejados dos grandes pensadores en la segundad mitad del siglo pasado, Gillos Dorfles y Arthur Danto. Ambos plantean en el mundo del arte, nociones como “centro y periferia”, “policentrismo” y “pluralismo”, palabras que bien representan la naturaleza polifacética del arte actual. Con ello se quiere recobrar no solo un cambio estético –artístico, sino también cultural.
Las propuestas artísticas -desde finales de los años 60s del siglo pasado-, al reflexionar sobre sus propios medios, abren e incorporan elementos que nunca antes habían pertenecido a su esfera. El arte se deshace de la historia del arte para conseguir un mundo de posibilidades creativas. En ellos no todo es arte, pero todo puede ser arte. Esa libertad o pluralismo de concebir el arte, caracteriza también el esencialismo del concepto de obra de arte y los discurso sobre ellos. En suma, los relatos y sus interpretaciones como “arte”, “autenticidad” y “originalidad” pueden ser una más de las interpretaciones de los relatos existentes, pero no los únicos y tampoco los mas privilegiados.
A partir de este cambio de paradigma, se mira a la teoría de la restauración tradicional, en particular al corpus teórico elaborado por Cesare Brandi, cuyos conceptos pertenecen al ámbito del discurso moderno. De allí la irreconciabilidad de la teoría tradicional con el arte actual. Mientras que en la propuesta, todavía fragmentaria, de la teoría contemporánea de la restauración emergen posiciones posmodernas y en general se proporciona un enfoque “funcional” de la restauración superando y deconstruyendo los conceptos de “autenticidad” y “verdad” sobre los cuales se había fundado la restauración clásica. Esta perspectiva reconfigura las función de los objetos de restauración, lo cual es función inmaterial, (la dimensión simbólica y historiográfica-documental, son la principales), y significan algo para un grupo de gentes, para las sociedades o la humanidad. De allí la visión del intersubjetivismo para el cual las decisiones sobre cual función conservar depende de una actividad que se desplaza desde el restaurador hacia la colectividad, la gente.

Reflexionando sobre la aportación de Dorfles y Danto, he propuesto una política de acción inclusiva, que llamo “integralidad” o “unidad en la diversidad consensuada”, a través del cual he intentado dar una significación al termino de heterogeneidad. La heterogeneidad es característica del conjunto de sensibilidades y intencionalidades de los artistas, de los espectadores y en general de lo que Martínez Justicia ha llamado el “horizonte de expectativas sociales”.

En el segundo capítulo trato de dar a ver que una obra de arte, en cuanto “texto de cultura”, no está desligado de su contexto social-cultural, y su valor social es dado del uso social que se hace de esos textos. La relación que se establece entre el objeto artístico y sus receptores es una relación de tipo sujeto-sujeto, lo que nos permite alejarnos de la noción de arte ligada a una visión legítima y elitista que reposa sobre el ideal de pura contemplación, -criticada por Bourdieu y Dewey-. Por lo tanto la comprensión y reconocimiento de una obra de arte está ligada a la múltiple significación que tiene para los colectivos de agentes sociales a los cuales se ofrece. Bourdieu nos habla de “espacios de diferencia” demostrando como en cada una de ellas, se produce un juicio de gusto propio, lo cual por ser asociado con cierta condición de existencia, nos permite marcar diferencias y producir diferencias. La consideración que todo juicio de gusto son juicios sociales, es esencial a fin de entender el conjunto heterogéneo y hibrido de usuarios que en la actualidad participan y visitan los museos de arte contemporáneo.
De manera aproximada, casi solo un bosquejo, he intentado dar una visión de como se ha evolucionado el debate internacional sobre la práctica de la conservación y restauración del arte contemporáneo, y los numerosos desafíos y retos que en la actualidad los especialistas deben afrontar para su conservación, dentro y fuera de los museos. Mi intención ha sido enumerar, en línea generales, las problemáticas que el arte actual posee para su conservación y señalar algunas respuestas que han sido útiles para el desarrollo de la profesión, y ha fomentado nuevas iniciativas, proyectos de investigación y colaboraciones entre instituciones internacionales. Momento fundamental en la evolución de los discursos sobre la conservación del arte contemporáneo, fue concebir y estructurar estrategias de análisis, estudio, comprensión y acción de intervención sobre ellas, de forma participativa, interdisciplinar y considerando cada caso en sí. En tal sentido, importante fue la experiencia del proyecto “Conservation Modern Art”, cuya respuesta pragmática se configura en estructurar paso a paso un debate interdisciplinario que conduce a decidir que elemento o valor salvar en una obra en detrimento de otras. Si bien la intención del artista es fundamental en la valoración de la obra de arte, también lo es el reconocimiento que le da el circuito especializado del mundo del arte, e incluso la recepción en el espectador. Por tanto es importante ampliar el análisis interdisciplinario en el cual participan los especialistas del área de conservación y restauración, el artista que es el creador de la obra de arte, y es ahora importante incluir la opinión del público y su horizonte de expectativas.

El objetivo de este trabajo de investigación encuentran su origen en la exigencia personal de aclararme sobre el complejo mundo del arte contemporáneo, para poder enfrentar mejor los discursos que se hacen sobre ellos y los conflicto que se han generado en el ámbito de la conservación y restauración en el contexto museístico. Considero haber dado una visión general sobre los problemas que el arte actual plantea tanto en la teorización del arte contemporáneo, como en la teorización de la restauración sobre ello. Con mis reflexiones y apuntes, he intentado contribuir y aportar una entrada teórica inclusiva en grado de generar mayor amplitud al consenso interdisciplinario, que en la metodología de la restauración constituye la base democrática para una justa elección de los significados de una obra de arte, para transmitir para la generación actual y futura. Este boceto de propuesta es parte de un proyecto de investigación mas extenso, que pienso desarrollar en el futuro, en el cual este incorporado un proyecto piloto donde parte importante del mismo, sean las entrevistas a los espectadores de un museo contemporáneo. (Véase, Anexo 2)
Para finalizar, los desafíos y retos de la conservación y restauración en el arte contemporáneo son amplios y de los más heterogéneos. El cambio en el paradigma de las obras de arte y los museos, hará replantearse la teoría y metodología en la restauración contemporánea. Y yo con estas reflexiones he intentado aportar algo, en esta nueva forma de asumir el papel del conservador y restaurador para el siglo XXI.

Palabras clave:
restauración, conservación, teoría, metodológia, arte contemporáneo, autenticidad, espectador, Brandi, Danto, Dorfles.

*El presente texto es la introducción al trabajo de investigación titulado “
Reflexiones teóricas y apuntes metodológicos sobre la restauración y conservación en el arte contemporáneo”, realizado por Valentina Petrelli para el Magíster en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo organizado por El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en conjunto con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Cualquier reproducción o alusión a las ideas formuladas en este trabajo, se pueden hacer señalando la fuente de este texto, ya que este post queda como constancia de los derechos de propiedad intelectual de la autora.

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08 Ene 2013

Publica este 2013 con Lord Byron Ediciones desde Madrid, España.

Escrito por: leozelada el 08 Ene 2013 - URL Permanente

Estamos publicando poetas y escritoresde contemporáneos de España, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, bajo nuestra colección Prometeo Desencadenado. Con el fin de difundir la poesía y narrativa de actualidad.

Nuestra editorial tiene como sede la ciudad de Madrid. Aquí en el corazón del mundo hispánico, nuestra editorial se ha hecho un espacio y se ha ganado el respeto y el reconocimiento del circuito literario Español. Nosotros nos encargamos de editar su libro, como también de la distribución, promoción, presentación del mismo en Madrid.

Nuestra nueva colección, Prometeo Desencadenado, se va inaugurar con la edición del reconocido poeta norteamericano Tino Villanueva.

Tino Villanueva es catedrático en el Departamento de Filología Románica de la Facultad de Artes y Ciencias en La Universidad de Boston, ha ganado entre otros, el importante premio literario American Book Award, a toda su obra.

Pueden leer en nuestro blog los poemarios, libros de narrativa y antologías que hemos publicado, así como las caratulas, notas en prensa escrita y radial española de nuestras publicaciones en este enlace:

http://lordbyroneditorial.blogspot.com.es/

Invitamos a los poetas, narradores y ensayistas que deseen publicar sus libros, a formar parte de nuestra colección Prometeo Desencadenado. Allí un equipo verá la calidad de sus textos y luego le enviaremos un presupuesto acorde con sus necesidades. Hoy por hoy somos uno de los principales sellos editoriales independiente en lengua española.

Los que deseen participar, envíen sus libros a estos mails:

leozelada@yahoo.com

lordbyronediciones@yahoo.com

Nuestro sello, ha contratado un diseñador de Milán, para diseñar nuestros libros, por lo tanto ahora damos un gran salto de calidad en nuestras ediciones.

Saludos desde Madrid.

Leo Zelada

Editor de Lord Byron Ediciones

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Sobre este blog

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Diario de un Ex- Poeta Maldito

Leo Zelada, Lima,Perú (1970). Fundador del Grupo Neón. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.Ha publicado los libros de poesía: Delirium Tremens (Lima, 1998), Diario de un Cyber-Punk (D.F. México, 2001),Opúsculo de Nosferatu a punto de amanecer (Lima, 2005), La Senda del Dragón(Madrid, 2008); La novela American Death Of Life (Lima, 2005) y la traducción de la antología Poética del Imperio Inka (Madrid, 2007).De 1983 a 1998 viajo a la aventura, mochila al hombro, desde Lima atravesando los andes, cruzando el Amazonas,la selva del Darien, El Caribe y Chiapas hasta llegar a Los Ángeles, Estados Unidos. Entrevistas y notas sobre su obra han salido en TV y diarios de España ( TVE, El País,suplemento Babelia, ABC, suplemento ABCD, La Razón , El Mundo y EFE) Francia, USA y Latinoamérica. Premio del Concurso Internacional de Poesía 0rpheu, Brasil,2001. Editor y compilador de la antología Nueva Poesía Hispanoamericana (Madrid, 2008). Según la prensa y la crítica literaria de España y América, es uno de los más importantes jóvenes escritores latinoamericanos. Actualmente reside en Madrid,España.

Blog oficial que se actualiza cada tres dias:

http://leozeladabrauliograjeda.blogspot.com/

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