MONTAIGNE; Ensayos.

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16735 Los ensayos del humanista y político francés del renacimiento Michel de Montaigne (Burdeos, 1533-1592) publicados por la editorial Acantilado son un compendio de sabiduría:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Entre las leyes que atañen a los difuntos, la que obliga a examinar las acciones de los príncipes una vez muertos me parece muy sólida. Los príncipes son compañeros, si no dueños, de las leyes: el poder que la justicia no ha ejercido sobre sus cabezas, es razonable que lo ejerza sobre su reputación y sobre los bienes de sus herederos—cosas que a menudo preferimos a la vida—. Es éste un uso que aporta ventajas singulares a las naciones donde se observa, y deseable para todos los buenos príncipes, que han de lamentar que se otorgue el mismo trato a la memoria de los malos que a la suya. La sujeción y la obediencia las debemos por igual a todos los reyes, pues concierne a su oficio; pero la estima, como el afecto, los debemos sólo a su virtud. Acordemos al orden político soportarlos con paciencia cuando sean indignos, ocultar sus vicios, secundar sus acciones indiferentes con nuestra alabanza mientras su autoridad necesite de nuestro apoyo. Pero, concluida la relación, no es razonable rehusar a la justicia y a nuestra libertad la expresión de nuestros verdaderos sentimientos, ni sobre todo rehusar a los buenos súbditos la gloria de haber servido con reverencia y fidelidad a un amo cuyas imperfecciones les eran tan bien conocidas— privando a la posteridad de un ejemplo muy útil—. Y quienes, por mor de alguna obligación privada, abrazan inicuamente la memoria de un príncipe reprobable, ejercen una justicia particular a costa de la justicia pública.</BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Siempre me han parecido admirables eso pueblos, normalmente países anglosajones, que , salvo situaciones de crimen de estado o de corrupción, apoyan a su presidente aunque piensen que está equivocado anteponiendo el interés común a opiniones o intereses privados. Eso es patriotismo. <o:p><IMG alt="Portada Los ensayos" src="http://www.acantilado.es/cont/catalogo/imagePot/ACA0153.jpg"></o:p> <o:p>Fuente; Acantilado.es</o:p>

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1 MONTAIGNE; Ensayos.

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16735 Leo en el suplemento Cultura/s de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="La Vanguardia" w:st="on">La Vanguardia</st1:PersonName> una entrevista con Antoine Compagnon y quedo fascinado ante la sabiduría y savoir faire de este señor. Nacido en 1950 en Bruselas, Bélgica, es Ingeniero de Caminos y catedrático de Historia de <st1:PersonName ProductID="LA LITERATURA" w:st="on">la Literatura</st1:PersonName> de las universidades de <st1:PersonName ProductID="La Sorbona" w:st="on">La Sorbona</st1:PersonName> en París y la de Columbia en Nueva York. En 2006 fue designado profesor del Collége de France. Ha publicado varios ensayos sobre literatura editados en castellano por <A href="http://www.acantilado.es/catalogo/Los%20antimodernos-308.htm">Acantilado</A>.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> En la lección inaugural ante esta institución, el Collége de France, recogida en el libro <A href="http://www.acantilado.es/catalogo/para-que-sirve-la-literatura-407.htm">“¿Para que sirve la literatura?”</A> Acantilado 2008, habló de su paso de las ciencias a las letras: <o:p></o:p> <o:p> <BLOCKQUOTE> Guez de Balzac advertía contra la conversión inversa: «Abandonar la elocuencia por la matemática— decía en 1 6 2 8—es como estar aburrido de una amante de dieciocho años y enamorarse de una vieja». ¿Vieja, la matemática? El «gran» Balzac se equivocaba; sin embargo, la literatura ha seguido siendo para mí una «amante de dieciocho años».<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Gracias a este profesor, del que me hubiera gustado ser alumno, encuentro las siguientes respuestas a la citada pregunta, ¿Para que sirve la literatura?:<o:p></o:p> </o:p> <o:p></o:p> Calvino: “Las cosas que la literatura puede buscar y enseñar son pocas pero insustituibles: la forma de mirar al prójimo y a sí mismo, de atribuir valor a las cosas grandes y a cosas pequeñas, de encontrar las proporciones de la vida, el lugar que en ella ocupa el amor, así como su fuerza y su ritmo, y el lugar que corresponde a la muerte, la forma de pensar en ella o de no pensar en ella. Y otras cosas necesarias y difíciles, como la duración, la piedad, la tristeza, la ironía y el humor”.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Marcel Proust: “Sólo mediante el arte podemos salir de nosotros mismos, saber lo que otro ve de ese universo que no es el mismo que el nuestro, y cuyos paisajes no serían tan desconocidos como los que puede haber en la luna” À la recherche du temps perdu.<o:p></o:p> Francis Bacon: “La lectura hace a un hombre completo, la conversación hace a un hombre alerta, y la escritura hace a un hombre cabal”. Of Studies, Essays.<o:p></o:p> Paul Ricoeur: “La novela es irremplazable para configurar la experiencia humana, empezando por la experiencia del tiempo”.<o:p></o:p> Henri Bergson: “Hay desde hace siglos hombres cuya función consiste precisamente en ver y en hacernos ver lo que no percibimos de forma natural. Esos hombres son los artistas”. La pensé et le nouvant.<o:p></o:p> Samuel Johnson: “La única finalidad de la literatura es hacer a los lectores capaces de gozar mejor de su vida, o de soportarla mejor”. Review of Soame Jenyns.<o:p></o:p> T.S.Eliot: “La cultura puede ser descrita simplemente como aquello que hace que la vida merezca la pena ser vivida”. Notas para la definición de la cultura.<o:p></o:p> Harold Bloom: “La respuesta definitiva a la pregunta ‘por qué leer’ es que sólo la lectura atenta y constante proporciona desarrolla plenamente una personalidad autónoma”. Cómo leer y por qué.<o:p></o:p> <IMG height=596 src="http://barriochino.files.wordpress.com/2008/10/para-que-sirve-la-literatura_barrio-chino.jpg" width=386>

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1 ¿PARA QUE SIRVE LA LITERATURA?

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16735 La escritora <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Stein">Gertrude Stein</A> (Allegheny, Pittsburg USA, 1874 – París 1946) vivió entre los 4 y los 5 años entre Viena y París. Volvió a los Estados Unidos para estudiar y en 1903, siguiendo los pasos de su hermano Leo, coleccionista de arte se mudó a París y se instaló en la casa de la Rue de Fleurus. Por aquella casa pasaron <A href="http://lacomunidad.elpais.com/libros-azules/2008/11/12/hemingway-paris-era-fiesta-">Hemingway</A>, Picasso, Paul Bowles, Matisse,… La escritora americana fue la madrina de la llamada <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_perdida">Generación perdida</A>.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> Editorial minúscula acaba de editar un librito (119 páginas) de la Stein llamado París Francia. En él, con un estilo muy personal nos da sus personalísimas opiniones sobre Francia y los franceses después de haber vivido 40 años allí. Nos habla de gastronomía, moda, perros, plantas y, claro, de franceses y francesas.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Empieza así:<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <BLOCKQUOTE> París, Francia es emocionante y tranquilo.<o:p></o:p> Solo tenía cuatro años la primera vez que estuve en París y allí hablé francés y allí me sacaron fotos y fui al colegio y desayuné sopa y almorcé pierna de cordero con espinacas, siempre me han gustado las espinacas, y un gato negro trepó de un salto a la espalda de mi madre. Eso fue más emocionante que tranquilo. No me molestan los gatos pero no me gusta que se me suban a la espalda. Hay montones de gatos en parís y en Francia y pueden hacer lo que se les antoje, sentarse encima de las verduras o entre los comestibles, quedarse en casa o salir. Considerando los muchos gatos que hay es extraordinario que se peleen tan poco. Hay dos cosas que los animales franceses no hacen, los gatos no pelean ni aúllan mucho y los pollos no pierden la calma cuando cruzan la calle, si empiezan a cruzar siguen andando, como hacen también los franceses. </BLOCKQUOTE> <o:p> </o:p> Este libro se editó por primera vez en 1940 el día en que París cayó en manos de los nazis.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Pág. 111.<o:p></o:p> <o:p> <BLOCKQUOTE> En París hacia 1900-1914 los hombres eran elegantes y tenían casi una elegancia más bella que las mujeres. Cuando llegamos a París y los hombres llevaban sombrero de seda inclinado hacia un lado y se apoyaban firmemente en el bastón inclinándolo hacia el otro lado para mantener el equilibrio, la cabeza firme la mano firme en el bastón eran la elegancia de París. Las mujeres eran sencillas, modernas más que elegantes en comparación con los hombres. Cuando el siglo avanzó llegó la guerra. El horizonte azul y los uniformes negros de los aviadores continuaron la tradición de elegancia de los hombres. Durante un tiempo las mujeres perdieron modernidad y después poco a poco los hombres perdieron su elegancia y las mujeres recuperaron su modernidad y después dejaron de ser sencillas eran muy hermosas y durante un tiempo el ideal fue otro. Es muy probable que después de esta guerra los hombres recuperen su elegancia y las mujeres modernidad y elegancia. Todo es muy emocionante. </BLOCKQUOTE></o:p> <o:p> </o:p> La puntuación, en este libro, también es muy personal. Parece como si la autora hubiera transcrito directamente sus pensamientos tal cual le salen del cerebro. <IMG src="http://4.bp.blogspot.com/_kP7jElgQ770/SwPck0qncnI/AAAAAAAAFfg/pn60A0H6kn8/s320/1.jpg"> <o:p></o:p>

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1 GERTRUDE STEIN; París Francia.

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83.49.41.229

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16735 Eric R. Kandel neurólogo y premio Nobel de medicina en 2000 cuenta en las primeras páginas de su libro En busca de la memoria, el nacimiento de una nueva ciencia de la mente (Katz Editores, 2007) como fue la entrada de los nazis en Viena en 1938 cuando él tenía 9 años. Para describir el horror utiliza un extracto de la autobiografía del autor teatral alemán Carl Zuckmayer que se había mudado a Austria en 1933 para huir de Hitler:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Se habían abierto de par en par las puertas de Hades vomitando los demonios más abyectos, más despreciables y más horrorosos. A lo largo de mi vida, yo había visto algo del horror y el pánico desatados. había tomado parte en unas diez batallas de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Primera Guerra"><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Primera">la Primera</st1:PersonName> Guerra</st1:PersonName> Mundial; había estado bajo el bombardeo y los ataques con gases. También fui testigo de la agitación política de posguerra; estuve presente entre los transeúntes que contemplaron el <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Putsch_de_M%C3%BAnich">putsch</A> de Hitler en Munich, en 1923, y pude observar los primeros tiempos del gobierno nazi en Berlín. Pero nada de lo anterior podía compararse con esos días transcurridos en Viena. Lo que se desató en Viena fue un torrente de envidia, celos y amargura, una ciega y maligna sed de venganza. Los mejores instintos quedaron silenciados (…) solo las embotadas masas andaban sueltas. (…) Era el aquelarre de las turbas. Todo lo que constituye la dignidad humana quedó enterrado.</BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Kandel continúa contando su experiencia de niño de nueve años en medio de aquel infierno:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Al día siguiente de la marcha sobre Viena, todos mis compañeros de escuela me evitaron, excepto una niña, la otra judía de mi clase. En le parque donde solíamos jugar, se mofaron de mí, me humillaron y me golpearon. A finales de 1938 expulsaron de la escuela a todos los alumnos judíos, y fuimos trasladados a una escuela especial dirigida por maestros judíos que estaba en la calle Pantzergasse. (…) En <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Universidad">la Universidad</st1:PersonName> de Viena expulsaron a casi todos los judíos, que constituían más del 40% del estudiantado y del 50% del cuerpo docente. Esa inquina contra los judíos culminó en los horrores de la <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noche_de_los_cristales_rotos">Kristallnacht.</A></BLOCKQUOTE> <IMG src="http://bp1.blogger.com/_opajqW6TnYc/SHyf7TMm8xI/AAAAAAAAABU/jSwXI76CDXE/s320/En_busca.jpg"> <IMG src="http://2.bp.blogspot.com/_XhzxX4ZCYSY/RuDsvcRyJdI/AAAAAAAAALI/iR3wg_V9uqc/s320/Neuron.jpg">

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1 ERIC R. KANDEL: Viena 1938.

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88.6.16.26

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16735 Me emociono cuando la curiosidad y el afán por conocer llevan a una persona a investigar hasta el límite de sus posibilidades y eso redunda en beneficio y progreso para el resto de humanos.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Eric R. Kandel nació en Viena, Austria en 1929. Sus padres tenían una tienda de juguetes y maletas y en 2000 recibió el premio Nobel de Medicina por sus estudios sobre <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Aplasia">la Aplysia</st1:PersonName> un caracol de mar con conductos neuronales parecidos a los del hombre. Kandel destacó por sus contribuciones a la psiquiatría y a la neurofisiología.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://www.katzeditores.com/home.asp">Katz Editores</A> (Buenos Aires, Argentina) publicó en 2007 el libro En busca de la memoria, el nacimiento de una nueva ciencia de la mente de Eric R. Kandel.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Cuenta el autor en el prefacio:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> De modo que en este libro se entretejen dos historias. La primera es la historia intelectual de los extraordinarios adelantos producidos en el estudio de la mente en los últimos cincuenta años. La segunda es la historia de mi vida y de mi carrera científica a lo largo de esas décadas. Rememoro aquí mis primeras experiencias en Viena, que originaron mi deslumbramiento con la memoria, encauzado primero hacia la historia y el psicoanálisis, luego hacia la biología cerebral y por último hacia los procesos celulares y moleculares de la memoria. Por consiguiente, En busca de la memoria es una crónica de la confluencia entre mi empeño personal por comprender la memoria y una de las empresas científicas más grandes: el esfuerzo por explicar la mente en términos de biología celular y molecular.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Dos días después de su noveno cumpleaños, en 1938, la policía nazi golpea la puerta de su casa en Viena y obliga a la familia a dejar su hogar. El padre desaparece durante unos días y al volver a casa cuenta que cayó en una redada junto a cientos de hombres judíos y que logra que lo liberen cuando consigue demostrar que formó parte del ejército autro-húngaro aliado de los alemanes en <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la I Guerra"><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la I">la I</st1:PersonName> Guerra</st1:PersonName> Mundial.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Tras un año de continuas humillaciones por el hecho de ser judíos, Eric y su hermano Ludwig parten hacia los EEUU para vivir con sus abuelos en Nueva York. Seis meses después llegan sus padres.<o:p></o:p> <o:p></o:p> En la página 23 escribe Kandel:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>No es fácil descubrir las raíces infantiles y juveniles de los complejos intereses y las acciones propias de la vida adulta. Así y todo, no puedo dejar de vincular mi posterior interés en la mente –el comportamiento de las personas, el carácter imprevisible de sus motivaciones y la persistencia de sus recuerdos- con ese último año en Viena. Después del Holocausto, uno de los lemas de los judíos fue “no olvidar jamás”, exhortación a futuras generaciones para que mantengan la vigilancia contra el antisemitismo, el racismo, el odio y las diversas actitudes mentales que allanaron el camino a las atrocidades cometidas por los nazis. Mi trabajo científico está dedicado a investigar los fundamentos biológicos de ese lema: los procesos cerebrales que no permiten recordar.</BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Kandel nunca ha olvidado aquellos golpes en la puerta de su casa de Viena cuando en 1938 la policía nazi desalojó a su familia. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Antes de dedicarse a la ciencia se interesó por la historia contemporánea de Austria y Alemania.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Me empeñé en comprender el contexto político y cultural que había rodeado hechos tan catastróficos procurando entender como un pueblo amante del arte y la música podía cometer al poco tiempo los actos más crueles y feroces. <o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Luego en el periodo lectivo 1951-1952 queda deslumbrado por el psicoanálisis.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Disciplina que tiene el objetivo de levantar las distintas capas de la memoria y la experiencia del individuo a fin de comprender las raíces a menudo irracionales de los móviles, los pensamientos y el comportamiento de los seres humanos.</BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> El psicoanálisis lo lleva a ingresar en la facultad de medicina:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Solo entonces empecé a pensar en la posibilidad de estudiar los misterios del aprendizaje y la memoria desde el punto de vista biológico. ¿Cómo era que mi pasado en Viena había dejado huellas indelebles en las células nerviosas de mi cerebro? (…) ¿Cómo se grabaron por obra del terror en la materia molecular y celular de mi cerebro los golpes en la puerta de la casa de mis padres, de suerte que cincuenta años más tarde no han perdido su intensidad y puedo evocar esa experiencia vívidamente en su aspecto visual y emotivo? Son preguntas que eran inaccesibles hace una generación pero que hoy van revelando sus secretos a la nueva biología mental.</BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Lo que más me conmueve es que Kandel no quería ser médico, o historiador o psicoanalista. Lo que él quería, y continúa queriendo, es conocer, descubrir la respuesta a sus preguntas y por ello saltó de una disciplina a otra siempre detrás de la verdad escondida. Apasionante la vida y la obra de este señor. <IMG src="http://images.google.es/url?source=imgres&ct=tbn&q=http://iibce.edu.uy/2000-11/kandel.jpg&usg=AFQjCNE7OnlEr33k9uDf_iINl9nEOkyCUg"> Eric R. Kandel <o:p></o:p>

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1 ERIC R. KANDEL: Vida y obra de un científico.

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83.32.52.210

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16735 Las canciones de Joaquín Sabina (Ubeda, 1949) son como una autobiografía. Nunca tuvo pudor ni vergüenza para contar en ellas, para suerte de los que lo seguimos, lo más íntimo. Canta en sus letras lo que le relataría otro mortal al psiquiatra. Asomarse a uno de sus discos era como abrir las páginas del HOLA y enterarte de las peripecias de Belén Esteban, solo que contadas con arte, mucho arte. Cuando nombraron al abuelo de sus hijas director de RTVE tuvimos miedo de que le montase un programa de cotilleo dedicado a sus vísceras en exclusiva.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Todo esto hasta hoy. Ya no hay peligro. Resulta que se le ha acabado la inspiración. Vive, dice, una especie de “felicidad doméstica” con su chica, lo que está muy bien, pero esa situación es del todo improductiva, cuenta, en lo que a componer buenas canciones se refiere. Sabina entonces se entera que su gran amigo el poeta Benjamín Prado (Madrid, 1961) sufre de amores, lo ha abandonado la que llaman <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Virgen">la Virgen</st1:PersonName> de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Amargura">la Amargura</st1:PersonName> y le propone marcharse los dos a un hotel en Praga (Chequia) a escribir canciones contra ella, la malvada abandonadora. De esos días y de la colaboración del grupo Pereza, Pancho Varona y Antonio de Diego (los músicos de siempre de Sabina) sale el maravilloso disco que se acaba de publicar llamado Vinagre y Rosas. Benjamín Prado ha puesto por escrito lo que fue la experiencia y lo cuenta en el libro Romper una canción editado hace unos días por AGUILAR.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Página 31.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>El Kempinski Hybernská es un hotel de lujo a la altura de una estrella del rock, de esos en los que los empleados te atienden con una delicadeza de condes ofendidos, sonríen sarcásticamente al oír tu inglés y, por lo general, se las apañan para ser serviles a la vez que te miran por encima del hombro. Un prodigio. Pero, en este caso, había algo especial, que era precisamente la cafetería en la que nos encontramos después de dejar la maleta en la habitación, un local como de otra época, siempre medio vacío y en penumbra, envuelto en una tristeza hospitalaria, al que Joaquín bautizó de inmediato como Hopper´s Bar, porque efectivamente tenía el ambiente de melancolía Terminal de muchos cuadros del pintor Edward Hopper. Allí rompimos nuestra canción una y otra vez hasta que estuvo entera, y empezamos a gastarnos su dinero y a establecer una estrecha amistad con los dos camareros, que a partir del día siguiente ya iban a recibirnos, cada vez que entrábamos en su territorio, con una gran sonrisa y una pregunta retórica: Two doubles, as usual? Solían observarnos desde detrás de la barra, dándose codazos, soltando risitas y manteniéndose atentos a nuestros vasos, para rellenarlos en cuanto se vaciaban, cosa comprensible si tenemos en cuenta que cobraban las copas a tal precio que estoy seguro de que si solo nos hubiéramos bebido la mitad de las que nos bebimos, con la otra mitad podríamos haber comprado el hotel y montar en el sótano nuestra propia destilería. En cuanto a los codazos y las risitas, se debían a que, desde el primer instante en que nos vieron trabajar, estuvieron completamente seguros de que éramos una pareja gay. Pues, claro, ¿y qué iban a pensar? Imagínense que son ellos y que cada noche aparecen en su local dos tipos a quienes no conocen de nada, que se sientan en una mesa, sacan unos papeles y se ponen a discutir en un idioma extraño, hablando tan alto como si uno de ellos en lugar de esta allí estuviese en Polonia. De pronto, parece que se enfadan, uno tacha lo que ha escrito el otro en esos cuadernitos que llevan siempre en la mano, vayan donde vayan, y en los que a menudo hacen extraños dibujitos; otro se levanta, le monta un gesto airado con la mano a su compañero mientras le grita que no, que no y que no, se va y a los dos minutos regresa y vuelve a sentarse. A veces, incluso, da la sensación de que lloran. Y, de repente, gritan como si su barco estuviese entrando en un puerto y eso les hiciera muy felices, se levantan, se abrazan, se besan y hacen un extraño baile, al que llaman tregua y catala, (*) y que consiste primero en levantar los brazos y moverlos con los puños cerrados igual que si levantaran unas pesas invisibles y después en ponerse en jarrar y menear las caderas… </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Joaquín sabina pide a Prado que relate todo lo que están viviendo en Praga: <o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Es que sería fantástico permitir que la gente viera el motor de las canciones, ¿no? Que se viera todo ese intercambio de golpes, todo el andamiaje.<o:p></o:p></BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Pues de todo esto va el libro. Muy divertido, muy recomendable.<o:p></o:p> <o:p></o:p> (*) tregua y catala es la danza de los famas de Julio Cortazar, según explica Benjamín Prado: “Los famas bailan tregua y catala delante de los cronopios y las esperanzas, que se sienten irritadas y los atacan…” Del cuento Costumbres de los famas incluido en el libro Historias de cronopios y de famas de Julio Cortazar, Punto de lectura 2007.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Leiva, componente del grupo Pereza, llama a Sabina “El Jefe”. Tiene razón. <IMG height=596 src="http://www.joaquinsabina.net/imagenes/vyrep.jpg" width=371> <o:p></o:p>

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1 ROMPER UNA CANCIÓN; Benjamín Prado y… Joaquín Sabina.

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79.150.12.8

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16735 Siguen apareciendo en revistas literarias y suplementos culturales reseñas del último libro de Antonio Muñoz Molina. Los críticos parece que para cumplir su oficio tienen que sacar algún defecto. La última reseña que he leído dice que la novela del escritor de Ubeda le parece “no proporcionada” y que esperaba, el crítico, que hubiera entrado en “zonas sin explorar”. No estoy de acuerdo. La novela entra en los sentimientos. Terreno muy explorado pero que continua sin ser conocido del todo. El exceso de promoción de la editorial, el bombardeo que estamos sufriendo, lleva a que muchos lectores, o posibles lectores, se queden con la idea de que esta es una novela sobre la Guerra Civil. Y no lo es. Es una novela sobre las relaciones humanas en el marco de una guerra. Como gran novela intenta explicar el mundo de la época que describe y las causas íntimas y profundas de lo ocurrido, pero es mucho más que otra novela de la Guerra Civil. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Estamos ante una obra de arte, ante la mejor novela española de los últimos 40 o 50 años. El libro emociona, inquieta, interesa y asusta. Ayuda a conocerse a uno mismo a trevés del conocimiento de los otros. Esto último solo lo he encontrado en las grandes novelas tipo Guerra y Paz. Puede que como con los grandes genios y sus obras haga falta que pasen 30 años para que se reconozca y se valore con justicia la gran novela que ha escrito el maestro Don Antonio Muñoz Molina.<o:p></o:p> <o:p></o:p> En la página 248 Judith Biely, 29 años, la amante americana del personaje principal, Ignacio Abel, acaba de llegar a Madrid, ella sola, no conoce a nadie y se hospeda en una pensión. Estamos en el año 1935:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Tuvo una sensación que hasta ahora no había conocido en el curso de un viaje que ya empezaba a hacerse demasiado largo: una correspondencia inmediata entre ella misma y el lugar donde estaba; una armonía que la aliviaba la pesadumbre de la soledad al mismo tiempo que le confirmaba el privilegio de no necesitar a nadie. En el tejado, delante de la ventana, un gato dormitaba tendido al sol. Más allá, en una buhardilla, una mujer se había lavado el pelo muy negro y se lo envolvía en una toalla, lor párpados entornados y la cara vuelta al sol con la misma placidez que el gato.<o:p></o:p> (…)<o:p></o:p> Quería hacerlo todo al mismo tiempo, esa misma mañana. Echarse a la calle, tenderse sobre el embozo blanco y fragante y la colcha de la cama, escribirle cuanto antes una carta a su madre poniendo en el encabezamiento la palabra Madrid y la fecha exacta de ese día, escribir a máquina una crónica del viaje. (…) quería leer el libro de Dos Passos que traía consigo pero también quería sentarse a la mesa con el diccionario al alcance de la mano para leer una de las novelas de Perez Galdós que le había descubierto años atrás un profesor de Columbia; o salir con la novela en la mano y buscar cuanto antes las mismas calles por las que se movían los personajes. <o:p></o:p> (…)<o:p></o:p> Por la ventana venían voces de vendedores callejeros, zureos de palomas, ruidos de tráfico, toques de campanas.<o:p></o:p> (…)<o:p></o:p> Llamaron a la puerta y estaba tan absorta en sí misma que se le sobresaltó el corazón. Una criada entró con una bandeja y ella intentó explicarle en su español todavía poco ágil que debía de tratarse de un error, porque no había pedido nada. “Que es de parte de la patrona, por si la señorita viene con el estómago vacío después de tanto viaje por el extranjero.” (…): un tazón de café, un jarrillo de leche, un bollo de pan blanco y tostado, abierto por la mitad, chorreando un aceite dorado y verdoso, los cristales de la sal brillando en la luz. Descubrió de pronto toda el hambre que tenía y el alivio de no oler a mantequilla rancia. El pan untado con aceite crujía deshaciéndose en su boca, los granos de sal estallando en su boca como semillas de delicia. (…) Todo conspiraba de golpe para su felicidad, incluso el agotamiento, la somnolencia dulce que el calor del café con leche dejaba en su estómago, el escándalo de las campanas de las iglesias, que provocaban al comenzar sus repiques revuelos de palomas sobre los tejados.<o:p></o:p> (…) Se tendió un momento, con su libro de Galdón en las manos, recorriendo las páginas en busca de lugares de Madrid que no estarían muy lejos, y en apenas unos minutos se había quedado tan dormida como cuando era una niña, en aquellas mañanas de invierno en las que estaba un poco enferma y su madre le traía el desayuno a la cama, cuando los varones ya se habían ido y sobre la casa descendía un silencio apacible y en la calle estaba nevando, y la ventisca hacía vibrar los cristales de la ventana. </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> Durante mi vida yo he llegado solo, para vivir solo, a tres países (de Asia, Europa y América). En las tres ocasiones he sentido la felicidad de la novedad, de la libertad, el sentimiento de poder que te da el saber que no necesitas a nadie y nadie te necesita. Culpabilidad y al tiempo satisfacción cuando notas que no echas de menos a nadie. He disfrutado eso tan raro que es sentir que perteneces a ese lugar aunque acabas de llegar, nunca habías estado allí y no conoces a nadie. Leyendo estas páginas de la novela de Muñoz Molina he revivido esas emociones tan intensas. Solo un gran escritor consigue que las sensaciones vuelvan a ser las mismas. <o:p></o:p> <o:p><IMG src="http://blogdeadolfo.files.wordpress.com/2008/11/ammolina.jpg"></o:p> <o:p>Antonio Muñoz Molina</o:p> <o:p></o:p>

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1 LA NOCHE DE LOS TIEMPOS; Muñoz Molina, 2.

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16735 Así empieza la reseña que Mercedes Montmany publica en ABCD las letras sobre el libro de Elizabeth Smart titulado En Grand Central Station me senté y lloré publicado por la editorial Periférica: <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <BLOCKQUOTE> «¿Quién saldrá con vida?... El amor me posee y no tengo alternativa? No existe un solo ángulo en el mundo que el amor en mis ojos no pueda convertir en símbolo del amor». En 1937, una joven y atractiva canadiense, Elizabeth Smart (1913-1986) nacida en el seno de una importante y adinerada familia de Ottawa, entró en una librería de Londres, donde estudiaba. Allí, en la forma de un disparo directo al corazón, se topó por casualidad con un libro, cuyo autor, según decidió de inmediato, sería el hombre de su vida. Su nombre era George Barker y Elizabeth, que ignoraba entonces que estaba casado, no sólo había quedado fulminada por su poesía, sino que además sufrió lo que se convertiría en un místico y feroz enamoramiento, con el tiempo lleno de pasión y febril sensualidad, que le duraría toda la vida. Obra de culto. En los años siguientes, Elizabeth iría repitiendo que quería conocerlo, porque tenía pensado casarse con él. A través del escritor Lawrence Durrell entrarían en contacto y lo invitó, junto a su mujer, a California, donde entonces residía, en una colonia de artistas de la costa. La chispa, o devastador huracán, no tardó en producirse y, un año después, Elizabeth Smart estaba embarazada, para escándalo de su familia, del primer hijo de los cuatro que tendría con Barker a lo largo del tiempo, sin casarse. Católico convencido, Barker, a pesar de sus promesas, nunca se separaría de su mujer, cosa que no impediría que llegara a tener quince hijos a lo largo de su vida, con distintas mujeres. La relación con Elizabeth Smart sería tormentosa, agitada y en ocasiones violenta, en la que más de una vez alguno de ellos, en sus periódicos «¿Quién saldrá con vida?... El amor me posee y no tengo alternativa? No existe un solo ángulo en el mundo que el amor en mis ojos no pueda convertir en símbolo del amor». En 1937, una joven y atractiva canadiense, Elizabeth Smart (1913-1986) nacida en el seno de una importante y adinerada familia de Ottawa, entró en una librería de Londres, donde estudiaba. Allí, en la forma de un disparo directo al corazón, se topó por casualidad con un libro, cuyo autor, según decidió de inmediato, sería el hombre de su vida. Su nombre era George Barker y Elizabeth, que ignoraba entonces que estaba casado, no sólo había quedado fulminada por su poesía, sino que además sufrió lo que se convertiría en un místico y feroz enamoramiento, con el tiempo lleno de pasión y febril sensualidad, que le duraría toda la vida. Obra de culto. En los años siguientes, Elizabeth iría repitiendo que quería conocerlo, porque tenía pensado casarse con él. A través del escritor Lawrence Durrell entrarían en contacto y lo invitó, junto a su mujer, a California, donde entonces residía, en una colonia de artistas de la costa. La chispa, o devastador huracán, no tardó en producirse y, un año después, Elizabeth Smart estaba embarazada, para escándalo de su familia, del primer hijo de los cuatro que tendría con Barker a lo largo del tiempo, sin casarse. Católico convencido, Barker, a pesar de sus promesas, nunca se separaría de su mujer, cosa que no impediría que llegara a tener quince hijos a lo largo de su vida, con distintas mujeres. La relación con Elizabeth Smart sería tormentosa, agitada y en ocasiones violenta, en la que más de una vez alguno de ellos, en sus periódicos encuentros y reencuentros, saldría herido. El relato de toda aquella fogosa unión de espíritus y de erótica y apasionada carnalidad, Elizabeth lo narraría en un inolvidable libro, de prosa poética de gran belleza. Una de las más arrebatadoras y bellas historias de amor jamás contadas, aparecida por vez primera en 1945, que se convertiría en una obra de culto del pasado siglo. Smart lo titularía, de forma no menos memorable, En Grand Central Station me senté y lloré, inspirándose en el Salmo 137 («junto a los ríos de Babilonia nos sentamos y lloramos, recordando a Sión»). <o:p> </o:p> </BLOCKQUOTE> ¿Cómo resistirse a leer este libro? ¿A quien no le apasiona una historia de amor como esta? <o:p> </o:p> <o:p><IMG src="http://www.enriquevilamatas.com/images/perfiles/GrandCentralStation.jpg"></o:p> <o:p>Grand Central Station.</o:p> <o:p><IMG src="http://img1.fantasticfiction.co.uk/images/n61/n305206.jpg"></o:p> <o:p></o:p>

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1 EN GRAND CENTRAL STATION ME SENTÉ Y LLORÉ; Elizabeth Smart.

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16735 Continúo disfrutando la lectura de este maravilloso libro escrito por el periodista Alberto Gil y editado por Ediciones B.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> En la página 313 cuenta como la censura se portó con la película italiana Don Camilo:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> La censura no estaba por la labor de alentar convivencias pacíficas contra natura y así lo hizo ver en sus informes sobre Don Camilo, comedia dirigida a comienzos de los años cincuenta por Julien Duvivier y basada en el popularísimo personaje creado por Giovanni Guareschi.<o:p></o:p> La vida de este cura de pueblo (interpretado por Fernandel) y sus conflictos menores, aunque permanentes con el alcalde comunista Peppone (Gino Cervi), estaban tratado en tono de reconciliación entre ambos “bandos” de la Italia de la postguerra y generalmente –dada la confesión católica del novelista- solían inclinarse a favor de don Camilo.<o:p></o:p> La censura española visionó la película por primera vez en 1953 y rechazó el retrato de ambos personajes. El censor eclesiástico Juan Fernández se quejaba: “Don Camilo no aparece con la dignidad de que debe estar revestido el sacerdote, se puede decir que su figura es la de un mozo revestido de sotana, matón, sin nada de espiritualidad, que no está acostumbrado nuestro pueblo a ver. Sería perniciosa y dañina para la clase sacerdotal la exhibición de este film.”<o:p></o:p> El informe de Jose María Alonso daba a entender que Peppone salía mejor parado: “la tesis argumental puede ser peligrosa en nuestro país después de la dolorosa guerra de liberación, ya que las cosas están expuestas de manera que en el film los simpáticos y buenos son los comunistas y los malos e intransigentes son los llamados de derecha y católicos.”<o:p></o:p> (…)<o:p></o:p> Uno de los censores se desahogaba con una prosa bastante confusa: “La convivencia de comunistas con católicos y patriotas es cosa tan incomprensible para nosotros, que con los emblemas de la hoz y el martillo en banderas y colgaduras, que es lo suficiente para no considerar la película más que como una cosa que no se puede tratar más que de una broma, que en otro país podrán admitirla pero en España, nunca”<o:p></o:p> El vocal eclesiástico Manuel Villares parecía molesto con la imagen bonachona de Peppone (el alcalde comunista): “Hay un confusionismo político respecto al comunismo. En la película Peppone y sus compinches son unas buenas personas en el fondo. Eso no lo entenderá el público español que tiene del comunismo un concepto muy distinto de estos comunistas de opereta italianos”.<o:p></o:p> Y otro censor, Andrés Zabala, recuperaba el argumento de las comparaciones inoportunas: “La película tiene gracia e intención ¿buena?, ¿mala? Cada uno deducirá lo que quiera. Para mí peligrosidad seria no ofrece. Pero temo que políticamente no sea oportuna. Plantea una postura de coexistencia que no parece concorde con la posición del Régimen español frente al comunismo. Esto puede dar lugar a desorientación en grandes núcleos de espectadores que no entenderán este comunismo rosa ni comprenderán porqué los Peppones están aquí fuera de la ley” </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <IMG style="-MS-INTERPOLATION-MODE: nearest-neighbor" height=751 src="http://blog.metropolislibros.com/wp-content/uploads/2009/10/la-censura1.jpg" width=500>

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1 LA CENSURA CINEMATOGRÁFICA EN ESPAÑA; 2ª parte.

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16735 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> Alberto Gil, periodista especializado en cine, viajes y medio ambiente, ha pasado 2 años investigando en el Archivo General de la administración y en los fondos de la Filmoteca Nacional para conocer en profundidad qué fue la censura en el cine desde 1939 hasta 1978. Los resultados de su estudio los publica en un entretenido e interesante libro Ediciones B con el titulo La censura cinematográfica en España.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> El libro cuenta historias a veces divertidas y la mayoría de las veces absurdas y tristes.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Pag 54<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <BLOCKQUOTE> Los censores cuidaban mucho los modelos masculinos en la pantalla y, con gran sagacidad, captaron los riesgos que encerraba un personaje como Tarzán , que ya había inspirado varias películas.<o:p></o:p> Una de ellas fue La gran aventura de Tarzán protagonizada por Gordon Scott que llegó a España en 1960 con vocación de “película familiar”. La censura no admitió que fuera para todos los públicos con argumentos de distintos tipos.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> El peor fue:<o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>“<SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Palatino Linotype','serif'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA">la admiración física hacia el arquetipo masculino, puede dañar psíquicamente a los adolescentes poco diferenciados, acentuando su complejo de timidez o de angustia sexual, desviando peligrosamente su atención de la sexualidad femenina.”</BLOCKQUOTE> <o:p> </o:p> A alguno de estos ilustres censores le traicionaba claramente el subconsciente.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> La obsesión con la homosexualidad se cebó, cómo no, en la maravillosa película de Billy Wilder Con faldas y a lo loco.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Página 63:<o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Los censores tuvieron varios encontronazos con Billy Wilder. El humor irreverente y a la vez festivo del director no hacía juego con la censura que se tomaba en serio incluso a sí misma. Pero entre todas la películas del inteligente realizador, la que tuvo un recibimiento más airado fue Con faldas y a lo loco. La provocativa sensualidad de Marilyn Monroe y el hecho de que los protagonistas masculinos, Jack Lemmon y Tony Curtis, vistan de mujer en la mayor parte de la película eran dos razones de peso para impedir su proyección.<o:p></o:p> El primer visionado del film, traducido originalmente como Una Eva y dos Adanes, fue en 1960 y desencadenó respuestas fulminantes de los censores. Los comentarios eran del estilo: “Prohibida aunque solo sea por subsistir la veda de maricones”, “de las que no tienen cura”, “crudísimas escenas de erotismo y pornografía”, etcétera.<o:p></o:p> Uno de los informes ofrecía las claves de la inquina provocada por la comedia de Wilder: “El equívoco sexual, socialmente considerado, fomenta la corrupción. La frontera natural de los sexos debe observarse públicamente dejando al misterio de la intimidad esta lacra. Tal es la única objeción que puede hacerse a esta divertidísima película pero objeción demasiado fuerte porque los dos protagonistas masculinos se sostienen vestidos de mujer y “encajados” en lo femenino durante diez rollos (de los 13 del montaje), con tal perfección que superan las pruebas de fuego, cuales baños de mar en traje de baño con otras muchachas (sin que estas adviertan el cambiazo) y cuantas se derivan de la convivencia en hoteles, trenes e incluso lecho”<o:p></o:p> Y concluía: “Todo ello implica una fuerte invitación a la valentía o descaro social de los homosexuales. ¡¡Hasta un noviazgo!! Pero hay algo más grave aún: en tanto la proyección queda desplegada a toda vela para los maricas, aparece cortada, cortadísima, en cuantas secuencias se dedican a la sexualidad del hombre normal. Secuencias pornográficas protagonizadas por Marilyn.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p> </o:p> La mente censora imagina que hubo escenas “pornográficas” protagonizadas por Marilyn y se suprimieron por ser un film a favor de la causa homosexual. ¡Qué cosas! Al menos reconoce el censor que se trata de una película “divertidísima”. En eso estamos de acuerdo.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> <IMG src="http://www.moviecritic.com.au/images/some-like-it-hot-marilyn-monroe.jpg"></o:p> <o:p>Fuente foto: movie critic.</o:p> </o:p>

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1 LA CENSURA CINEMATOGRAFICA EN ESPAÑA; Alberto Gil.

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