Una Casa Debajo de la Almohada

Hace una semana, en la plaza de toros de Las Ventas, una señora con 40 años de afición a la fiesta decía: “Los toreros ya no vienen con ilusión, parecen oficinistas de 9 a 5”.

Los toreros actuales, en su mayoría, tienen su vida, separada de los toros, y luego torean por la tarde, algunas tardes. El resultado se está viendo en las plazas.

¿Es compatible el arte con una vida normal? ¿Se puede ser artista a tiempo parcial?

Me centraré en el mundo de los libros.

Thomas Mann escribía en una carta a Hermann Hesse que su hijo Klauss, “Trabajaba muy rápido y muy fácilmente; eso explica los errores y las negligencias de sus libros”. Mann, el padre, escribió y en segundo plano vivió. Mann, el hijo, vivió y después escribió. Puede apreciarse la diferencia entre la obra literaria de uno y de otro.

Hal Foster, el dibujante del Príncipe Valiente, dedicaba 65 horas semanales a dibujar. La última página dibujada por Foster de Príncipe Valiente es la nº 2244, cuando ya ha cumplido 87 años. Habían pasado 43 años desde la primera tira. Los dibujantes de comics actuales ya no dibujan cada viñeta como si de un cuadro se tratase, como hacía Foster con el Príncipe Valiente. Los dibujantes actuales tienen familias de las que cuidar y otras cosas que hacer además de dibujar.

Gunter Grass, escritor alemán, del que Alfaguara acaba de publicar La caja de los deseos, la segunda parte de sus memorias, declaraba en una entrevista a El País:

Y yo mismo me llamo padre incapaz, deficiente. Es muy lógico que, siendo padre de ocho hijos distintos, de madres diferentes también, a pesar de todo el amor, la simpatía, de las relaciones cariñosas, esta sensación de que soy un padre incapaz o deficiente aparezca una y otra vez. En gran parte era un padre ausente. Estaba allí recluido, escribiendo.

Un escritor no escribe para vivir sino que vive para escribir. Ya lo decía Gabriel Gª Márquez en el título de la primera parte (¿y última?) de su autobiografía: Vivir para contarla. Por este motivo, Gunter Grass cuenta en su autobiografía cosas que sus hijos le han pedido que no publique. Para el premio Nobel alemán es más importante su obra que sus hijos, que su vida. ¿Es un egoísta Grass?. No, es un escritor.

Buenos escritores como Amos Oz y William Styron cuentan que después de 10 horas de trabajo diario solo tienen 2 o 3 cuartillas aptas para incluir en una novela. Si además hay que leer, y dormir y comer ¿de donde salen horas en el día para la familia? Y no solo es una cuestión de tiempo. Lo principal es poder vaciar la mente del escritor de lo que está escribiendo para preocuparse por los suspensos de su hijo o por la gripe de su hija.

Un artista, sin poder evitarlo, solo vive para su obra. Si está casado será un mal marido. Si tiene hijos será un mal padre. No puede uno dedicarse al Arte por las mañanas y luego, por la tarde, hacer la vida de una persona normal. Estamos cansados de leer en la prensa las quejas de los familiares de los grandes artistas sobre el egoísmo de estos. No es egoísmo, es incapacidad para hacer algo diferente a su obra. Véase el ejemplo de Picasso. Quien se dedica al Arte lo hace por necesidad. Un torero de verdad no puede vivir sin torear, igual que un escritor podrá vivir sin publicar, pero no si escribir. Los hijos que reclaman contra su padre artista tienen todo el derecho a hacerlo, pero les irá mejor si intentan entender la naturaleza mental del señor que les tocó como progenitor.

Alice Munro, la escritora canadiense de casi 80 años, anunció que dejaba la escritura. En una entrevista que La Vanguardia publicaba recientemente comentaba por que había vuelto a escribir:

El trabajo me estaba resultando demasiado duro y pensé que me había llegado la hora de llevar la vida de una señora normal. ¡Y lo hice! Por unos seis meses. Salí a almorzar con amigas, me dediqué a la jardinería, a la caridad. Fue horrible. Después me di cuenta de que ya no sirvo para una vida normal: he escrito tantos años que no sé hacer nada más.

Más adelante, en la entrevista, Munro comenta cuando con 20 años y bebes recién nacidos iniciaba su obra:

Los bebés finalmente dormían la siesta, quisieran o no, y entonces yo me ponía a escribir. No estaba pensando en ellos. Estaba pensando en mí. Quizá habrían sido más felices si yo les hubiese dedicado más tiempo y menos a mi literatura, no lo sé. Pero para mí no era una opción, sentía que tenía que luchar por ese espacio propio donde no era ni mujer ni madre.

José Tomás, el torero, es un artista y salvo el partidillo de fútbol-sala, que juega de vez en cuando, no piensa en otra cosa que en los toros. Aunque le pese.

Fuente: images-eu.amazon.

Me hago eco de esta fantástica noticia aparecida el día 1 de mayo de 2009 en EL PAIS:

El hallazgo hace un año, por parte del autor y estudioso italiano del cómic Alfredo Castelli, de varias planchas originales de Hugo Pratt con sus trabajos sobre el Sandokan, de Emilio Salgari, fue un verdadero boom dentro del mundo del cómic. Dibujadas en 1971 por el genio italiano de Rímini (fallecido en 1995 en Suiza), estas viñetas han permanecido ocultas por espacio de casi cuatro décadas: cosa rara, teniendo en cuenta el perfecto dominio, por parte del padre de Corto Maltés, no sólo del lápiz y la acuarela, sino del mercado del cómic y sus vericuetos. Con guión de su amigo Mino Milani, las dos historietas halladas, Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem, verán ahora la luz en forma de un libro editado por la firma italiana Rizzoli Lizard. Todo ello con el consentimiento, claro está, de Cong, SA, la sociedad que gestiona todos los derechos de la obra de Pratt.

El autor de La balada del mar salado realizó en su día estos dibujos para Corriere dei Piccoli, suplemento infantil del diario Corriere della Sera.

La muerte de Hugo Pratt nos dejó huérfanos a muchos. No conocía estas historietas. Y me alegro de este hallazgo. Animo a las editoriales españolas a publicarlo en castellano.

Quiero aprovechar este “post” para apoyar la nominación del dibujante de comics Carlos Gimenez para el premio Principe de Asturias.

Carlos Gimenez acaba de publicar el último volumen de su tetralogía “36-39” sobre la guerra civil española. Editado por GLENAT.

Carlos Gimenez pasó a la historia del comic gracias a sus series autobiográficas “Paracuellos”, ”Barrio” y “Los Profesionales”. Editados en las decadas de los 70´s y 80´s.

Se puede apoyar la candidatura de Carlos Gimenez en:

apoyocarlosgimenez@terracomic.com

Este año se cumplen los 30 años de la publicación del primer número de la revista de comics mensual EL VIBORA. Lo editaba Ediciones La Cúpula dirigida por Josep Mª Berenguer. En esta revista se consagraron como dibujantes Mariscal, que antes de famoso diseñador mundial, fue autor de comics, Gallardo y Mediavilla, que parieron al gran Makoki, Nazario, que nos mostró a los adolescentes de la época lo que era un travesti, la maravillosa Anarcoma, Liberatore y Tamburini que desde Italia nos trajeron las aventuras de Ranxerox. ( Alessandro Baricco en una entrevista citaba a Liberatore como una de sus influencias al lado de Salinger, algo tendría Liberatore), Max, primer premio nacional de comic, que lanzó al estrellato a Peter Punk y muchos más.

Con El Víbora conocimos a Robert Crumb y a Gilbert Shelton los padres del underground americano, a Peter Bagge y a los hermanos Hernandez, que dibujaban aquellas emotivas aventuras en pueblos chicanos.

El Víbora fue para muchos chicos de provincias de mi generación una ventana a lo que ocurría en las grandes ciudades: Rock, drogas, sexo y violencia callejera. En El Víbora aprendimos que existía una cultura alternativa diferente a lo que salía en la tele o se publicaba en los libros.

Esta revista se publicó hasta 2005. La Cúpula, la editorial, sigue editando comics maravillosos. Pero aquellos tiempos nunca volverán. GRACIAS SEÑOR BERENGUER.

Número 100. Fuente: entrecomics.com

Si debiera escoger una entre las tendencias culturales que los últimos 40 años han traído me quedaría con el Punk. Además de la estética, muy divertida, traía un mensaje muy enriquecedor: Aunque no seas un especialista, hazlo. ¿No sabes tocar la guitarra? No te preocupes yo tampoco se cantar pero montemos un grupo punk y a pasarlo bien. La diversión era el objetivo principal. De aquello surgió mucha basura pero también quedaron iniciativas maravillosas y sobre todo mucha juerga.

Entre lo mejor que ha quedado está Tank Girl, comic dibujado por Jamie Hewlett con argumento y texto escritos por Alan Martin (ingleses): En un futuro post-nuclear una chica vive en su tanque en un desierto australiano. Tiene como novio a Booga, un canguro mutante y pervertido y un Koala gay, que murió jugando al béisbol con granadas de guerra, se les aparece en espíritu de vez en cuando como angel de la guarda.

Tank Girl es aficionada a la violencia, al sexo, al alcohol y a las drogas y aparece por primera vez en el fanzine Deadline, creado por sus autores.

Hewlett y Martin definieron con humor a su criatura: “ Es como Mad Max vestida por Vivienne Westwood”*.

Se hizo una versión con actores de carne y hueso para el cine pero fue un gran fracaso.

En el año 2000 Hewlett compartió piso con Damon Albarn, líder de la banda musical Blur. Se les ocurre crear el primer grupo rock cuyos músicos son personajes de comic. Así nacieron Gorilaz que ya tienen 3 discos en el mercado.

Hewlett no para, como buen hijo del punk. Preparaos por que seguro que lo próximo os hará vibrar.

La editorial inglesa TITAN BOOKS acaba de publicar “The cream of Tank Girl” donde se recopila la historia del personaje y sus autores. Tiene ilustraciones a todo color y a toda página. Esta editado con lujo y profesionalidad. Una joya sobre la que el punk que un día fui debería vomitar. ¡¡¡Puag, que asco!!!

*V. W. es la diseñadora del punk en los 70´s y 80´s. Fue socia, además de compañera sentimental, de Malcolm McLaren, (el que dicen fue el artífice del movimiento) en la mítica tienda Let it rock de 430 King´s Road aún abierta y propiedad de la diseñadora.

Lo poco que sé cocinar lo aprendí en un libro de recetas que heredé de mi madre: “1.080 recetas de cocina” de Simone Ortega publicado por primera vez en 1972. Desde ese año ha vendido 3,5 millones de ejemplares y es el tercer libro más vendido en España después de El Quijote y La Biblia.

Simone Ortega nace en Barcelona en 1919 dentro de una familia de origen francés. Su apellido real es Klein pero utilizaba el de su segundo marido José Ortega Spottorno, hijo de Ortega y Gasset, creador de Alianza Editorial y de El País. Realizó su libro de recetas partiendo de un cuaderno que recogía lo que había aprendido de su abuela alsaciana. Simona Ortega compaginó la realización de sus libros de cocina con su trabajo como profesora de enseñanza media en un instituto de Madrid. Muere en esta ciudad el 2 de julio de 2008.

Alianza ha editado de nuevo este libro ilustrado por el diseñador y dibujante Mariscal.

Sigo la obra de Mariscal desde que empezó a publicar en los tebeos “underground” El Rollo Enmascarado y El Víbora. He ojeado el libro en mi librería y me ha enamorado.

A Mariscal siempre le gustaron las pinturas realizadas en las cristaleras de los bares antiguos para anunciar sus especialidades culinarias. Este libro está lleno de aquellas maravillas que ya se encuentran con dificultad.

El pasado sabado falleció en Paris Gerard Lauzier, dibujante y guionista de comics. A comienzos de los años 80´s creo el personaje de Michel Choupon un chico que lucha contra las normas rigidas de la sociedad en a que vive. 10 años más tarde recibió el gran premio del festival de Angoulema (el principal certamen internacional de comics). Vivió una larga temporada en Brasil (Salvador de Bahía) y de aquella experiencia dibujó su divertida serie "La isla grande" donde relata las peripecias de un occidental en una isla rodeado de indígenas. Lauzier en sus últimas historias ridiculizaba con mucha ironía a la progresía parisina cada día más aburguesada. En sus viñetas se puede asistir a comedias que están a la altura del mejor Billy Wilder de Hollywood. Sus obras se llevaron al cine y al teatro ( recordemos "Glups" la adaptación que Dagoll Dagom hizo en España). En Francia un buen autor de comics está a la misma altura que los mejores escritores o cineastas. En España el comic se sigue considerando un arte menor.

Hal Foster (Halifax, Canadá 1892-1982) fue el primer dibujante de Tarzán en comic. Comenzó a publicarse en 1929 en formato de tira cómica en varios periódicos estadounidenses. En 1937 inicia el dibujo de Príncipe Valiente que se publica también en periódicos.

El joven Foster se enamoró del mar y de la aventura: "Aprendí más a la orilla del mar que en el colegio. Creo que mi pelo aún huele a café, ron, brea, bacalao seco, fruta pasada, melaza y agua de bodega. Para alguna gente un buque de carga oxidado no es más que una máquina para transportar cosas de un sitio a otro, pero para mi es un aventurero extenuado que tuvo la suerte de ver más allá del horizonte que nos rodea a todos. La navegación siempre me confirmó que el mundo es redondo y los lugares lejanos existen: Penang, Mandalay, Zanzibar y el remoto Catay. Quizás haya más verdad en las palabras de Simbad qe en la Enciclopedia Británica."

En 1914 con su amigo Eric se lanza a buscar oro en el lago Winipeg y la bahía del Hudson. No tuvo éxito.

Con 44 años dedicaba 65 horas semanales a dibujar Príncipe Valiente.

Dice Foster: "Un verdadero dibujante necesita de talento literario, de una profunda formación artística y de amor por su trabajo."

La última página dibujada por Foster de Príncipe Valiente es la nº 2244 en 1980 cuando ya ha cumplido 87 años. Habían pasado 43 años desde la primera tira.

A partir de ese momento John Cullen Murphy pasa a ser responsable absoluto del dibujo. Foster sugirió finalizar la historia con una gran batalla en la que muriesen todos los personajes pero no se le hizo caso. En manos de Murphy y los que vinieron después la serie degeneró.

Los dibujantes de comic actuales no dibujan cada viñeta como si de un cuadro se tratara. El maestro Foster fué el último.

"Foster y Val" de Manuel Caldas está editado por DOLMEN

Hugo Pratt publica Mü en 1988,por entregas, en la revista italiana de comics "Corto Maltese".Se basa en la leyenda de un continente perdido parecida a la de la Atlántida. Es la de la última aventura de Corto Maltés, por ello convoca a los personanjes más queridos: Rasputín, Boca Dorada, Pandora Groovesnore, Tristan Bantam, El monje y Dr. Steiner.

Norma Editorial lo publica en 1993 (en color) incluyendo 100 páginas de documentación: artículos sobre las leyendas de Mü, fotos, dibujos y planos.

Pratt pone en boca de Corto Maltés: "El arqueólogo chileno Ojeda sostenía que algunos pueblos europeos, que creemos procedentes de Asia, vinieron al contrario de occidente (Mü). Poblaron la Europa occidental y fundaron colonias míticas con el nombre de sus paises de origen: La atlantida, Aztlan, la ciudad de Tartessos...Los guanches de las islas canarias serían atlantes. Los bereberes también. Historias tan antiguas que hay que conjugar los verbos en el pasado más remoto"

Hugo Pratt juega con el sueño y la realidad dentro de la absoluta ficción del comic.

¡¡¡LARGA VIDA A CORTO MALTÉS!!!

Norma Editorial ha publicado Mü en edición de lujo, con formato apaisado (32x15), colores más vivos y caja especial y 49 euros como precio.

Queridos Reyes Magos:

Me he portado muy bien....

Los enfermos crónicos del síndrome de Peter Pan hemos disfrutado de la compañía del personaje de Disney durante toda nuestra vida. Hay abundante material literario y cinematográfico basado en el personaje de Barrie. Continuamente se editan nuevos libros sobre nuestro héroe. Glenat, editorial francesa de comics, publicó en España hace tres años los seis tomos del “Peter Pan” del famoso autor de comics francés Loisel.
La obra es una “interpretación libre” de los personajes de Barrie. Comienza en Londres en la época victoriana donde el hijo de una prostituta alcohólica sufre un encuentro que marca su destino. Loisel se toma la molestia de explicar de donde proviene Peter Pan.
Las criaturas que salen del pincel de Loisel se parecen poco a los diseñados por la factoría Disney. Hay centauros y enanos que mas parecen sacados de un cuento de hadas de hace 150 años. Campanilla tiene muchas más curvas y Peter más mala leche. No se trata de un tebeo para niños pero no llega a “Peter Punk” la versión de MAX.

Volved a entrar en el maravilloso mundo de Peter Pan: Uno de los primeros y más queridos inquilinos de La Casa Debajo de la Almohada.

““Estoy contento de cómo van las cosas” con estas palabras comienza “Dry Martini Parlor” y esta ya es una afirmación sorprendente que dará paso a una historia aún más sorprendente. Como bien sabemos nadie, de hecho, está contento de cómo le van las cosas. Sucede hoy en día y con más razón ocurría en el año de gracia de 1941, quizás el más oscuro del último conflicto mundial, cuando parecía que el Eje podía ganar la partida. Y en cambio en aquel lejano febrero de hace 42 años el capitán Koinsky, del Long Ranger Desert Group, se declara contento. Y ya que tendemos a identificar a Koinsky con su autor, deducimos que también Hugo Pratt estaba contento. Incluso cuando finge (con poca habilidad) que no lo está. El secreto es que Pratt está contento por el simple hecho de estar en el mundo. Ya hace mucho tiempo, quizás desde sus lejanos años en Argentina, que ha abierto el arca que contiene el secreto de la vida. Y de ese modo ha entrado a formar parte de ese restringido club de privilegiados que, conociendo la Verdad, ha sustituido la cólera y la desesperación por la ironía socrática.”

Decio Cancio.

Prologo a la aventura “Dry Martini Parlor” del capitán Koinsky (incluida en el segundo volumen de “Los Escorpiones del desierto” editorial Norma; guión y dibujo de Hugo Pratt).

Hugo Pratt es el creador de Corto Maltés. Todos los que hemos leído algo de estos dos personajes sabemos que Corto es Pratt y viceversa. Es fácil identificarse con Corto Maltés y hoy se que es debido a que su autor le presta su personalidad. Corto hace lo que a Pratt le hubiera gustado hacer. Corto se mueve por su vida con el carácter de Hugo Pratt.

Para quien quiera saber más de la vida de Hugo Pratt :

- “ Hugo Pratt. La mano de Dios” por Angel de la calle; Dolmen editorial. 2007.

- “Hugo Pratt. La traversée du labyrinthe” por Jean-Claude Guilbert; editorial Presses de la Renaissance ( en francés) . 2005 ¿quién se anima a editarla en castellano?

Hay un librito especial al que tengo mucho cariño. Se trata de la edición en castellano de la novela “La balada del mar salado” que hizo en 1996 Muchnik editores SA. Se trata de la única novela que escribió Hugo Pratt. Es la misma historia del comic pero mucho más rica en datos y descripciones.