Tan dulce es la raíz de mi amargura; grate uve ottobrine. [Plenilunio en Libra]

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/L.jpg" id="img_2" class="imgizqda">lena de gracia la luna de Octubre apunta en los cielos de mi recuerdo. Asoma sobre una roca altiva postrada en un mar que no puedo olvidar por lejos que quede su orilla. Combatía siempre contra el desafío del faro, siempre indiferente a sus embates y a mis pretensiones. A la playa que escogieron los restos de un naufragio vengo a caminar una vez más, otro Octubre más. Camino recordando, me dejo asaltar por el recuerdo de las cosas pasadas, por las promesas incumplidas y las mentiras pintadas, los naufragios de edades distantes que navegan felices por un océano infinito quieren acudir a su funeral; qué grato es el encuentro, qué suave la pena, qué dichoso me deja el recuerdo de viejas desdichas, vienen como los cumplidos rayos con puntual premura a despertarme y apartarme del confuso descuido de mis incertidumbres. Recupero el nombre de las cosas olvidadas y de las que fueron exiliadas, las viejas heridas se abren mostrando que nunca serán cicatrices, y el cielo nuboso se rinde a un corte profundo de tu luz, las incógnitas nubes aparecen desveladas por la clara hemorragia. Me traiciona la indiferencia a la que encomendé mi cuidado y me veo otra vez saqueado por las dudas del tiempo que quise olvidar. Qué grato es el asalto, qué placer encuentro en la derrota, me rindo sin fingir orgullo y espero mi condena, espero en la orilla a que bajes a la playa, lentamente desciendes desde las nubes confundidas entre los tamarindos viejos y algunas higueras preñadas y mientras lo haces me quito la ropa para poder bañarme contigo; al viejo acantilado le han surgido nuevas heridas pero tú has vuelto como aquel día, aquel día también te desvestiste de las nubes y bajaste acariciada por un viento cargado de deseos, allí me encontraste y durante horas me enseñaste a nadar en un mar oscuro, reímos juntos, me enseñaste a conjurar el poder de las caricias que habían quemado mi piel; recordé cómo olvidar y olvidé como recordar entre las olas de la memoria, olas de la marea que tú gobernabas con leyes eternas. Tendido sobre la roca me dejé secar por la corte de tus nocturnos susurros y las diminutas gotas de agua que se esparcían por mi cuerpo se llenaron de tu influjo frío y claro. Allí me dejé tomar y me olvidé de todo. Vuelvo a bañarme contigo y una dicha enorme me hace reír y llorar y las cosas del pasado quedan abandonadas en el inmenso y tenebroso mar. Mis infidelidades diurnas te son ajenas, y me emborrachas en tu círculo, y olvido, lo olvido todo. Tú, mi querida luna de Octubre, perfecto círculo octubrino, bajas siempre a bañarte conmigo y con mis náufragos. Ya seco, dejo la playa y mientras subo las viejas escaleras entre las ruinas, las higueras fecundas y los aburridos tamarindos, te veo rasgar el agua con tu enorme deseo, yo prosigo mi camino serpenteante y tú cumples con tu órbita perfecta. Oh come grato occorre il sovvenir de le passate cose ancor che triste e ancor che il pianto duri. "Tan dulce es la raíz de mi amargura." . . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/GARZONIA11.PIATTOCONUVE.jpg" id="img_1" class="imgcen"> . . . Un plenilunio más nos volvemos a encontrar frente a las témperas de Giovanna Garzoni. Otro de los piatti con frutta, piatto con uve, sul piano una pesca e alcune giuggiole, es el motivo de este encuentro lunar bajo el signo de Libra y en la casa de Venus. Nunca podremos dilucidar algunos detalles sobre este grupo de pergamene, quizás fuese mejor decir pergamino que cartulina, por ejemplo cuántas llegaron a ser, cuál fue su disposición en la Stanza dell'Aurora, incluso, cuál fue su cronología. Sobre este último aspecto, el de la cronología, lo que podemos apuntar es bastante vago, podemos situarlas entre 1650 y 1662, puede que algunas sean anteriores, con todo muestran una homogeneidad muy destacable, podría atreverme a decir que un sentido de estilo muy madurado y seguro. Quizás tenga más peso la cuestión del estilo y la cronología pierda toda importancia dada la impronta de la fórmula que la Garzoni despliega. Una fórmula que en la inmensa mayoría de estas pergamene parece apuntar a un clasicismo rústico triunfal que la Garzoni desplegó con inmensa fortuna desde 1645 hasta comenzados los sesenta del siglo XVII. El estilo ya debió de pergeñarse antes de que el Gran Duque Ferdinando II solicitara a la Garzoni realizar una serie de miniaturas con frutas para la Stanza dell'Aurora, la bella factura de las pinturas de la Garzoni con su ambiente ambiguo debieron de causar un gran efecto en Ferdinando II. En el límite entre la ilustración científica y la pintura la fórmula de la Garzoni bascula siempre con un indefinido descuido, una veladura irreal sobre un cuerpo realista. Tomo yo la presente pergamena como un alto ejemplo de este concepto pictórico desarrollado por la Garzoni, quizás por ser mi favorito no esté en condiciones de modular mi entusiasmo. La pasión demostrada por la Garzoni en su recorrido por la superficie de las uvas es, ciertamente, cautivadora, es una pasión evidente, pasión que recorre aspectos diversos, de textura, de temperatura, de calidad, de estado, toda una exposición de evidencias táctiles traídas por una mano pintora. Todo coronado por una composición cuidada hasta el extremo. La vista no puede decidirse por cuál aspecto particular decantarse. Y no falta la visión del contrapunto en la escena, venida de la mano del pérsico y de las azufaifas que enmarcan cromáticamente y de forma táctil a las uvas octobrinas. . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/335767_GARZONI.A11.Piattoconuvesulpianounapescaealcunegiuggiole.jpg" id="img_0" class="imgcen">

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1 Tan dulce es la raíz de mi amargura; grate uve ottobrine. [Plenilunio en Libra]

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/G.jpg" id="img_1" class="imgizqda">iorgio Vasari realizó un comentario muy elogioso del retrato de don Diego Hurtado de Mendoza pintado por Tiziano, hecho muy singular el de que el gran florentino realizase una loa de una pintura veneciana. Se había llegado a sostener de forma muy generalizada que una pintura en el Palazzo Pitti, Galleria Palatina, era la que sirvió de excusa a tal admiración. Antiguamente se dijo que el retrato era el del poeta Donato Minerbetti, un poeta al que dedicase versos entre otros Benedetto Varchi. Triunfó la opinión de que aquel retrato famoso por las palabras de Vasari y el cuadro que cuelga en Florencia eran una misma cosa y parece que los antiguos pudieran tener razón en alguna medida y que realmente la identificación no sea correcta; Matteo Mancini critica la posibilidad de que la pintura florentina y el retrato de Tiziano de don Diego sean una misma cosa, lo hace en un volumen muy reciente [1998] y lleno de documentación de primera mano, Tiziano e le corti d'Absburgo nei documenti degli archivi spagnoli. La figura de don Diego Hurtado de Mendoza juega con su memoria no sólo alrededor de su retrato, durante mucho tiempo se consideró al Lazarillo de Tormes una obra de su mano. Las cosas son así. Lo que sí es cierto es que fue la inspiración que guió su mano la que creó La Fábula de Adonis, Hipómenes y Atalanta, publicada en Venecia en 1553. Para entonces el emperador había puesto fin a su carrera diplomática en Italia tras el desastre de Siena de 1552; pero las octavas reales de La Fábula de Adonis nos permiten salvar a don Diego, aunque olvidadas no han perdido su valor, su inmenso valor. Hasta nosotros en la playa del Poema Harmónico llegan las octavas reales junto con los recuerdos de un amor dramático, llegan los sueños poéticos de un noble castellano y las ensoñaciones cromáticas de algunos pintores, los trae un mar de madrigales cromáticos y una herida afrodisíaca. Aunque sea Noviembre no podemos olvidarnos de ella, la bella espuma de nuestros suspiros. Hasta no hace mucho tiempo la "poesía", por emplear un término tizianesco, estuvo arrinconada, y no sólo en el olvido, aquella poesía pintada denostada y aborrecida fue confinada en un exilio vergonzoso. La bella deidad habrá tomado justa venganza por tanta ofensa. Si alguien puede ser señalado como un descubridor del verdadero valor de aquel mundo extraño y seductor del Seicento, de sus deidades carnosas y sensuales, de sus santos y pecadores, ése es Sir Denis Mahon; ha cumplido, como cada 8 de Noviembre, años, 99 hasta la fecha. Han pasado muchos años desde que escribió aquel Studies in Seicento Art Theory, 1947, ahora ya no es imaginable que un Reni o un Carracci terminaran en la basura pero cuando Sir Denis comenzó su colección salvó a muchos lienzos de perecer como desechos. Aquella "poesía" de Annibale Carracci volvió cargada de gloria y color a dominar las colecciones reales del Prado; el Museo Nacional del Prado inició en 2003 las necesarias tareas de restauración del lienzo Venus, Adonis y Cupido del singular Annibale Carracci, todo estuvo listo en 2005 para mostrar al mundo el verdadero perfil de un pintor y la exacta naturaleza de su "poesía". No faltó Sir Denis Mahon al evento, ¿quién mejor que él para desafiar a tanta injusticia? La presentación pública de la maravillosa "poesía" de Annibale Carracci no podía contar con mejor prólogo que unas breves palabras del viejo coleccionista londinense, él a las puertas de cumplir un siglo de vida ha visto triunfar a sus protegidos, los ha visto volver a brillar ante la luz. Don Diego Hurtado de Mendoza, Ovidio, Tiziano, Annibale Carracci, el Veronés, Sir Denis Mahon, y, por supuesto, ella que está en todas partes, sin olvidarnos de su hijo, de sus amantes y de su marido, poblarán la concurrida salita en la que desplegaremos los recuerdos de un amor que se hizo poesía. Cuatro años después de tan merecida vuelta, Venus nos muestra todas las razones y sinrazones de su amor por el joven producto de un incesto abominable. Y si los dioses son inmortales también es cierto que la muerte los hiere, aunque sea en la carne de sus deseos. . . . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/VENUSADONISYCUPIDO.PRÓLOGODENISMAHON.jpg" id="img_2" class="imgcen">

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1 Venus, Adonis, Cupido y don Diego Hurtado de Mendoza ...

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/L.jpg" id="img_1" class="imgizqda">a Luna se asomó anteayer con solemne plenitud; con su acostumbrada elegancia cromática se pasea Septiembre delatado por un sosegado Sol; el viernes la gran avenida que se divisa desde Waterhouse Lodge era a última hora de la tarde un denso abrazo de sombras y ramajes; la gran avenida se abrió en 1851, desde entonces los árboles han custodiado el acceso del ocaso a Waterhouse Lodge, con renovada intensidad año tras año su umbroso compromiso se ha cumplido; anteayer mostraban una soberbia afilada, ningún rayo de luz podría haber desafiado aquella larga milla de árboles centenarios peinados por un solícito Septiembre; inmensa catedral con grandes columnas y bóvedas de hojas tiernas por la que he visto discurrir la liturgia de muchos veranos, a lo lejos una vez terminada la gran nave arbolada se desparraman los campos, todas las tardes esos prados se iluminan con la representación que corresponde, los cielos son caprichosos sacerdotes que cumplen sus ritos; anteayer se mostraron rasgados por livianas vestiduras de un gris perla, caía el sol inclinado pesadamente hacia el sur y mientras aún conservaba su figura sobre un horizonte que yo no podía ver pintó el aire, pintó los prados, pintó los tejados y las columnatas, con un cristalino licor ámbar de saturado sabor; más allá de la inmensa y densa sombra de la avenida aquella orgía de ilusiones doradas parecía entregarse con entusiasmo, duró la entrega sensual unos minutos, luego el licor bebido cedió el paso a otros tonos cada vez menos saturados y el aire ajeno continuaba cálido, aún quedaba tiempo para algunas caricias, lo primero que perdió su color fue la bóveda de la avenida, la noche se descolgaba de entre las hojas y la despedida tenía que resolverse; muchas veces al separar los labios de la otra boca conviene cerrar los ojos y partir con indiferente calma, así es, cerré los ojos y partí viajando por los lejanos paisajes de mi deseo y entré en una serena noche de Septiembre cuyo oscuro secreto conocía; partí sin cuidado dejando de lado aquel licor que me fascinó para encontrar a un amante caprichoso, juega conmigo y yo con él, yo sé cuándo vendrá y también sé que se marchará y sé también que él sabe que no me importa. Quiero que me engañe y que se marche una vez representada la farsa sin dejar sitio al desengaño, me gusta caer una y otra vez en el engaño frío y claro de su perfecto cuerpo. Sabía que vendría y sabía que vendría entonces y sólo entonces. Esperé. Todo perdía su color y yo olvidaba las pasiones desenvueltas entre risas, olvidaba todas las caricias desvergonzadas y las provocaciones de los gestos, todo lo que la sensualidad del atardecer había dispuesto gentilmente. Esperaba quieto, cada vez más ajeno y frío. Poco a poco desaparecí mientras todo perdía su sentido y su forma en la tierna oscuridad; entonces las esbeltas y pulidas columnas desdibujadas entre los engaños nocturnos se volvieron nítidas, toda la galería del comedor de verano en la que había hecho naufragar mi cuerpo entre arrecifes de indolencia recobró su volumen invitada por unos rayos gélidos que elegían sus presas con cuidado, pronto aquellos rayos dibujaron las proporciones de mi cuerpo, mi carne limpia y hermosa dispuesta para su boca estaba allí olvidada y descuidada, minuto a minuto mi belleza quedaba dibujada por su seductora luz, todo mi cuerpo estaba modelado por sus rayos y ella estaba perfecta y lejana sobre mi cielo, cruzó entre las columnas, saltó por entre las horas de la noche, desafió las nubes, mordió mi piel y me dejó sin decir nada. Estoy condenado al deseo que sus rayos despiertan. . . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/GARZONIA10.PIATTOCONCILIEGEcopy2.jpg" id="img_0" class="imgcen"> . . . . . La enigmática gobernadora de la noche se agota en una sucesión de ciclos. Cada veintinueve días y doce horas su cara se muestra perfectamente iluminada. El baile sufre ligeras modificaciones cada año, cada siglo y es posible que algún día todo cambie para siempre; pero no debemos preocuparnos, desde que nació Giovanna Garzoni hace cuatrocientos nueve años la Luna sólo se ha alejado quince metros. Durante mucho tiempo esos veintinueve días y doce horas continuarán rigiendo el cortejo. Durante los próximos quinientos noventa días nos citaremos veinte veces con una sola cara de la Luna, aquella que es más luminosa para observar otros planetas que giran en universos planos pintados de colores. Las veinte témperas que formaron parte de las colecciones mediceas, esos venti piatti con frutta e verdure che la Garzoni dipinse per il Granduca Ferdinando II, realizarán algunas órbitas más o menos elípticas conjuntamente con el pálido satélite. En su día formaron parte de aquella Stanza dell'Aurora de la Villa de Poggio Imperiale en las afueras de Florencia a poco más de cinco mil píes del Palazzo Pitti sede de la Galleria Palatina lugar en donde descansan en la actualidad, poco más de un kilómetro es mucho más que esos quince metros que la luna ha añadido entre ella y su amante. El primero de los piatti con frutta, piatto con ciliege sul piano due fichi e due nespole, reúne a tres clásicos de los jardines mediceos, sobre el plato una nutrida representación de cerezas de una de las muchas variedades que fueron aclimatadas en los jardines de la dinastía toscana, en primer plano dos higos, uno de ellos una vistosa variedad híbrida con un claro tono ámbar, junto con dos nísperos. Los cerezos, las higueras y los nísperos son hermosos árboles con muy cuidadas hojas y con hermosos troncos y ramas, sin embargo, están aquí delante de nuestros ojos por evidentes razones cromáticas. . . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/GARZONI.A10.Piattoconciliegesulpianoduefichieduenespole.jpg" id="img_0" class="imgcen"> <font class="Apple-style-span

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1 Luna llena y cerezas de Septiembre. [Plenilunio en Virgo]

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/C.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> on la aquiescencia de Giovanni Pontano hemos proclamado un homenaje a lo maravilloso sin escapar de la decente protección de los sentidos. Hubiese sido perfectamente posible que atraídas por el suculento aspecto de los madrigales de Michelangelo Rossi las hijas de Júpiter hubieran aparecido por nuestros pagos madrigalísticos. Las Musas no suelen desdeñar las rimas bien traídas. Tal vez esperen a que los rigores del sol se apacigüen. Si escuchasen ustedes algún estrépito habrán de ser ellas. ¿Recuerdan? fue en aquella pintura de Lorenzo Lotto que sorprendió dormido a Apolo; no debemos ser demasiado severos con el pobre Apolo, quedarse dormido en una tarde de verano entre los frondosos árboles en las pendientes de Frascati es un placer al que ni los humanos ni los dioses nos podemos resistir. Fue en aquella pintura en la que descubrimos a las Musas entregadas al ocio sin los cuidados de ningún patrón, aunque vigiladas por una atenta mirada. ¿Recuerdan? . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/LorenzoLotto.ApollosleepingMusesFamacopy.jpg" id="img_1" class="imgcen"> . . . He de confesar que las costumbres de las Musas han llegado a confundirme; me resulta difícil tener una idea exacta de sus hábitos, y perdonen que haya escogido un término como ése, cuando alcanzo a descubrir sus nombres y sus padres pierdo la cuenta de los prados por los que corren, he llegado a tener sobre la mesa quejas sobre su honestidad y decoro, seguramente chismes sin sustancia. Nueve hermosas diosas que están casi siempre bailando y cantando, cuando no tocando buena música, tenían por fuerza que despertar habladurías. Afortunadamente los programas de la televisión no se hacen eco de ellas. Lotto las inmortalizó en aquel instante de feliz juego mientras el estricto Apolo se quedaba frito, liberarse de las lecciones de contrapunto por un instante y, también, de las ropas debió de ser una bendición, ustedes piénsenlo antes de corretear desnudos. La verdad, no es sino hasta hace muy poco que me faltaba una inspirada consideración sobre el asunto del cuadro de Lotto; cualquier excusa hubiese servido para mostrar a las Musas, y no faltan episodios que nos las presentan. Que Apolo se duerma no puede sino sorprendernos, tampoco debió dejar de parecerle extraño a Fabio Petrozzi cuando compuso aquel soneto ...<a href="http://lacomunidad.elpais.com/limonycerezas/2008/6/19/tu-dormi-apollo-alle-fresch-ombre-" title="http://lacomunidad.elpais.com/limonycerezas/2008/6/19/tu-dormi-apollo-alle-fresch-ombre-" id="link_0">" tu dormi Apollo alle fresche ombre' l'arco / con le tue man' la cetr'or non percòte" </a> ... , la evocación del sueño del auriga solar comenzó a despertar una sospecha en mí. Tenía olvidados los asuntos del sueño que habrán de desfilar por este cuaderno y al recordarlos decidí prestar más atención al dormido Apolo. Procuraré que Apolo no se despierte. Quien nunca duerme es la Fama. Cuando apareció publicado en Milán en 1591 aquel pequeño escrito intitulado Della Forma delle Muse ... la pintura de Lotto ya había envejecido pero aún estaría intacta con las nueve Musas correteando a los pies del Helicon. El escrito fue cosa de Giovanni Paolo Lomazzo, insigne pintor que nos legó además de ese pequeño estudio sobre las Musas otros trabajos de mayor enjundia y discernimiento. El pequeño escrito refiere alguna consideración sacada de los antiguos filósofos sobre Fama y Pegaso, yo no he encontrado esta referencia en otra obra y aunque no sea de mucha utilidad no conviene olvidarla. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/LOTTOAPOLLOFAMAMUSAS.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> "Hic fons prius Enippe dictus Apollini et Musis sacer quasi valde ab equo formatus [agan] valde et [ippos] equus qui fons potus dictus est praestare facundiam hiantea ab hiantibus populis et parmesia a baeotiae fluvio Permesso cognomiata est" así se refirió un autor a aquella fuente Aganippe. Los antiguos llamaban a las cosas con numerosos nombres seguramente porque un sólo nombre no puede encerrar todos los secretos de una idea, conocer los detalles de aquellos asuntos y no perderse entre el bosque de apelaciones era la obligación de cualquier persona culta entre nuestros padres griegos y romanos, luego llegó el olvido de las antiguas divinidades y la confusión sobre sus nombres y aspectos. No poco esfuerzo fue necesario para recordar aquellos nombres y lugares, cuánto trabajo debió de costar a Boccaccio escribir su hermosa De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de diversis nominibus maris, mucho trabajo entre gratas lecturas desde luego y, por qué no, alguna visita de las Musas debió alegrar al escritor. Boccaccio permitió con su guía que los paseos por entre aquellas aguas y rocas no terminaran en pérdida. Visitar las antiguas fuentes y los bosques sagrados se hacía un poco más fácil gracias a tan bien encaminada compilación. Ahora sabemos que aquella fuente que llamamos Aganippe tuvo otro nombre; y conocemos que su nombre hace referencia a la dulzura del caballo [aganos-ippos]; conocemos también que fue Pegaso el que abrió con su casco una fuente en el monte Helicon, fuente llamada con razón la fuente del caballo [ippo-krene]. Fuese por economía, fuese por otro motivo, los pintores han compuesto sus vistas del monte sagrado con una fuente. Pudiera ser sensato suponer que aquellas dos fuentes fuesen sólo una. O dos en una. La fuente no falta en la pintura de Lotto. Si Pegaso estuvo o no en la pintura es cosa que no puede ser decidida, ni podrá serlo, falta un tercio de la tela y aventurar una opinión sería ridículo. Ya consideramos que las Musas adoptan su forma eneágonal, sin duda la más conocida y exitosa y que muestra que el número nueve tenía un gran significado. Apolo duerme mientras Fama vuela siempre despierta. ¿Cuáles eran esas consideraciones que unen a Fama con Pegaso y que Lomazzo apuntó? eran las relativas al medio aéreo en el que se desplazan tanto el fruto de Medusa como la hija de Gaia y Elpis. Y es cierto, vuelan por el aíre las palabras y el caballo alado. Vuela la Fama y vuela Pegaso; mas quien gobierna a las Musas duerme y eso aunque comprensible es algo muy poco habitual, tanto que es raro que un pintor se haya aventurado a pintar tal cosa. La presencia de Fama debe de tener algún otro sentido que pueda coincidir felizmente con nuestro adormecido Apolo y con nuestras Musas desatadas en sus esparcimientos. ¿Cuál pudo ser la intención de Lotto? Deberemos realizar algunas pesquisas en el lugar de los hechos. En primer lugar habremos de rogar a todos los testigos de que no deben abandonar el lugar, deben someterse a un interrogatorio; sólo Apolo podrá escapar al procedimiento, goza de fuero especial, podrá continuar descansando. ¿Realmente, qué es lo que sucede en esa frondosa selva? ¿Qué coño está pasando?

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1 ¿Qué coño está pasando?

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/H.jpg" id="img_1" class="imgizqda">abía dejado apartados los afrodisíacos madrigales del Rossi, es cierto que sólo unos días, pero son estos calurosos días de Agosto en Roma muy severos y no conviene desatenderlos. Volvamos a ellos. Compruebo que continúan igual de lozanos. ¿Es el momento de hablar de la historia de estos madrigales? Quizás sea mejor retrasar la cuestión. Observemos la cuestión histórica desde otro aspecto, desde su aspecto literario, tal vez el más importante. No quiero formular ninguna proposición previa, cuando terminemos de visitar los madrigales de estos dos libros podremos sentenciar lo que resulte más justo. Ahora comenzaremos por apuntar hechos evidentes y relaciones obvias. De los treinta y dos madrigales me permitiré desde ya apartar al penúltimo del segundo libro, aquel volcánico madrigal que utilizó los ocho primeros versos del soneto de Giovanni Battista Basile dedicado a la extraordinaria erupción del Vesuvio de 1631, hace ya mucho tiempo desde que Catherine Moore con gran entusiasmo quiso utilizar ese madrigal para colocar la producción de Rossi en algún orden, confío en que a fecha de hoy haya recapacitado y abandonado el empeño. Yo lo retiro y dejo la colección en treinta y un madrigales, lo hago para disfrutar de mayor comodidad para pulir el diamante poético y poder obtener el mayor brillo. . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/MADRIGALESDEROSSI.6GARZONIBLOG7copy.jpg" id="img_0" class="imgcen"> . . . De entre todos ellos hay uno que destaca por su venerable edad, se trata del primero de los madrigales, "Che pensi cor di tigre", su verdadera edad y paternidad fue puesta en claro por Mann en el curso de su edición crítica de los madrigales de Rossi, él estableció su correspondencia con una estrofa aparecida en La Bella Mano, exactamente la rima LXIX, La Bella Mano es el personal canzoniere de Giusto de' Conti [1390-1449], debió de ser compuesta hacia 1440, Scipione Malpigli reunió las rimas y las publicó en Bolonia en 1479, esa es la fecha que yo tengo por cierta, Mann sugiere 1476; La Bella Mano conoció numerosas impresiones en el siglo XVI, las rimas de Conti fueron admiradas con fervor, los panaderos de la Crusca encontraron deliciosa la pasta de Conti, sus rimas fueron siempre selecto alimento en aquella Accademia. Ese soneto de Conti, "Che pensi cor di tigre", abre el primer libro con un toque de distinción como el que otorgaban los mármoles recogidos de entre las colinas a los palacios romanos; alguien podría protestar y afirmar que la poesía petrarquista no tenía lugar alguno en el florido seicento italiano, ésta es otra muestra de lo importante que es para muchos idiotas guardar silencio. Abierta la ruta madrigalística con el primero habrá que hacer sitio a los otros treinta. Primero catorce, para completar el primer libro, luego los otros dieciséis del segundo. En otra ocasión ya destaqué que la colección muestra una inspirada selección que puede apuntar al gusto de un poeta de gran talento, como aquel Conde Fulvio Testi, aquel Séneca de Ferrara. Es una ocurrencia que no podré demostrar pero que me atrevo a confesar. En cualquier caso conviene considerar con cuidado el recorrido conceptual de las rimas a lo largo de los treinta y un madrigales y agradecer a la mano que lo ordenó tal secuencia. Es posible que después de tal lectura no todos aplaudan la posibilidad de que Testi fuese el espíritu que fraguó el metal poético pero yo encuentro a la secuencia una digna hija de Testi. Prosigamos nuestro viaje. Una vez dejamos tras de nosotros el soneto de Conti, única puesta en música de unas rimas de ese particular canzoniere, nos topamos con uno de los madrigales que Gian Battista Guarini incluyó en la colección que dedicó al Cardenal Pietro Aldobrandini, Rime del molto illustre Signor Cavaliere Battista Guarini, Venecia 1598. En esa colección Guarini incluyó ciento cincuenta madrigales compuestos entre 1598 y 1580, madrigales que gozaron de un inmenso éxito en todas las cortes italianas, muchos de ellos fueron puestos en música por decenas de maestros haciendo de este rincón de la poesía de Guarini un completo triunfo musical. Ese madrigal, "E così pur languendo", es el primero de los finos conceptos pintados con palabras obra de Guarini que encontraremos en la colección de Rossi, encontraremos hasta veintiuno de esos madrigales de la mano del gran Guarini. "E così pur languendo", un madrigal del amante enfermo. Guarini murió en 1612, conviene recordarlo. El madrigal del amante enfermo no fue un gran éxito musical. Tras estas primeras pinceladas de azul guarinista tendremos oportunidad de entregarnos al azul cobalto de Rinaldi y Testi; ya los conocen, Fulvio Testi [1593-1646] y Cesare Rinaldi [1559-1636], ellos fueron consumados guarinistas; no importa lo que lean en algunos manuales, consideren lo que ven con sus propios ojos, si ese "Per no mi dir" no hubiese sido firmado por Rinaldi no faltaría quien lo adjudicase al gran Guarini, lo mismo puede decirse del "O prodighi di fiamme" del Conde Fulvio Testi. Dije cuando me encontré con el Conde Testi entre las témperas de la Garzoni que decían de Don Fulvio que fue un poeta muy brillante, no creo que me quepa duda alguna. Del madrigal de Testi hablamos y hablaremos. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/MADRIGALESDEROSSIVENUS-1.jpg" id="img_2" class="imgdcha"> Volvemos a Guarini con "Come sian dolorose" y luego saltamos a Giambattista Giraldi [1504-1573]; habíamos inaugurado el libro con un soneto de Conti, es el madrigal de Giraldi el segundo de los sonetos que nos encontramos en esta singular colección; lo ha apuntado Mann en su brillante introducción a la edición de los madrigales, y es muy digno de ser resaltado, me refiero a la presencia de cinco sonetos de vetusta naturaleza, se trata del ya citado de Giusto de' Conti, de éste de Giraldi y de otros tres, otro del propio Giraldi, otro de Girolamo Muzio [1496-1576] y otro de Bernardo Tasso [1493-1569]. Estos cuatro madrigales, "Straziami pur amor", "Or che la notte" , "Ciechi desir" y "Pallida gelosia" junto con el de Conti tienen un tono eminentemente petrarquista, la misma forma del soneto rige el discurso de los conceptos apartándola un tanto marcadamente del resto de rimas de la colección, aún así los sonetos están muy llenos de un cierto conceptismo, de una naturaleza epigramática, forman así una especie de antesala que guarda una curiosa y ambigua relación con el resto del cuerpo poético. Los cinco sonetos aparecieron por separado en diversas publicaciones pero hay una que los reúne, los cinco sonetos aparecen en el Secondo volume delle rime di diversi eccelenti autori colección publicada por Giolito en Venecia en 1563, la edición tuvo un gran éxito y conoció diversas reediciones, alguna de ellas sirvió, indudablemente, al secreto artífice de la serie de los libros de madrigales de Rossi. Los cinco sonetos son, sin embargo, prácticamente, inéditos en el ambiente musical, Mann señala sólo una concordancia, se trata de "Straziami pur amor" que fue utilizado también por Filippo de Monte en su nono libro a cinque, yo creo que además puede señalarse la forma manuscrita, GB-Och Mss 78-82, del "Or che la notte" que se puede atribuir a Alfonso Ferrabosco [1543-1588] si no es que Charteris se equivoca; los otros madrigales sólo despertaron el interés de Rossi. Esta particularidad es significativa. Deberemos observar con detenimiento a estas criaturas para suponer cuáles fueron las razones de su selección. Concluiremos el libro con otros seis madrigales de Guarini, forma, pues, Guarini el centro de la selección con la mitad de los madrigales compartiendo espacio con todas las personalidades que ya hemos presentado. El segundo libro tiene otro carácter, allí encontraremos un dominio absoluto de Guarini, salvo un elegante madrigal de Marino, "Alma afflitta che fai?", todo es Guarini, incluso ese "moribondo mio pianto" del que desconocemos a su autor, Guarini podría adoptarlo. Hay un momento para cada cosa, éste es el mejor momento para rendir homenaje en El Poema Harmónico a Guarini. Monteverdi nos dará otras oportunidades para celebrar al célebre poeta. Se ha deslizado ya en las líneas sobre estos madrigales la sospecha de partidos o escuelas poéticas, he referido a la esencia guarinista de uno u otro poeta; cuando Rossi se puso a trabajar en su fresco madrigalístico los grandes protagonistas de la poesía italiana de finales del Cinquecento y del Seicento estaban ya muertos, no tanto su memoria y la fama de sus propuestas. En la primera mitad del XVII sucede en la poesía lo que en la pintura, gran parte del debate se centra sobre la herencia de personajes ausentes cuyas aportaciones no pueden obviarse aunque sí volverse a ordenar. Mejor que obedecer a los dictados del Cardenal Sforza Pallavicino, o negarlos, es tener una postura propia sobre la naturaleza y alcance de aquellos partidos; una oportunidad para tal actitud puede estar ofrecida en la colección de los madrigales de Michelangelo Rossi. El Poema Harmónico no tiene notas a pie de página es, apenas, una brisa suave de cualquier tarde, una invitación a disfrutar de los sentidos y a entusiasmarse con la belleza que la luz descubre, discurrimos entre datos con la libertad precisa para interpretarlos con cierta poesía. ¿Acaso no es esto El Poema Harmónico & Cromático? En cualquier caso, caída la tarde, deberíamos recordar a Giovanni Gioviano Pontano [1426-1503], Ioannis Iovianus Pontanus como él preferiría, y volver a la fecunda familiaridad de lo maravilloso y de la historia. Lo maravilloso, una idea que estará siempre con nosotros. Los madrigales aquí considerados son parte de un gabinete de maravillas, una sala de poéticas criaturas de sorprendente naturaleza; la Garzoni nos demostró que lo más cotidiano puede desde su naturalidad extrema volverse un templo de desatadas maravillas. Una accademia pontaniana de frutas y hortalizas.

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que-maravillosa-poesia-rossi-guarini-y-meraviglia--2

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1 Qué maravillosa poesía ... Rossi, Guarini y la meraviglia.

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/C.jpg" id="img_0" class="imgizqda">reo recordar que ya había ofrecido la lista completa de los madrigales de los dos libros de Michelangelo Rossi; creo recordar bien, también recuerdo que con un error, lo siento, "Stratiami pur amor" es obviamente "Straziami"; la única explicación a ese error debe de ser que la lista se fundamentó en la lectura del New Grove en donde tal extraño verbo nació sin mucho éxito gracias a Dios. Sí, la oportunidad vino a presentarse a la sombra de la Accademia romana de las violas perfectas. Pero dada la ocasión y la compañía era bueno ofrecer esa lista una vez más con el detalle de los poetas que firman los madrigales .... y es lo que he hecho. . . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/MADRIGALESDEMICHELANGELOROSSI.jpg" id="img_1" class="imgcen">

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1 Qué maravillosa poesía ...

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/MADRIGALIA.jpg" id="img_0" class="imgcen"><div>. . . . <a href="http://lacomunidad.elpais.com/limonycerezas/2008/6/5/ancide-sol-morte-pomponio-nenna-" title="http://lacomunidad.elpais.com/limonycerezas/2008/6/5/ancide-sol-morte-pomponio-nenna-" id="link_0">ancide sol la morte</a>. Pomponio NENNA. Il Primo Libro de' Madrigali à quattro, Napoli 1613 ardo sì ma non t'amo. Claudio MONTEVERDI. Madrigali a Cinque ... libro primo, Venetia 1587 o prodighi di fiamme. Michelangelo ROSSI. Madrigali Libri Due, USA-BEm Ms.176 c1629 </div>

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indice-madrigales-orden-alfabetico

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1 Indice de madrigales por orden alfabético [edición musical]

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4186 <div> </div><div><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/D.jpg" id="img_0" class="imgizqda" style="border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-style: initial; border-color: initial; float: left; margin-top: 0px; margin-right: 14px; margin-bottom: 6px; margin-left: 0px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(215, 215, 215); border-right-color: rgb(215, 215, 215); border-bottom-color: rgb(215, 215, 215); border-left-color: rgb(215, 215, 215); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; "><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; ">eberemos esperar algún tiempo antes de que esos madrigales del señor Ingegneri tomen forma en algún disco. Más suerte tendrán algunas criaturas de un músico de la ilustrisíma señoría boloñesa, un tal "Il Violino"; así es como conocían a un virtuoso de la corneta en Bolonia, su nombre era Camillo Cortellini [1561-1630]. Cortellini ha estado ausente desde que muriera. Recientemente alguna atención se ha ofrecido a su persona por su papel en las grandes composiciones musicales concertadas de San Petronio. Apasionante asunto al que no puedo atender ahora. En Bolonia algunos músicos han querido rescatar sus madrigales, un acto de patriotismo. Los madrigales de Cortellini aparecerán próximamente en un sello discográfico y yo podré escucharlos con bastante seguridad allá por el adviento; el adviento siempre comienza con el primer domingo de adviento, incluso en Bilbao. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/CORTELLINICamillo.TERZOLIBRODEMADRIGALIACINQUEVOCIcopia.jpg" id="img_1" class="imgdcha" style="border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-style: initial; border-color: initial; float: right; margin-top: 6px; margin-right: 6px; margin-bottom: 6px; margin-left: 11px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(215, 215, 215); border-right-color: rgb(215, 215, 215); border-bottom-color: rgb(215, 215, 215); border-left-color: rgb(215, 215, 215); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; "> <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; ">Espero que la patriótica hazaña del Coro da Camera di Bologna esté a la altura de lo que Cortellini se merece. Il Terzo Libro de' Madrigali a cinque Voci Di Camillo Cortellini apareció en 1586, la dedicación está firmada un 18 de Febraro, lo editö Vittorio Baldini que era Stampator Ducale en Ferrara; por razones que desconozco el disco afirma que fue en Bolonia y por obra de Giovanni Rossi, un error, esas son las coordenadas del Secondo libro que apareció en 1584. El primero de los libros de madrigales de don Camillo también apareció en Ferrara, fue en 1583. El error no merecería mayor comentario si no fuese que Vittorio Baldini no fue un impresor cualquiera, el lujo de sus impresiones y lo selecto de su clientela hacen que el error merezca una rectificación. En 1586 Baldini ofreció el último libro de madrigales de Cortellini. Después se hizo un silencio, un silencio madrigalístico, tras tres años de fecunda creación madrigalística llegó otra etapa volcada en música más trascendente y sonora, muy propia para San Petronio. Parece que fue una lástima que Cortellini abandonase sus ejercicios madrigalísticos, Rossana Dalmota dedicó un buen libro a las criaturas poéticas del cornetista, Camillo Cortellini: madrigalista bolognese, Firenze 1980; de su trayectoria como madrigalista todo debe sustentarse esencialmente en los últimos madrigales, los del tercer libro, los únicos que han llegado completos en sus cinco partes, pero el material es de suficiente interés y la señora Dalmota le dedico mucha atención. Yo me quedaría encantado para continuar considerando estos asuntos de los madrigales boloñeses pero me temo que no es el momento más indicado. Tal vez en adviento. <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; ">Antes de atender a la bella dama y a su travieso arquero debo apuntar yo también. Flechas poéticas serán con las que yo apunte. Los madrigales de Cortellini y de Monteverdi tienen algunas líneas paralelas, pocas en lo que hace referencia al estilo compositivo; los madrigales de Cortellini tienen un aíre muy especial marcado por una extraordinaria importancia del tema de apertura y un ingenioso empleo de entrada de las voces que rehuye un estricto contrapunto, un estilo muy peculiar que podría haber tenido un interesante devenir de no haber decidido Cortellini abandonar su faceta madrigalística. Será posible comparar los estilos de Cortellini y de Monteverdi, allá por 1586 o 1587, gracias a ese nuevo disco. Hay algunas coincidencias en la selección del material poético en las colecciones madrigalísticaas de don Camillo y don Claudio. Ahora nos interesan concretamente algunas. Dos de los madrigales del terzo libro de Cortellini serían empleados también por Monteverdi en su primo libro; "Se pur non ti contenti" de Luigi Groto con la variante "Si pur non mi consenti" en la música de Monteverdi y "Fille car'e et amata" de Alberto Parma; un tercer madrigal que une al terzo libro de Cortellini con Monteverdi es el "Tutte le bocche belle" de Filippo Alberti, aunque sea en su secondo libro donde Monteverdi aborda el poema la coincidencia es, sin embargo, más digna de atención pues sólo Monteverdi y Cortellini pusieron en música ese poema de Alberti, poema celestial y nocturno. <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); ">. <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); "> <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); ">. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/560301.jpg" id="img_2" class="imgcen" style="border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-style: initial; border-color: initial; display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 20px; margin-left: auto; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(215, 215, 215); border-right-color: rgb(215, 215, 215); border-bottom-color: rgb(215, 215, 215); border-left-color: rgb(215, 215, 215); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; "> <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); "> <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); "> <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); ">. <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; color: rgb(255, 255, 255); ">. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/VERTICALNEGRO.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> <p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 11px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Helvetica; ">Nocturno y celestial instante del Guercino. El bizco de Cento fue una de las últimas glorias de la pintura boloñesa, sin duda la última estrella del firmamento pictórico de aquella escuela; un bizco boloñés para presentar unos madrigales boloñeses. Ya les dije que ella está por todas partes, me refiero a la afrodisíaca y espumosa diosa del amor. La dejé en el patético día de su boda y no he olvidado el asunto, tengo conmigo la cabeza del fraile que me ha sido de gran ayuda. La hermosa y caprichosa diosa vuelve a aparecer ante nosotros, ahora en el disco de los madrigales de Cortellini, tengan cuidado, la familia afrodisíaca está realizando prácticas de tiro, nada más peligroso que las flechas del amor. Fue el Guercino quien los retrató en una noche, noche de luna llena, es una de sus pinturas que yo encuentro admirable. Era Venus una chica muy caprichosa, negaba de día lo que había concedido de noche, cambiaba de opinión y nunca le gustó guardar una promesa. Aparecida, al despuntar del día o caída la noche, Venus brillaba con luz singular. Lucifer y Hesperus eran sus manifestaciones celestes. No hay reloj alguno en la pintura del Guercino y no podremos saber si la noche se disipa o se asienta, en cualquier caso la flecha está a punto de cruzar el aire para desencadenar una tormenta de besos, es la hora de la pasión que un arco enciende. Toda una lástima que una chica como ésta se casara con el cojo parto de Juno. En fin. Recuerden, tengan mucho cuidado, el niño de Venus es una criatura traviesa y se complace en el poder de su arco. </div>

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salsa-bolonesa-y-monteverdi

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1 Salsa boloñesa y Monteverdi

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/C.jpg" id="img_1" class="imgizqda"> uando este cuaderno de notas digital comenzó a buscar algún sentido a su discurrir fue Monteverdi quien asistió con la primera inspiración; fue hace dos años. Era entonces actualidad la aparición de unos discos dedicados al Sesto Libro de Madrigales y aquella causa nos empujó a saludar a Monteverdi y a uno de sus logros más reconocidos, entonces y ahora, el lamento de Ariana, Lamento d'Arianna. Dos años desde entonces en los que Monteverdi ha estado prácticamente ausente en este cuaderno, tal injusticia viene a ser enmendada con una serie de visitas a sus libros de madrigales. Toda una categoría de este Poema Harmónico & Cromático ha sido dedicada a don Claudio, espero que se irá llenando con algún entretenimiento. Ahora mismo Monteverdiana está vacía en espera de su primera anotación. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/VERTICALNEGRO.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> He sido siempre proclive a comenzar las cosas por el final, muchas veces comenzaba los asuntos por la mitad, siempre he mostrado poca inclinación por comenzar por el comienzo, nunca lo primero me pareció que tuviera preeminencia. Pero todo tiene su final, incluso comenzar por el final. Monteverdiana comenzará sus pasos por los libros de madrigales de Monteverdi con Madrigali a Cinqve Voci di Clavdio Monteverde ... Libro Primo, una colección que se presentó en sociedad en 1587. Comenzaremos por el principio y parece que lo primero es el mejor candidato para esa apertura. Invitamos al primero de los libros de don Claudio; podría caer en la tentación de ir más lejos y mencionar al primero de los madrigales de ese primer libro pero no lo haré. Ahora sí iré al final para comenzar. En esas páginas finales se agita una discusión acalorada, encendida, un asunto lleno de ardiente pasión, un fuego que prende sin piedad y hace arder sin descanso ... lo reconoce el propio protagonista, sí ardo ..., ardo sì. Por el humo se sabe dónde está el fuego. La densa columna de humo nos guía hasta el final del primero de los libros de Monteverdi. Allí encontraremos a los responsables del incendio, no son otros que don Claudio y don Giambattista, un músico célebre y un poeta famosísimo, Monteverdi y Guarini, no quiso faltar Torquato Tasso. Lleva el asunto ardiendo cuatro siglos entre la rabia y la indiferencia, sin que tengamos claro si fue una u otra la que lo encendió. "Ardo sì, ma non t'amo" luego "Ardi o gela a tua voglia" y, para terminar, "Arsi ed alsi a mia voglia" son los tres últimos madrigales del primero de los libros de Monteverdi, el primer madrigal es obra de Guarini mientras que los dos últimos son respuestas de Tasso, el mismo Guarini incorporó la primera de las respuestas, Ardi o gela a tua voglia, cuando publicó sus rimas. El asunto completo, con los tres madrigales fue puesto en música sólo por tres maestros, el primero de todos fue Claudio Monteverdi en 1587, después Serafino Cantone también lo haría en su primer y último libro de madrigales aquel Primo libro de madrigali a Cinco que apareció en Venecia en 1591; Giacomo Fornaci lo haría en 1617 en su Amorosi respiri musicali, para entonces las cosas ya habían cambiado mucho y la tradicional forma polifónica a cinco voces se metamorfoseo en lo que se indica con claridad en el título de aquellos respiri musicali ... In quali si contengono Scherzi, Arie, Canzoni, Sonetti, e Madrigali, per cantare nel Chitarrone, Clauicembalo, et altri instromenti simili. A vna due, e tre voci. Fornaci llega a incluir una cuarta respuesta, las cuatro a voz sola. Si consideramos sólo la propuesta de Guarini y la primera respuesta el elenco de pirómanos es ya de cierta amplitud, entre esos pirómanos musicales se encuentra Ingegneri. . . . . <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/NAPOLETANOBLOGMONTEVERDI.jpg" id="img_0" class="imgcen"> . . . . El asunto de las respuestas que el ardiente madrigal de Guarini encontró desde sus primeros pasos manuscritos en los años ochenta del XVI ha sido tratado por Angelo Solerti en lo que corresponde a don Torquato, Le rime di Torquato Tasso, [a cura di A. Solerti, 4 volumi, Bologna, 1898-1902], allí se esclarecen todas las sombras que produzcan las dudas; si alguna pudiese quedar George Schuetze las liquidará, su edición en 1990 en Recent Researches in the Music of the Renaissance tiene una introducción muy valiosa, insustituible. La edición de Schuetze forma parte de una colección esencial, no siempre es fácil conseguir las partes de los libros de madrigales ni es cómodo estudiarlas por separado por lo que las cuidadas ediciones en RRMR son una iniciativa a señalar; aún así sólo una reducida producción madrigalista ha podido ser atendida en los muchos volúmenes de la serie, alentar a los esforzados artífices de esos volúmenes a continuar en su tarea es muy necesario, yo quiero aprovechar esta oportunidad para hacerlo. Para la mayoría queda la parte más visible y última, aquella que culmina con la edición de algún disco. Pero esa parte nos priva de aspectos fundamentales; el Primo Libro de Monteverdi ha sido objeto de varias grabaciones sin que hasta el momento se haya hecho espacio para las muestras del arte del que Monteverdi se nutrió; tratando como tratamos el asunto de los ardores del rencor, foco di sdegno, sería muy bueno disfrutar de algún disco que incluyera al reverenciado maestro de don Claudio, Claudio Monteverde cremonese discepolo del Sig. Marc'Antonio Ingegneri como se complace en señalar en el título del Libro Primo el propio Monteverdi. Ingegneri publicó en 1587 su quinto libro de madrigales para cinco voces en el que están como he mencionado la propuesta de Guarini y la respuesta de Tasso. Ingegnieri no fue sólo el maestro de Monteverdi, fue un Maestro, una parte significativa de Monteverdi es Ingegnieri, Il Quinto Libro de Madrigali a Cinque Voci di Marc'Antonio Ingegneri debe aparecer en disco para remediar el entuerto, desde que se publicó el New Grove en 2002 se ha avanzado mucho en la edición de las composiciones de Ingegneri, la Opera omnia dedicada a él tiene ya un volumen dedicado a este libro, son ya cuatro los libros editados y pronto serán siete, toda una provocación para recrear madrigales de gran belleza. Es cierto que el primero de los libros de madrigales de Monteverdi no tiene el elevado perfil de sus otros siete libros pero esa limitación no debe hacernos considerar sin atención a un libro que tiene algún valor por razones de muy diversa índole. Cada una de esas razones es capaz de hacer arder la llama de Madrigalia y de encender las pasiones de Monteverdiana. Descansa el fuego también, agazapado y recogido en los rescoldos, descansa para lanzarse siempre a nuevas empresas más encendidas; descansaré yo también.

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ardo-si-fria-llama-me-consume-si

2009-08-05T18:08:36Z

1 Ardo sì ... Una fría llama me consume, sí

2009-08-06T12:28:39Z

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4186 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/NAPOLETANOdetalleparablog.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/limonycerezas/N.jpg" id="img_1" class="imgizqda"> o encuentro la cabeza del fraile, buscaré por todos los rincones, hace un momento he llegado a descender hasta los mismos infiernos y ha sido en vano, tampoco está allí. La visión ha resultado sobrecogedora. La nefasta puerta del reino de Plutón se abre ante un paisaje desolado poblado por sombras oscuras de forma incierta, Virgilio lo describió con elegante exactitud ... ibant obscuri sola sub nocte per umbram perque domos ditis uacuas et inania regna ... ; tras la puerta es difícil precisar lo que se esconde; yo confío en Filippo Napoletano, él se acercó con gran riesgo y dejó una curiosa visión de aquello. A Napoletano lo dejé hace tres años en un foro y allí lo he encontrado junto a un madrigal; efectivamente, O prodighi di fiamma, no podía ser otro. Mi especial relación con Michelangelo Rossi viene de hace tiempo. Napoletano fue un pintor muy peculiar que realizó muy inspiradas composiciones todas ellas verdaderamente pictóricas; su gusto por la atmósfera le empujó a pintar la luz, incluso la tenue luz infernal. Por razones que se me escapan llegó a visitar los infiernos con asiduidad y lo pintó detalladamente. Quizás descendiera para preguntar por la suerte de algunas ingratas, como las que sacó Monteverdi de sus trabajos y penas. De haber sido así se complacería en la estricta disciplina que sufrirían en aquellos reinos. Podría parecer que existe cierto parecido entre la corte de Plutón y la del cojo afrodisíaco, el pobre Vulcano, pero más allá del humo y del fuego todo apunta a negar cualquier clase de similitud; es cierto que la corte de Vulcano en el Etna no era una villa en el Quirinal pero tampoco era un penitenciario. Arde España y en Roma hierven las aguas del Tiber, sólo en la pérfida Albión disfrutamos de un gélido verano lo que me permite recorrer estos encendidos parajes sin sofocarme. Discurro entre llamas, ardores, fuegos, brasas, volcanes y forjas con fría indiferencia, sin duda fue la indiferencia el primer aíre acondicionado que concibieron los humanos cuando sólo los dioses disfrutaban de las comodidades que ahora son tan comunes. Indiferencia y fuego. En Madrigalia no falta de nada, ni indiferencia ni fuegos que incendien cualquier acechado descuido. Hay fuegos que arden con amor y otros que no. Troya ardió por culpa de los amores de Helena; parece difícil imaginar que no se pudiese amar a Helena, su carne mortal parecía encender cualquier pecho; Troya ardió y Aeneas bien pudo sentirse curado de la tiranía amorosa de Helena. Pero el asunto de Troya en llamas tiene demasiada importancia como para tramitarlo ahora en unas líneas. Hay fuegos que arden gracias al desprecio. Sobre esas combustiones tenemos siempre a nuestro alcance la ayuda de Giambattista Guarini. Él sentenció ... ardo sì, ma non t'amo; Guarini lo explica todo en siete versos, siete versos incluidos entre sus ciento cincuenta madrigali, madrigales que unas veces parecen poesía, otras pintura, muchas veces música, y que siempre parecen maravilla; en siete versos, en cuarenta y siete sílabas ... . . . . . ... cuarenta y siete sílabas que han sido muy visitadas. Según parece, si se consulta alguna fuente ilustrada, las sílabas de Guarini dedicadas al foco di sdegno, o fochi, fueron puestas en música por cincuenta y ocho pirómanos musicales. Tasso, don Torquato, contestó a Guarini, de forma que el incendió del famoso resentimiento ardió con fogosa virulencia. Las fauces del tiempo han salvado noventa y cinco criaturas hijas del asunto, si fueron más -que lo serían- nunca podremos decir cuántas exactamente, pero algo podremos decir con alguna exactitud.

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ardo-si-me-quema-resentimiento-si-

2009-08-01T13:49:55Z

1 Ardo sì ... Me quema el resentimiento, sí.

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