Diario éxtimo

La 8 ª edición del Festival Internacional de Artes Digitales y Nuevos Medios de Grecia, el Festival de Videoarte de Atenas, ya está aquí!

El concepto de este año, Visualize Atenas, te invita a experimentar un espectacular viaje al mundo de las Artes Digitales y Nuevos Medios, utilizando para la inauguración una superficie de 5.000m² de un complejo de edificios en el corazón del centro histórico de Atenas, así como los espacios públicos que lo rodean (Stoa Kourtaki, Ayias Irinis, Kolokotroni), creando así una red de intervenciones artísticas urbanas y, por primera vez, con entrada gratuita.

Estamos participando activamente en el esfuerzo por revivir el centro histórico y comercial de Atenas, y empezamos por la "visualización" de la ciudad a través de nuestra propia perspectiva, que ofrece un programa impresionante y multidimensional para el público.

Después de nuestra convocatoria, en la que se registraron más de 2.000 entradas de 69 países [seleccionadas 300 obras de arte de 58 países], el Festival de Videoarte de Atenas promete la edición más increíble con 3 días de la mejor creatividad digital, tecnología punta y diseño y, por supuesto, mucha diversión hasta altas horas de la madrugada!

Proyecciones - Exposiciones - Presentaciones - Talleres - Actuaciones en directo
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VIDEO ART

Χρησιμοποιώντας συσκευές καταγραφής και επεξεργασίας, αλλά και υπολογιστή, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σύνολο κινούμενων εικόνων και ήχου. Πάνω από 50 έργα από όλο τον κόσμο εμπλουτίζουν το φεστιβάλ μέσω της σύγκλισης παραδοσιακών τεχνικών και νέων μέσων, ενώ παράλληλα εξετάζονται θέματα που άπτονται της καθημερινότητας.

BRITT RAES, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΜΥΡΓΙΩΤΗΣ, ADRIANNO CIRULLI, BAGA DEFENTE, CAIRASCHI GERARD, ANGELES COSSIO, RUTH PAXTON, JEROME WALTER GUEGUEN, SAVIO LEITE, "SALLY ANNE KELLY & KEVIN GAFFNEY", ΙΩΑΝΝΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΟΥ, QNQ/AUJIK (STEFAN LARSSON), DAVINIA MARTINEZ, FRANCES YOUNG, JONATHAN SPENCER, ANSILTA GRIZAS, JULIA BURGARDT, REBECCA NAJDOWSKI, ZORAN DRAGELJ, CHARMAINE ORTIZ, ALEX ZAKKAS, ALESSANDRO AMBROSINI, KAI MIEDENDORP, BRIAN CAVANAUGH, "THOR RASMUSSEN & STEFAN MYLLEAGER", CLAUDIA MATEUS, HELIN ANAHIT, VALERIA COZZARINI, DORIS SCHMID, "LUCAS SANDER & PAULA SANTOS", JAKE DAVIDSON, "JULIA BURGARDT & NINA JURIC", GABRIELE STELLBAUM, ΓΑΒΡΙΕΛΑ ΓΕΡΟΛΕΜΟΥ, GUADALUPE LABAKE CRISTOPH OERTLI, DENIS DIMOVSKI, EYH ΤΖΩΡΤΖΗ, REBECCA ANN TESS, SHAHAR MARCUS, LUCIA NIMCOVA, ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΣΑΡΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΩΡΑΙΤΗΣ, MONA MOHAGHEGHI, "DORA BUDOR & MAJA CULE", AVI KRISPIN, EDGAR PERA, EMILY MARTINEZ CLARE BENSON, FRANCESCA AMATI, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΣ, IGNACIO LAXALDE, LISI PRADA, ΝΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ, RYOKO AKAMA, "MIHAI GRECU & THIBAULT GLEIZE", KATHRYN SABATINI, ΕΥΘΙΜΗΣ KOSEMUND ΣΑΝΙΔΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΟΛΑΞΙΖΗΣ, ΕΡΗ ΣΚΥΡΓΙΑΝΝΗ, OZGUR KIZILDAG, ΜΑΝΟΣ ΓΕΡΑΝΗΣ, ELENA KOVALENKO, ΣΑΣΑ ΣΑΣΑΑ & ΦΩΤΗΣ ΚΟΛΟΚΥΘΑΣ, ANDREA PREGL, PASQUALE POLIDORI, LIAT BERDUGO, FRANCISCO ESTEBAN NAVARETTE SITJA, CHLOE MAZLO, "DAN BOORD MARILYN MARLOFF & LUIS VALDOVINO", TOPP & DUBIO, DANIEL NICOLAE DJAMO, SOREN DAHLGAARD

Impulsado y dirigido por Mareta Espinosa y la asociación MAV [Mujeres en las artes visuales], durante el pasado mes de Marzo tuvo lugar el I Festival Miradas de Mujeres, convocado con el propósito de potenciar y dar visibilidad al papel fundamental que tiene la mujer dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales [desde la creación al comisariado, la crítica, la investigación y la gestión].

Entre las numerosas sedes que se unieron y apoyaron el evento, el Atelier Metamorphic de Claudia Bonollo [gracias desde aquí por invitarnos a participar] convocó, el 24 de Marzo, la 'Creative Insomnia Yellow Night', una noche creativa sobre la 'El amarillo. Relación entre el poder y la libertad' en la que intervinieron:

- VERONIQUE GLADSTONE, chef cosmopolita con formación multidisciplinar, BUFFET MULTISENSORIAL AMARILLO (fruto de una investigación compartida con Claudia Bonollo y Denis Broduriès). El Buffet se divide en distintos momentos de la noche.

- JUAN ANTONIO LLEÓ, músico y nano-artista, ha sido un nexo importante y fundamental para que fueran posibles muchos de los encuentros entre las mujeres que han participado…
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Mi contribución:

El vídeo. Un paseo ritual por las tres culturas monoteístas del Mediterráneo: Judíos, Musulmanes y Cristianos. El atributo de lo aurífero, el brillo de lo valioso se refleja en los templos. Pinceladas de oro en las pinturas y mosaicos bizantinos, brocados dorados en las telas que visten las imágenes de los santos y en los ornamentos de las mezquitas; amarillo en el ámbar de los exvotos y en la llama de las velas que tililan entre plegarias…

El breve texto 'Amarillo, femenino, singular, plural'. La fe es ciega y el sol es amarillo en mi país. Dicen que la envidia también es amarilla y ácida como los limones amarillos y punzante como la cintura muerta de las avispas de rayas negras. Yo prefiero las hojas de los álamos cuando llega el otoño y los corazones rubios de las margaritas, cerca de la primavera. Mi amigo oriental es de raza amarilla pero yo lo veo blanco a la sombra de su voz: la luna es amarilla en su país y la flor de loto, dorada. Sus manos rezan haikús amarillos a los dioses de la naturaleza pero ellas se pintan los dientes de negro, apartadas del sol por un biombo masculino que tiene el mismo color en oriente y occidente a la hora del té. Los dioses antiguos se creen auríferos y las mujeres inventan idiomas blancos y amarillos para develar su singularidad. Y crean.

lisi prada

EL PAÍS. CULTURA
Subastas de videoarte poco pujantes
SILVIA HERNANDO Madrid 21 MAR 2012 - 13:54 CET

Nos han dedicado un artículo y yo sin enterarme...

Queda camino por recorrer para que el videoarte logre un reconocimiento y un estatuto de 'género' [aún se confunde con el cortometraje, por poner un ejemplo...]. Gracias desde aquí a MADATAC por ese empuje a la videocreación —que vale más que cualquier puja monetaria—, a Subastas Segre por recoger el impulso, a El País y a Silvia Hernando por haberlo reflejado.
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ARTlinavalero abre su segunda
convocatoria de Videoarte

SCREEN FESTIVAL / CITY SCREEN 2012
MAY 17 – JUNE 2

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La convocatoria está abierta hasta el 30 de Marzo 2012 y está dirigida a artistas visuales de todo el mundo.

El tema de la convocatoria es libre. Se invita a artistas de todos los medios audiovisuales a presentar sus obras, donde caben aspectos artísticos, sociales, históricos, geográficos, antropológicos y plásticos.

Las obras seleccionadas a partir de esta convocatoria formarán parte de la exposición de videoarte que tendrá lugar en ARTlinavalero (Barcelona) durante el mes de mayo de 2012, en el marco de la sección CITY SCREEN, del SCREEN FROM BARCELONA 2012 - Loop Festival.

La selección de obras irá a cargo de Javier Carrasco (director creativo de La Despensa), Eloi Puig (profesor de cine, video y nuevos medios de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona), Lisi Prada ( videoartista seleccionada en la convocatoria 2011 ARTlinavalero) y Lina Valero (comisaria de la exposición).

Ver bases e inscripción en Noticias Artlinavalero
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lisi prada. Producciones Inmateriales [π]
veinte-once-2011
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Revista 21 Le Mag, dedicada a la difusión del arte contemporáneo y la cultura alternativa editada por Optica Festival de VideoArte y el Colectivo Interferencias. Gracias desde aquí por haberme invitado a colaborar.

Si quieres recibirla en formato .PDF puedes escribir un e-mail con asunto '21 Le Mag' a: press@opticafestival.com y te la enviarán a tu correo electrónico.

Portada: "Villa Bizarre" fotografía de Maruja Calderilla. Modelo: Hel Victorero

No puedo afirmar que me guste todo 'von Trier' pero hay que saber reconocer a los genios y la influencia que ha ejercido en los últimos años en la manera de filmar, es asombrosa y no sólo en el cine sino también en la publicidad, en la televisión, etc. ¿quién se atrevía antes de DOGME a mostrar un plano filmado sin trípode?

A Lars von Trier o se le ama o se le odia, no hay término medio y su última película es como mínimo impactante. Estructurada como una Ópera wagneriana, la poética visual de la Obertura se presenta como una pieza orquestal libre que precede a un drama desarrollado en dos actos. Sin duda conoce bien los síntomas de la fobia y la melancolía [según tengo entendido los sabe por propia experiencia, que siempre es la mejor forma de conocer las cosas] y si uno se deja imbuir y, descuidadamente, se mete en la película, notará esa espesura de la bilis y lo afilado de alguna otra sensación. Por último, ante la apoteosis final resultará inevitable una confrontación con el propio deseo [eso que puede llevar varios años de análisis] y, la verdad es que —sólo por eso— ya habrá merecido merecido la pena verla. 'Esto es cine de verdad' escuché decir en la butaca de atrás. Es cierto.

Entre las citas cultas que abundan en el film [Ophelia de Millais, Justine de Sade, El Bosco, Brueghel el Viejo...], rescato la magnífica cámara lenta ralentizada del Prólogo, donde encuentro [no sé si estaréis de acuerdo] un implícito homenaje [también presente en su anterior film] a Bill Viola, otro genio de la imagen, esta vez en el género del videoarte.

From: TheGi0. Music: Richard Wagner - Tristan and Isolde, Prelude

End. From: nikitanikiforov. Меланхолия.

NOTA: si aún no has visto la película y piensas hacerlo, te recomiendo que no visualices antes ninguno de estos vídeos.
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Voto de castidad

Juro someterme a las siguientes reglas redactadas y confirmadas por DOGME 95:
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

The trace of salt from Albert Merino

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Por la red. 20/12/2011 - Eventos.
Otorgados los premios de la III Muestra de Artes Digitales Audiovisuales y Tecnologías Contemporáneas.

Mejor Obra de Videoarte. Evertt Beidler (U.S.A) Moves Manager (2011) 4' 08"
Mejor Obra de Videoarte, Mención Especial. Jeremy Newman (U.S.A.) The Persistance of Forgetting (2010) 12'
Obra Digital + Innovadora. Gerard Freixes (Spain) The Homogenics ( 2010) 3' 30"
Obra Digital + Innovadora, Mención Especial. Juan Carlos Sanchez Duque (Spain) Naturaleza Muerta (2011) 9´11"
Video Artista + Prometedor. Albert Merino (Spain) El Rastro de la Sal (Salt Trace, 2010) 7' 40"
Mejor Interacción Videoaural. Heewon Lee (Korea / France). Phone Tapping (2009) 10' 03"
Mejor Interacción Videoaural, Mención Especial. Lisi Prada (Spain) Dos Movimientos (2010) 5' 05"
Premio Especial del Público. Marcela Tinoco Goenaga (Mexico) In - Miedos (2010) 4' 32"
Premio Especial del Público, Mención Especial. Masayuki Kawai (Japan). AA or For Devatas Who Keep On Dancing (2000) 15’ 15”
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Dos movimientos [Two motions] from lisi prada