03Feb, 2011

Nerea Riesco

Escrito por: vicentebendicho el 03 Feb 2011 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Consiguió el Premio Ateneo de Novela Joven con 'El país de las mariposas', su primera novela. En 2011 ha dejado de ser un promesa para consolidarse como una de las mejores literatas en español. Es además periodista. Nerea Riesco (Bilbao, 1976) presenta mañana en la Fundación Caballero Bonald su última obra, la tercera novela, 'El elefante de marfil'. El acto, que se enmarca en el ciclo Letras Capitales organizado por el Centro Andaluz de las Letras, estará presentado por el periodista Daniel Pérez.
En su intervención, Riesco desgranará los detalles de esta obra que cuenta la historia de una saga familiar de amores apasionados, secretos inconfesables y misterios del pasado que sitúa al lector en la Sevilla y Cádiz de la segunda mitad del XVIII. «No puedo sacar el amor ni de mi vida ni de mi obra», confiesa la autora vasca. Una romántica empedernida y una optimista convencida de la reconciliación de los dos mundos. «Si supiéramos que somos más parecidos que diferentes, todo sería más sencillo», comenta la periodista. Y es que aunque cursó Periodismo en la Universidad de Sevilla, Riesco se volcó desde muy temprano en la escritora. Le ha dado muchas alegrías y algún que otro disgusto. «Tuve que soportar la tiranía de un autor consagrado durante una promoción conjunta», lamenta. También le ha provocado vergüenza, aunque asegura haberse quitado los prejuicios. «Durante un tiempo sentí pudor de reconocer que vivía de la literatura, es como si por hacerlo hubiese algo detrás, está siempre bajo sospecha».
Mañana, en la Fundación Caballero Bonald, a partir de las 20 horas, Nerea Riesco contará los detalles de su obra, tal vez de su vida. «Mi obsesión es la inmortalidad», adelanta.

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23Ene, 2011

José María Merino

Escrito por: vicentebendicho el 23 Ene 2011 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Diario de León - 23701/2011

José María Merino fue elegido anoche Leonés del Año 2010 por el jurado que otorga este premio que concede la emisora Radio León. Merino en La Coruña en 1941. Miembro de la Real Academia Española de la lengua, en el sillón -œm-. Escritor, ensayista y poeta, su obra abarca un amplio espectro que va desde la poesía, la narrativa, la literatura infantil y juvenil o el cuento (género narrativo que ha renovado de modo notorio), hasta la leyenda, los libros de viaje y el ensayo. También es un destacado conferenciante y narrador oral, que recupera, junto al recordado Antonio Pereira, Luis Mateo Díez y Juan Pedro Aparicio, la leonesa costumbre del -œFilandón-.

Su creación (una docena de novelas, además de trilogías, ensayos, microrrelatos, relatos y diversos poemarios), ha sido traducida a las principales lenguas. Y se reconoce con premios como el Novelas y Cuentos en 1976 que obtuvo con su primera creación -œNovela de Andrés Choz-; -œLa orilla oscura- mereció el Premio Nacional de la Crítica en 1986; también consiguió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil; el Miguel Delibes; el Premio de Narrativa Ramón Gómez de la Serna; o el Torrente Ballester. Los Premios NH, el Salambó y el de las Letras de Castilla y León también reconocen su producción.

Los primeros libros que despertaron su curiosidad fueron los diccionarios que había en casa, donde también podían disfrutar de una buena biblioteca que comprendía todo tipo de obras: novelas de caballería, textos de Pío Baroja, Valle-Inclán, Maupassatn, etc. Tal vez aquí esta la razón que lleva a José María Merino a definirse como un apasionado e indiscriminado lector. Realizó estudios de derecho en Madrid. Su actividad laboral se vinculó al Ministerio de Educación y colaboró en proyectos de la UNESCO en Hispanoamérica. Dirigió el Centro de las Letras Españolas del Ministerio de Cultura. Es patrono de honor de la Fundación de la Lengua Española. Desde 1996, se dedica en exclusiva a la literatura. Es Hijo Adoptivo de la ciudad de León.

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04Ene, 2011

RAE-La Caixa: proyecto editorial

Escrito por: vicentebendicho el 04 Ene 2011 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Barcelona, 4 ene (EFE).- La Real Academia Española (RAE) y la obra social de "la Caixa" han creado una biblioteca clásica que reunirá 111 títulos de la literatura en español, desde "El Cantar del Mio Cid" hasta "Los pazos de Ulloa", de Emilia Pardo Bazán.

Las obras, según ha informado hoy la institución bancaria en un comunicado, serán editadas por Círculo de Lectores-Galaxia Gutenberg.

La colección está coordinada por el académico y catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) Francisco Rico, y ofrecerá un texto crítico depurado de cada obra, con anotaciones y estudios complementarios.

A esta biblioteca se añadirá una versión digital de libre acceso que incluirá una selección de doce títulos en rotación, editados tan solo con un breve prólogo y notas, así como facsímiles de manuscritos y ediciones singulares accesibles a través del portal de la Academia.

"El Cantar del Mío Cid. Los Milagros de Nuestra Señora", de Gonzalo de Berceo; la "Gramática sobre la Lengua Castellana", de Antonio de Nebrija; la "Historia verdadera de la conquista de Nueva España", de Bernal Díaz del Castillo, y "La vida del Buscón", de Francisco de Quevedo, son los cinco primeros títulos que inaugurarán la colección.

Los libros comenzarán a salir al mercado el próximo mes de febrero y está previsto publicar un máximo de ocho libros al año.

La serie troncal servirá además de base para la edición de otras cinco series: Biblioteca clásica del estudiante, Biblioteca clásica popular, Ediciones especiales, Biblioteca americana y Biblioteca clásica digital.

"la Caixa" destinará inicialmente 150.000 euros a este proyecto literario.efe

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29Dic, 2010

Alfredo Taján

Escrito por: vicentebendicho el 29 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Diario de Sevilla - 29/12/2010
Pocos días después de proclamarse ganador del Premio de Novela Ciudad de Salamanca con Pez Espada, su particular homenaje al estilo del relax, Alfredo Taján (Rosario, Argentina, 1960), director del Instituto Municipal del Libro de Málaga y autor de otras novelas como El pasajero (reconocida con el Premio Café Gijón en 1997), Continental & Cía y La sociedad transatlántica (2005), presenta su antología poética Naumaquia (Alfama), un paseo por el lado menos complaciente del verso con prólogo y edición de Luis Alberto de Cuenca.

-Pero, ¿vuelve usted a la poesía, o en realidad no se ha ido nunca?

-Me fui, me fui después de Noche dálmata (1997). A partir de entonces me enfrasqué en diversos proyectos literarios, porque en eso consisten básicamente las novelas. Lo que ocurre es que ninguno de esos proyectos me ha durado menos de tres años. Terminar Pez Espada me costó cuatro años y medio. Así que he dejado poco espacio a la poesía. Eso sí, continuamente hay préstamos, de la narración al verso, y viceversa. Siempre es la misma persona la que escribe.

-Naumaquia recoge poemas escritos desde 1986 y en ellos pueden encontrarse desde formas libres a metros clásicos como el soneto y la décima. ¿Qué le predispone a optar por un modelo u otro?

-Cada poema es autónomo. Y la forma la elige el poema. No soy yo el dueño. Lo es el tema, no en el sentido de contenido. Hay una forma previa que conduce a la forma total. Pero yo destacaría como elemento clave en toda mi poesía la música, a la que estoy ligado por razones biográficas y artísticas. La música es ritmo y estructura, y yo alivio la estructura de mi poesía mediante el ritmo.

-¿Reivindica también la música desde el imaginario pop que contagia a buena parte de los poemas?

-Es cierto que hay un imaginario pop, como dices, pero no está en todos los poemas. O lo está en unos de una manera más explícita y en otros de una manera más velada. Lo que sí existe es la intención de trasladar una determinada cultura pop, entendida como el uso de las imágenes repetitivas de los mass media, a los márgenes de la alta cultura; y al contrario, también me gusta reinterpretar los elementos de la alta cultura en un tamiz pop.

-¿Se acerca hoy usted a la poesía igual que cuando escribía sus primeros versos?

-La poesía es una religión en la que, quienes la profesamos, cambiamos de dioses, pero no de altares. Hay que creer en algo, por supuesto; pero no sé en qué.

-¿Y lee hoy a los mismos poetas que leía en el 86?

-En el 86 yo me encontraba en un periodo de de-formación. Pero sí es cierto que quienes más me han animado a profundizar en una determinada obra han sido, generalmente, los mismos autores. Mis poetas han sido grandes estilistas, como Mallarmé y Ezra Pound, de quien aprendí todo lo que sé sobre economía lingüística, sobre el respeto a la página en blanco. Hoy sé que el manierismo es una cosa, y el barroco otra. En la floritura puede haber, sin duda, un concepto.

-Entonces, en el duelo entre conceptistas y culteranistas ¿se sitúa usted en el centro?

-Sí. Aunque me confieso más conceptista que culteranista.

-¿Y Severo Sarduy? Le cita usted con frecuencia.

-Sarduy es otro maestro de la economía del lenguaje. En España tuvo una buena acogida como narrador, pero como poeta muy pocos le apreciaron, sólo Ullán y alguno más. Yo creo que se trata del gran escritor cubano después de Lezama Lima, al que también admiro profundamente. Me trastorna la imposibilidad de acceder a su metaliteratura.

-Hábleme de Pez Espada.

-Se publicará en abril o en mayo, en Ediciones del Viento. Luis Alberto de Cuenca afirma que el protagonista es el Hotel Pez Espada de Torremolinos, pero yo comparto esta afirmación sólo al 50%. Sí es cierto que pertenece a una determinada estirpe de novelas, las de hotel, las del estilo del relax, como puede ser Torremolinos Gran Hotel de Ángel Palomino, que se vendió mucho en los 70 y que aprovecho para reivindicar. En mi hotel desfila la España de entre el 59 y el 62, la del contubernio de Munich, la del comienzo del fin de la autarquía. Por ahí se lucen los duques de Windsor, Perón, Brigitte Bardot, Frank Sinatra, Ava Gardner...

-¿Qué hay en su obra de nostalgia?

-¿Me preguntas eso porque crees que mi obra es nostálgica?

-Se lo pregunto por si se considera un autor fuera de su tiempo. Un poco como los románticos.

-Confieso que sí me siento un poco fuera de lugar. Pero hago lo posible poraggiornarme. Por más que en el fondo piense que el mundo de la literatura murió con Truman Capote, también leo a Modiano.








































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22Dic, 2010

Premio Andalucía Joven de Narrativa

Escrito por: vicentebendicho el 22 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Sevilla. (EUROPA PRESS). - El manuscrito 'La novia de King Kong', del joven gaditano David Mena Trujillo, ha sido la obra ganadora del Premio Andalucía Joven de Narrativa, convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), tras la deliberación del jurado del referido certamen, integrado por el editor David González, la poetisa y gestora cultural Teresa Suárez, y los escritores Antonio Molina, Manuel Moya, Francisco Huelva e Igor Iglesias.

El próximo mes de abril, el IAJ, según ha indicado en una nota, publicará esta obra, a través de laEditorial Berenice, e iniciará su promoción, mediante la programación de una serie de presentaciones públicas.

David Mena, nacido en San Roque (Cádiz), ha publicado los libros de narrativa breve 'Meridiano' y 'Serie noire', obras que resultaron ganadoras del Premio García Lorca en 2002 y 2006, respectivamente, además de la publicación 'La nieve ardiendo'.

Su producción narrativa, tan a caballo entre otros géneros fuera del ámbito puramente literario, se reparte entre antologías y obras colectivas de distinto signo como 'Ojos del Sur', 'Artes visuales y literatura del siglo XXI', 'Cuentos del alambre, antología de cuentistas granadinos' o 'Andalucía Poesía Joven'.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y doctorando en Teoría de la Literatura y de las Artes y Literatura Comparada en la misma universidad, con un trabajo sobre el concepto de vacío en las estéticas orientales.

Actualmente reside en Mairena del Aljarafe (Sevilla), ciudad en la que codirige un estudio de diseño gráfico y web. El próximo mes de abril, el IAJ publicará 'La novia de King Kong', a través de la Editorial Berenice, e iniciará su promoción, mediante la programación de una serie de presentaciones públicas en diferentes provincias andaluzas.

Además, como ganador de este certamen, Mena recibirá un incentivo económico en concepto de derechos de autor por importe de 3.000 euros.

Desde la puesta en marcha del Certamen de Narrativa han sido publicadas las obras 'Mil perros dormidos', de Antonio Ortega Pomet, 'Francis Bacon se hace un río salvaje', de Braulio Ortiz Poole, 'Podium', de José Ramón Navarro, 'Subterráneos', de Vicente Luis Mora, 'Boxeo sobre hielo', de Mario Cuenca Sandoval, 'Fábrica Creátor', de Patricia García-Rojo, 'Pasos para dar el salto', de Juan Cruz López, y 'La traición de Wendy', de José Alberto Arias.

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20Dic, 2010

Fernando Martínez Laínez

Escrito por: vicentebendicho el 20 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

diariolainformacion.com
TEXTO DE JUANJO PAYÁ FFOTO DE JESÚS CRUCES Finalista del premio Planeta y ganador del Café de Gijón, Fernando Martínez Laínez es una referencia indiscutible en el género de la novela negra en España. Su última obra, "Los libros de plomo", fue presentada en la librería La Farándula de Novelda, después de una interesante charla literaria con la que atrapó a todo el público presente.

Desde la trilogía de "Millenium" del sueco Stieg Larsson, parece que no existe ninguna otra novela negra...
A mí me parece más bien una moda. Los dos primeros libros fueron notables, pero el tercero no me gustó nada. Y nadie duda que Larsson ha contribuido a este género, pero mucho más contribuyó otro escritor sueco, Mankell. Y poco a poco conoceremos más nombres brillantes, porque la cantera más importante del mundo en el género de la novela negra está allí, en Suecia.
¿Y no ha pensado en hacer una novela con todo el lío de la "Operación Galgo"? Sustancias dopantes, deportistas de élite, dinero, sangre, policía... lo tiene todo.
Lo que trato de mostrar en cualquier novela negra es la otra cara de la sociedad. Y sí, esta "Operación Galgo" lo tiene todo. Y si alguien se hubiera atrevido a escribir algo similar antes de conocerse todos estos hechos, hubiera dicho que era un escritor muy fantasioso. Por eso, muchos de los casos que se escriben en la novela negra terminan por existir y ser reales.
Ha recibido el premio "Grandes Viajeros". ¿Es, por tanto, la mejor novela de viajes La ruta de Don Quijote, de Azorín?
Sin duda. Lo que ocurre es que Azorín ha sido un escritor muy injustamente tratado. Creo que volverá, y creo también que, por cuestiones de coyuntura política, ha sido denostado. Pero su prosa, como su obra, es deslumbrante.
¿Y qué tiene la vida de Drácula que tantos escritores como usted le han dedicado un libro?
Bueno, tiene muchas cosas. Es uno de los grandes mitos y, además, es un mito eterno. Porque Drácula tiene que ver con la sangre y con los muertos, con la otra vida. Luego tuvo la suerte de que hubo un escritor que realizó una muy buena novela sobre él, y el cine también lo ha popularizado mucho.
¿Qué le parece que Mario Vargas Llosa se haya llevado el último premio Nobel de Literatura?
Más que merecido. Para mí lo mejor de su obra se encuentra al principio, con obras como "Conversación en la catedral" o "La guerra del fin del mundo". Luego, lo demás, me ha interesado poco. Pero es un gran escritor.
¿Qué nos vamos a encontrar en su última obra, "Los libros de plomo"?
El libro me lo he planteado como una novela que incluye a su vez toda una serie de géneros que forman parte de la literatura popular. El género policíaco, negro, histórico, de aventuras... Una novela con forma de thriller, con todos esos elementos de la literatura con los que yo me he formado. Una literatura con la que, creo, es la que mejor me muevo.
Le pido un par de consejos para quien le gustaría escribir novela negra.
Paciencia y lectura. El escritor se hace leyendo con todo lo que esté a su alrededor de novela negra. Y luego paciencia, hasta conseguir grandes cosas.

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14Dic, 2010

Umberto Eco

Escrito por: vicentebendicho el 14 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Clarín 14/12/2010

Tenía dudas cuando terminé este libro: acababa de crear el personaje más antipático en la historia de la literatura”, confía Umberto Eco a un grupo de periodistas en Madrid. Hace treinta años salió su recordada El nombre de la rosa y ahora el italiano presenta El cementerio de Praga, una obra compleja, difícil, pero que muchos críticos consideran su mejor obra después de aquel gran éxito, que ya lidera las listas de best sellers en nuestro país.
El protagonista es, insiste Eco, el único personaje inventado. Los demás existieron, lo mismo que las circunstancias casi siempre truculentas en que viven. El capitán Simon Simonini, de Turín, se pasea con distintas identidades por el libro en medio de las conspiraciones más famosas del ochocientos. Es un brillante falsificador que no copia los documentos que construye sino que los crea.

Pero el centro de la trama es la construcción falsaria de Los protocolos de los sabios de Sión, un libro clave para los antisemitas, que lo consideran la obra esencial para demostrar la obsesión de los judíos por el dominio mundial.

Umberto Eco escribe un texto cercano a la novela histórica y, sobre todo, a los folletines del siglo XIX, aunque su actualidad es transparente. “Vivimos rodeados de falsarios y falsificaciones. Fraudes y mentiras que impulsan en parte los servicios secretos como parte del gobierno”, dice Eco, que deja ver que estos personajes “están entre nosotros”.

El Cementerio de Praga está dominada por una obsesión que atormenta a Eco desde hace treinta años. “Quise dedicar una novela a la construcción de uno de los documentos más odiosos de toda la historia: Los protocolos de los sabios de Sión. Me dediqué a reconstruir la historia del antisemitismo del siglo XIX. Hasta la Revolución Francesa, el antisemitismo era un hecho ideológico-religioso. En el ochocientos aparece algo más radical. El judío es identificado con el capitalismo y surge el antisemitismo socialista muy fuerte, más que el religioso. Después llegamos a Hitler, con Mein Kampf, y al Holocausto”.

“Se produce un hecho único en la historia. En el momento (1921) en que se demuestra la falsedad de Los protocolos de los sabios de Sión es cuando con más intensidad se asumen como verdaderos. Hitler en Mein Kampf dice que las denuncias de la prensa alemana sobre la falsedad de los Protocolos es la demostración de que son auténticos.”

Un aporte original de Eco es su descubrimiento de que dos de las fuentes de los Protocolos provenían de los folletines, un género de enorme difusión en el siglo XIX. Una es un capítulo de José Bálsamo, Memorias de un médico de Alejandro Dumas y el otro de Los misterios del pueblo de Eugene Sue.

Apenas este libro se publicó en Italia, en noviembre, el “Osservatore Romano” –el diario del Vaticano– lo criticó duramente: se preguntaron si no fomentaba el antisemitismo que decía atacar. “Denunciar el antisemitismo poniéndose en la piel de los antisemitas”, escribió la historiadora Lucetta Scaraffia en ese medio, “no funciona como una verdadera acusación. El lector acaba por resultar contaminado por el delirio antisemita. Cuando se evoca el mal, es necesario enfrentarlo al bien, para que sirva de contraste”. El libro no deja en buen lugar a católicos y Papas.

“Con todo lo que he dicho, esperábamos vender diez mil ejemplares, creíamos que encontraríamos esas diez mil personas de coraje. En Italia, en un mes se vendieron 600.000 ejemplares. No entiendo por qué. O se han vuelto todos locos –lo cual es posible porque han votado a Berlusconi– o bien esto se produce porque el libro habla de cosas que suceden también hoy”, precisa Eco.

Las cosas que suceden hoy: “¡Miren lo que está sucediendo con Wikileaks!”, señala el semiólogo. “Estamos ante un hecho completamente nuevo. Se ha dicho, hasta hace poco, que valía la profecía de George Orwell sobre el Gran Hermano, uno solo que lograba saber todo lo que pensaban sus ciudadanos. Esta profecía se ha cumplido porque todos estamos monitoreados, controlados por el poder. Después de Wikileaks, todos pueden monitorear el poder. Esto subvierte completamente las relaciones de fuerza del mundo contemporáneo. Con Wikileaks la reserva, la confidencialidad, desaparecen por completo. No sabemos cuáles serán los resultados.”


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11Dic, 2010

Mauricio Wiesenthal - Tolstoi

Escrito por: vicentebendicho el 11 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Diario de Sevilla
BRAULIO ORTIZ / SEVILLA | ACTUALIZADO 11.12.2010 - 05:00

En los últimos años, a través de obras tan apreciadas como Libro de Réquiems oLuz de Vísperas, Mauricio Wiesenthal (Barcelona, 1943) ha trabajado por avivar el fuego ya extinguido de una tradición humanista, rescatar el discurso necesario de los viejos maestros, aquellos autores que "no escribían para entretener a un pueblo ocioso y aburrido, sino para comunicar a sus lectores una experiencia de vida". El escritor participa hoy, a las 12:00 en el Monasterio de la Cartuja, en un encuentro con lectores de Guerra y paz -organizado por el programa El público y el Centro Andaluz de las Letras- en el que reivindicará la vigencia de Tolstoi, una figura capital a la que dedica su último libro, El viejo León (Edhasa).

-¿Qué queda de Tolstoi un siglo después de su muerte?

-Ahora se lleva mucho una literatura que parece de laboratorio, que es una literatura aprendida, previsible. Por eso es importante volver a su obra, porque era una literatura que nacía de la vida. Tolstoi estaba rodeado de tipos humanos, vivía en una Rusia llena de campesinos que eran personajes de novela por sí mismos. Es algo que, por suerte, sigo viendo en Andalucía, la presencia de tipos singulares, porque hoy se está creando un mundo rutinario que parece clonado, donde unos se parecen a los otros, donde la gente parece artificial. Y una novela nace si hay materia: quizás la falta de buenas novelas ahora es porque falta humanidad.

-Para usted, Tolstoi representa una moral que la ambición del sistema capitalista ha desterrado.

-Sí. Hemos vivido una especie de teatro, una especie de ficción o de fantasía, en la que parecía que todo iba a mejor y que todo era optimista. Pero llega un momento en el que nos encontramos que la economía era un teatro de títeres que se cae, y se descubren los delitos que han cometido esos títeres. Y ahí surge alguien como el gran León, con una fuerza impresionante, y en medio de ese teatro su figura parece la de un profeta. Es tan actual, tan presente, alguien convencido de que sin valores una sociedad no puede vivir.

-Un intelectual cuyo corazón estaba con los campesinos.

-Porque se daba cuenta de que había ciertos valores en la gente del campo. Los valores del artesano: el artesano trabaja las horas que sea sólo con el objetivo de hacer una obra bien hecha. Hemos creado una civilización que destruye los valores artesanos para sustituirlos por valores de máquina, cobrando las piezas producidas industrialmente en serie a precio de pieza única. Y eso ya es un timo moral. No puede ser que algo trabajado por un artesano, o cualquiera que se dedica a su trabajo con el propósito de hacer algo bien, sea valorado como la obra hecha realmente por una máquina. Porque entonces ocurre que uno coge el teléfono y le hablan máquinas. Esto se va a multiplicar hasta el infinito, si ya no se necesita la voz humana.

-Cuenta que la relación de Tolstoi con Dostoievski no fue especialmente cordial. Y con Turgueniev las disputas eran terribles.

-Turgueniev era un europeizado, vivió siempre en Alemania o Francia, y Tolstoi pensaba que había hecho traición a la vieja Rusia. Dostoievski era un hombre tremendamente conservador, choca con el Tolstoi revolucionario. Entre ellos había una relación verdaderamente difícil, pero es muy bonito que Turguéniev escriba, al final de su vida, una carta que es una de las más bellas que puede hacer un ser humano hablando de otro, diciéndole a Tolstoi: "Estoy orgulloso de ser su contemporáneo". Que tuviesen sus diatribas, que tuviesen opiniones contrapuestas, no quitaba que se tuviesen respeto y admiración.

-Para la propia mujer de Tolstoi, Sofía, era difícil convivir con él.

-Ella era una mujer burguesa, estaba obsesionada por las fórmulas, el qué dirán, la vida social, sus amigas, qué opinaba la Iglesia, el zar... Y se encuentra con este marido que traspasa todos los prejuicios y que habla libremente de todo lo que piensa y siente. El conflicto entre los dos era un volcán. Pero Sofía no era esa mujer sometida que algunos creen, era muy activa, inteligente.

-Pese a sus desencuentros, cuando ella le sobrevivió, comprendió muchas cosas de él.

-Ella se reía porque él estaba mucho con los campesinos. Le decía: Te están engañando, te están tomando el pelo. Tú te levantas a las cinco de la mañana para compartir su esfuerzo, pero ellos piensan que lo haces porque eres un avaro y te levantas para ver cómo trabajan. Pero cuando estalla la Revolución nadie le hizo nada a la casa de León Tolstoi, y ella supo después que un comité de obreros de una fabrica vecina montaba guardias por las noches. Ella se equivocaba cuando pensaba que los campesinos no le querían.
























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11Dic, 2010

Mauricio Wiesenthal - Tolstoi

Escrito por: vicentebendicho el 11 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

Diario de Sevilla
BRAULIO ORTIZ / SEVILLA | ACTUALIZADO 11.12.2010 - 05:00

En los últimos años, a través de obras tan apreciadas como Libro de Réquiems oLuz de Vísperas, Mauricio Wiesenthal (Barcelona, 1943) ha trabajado por avivar el fuego ya extinguido de una tradición humanista, rescatar el discurso necesario de los viejos maestros, aquellos autores que "no escribían para entretener a un pueblo ocioso y aburrido, sino para comunicar a sus lectores una experiencia de vida". El escritor participa hoy, a las 12:00 en el Monasterio de la Cartuja, en un encuentro con lectores de Guerra y paz -organizado por el programa El público y el Centro Andaluz de las Letras- en el que reivindicará la vigencia de Tolstoi, una figura capital a la que dedica su último libro, El viejo León (Edhasa).

-¿Qué queda de Tolstoi un siglo después de su muerte?

-Ahora se lleva mucho una literatura que parece de laboratorio, que es una literatura aprendida, previsible. Por eso es importante volver a su obra, porque era una literatura que nacía de la vida. Tolstoi estaba rodeado de tipos humanos, vivía en una Rusia llena de campesinos que eran personajes de novela por sí mismos. Es algo que, por suerte, sigo viendo en Andalucía, la presencia de tipos singulares, porque hoy se está creando un mundo rutinario que parece clonado, donde unos se parecen a los otros, donde la gente parece artificial. Y una novela nace si hay materia: quizás la falta de buenas novelas ahora es porque falta humanidad.

-Para usted, Tolstoi representa una moral que la ambición del sistema capitalista ha desterrado.

-Sí. Hemos vivido una especie de teatro, una especie de ficción o de fantasía, en la que parecía que todo iba a mejor y que todo era optimista. Pero llega un momento en el que nos encontramos que la economía era un teatro de títeres que se cae, y se descubren los delitos que han cometido esos títeres. Y ahí surge alguien como el gran León, con una fuerza impresionante, y en medio de ese teatro su figura parece la de un profeta. Es tan actual, tan presente, alguien convencido de que sin valores una sociedad no puede vivir.

-Un intelectual cuyo corazón estaba con los campesinos.

-Porque se daba cuenta de que había ciertos valores en la gente del campo. Los valores del artesano: el artesano trabaja las horas que sea sólo con el objetivo de hacer una obra bien hecha. Hemos creado una civilización que destruye los valores artesanos para sustituirlos por valores de máquina, cobrando las piezas producidas industrialmente en serie a precio de pieza única. Y eso ya es un timo moral. No puede ser que algo trabajado por un artesano, o cualquiera que se dedica a su trabajo con el propósito de hacer algo bien, sea valorado como la obra hecha realmente por una máquina. Porque entonces ocurre que uno coge el teléfono y le hablan máquinas. Esto se va a multiplicar hasta el infinito, si ya no se necesita la voz humana.

-Cuenta que la relación de Tolstoi con Dostoievski no fue especialmente cordial. Y con Turgueniev las disputas eran terribles.

-Turgueniev era un europeizado, vivió siempre en Alemania o Francia, y Tolstoi pensaba que había hecho traición a la vieja Rusia. Dostoievski era un hombre tremendamente conservador, choca con el Tolstoi revolucionario. Entre ellos había una relación verdaderamente difícil, pero es muy bonito que Turguéniev escriba, al final de su vida, una carta que es una de las más bellas que puede hacer un ser humano hablando de otro, diciéndole a Tolstoi: "Estoy orgulloso de ser su contemporáneo". Que tuviesen sus diatribas, que tuviesen opiniones contrapuestas, no quitaba que se tuviesen respeto y admiración.

-Para la propia mujer de Tolstoi, Sofía, era difícil convivir con él.

-Ella era una mujer burguesa, estaba obsesionada por las fórmulas, el qué dirán, la vida social, sus amigas, qué opinaba la Iglesia, el zar... Y se encuentra con este marido que traspasa todos los prejuicios y que habla libremente de todo lo que piensa y siente. El conflicto entre los dos era un volcán. Pero Sofía no era esa mujer sometida que algunos creen, era muy activa, inteligente.

-Pese a sus desencuentros, cuando ella le sobrevivió, comprendió muchas cosas de él.

-Ella se reía porque él estaba mucho con los campesinos. Le decía: Te están engañando, te están tomando el pelo. Tú te levantas a las cinco de la mañana para compartir su esfuerzo, pero ellos piensan que lo haces porque eres un avaro y te levantas para ver cómo trabajan. Pero cuando estalla la Revolución nadie le hizo nada a la casa de León Tolstoi, y ella supo después que un comité de obreros de una fabrica vecina montaba guardias por las noches. Ella se equivocaba cuando pensaba que los campesinos no le querían.
























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08Dic, 2010

Carmen Martín Gaite

Escrito por: vicentebendicho el 08 Dic 2010 - URL Permanente

José Vicente Pascual González - Blogs

EL UNIVERSAL.mex 08/12/2010

La escritora Carmen Martín Gaite, nacida hace 85 años, el 8 de diciembre de 1925, da vida a un interesante personaje de cuento, con el fin de contribuir a una sociedad menos sexista y más igualitaria.

La escritora Patricia Alonso de Agustín ha sido la encargada de novelar en clave infantil la vida de personajes cono Isadora Duncan, Virginia Wolf, Gloria Fuentes, la filósofa María Zambrano y ahora la escritora Carmen Martín Gaite.

Así lo dio a conocer la casa editorial que desde 2007 ha trabajado por el engrandeciendo de esta colección infantil.

Los textos de los otros cuentos sobre las grandes escritoras del siglo XX los elaboró en versión bilingue, español-inglés, la poeta Luisa Antolín Villota, experta en cuestiones de política de género y su compañero Juan Manuel Santomé, quien ilustró las narraciones dedicadas a Gloria Fuertes y Carmen Martín Gaite.

Fue Martín Gaite una figura relevante de las letras hispánicas, máxima representante de la generación de autores de la posguerra en España y quien es recordada por títulos como Entre visillos, Lo raro es vivir y El cuarto de atrás.

Gaite nació en Salamanca, España, donde obtuvo el título de Licenciada en Filosofía y Letras. Posteriormente se doctoró en la Universidad de Madrid con la tesis Usos amorosos del siglo XVIII en España, que se publicó en 1992.

En aquella época Carmen experimentó sus primeros contactos con el teatro al protagonizar diversas obras. Asimismo, colaboró en diversas revistas en Madrid, entre las que destacan Revista Nueva y Trabajos y Días.

Fue Ignacio Aldecoa quien la introdujo en su círculo literario, donde conoció a Josefina Rodríguez, Alfonso Sastre, Juan Benet, Medardo Fraile, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó en 1954.

Según los datos biográficos disponibles sobre ella, a partir de su amistad con destacados escritores de aquella época, Carmen Martín Gaite se incluyó en la llamada Generación del 55 o Generación de la Posguerra española, llegando a ser una de sus máximas representantes.

Escribió su primer cuento, Un día de libertad, en 1953, al que le siguió El balneario (1955), el cual le hizo merecedora del Café Gijón, uno de los premios literarios de mayor prestigio en España.

Tres años después presentó su célebre obra Entre visillos, con la que obtuvo el Premio Nadal.

A su producción literaria se agregan dos obras de teatro: el monólogo A palo seco (1957), representado en 1987, y La hermana pequeña (1959), estrenada en 1999 en Madrid.

Durante la década de 1960, Carmen continuó cultivando la narrativa con obras como Las ataduras (1960) y Ritmo lento (1963), mientras que, dentro de su labor como ensayista destacan El proceso contra Macanaz y su tesis Usos amorosos del siglo XVIII en España.

La obra poética de Martín Gaite fue recopilada en A rachas (1976). Otra novela cumbre fue Retahílas, la cual salió a la luz en 1974; de esta época también destaca su primera recopilación de relatos en Cuentos completos.

Cultivó también la crítica literaria y la traducción de autores como Gustave Flaubert y Rainer Maria Rilke, además de que colaboró en los guiones de series para la Televisión Española Santa Teresa de Jesús (1982) y Celia, serie infantil basada en cuentos de la madrileña Elena Fortún.

Con la novela Caperucita en Manhattan, Carmen retomó el género de ficción con la colección Las tres edades, la cual fue calificada por la crítica como placentera y muy divertida.

Otras de sus obras reconocidas son La reina de las nieves (1995), Lo raro es vivir (1996), Irse de casa (1998) y Cuéntame, en el que recopila ensayos y cuentos escritos entre 1953 y 1997.

Martín Gaite fue la primera mujer española galardonada con el Premio Nacional de Literatura en 1978, al que le siguieron una larga lista de reconocimientos como el Premio Anagrama de Ensayo (1987) y el Príncipe de Asturias (1988). Además del Premio Acebo de Honor (1988), el Castilla y León de las Letras (1992), entre otros.

Tras una prolífica vida literaria, le diagnosticaron cáncer, el cual acabó con su vida el 23 de julio del 2000. Sus restos descansan en El Boalo, lugar donde residió sus últimos años. (Notimex)

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