83.35.236.171 1106 2008-05-28T14:29:30Z 553645 Solo he tenido tiempo para ver el video de Oteiza y la canción de Raimon. Espero ponerme al día en breve. Como siempre, unas entradas muy interesantes. Siempre despiertas mi curiosidad y estoy aprendiendo a conocer a personajes que tenía olvidados o perdidos. Un abrazo. Anónimo 150080 1 0 1 3699 80.30.144.70 1106 2008-06-01T23:00:41Z 562439 ¿Sólo un comentario...? ¡Qué pena! De cualquier modo, al lobo estepario le ha costado encontrar este blog. Ha sido una movidilla, pero pondrá remedio a este olvido. LOS ARTISTAS DE LA CUEVA Y OTEIZA Las rocas de nieve se derriten y el valle diminuto cobra vida por la generosa agua del cielo -cumbres blancas coberteras de las inexpugnables montañas-, por el regalo caluroso de la llama circular que hay en el cielo, por el insondable misterio de millones de semillas que germinan, por el aire, el sonido y el instinto... El anciano cazador camina renqueante, mas aun inválido, se llega hasta la bocana de aquella gruta. Hay cierta tensión en el ambiente y el clan se muestra temeroso. ¿Habrá celebración..., quizás éxito en la caza? Hoy el chamán es más que un líder: es el dador de felicitad, de confort; también dirige la armonía de aquella tribu y sí, penetra en la oscura caverna mitológica, arrastrando no sólo su pierna herida -huellas perennes de cien batallas cinegéticas que ya ha olvidado- sino otros bultos extraños a los presentes: artes para conseguir fuego, algunas astillas, raíces secas de tubérculos, algunas piedras redondas, hongos y bolsitas con polvo divino que hará milagros. Se mantuvo el viejo guerrero oculto en la bóveda agrandada de aquella oquedad durante tres lunas. Incógnita rotunda. Leyenda repetida en primavera. Razón de ser de cualquier tribu. El lobo Quirce siempre ignorará el evento, su fórmula, la ceremonia: él sólo era el perro de la aldea, que se acerca al umbral del templo, junto a los siete guerreros que iniciarán la campaña de caza de aquel ciclo. Escena repetida desde tiempos mágicos que no olvidan los seres del grupo humano que hoy es protagonista. Jodido can irredento, oportunista y falaz, que hoy le lavan en el río lindero pues es necesidad que el grupo muestre, no sólo sus mejores armas, sino el mejor aspecto y compostura. Limpio y adiestrado, pegado a la potente imagen del primer hombre de la aldea, reciben ambos al anciano que sale de la cueva. No retroceden, ni dan impresión de miedo, pero saben -razón y memoria en el fuerte guerrero; puro instinto de lobo en el cánido amigo- que el chaman se ha transformado y les dará fortuna y vigor durante un tiempo. Brilla la mirada de aquel brujo, que se mueve grácil, juvenil, despierto. Ya no es el inválido cazador de ayer; se ha transformado: danza de locura, su glotis conforma sones musicales de enigma, su piel se ha transformado en cien colores atractivos. El lobo lo sabía: conocía aquellos hongos secos, las raíces, la datura, la belladona..., pero no aulló, ni quiso crear desconcierto en el grupo humano. Entraron los siete primeros cazadores y pasaron otras tres lunas... Fue un período fructífero en la aldea, con abundante alimento, ya en frutillas selectas, raíces, pesca y caza. Vuelve el hechicero a recogerse en la ancestral gruta sagrada, para poner orden, limpieza y algún enigma en silencio. Fabrica nuevos polvos con huesos cenicientos o quemados. Los grumos de arcilla roja son pacientemente molidos. Sangre de cérvido, sebo, látex pegajoso, amarillo o blanco, de selectas plantas, viruta de cuarcita con mezcla de plateada pirita, hulla socavada en algún sitio, yema de huevo, brillo de orines -urea-, ramas finas, cálamos, brochas de cerda, platillos, más pigmentos..., una hoguera. Le acompañan nuevos guerreros, quizás los de la anterior estación, con el mismo fin: nuevas danzas, brebajes salutíferos, música y armas. La luz de la fogata mágica refleja vívidas sombras en la bóveda, en las irregulares paredes de la cueva: ellos sólo tiene que imaginar la presa y apenas rasgan los paramentos de arenisca, algunos trazos oblicuos, líneas metálicas de rojo simulan la visión de un bisonte; pinceladas grises, con sombras negras, hacen visionar un bello alce. Más allá, caballos cimarrones, una gacela... en la esquina quebrada de esa cueva. Es necesario recrear la mágica caza del mañana y se afanan brujo y cazadores en replicar sus flechas, jabalinas, arcos, tiralanzas, arpones, trampas y otros ardides necesarios. Apoyan sus manos certeras en el arte venatorio junto al simple templo y el chamán sopla un polvillo negruzco de gracia sobre ellas; será su suerte..., tal vez su desgracia. Es la vida salvaje del entorno y aunque el lobo Quirce no lo observa, ya lo intuye su instinto y su recuerdo. Quedan huellas… ¿Cielo…? ¡No, qué va! La vida silvestre del clan está en la tierra, su arte rupestre, su aliento, es terrenal, sin duda. Guerreros del olvido, cazadores de huellas, danzarines y músicos, Son los primeros “colocaos” de la historia, gestantes de cultura y reputados artistas cavernarios. ¿Artistas tramposos? ¡No, qué va!, utileros de trampas..., cazadores. Vuelve el Lobo a firmes más humanos; son tierras movedizas de opinión dispar, de diatribas y un algo de polémica. Quirce no está muy seguro en tal biotopo, pero acierta a conformar algunas frases: Jodido cascarrabias, divino escultor, ¿por qué te graban? Si estás cabreado al tener noticias de que no habrá Alhóndiga y los prohombres vascos censuran ¿evitan? tu opinión negativa sobre el Guggenheim. Cuatro sentencias mal hilvanadas no hacen tesis, ya fueran éstas en historia, evolución, arte o artistas. Calder y Moore te aman… y te perdonan. Morris, Heizer o Smithson nunca te olvidan. La Hiri lo sabe, pero es polémica y gusta de provocar al insolente cánido. El lobo Quirce 150080 1 0 1 81.34.207.71 1106 2008-10-21T22:22:58Z 811060 JORGE OTEIZA, SILENCIO Y MISTICISMO Un paseo por la personalidad y el proceso creativo del escultor vasco en su centenario. Manuel Borja-Villel (Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia) El País- 21.10.2008 Situado entre dos mundos, el de una modernidad dominada por el idealismo de Clement Greenberg y el del arte de campo expandido de los años sesenta y setenta, Jorge Oteiza no ha tenido fuera de nuestro país el reconocimiento que debería, a pesar de esfuerzos loables como supuso, por ejemplo, su presencia en la última Documenta. La figura de Oteiza no cuadra en los parámetros oficiales, que constituyen esa historia lineal y ortodoxa del arte moderno que tan bien conocemos. Su etapa de formación no pasa ni por París ni por Nueva York, consideradas como las capitales del arte del momento, sino por Latinoamérica. Sabido es que de 1935 a 1948 estuvo viajando, aprendiendo e impartiendo clases por diversos países suramericanos, como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador o Perú. La modernidad latinoamericana vivió los años cuarenta y cincuenta con preocupaciones poéticas propias. A diferencia de los movimientos que se produjeron en Norteamérica o Europa, no existía allí una burguesía nacional que tuviese que defender un arte oficial ni otra que quisiera robar la idea del arte moderno. Se desarrolló, por el contrario, un arte interesado en la geometría y los campos de fuerza. En sus mejores representantes, esta abstracción no remitía a formas ideales de carácter platónico, sino a una comprensión fenomenológica del mundo. No tenía nada que ver con el existencialismo ni con el informalismo, que no podían alcanzar una representación plena del vacío y la nada porque éstos adquirían a menudo una dimensión expresiva o figurativa. Buscaba la experiencia fáctica de la vida, una mirada que no se hiciese visible de un modo inmediato en la representación sensible, sino desvelando lo invisible en las situaciones concretas de la existencia humana. Así, la obra de Oteiza se mueve entre un análisis sistemático y constante de las formas y una urgencia por volver a lo primitivo, a aquello que nos devuelve al ritual y al mito. No anhela la perfección del canon sino su análisis, como podemos ver en la experimentación exhaustiva que llevó a cabo en su famoso laboratorio de tizas, por sí solo uno de los hitos de nuestro arte más reciente. Tampoco estamos ante un artista en busca de una sociedad pre-lingüística, a-culturada y primigenia. Al contrario, Oteiza es consciente de la imposibilidad de escapar al lenguaje, y entiende como pocos la relación esencial entre lenguaje y muerte: el hombre es mortal a la vez que hablante, es consciente de la muerte porque desarrolla una cultura. Ésta es la paradoja de Oteiza, que se mueve constantemente entre la afirmación y la destrucción. Una contradicción que supo encarnar como nadie, no sólo a través de sus esculturas, sino también en sus escritos y aun en su presencia vital, como intelectual y activista. Su propuesta coincide con la de aquellos autores que, en un mundo en el que la capacidad del sistema por cancelar cualquier atisbo de crítica parecía, como hoy, inconmensurable, se separaron de la producción artística tradicional por considerarla periclitada o condenada al ensimismamiento. No nos sorprende que en 1959, después de más de una década de haber alcanzado las cimas de la creatividad, Oteiza decidiese concluir su práctica como escultor, para dedicarse a la escritura y ejercer su posición como intelectual. Si hay un personaje en el que obra y persona son inseparables, ése es Oteiza. Entendió que la escultura no se limitaba a cuestiones formales, sino que implicaba una forma de entender el mundo y el papel que el arte juega en éste. La muerte artística de Oteiza es como la de los místicos, una muerte moral de la que se vuelve con renovada energía, en una vida nueva. ¿Por qué empeñarnos, pues, en devolverlo a la vida? El silencio de Oteiza debe ser interpretado no como algo excepcional, sino como un método de trabajo. Quiere desnudar al yo creador de las características o atributos personales, que le impiden afirmar su ser. No es una tendencia irracional. Es la eliminación de lo superfluo que se da en la obra y en el propio artista. Este misticismo tiene incluso más sentido en la actualidad que en su momento. En un tiempo de marcas, de especulación, de asimilación fácil, el arte de Oteiza se sostiene sobre el vacío de la realidad que quiere describir. Lo único abstracto es la nada, el resto es figurativo. Es seguramente hacia ese silencio al que nos deberíamos dirigir en el contexto de la reivindicación obsesivamente formalista que ha sufrido Oteiza por parte de no pocos artistas en las últimas décadas; porque sólo a través del silencio podemos escuchar el mensaje de uno de nuestros artistas más radicales. El lobo Quirce 150080 1 0 1