El Asunto Cubano

Se cumplen 50 años de dictadura comunista en Cuba
La estatua

La estatua y placa se conjugaron a destiempo bajo maravillosos puentes de democracia y libertad. Entonces, dos de los adalíes democráticos se destacaban en ambos campos de la acción y el pensamiento de la filosofía humanista: Estados Unidos de Norteamerica y Francia. Tal si fueran hijos propios de una "Madre Grajales y sus hijos" democrática y cubana y no de una "Madre Coraje y sus hijos" comunista y alemana (el adefesio de Brecht). Porque a este dramaturgo prolífero y genial, embobecido con las diatribas de los tangos comunistas; le salió casi bien el tropo falsario de armar un drama torcido a la conveniencia de la izquierda, plagiando lo hecho por otro, esa tragedia adjetivizada anti-nazi "Madre Coraje y sus hijos", mientras sus anteojeras le nublaron los desmanes de sus primos comunistas, que a la par, hacian de las suyas con textura igual a los otros totalitarismos caníbales, de vuelo tan popular como las palomas infidentes de Picasso.
Es que este Eugen Berthold Friedrich Brecht, fundador del Berliner Ensemble –tal es endémico a cada comunista–, descendió al fondo sin resistir la tentación de hacer un copycat a plena luz del día, de un viejo relato de la Guerra de los 30 Años. Se trataba de "Die Landstörzerin Courasche" (La pícara o la Vagabunda Coraje), del escritor Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, colgado al estilo de las romanzas picarescas españolas. Brecht no dudó en convertir la comedia en un drama épico troquelado con el sello de la escuela comunista. En el cincuentenario de su muerte, agosto 14, 2009; el diario Tagesspiegel indicó (no sorprendió a nadie) la versión de que por sus críticas tardías al comunismo; que destrozó a sus compañeros intelectuales, este "tonto útil" fue eliminado por la Stasi (Staatssiicherheit). Sus médicos, dicen, lo "enfermaron del corazón".
Es que en la Francia y Norteamérica de entonces, paladines de la libertad, nunca se disfrutarían de tales bellaquerías de la nueva clase. Estas naciones se hermanaron indisolubles desde 1774 bajo el redoblar del Primer Congreso Continental de las 13 Colonias, como preludio de la Revolución Americana independentista y la posterior Revolución Francesa; esta última; hundida a finales del propio siglo XVIII, a manos del Terror Jacobino (tal como sucedió en Cuba, pasando los mediados del siglo XX, a manos del Terror Castrista). No existen diferencias filosóficas o conceptuales entre los finales macabros, de ambos fenómenos.
El largo y agotador nombre de Marie Joseph Paul Yves Roch Gilbert du Montier, más conocido como el Marqués de Lafayette; quien fue uno de los que tendieron los primeros cabos de enlace entre ambas naciones; indicó que ellos; como visionarios deslindados de sus lazos ancestrales, cambiarían el status quo de la sociedad aristocrática, ya enmohecida, en alumbramientos de los enciclopedistas a manos de la Ilustración.
La épica del drama Lafayette se inició cuando éste, de su propio peculio, compró un barco y en unión de una tripulación de aventureros contratados como mercenarios a paga futura, se sumergió dentro de la causa de los patriotas americanos. El francés se dispuso a luchar contra los colonialistas británicos. George Washington, no tardó en darle el rango de Mayor General, asignándolo a la jefatura del Comandante en Jefe.
Ambos derroteros, vistos ahora contemporáneos por los patriotas franceses; después de transcurridos 100 años de la Declaración de Independencia de las 13 Colonias, se iniciaron bajo los mejores auspicios. Ello ocurrió una noche veraniega de 1865 cerca de Versalles en el Departamento de Yvelines, a 16 kilómetros al sudoeste de París. Entonces, una parte de la opinión pública francesa, en especial las altas esferas militares y gubernamentales, mantenía sus mohines contra EE.UU por lo que estimaban su lasitud, aunque siendo esta una novel nación aún no consolidada, frente a las pérdidas territoriales francesas de la inmensa y estratégica región de Alsacia-Lorena.
Estos territorios gobernados por Francia, debieron ser entregados a Prusia tras la derrota francesa en Sedán, durante la guerra franco-prusiana (1870-1871). El vector de simpatía emanó de la nutrida comunidad alemana asentada en los EE.UU, lo cual no agradó a Francia. Sin embargo, un lustro después el panorama político había cambiado. Ello ocurrió, exactamente cuando floreció la idea de la estatua.
El fuero patriótico francés reverdeció iluminaciones del viejo estilo, al fijar su mirada sobre la república hermana allende el Atlántico. La cual por esos tiempos, andaba enfrascada en los preparativos para celebrar su primer centenario como nación libre e independiente.
Tanto, que esa noche de 1865 en su casa de Glatygny, uno de los republicanos de la elite liberal parisina; Édouard René Lefèvre de Laboulaye; reunió a varios amigos también republicanos como él mismo, considerando que todos eran opuestos a Napoleón III (Charles Louis Napoleón Bonaparte).
Casi en su totalidad o mayoría, se declaraban fervorosos antiesclavistas y admiradores convencidos de EE.UU, y estaban adscritos a alguna de las fraternidades masónicas o francmasónicas en boga. Las mismas que ejercieron una influencia fundamental y decisiva en la independencia de los países centro y sudamericanos.
Para estos hombres preclaros, se trataba del mismo Napoleón que fue Presidente de la II República, y despues elevado al trono de Francia, como emperador. Estos cargos, Napoleón III los mantuvo simultaneamente. Hasta entonces, se le había considerado como un líder romántico, liberal, socialista utópico y nada tonto; a pesar de las estocadas que le lanzó Victor Hugo cuando lo apodó cruel, Napoleón "el Pequeño".

Karl Marx y sus adeptos, divergían ostentosamente de cualquier idea que no sustentara sus dogmas y tesis del Materialismo Histórico y del Dialéctico; como el dogma irrebatible proclive a implantar la tenebrosa dictadura del proletariado. Todas las cuales vistas hoy sus radiografías crueles, fueron simples satrapías clepto-oligárquicas, tal muestra el desastre de los hermanos Castro en la Cuba de hoy, herida mortalmente.
Entre el grupo de los reunidos se destacaba un joven escultor, Frédéric-Auguste Bartholdi. En una de las pausas de incertidumbres, se escuchó la voz de Laboulaye, quien planteó la idea de hacer un regalo a la "hermana república de los Estados Unidos de Norteamérica".
El gesto seria en celebración de la alianza entre América y Francia durante la Revolución Americana (1775-1783) y también en ocasión del centenario de la independencia de los EE.UU. Ya Napoleon III (conocido tambien como "el príncipe-presidente"), dejó Francia como el último monarca francés tras la derrota de Verdún, dando paso a la III República.
La idea de la estatua ascendió hasta los líderes políticos de la nueva República, ya en el poder, de manera que éstos últimos –siguiendo los objetivos iniciales de la democracia y la libertad– valoraran como meta única, aprovechar el proyecto "como símbolo propagandístico para que los europeos notaran las virtudes de la democracia", en oposición a la casi inexistentes ideas democraticas en las inoperantes monarquías.
Nadie de la época actual, debe suponer por la comodidad que ofrece la conveniencia de un humanitarismo político extemporáneo; otras ideas diferentes (patrióticas o de solidaridad) de los auspiciadores oficiales del proyecto. Tal ha sido el caso de la manipulación del proyecto fundamental, imbricando el poema de Lazarus a otras corrientes disfrazadas de restauradoras, las que en realidad son propiciadoras a la importación de felones.
Los monárquicos, desde la sombra opositora, estimaban que el gobierno de la III República era temporal, de mal gusto e impregnado de gente vulgar y chabacana, por lo que ansiaban el retorno a una monarquía esplendorosa y cargada de los ritos y oropeles propios de la aristocracia, pero constitucional tipo Napoleón I.

Viendo un segundo aspecto, nada indicó que en el ánimo del grupo estuvieron evaluaciones de incluir en la tesis ideológica otras áreas diferentes a las europeas. La idea culminó en diseñar y construir una estatua gigantesca para ser erigida en New York, cuya grandeza representara los ideales modernos de la libertad y la democracia.
Bartholdi, en calidad de escultor y con merecida fama como creador de figuras monumentales, dio la impresión de sentirse fascinado nuevamente en elaborar una estatua tan descomunal que lo eternizara como creador. El sueño, para realizarse, debía agenciárselas para obtener un billón de francos.
Todos los presentes eran sinceros admiradores de la épica de la Guerra Civil en EE.UU, la figura de Abraham Lincoln, sus esfuerzos en pro de la igualdad y libertad plena de los ciudadanos y en especial, la abolición de la infame esclavitud. Pareció que la tierra en ambas riveras del Atlántico estaba fértil para el mutuo e imperecedero espaldarazo democrático.
Se evidenció por estos razonamientos que la estatua nunca fue supuesta "Madre de los Exiliados", como quizás alguien imaginó palpar románticamente en Emma Lazarus, o por una simple conveniencia política (los comunistas, los muchos enemigos de EE.UU y otros aprovechados) dado que los objetivos políticos inmediatos de la obra eran otros: promover el republicanismo y la libertad en contraposición a los despotismo y tiranías europeos.
Para los historiadores resultó paradigmático constatar que en 1869, 17 años antes de la erección de la State of Liberty in Bedlve’s Island (octubre 28 de 1886); ya el estratégico Canal de Suez había entrado en operaciones, uniendo la navegación entre los mares de Europa y Asia. Dicha construcción era la obra magistral del vizconde e ingeniero francés, Ferdinand Marie de Lesseps. Para nuestros contemporáneos sorprendió a sotto voce que, ya desde 1867 por una visita que Bartholdi realizó a Egipto, éste retornó a Europa deslumbrado con la magnitud de los monumentos faraóninos egipcios.
En aquel entonces, el escultor imaginó y así propuso al Khedive (virrey) de Egipto y Sudan (con anterioridad, wāli o gobernador), Isma'il Pacha, una estatua-faro colosal inspirada en la diosa romana Libertas. Esta estatua la nombrarían, para nuestro asombro, "Egipto, diseminando la Luz por el Asia" o "El Progreso".
Sin embargo, esta construcción representaría a una mujer campesina egipcia (falaha) envuelta en togas, calzada con sandalias, vestida al estilo griego y portando antorchas. Así, históricamente nos encontramos con que la imagen de esta figura seria la misma a erigir a la entrada del Canal de Suez, por el lado del mar Mediterráneo, en ocasión de inaugurarse aquella maravilla de la ingeniería moderna.
Los egipcios declinaron la oferta dado que estaban en bancarrotas al declararse insolventes para pagar sus deudas. Razón por la cual ya tenían en esos momentos intervenidas sus aduanas por funcionarios de otras potencias europeas, con el propósito de incautarse de los dividendos aduanales y así amortizar la deuda. Por cuyo fracaso Ism'ail fue expulsado del cargo por el Sultán otomano. Los ingleses, los accionistas mayores de la empresa, se quedaron con la operación del canal y su control militar hasta 1954, cuando en 1942 el Gral. Gamal Abdel Nasser (Jamāl 'Abd an-Nāsir) lideró una revolución antimonárquica e irrumpió en el panorama político de la estratégica zona.
Una maqueta de la estatua, de unos 2.7 metros de alto y para estupor de los historiadores de hoy, parece que resultó ser la misma reciclada y cosmetizada después por Bartholdi —aunque éste siempre lo negó—. El Ing. Gustave Alexandre Eiffel, diseñador de la Torre Eiffel fue encargado de la ingeniería estructural, lo cual delegó en otro ingeniero tan famoso y diestro como él, Maurice Koechlin. Centavo a centavo, los franceses reunieron los cientos de miles de francos requeridos para la fabricación de la estatua.
En América, sucedió algo parecido en lo relacionado a la construcción del pedestal, aunque mediando fuertemente el comité de Joseph Pulitzer. Al final, Richard Morris Hunt concluyó el pedestal en 1886. Por su parte en Francia, la colecta para la construcción de la estatua comenzó en 1874 y la conclusión de la obra finalizó en Julio de 1884.
Un punto de interés fue la identidad de la modelo. Algunos argumentaron que fue Isabella Eugenie Boyer, viuda del conocido y poderoso industrial judío Isaac Singer (máquinas de coser "Singer" y otros artefactos). Otros asumen que fue Jeanne-Emile Baheux of Puysieux, modelo del escultor, desposada por Bartholdi. Los terceros sitúan a Charlotte Bartholdi, madre del escultor, una mujer de impresionante belleza caucasiana, de mediana edad. Tras una breve exhibición de algunos fragmentos en París, la obra —ya seccionada— fue llevada a New York en la mencionada fragata "Isere", a donde arribó en junio de 1885.
Su llegada a los EE.UU resultó en un dolor de cabeza para los norteamericanos, puesto que no estaban preparados para el arribo de aquella mole de cobre y acero. Y tampoco para las incontrolables oleadas de inmigrantes que siguieron como los niños de Hamelin a esta exuberante dama, sólo que en lugar del río Weser lo harían por el Hudson. Conociendo la lógica de la opinión pública norteamericana, no extrañó que algunos sectores de la ciudadanía protestaran, tanto de la estatua como de sus objetivos, por no entender las razones de todo aquel barrullo.
Sin embargo, de todas formas la pieza se tornó después símbolo de democracia y libertad, seduciendo a los benévolos y a aquellos que no. Una significativa parte de la opinión pública norteamericana, se preguntó acerca de "los motivos y el por qué los franceses, embrollados en sus trifulcas sobre la libertad, imperios, monarquías y repúblicas; se abrogaban el derecho de implantar un faro de libertad en donde esta ya existía, sólida".
Quizás la respuesta emanó del Bartholdi político, todavía en París y enfrascado en los quehaceres del embarque de la estatua, quien al caer en una encerrona de la prensa expresó en sentido paliativo: "Yo intentaré glorificar allí las ideas republicanas y de la libertad, con la esperanza de que algún día las volveré a encontrar aquí, en Francia".
De todo esto se desprende y observado en los hechos, que la estatua de Bartholdi y más tarde el poema de Lazarus, fueron sobrepuestos y confundidos intencionadamente por promotores desconocidos —aunque en apariencias, con propósitos humanistas—, dando una idea diferente de la original.
En general, a partir de las actividades radiofónicas de propaganda iniciadas por de Adamovic y los grupos socialistas, y no de cuando su inauguración como erroneamente se ha entendido, es el momento en que el símbolo de la estatua-poema comienza a acercarse a su imagen actual.
Sin embargo, valdría preguntarnos si la interpretación —sin destrucción del enigma y el mito—, aportaría algo a la causa de la democracia y los derechos humanos. Es posible que no tendría efecto alguno, considerando el inmenso prestigio de este símbolo en metal y mármoles, por sí sólo.
Aunque nos parece bien claro, que los refugiados ilegales por motivos económicos, los irregulares o ilegales indocumentados, no guardan una relación directa estrecha , ni colateral, con los principios políticos y humanistas originales de la Estatua de la Libertad y los EE.UU. Valga que EE.UU, poseedora de un diapazón humanista bien organizado, ha logrado que los brazos abiertos de The Great Lady, no hayan cambiado de posición.
Por lo que cabría, a manera de colofón o síntesis de esta historia; y a nuestro juicio; que verdaderamente hay brumosidades con relación a esta popularizada incógnita, hoy casi un mito. Pero Emma Lazarus, en la dulzura infinita de su poema "The New Colossus", de cualquier manera, siempre permanecerá contenta.
Luego, hagamos un alto y detengamos el cernido de argumentos de uno y otro lado, para aquilatar hasta el infinito, lo evidente. Porque quizás la mántica de Pitia, como oráculo délfico, aún conserve toda la verdad aprisionada entre los metales y mármoles de la "Lady of Liberty".
Fin de la saga.
© Lionel Lejardi. Octubre 30, 2009
lejardil@bellsouth.net
Legacy Press
(Visita, y serás bienvenido a mi mi blog alterno: http://lacomunidad.elpais.com/lulo-cubilo/posts

Se cumplen 50 años de dictadura comunista en Cuba
El Poema

El Nuevo Coloso
(Poema inscrito en la base de la Estatua de la Libertad)

No como el mítico gigante griego de bronce
De miembros conquistadores a horcajadas de tierra a tierra;
Aquí en nuestras puertas del ocaso bañadas por el mar se yerguerá
Una poderos mujer con una antorcha cuya llama
Es el relámpago aprisionado, y su nombre
Madre de los Desterrados. Desde el faro de su mano
Brilla la bienvenida para todo el mundo; sus templados ojos dominan
Las ciudades gemelas que enmarcan el puerto de aéreos puentes
“¡Guardaos, tierras antiguas, vuestra pompa legendaria!” grita ella.
“¡Dadme a vuestros rendidos, a vuestros pobres
Vuestras masas hacinadas anhelando respirar en libertad
El desamparado desecho de vuestras rebosantes playas
Enviadme a éstos, los desamparados, sacudidos por las tempestades a
mí
Yo elevo mi faro detrás de la puerta dorada!”

Emma Lazarus, 1883

En los preludios de la puesta en escena de este drama sorprendente, por cierto que cocinado a fuego lento en la orilla norteamericana; todo se inició al revés; en medio de un clímax dramático de motivaciones inusuales, sin gota de in crescendo. Más por la forma tierna del estilo poético que por el contenido, el cual algunos fisiócratas idiotizados con hortalizas, tildaron de obsesión maniqueísta. Era un punto de vista demasiado hiriente e injusto. Analizar tal, no es el objetivo mediato, sino los hechos, los personajes y sus manidas circunstancias. Por cierto, imposible desechar.
Transcurría el cálido verano de 1883 y como consecuencia del cosmopolitismo, la ciudad de New York era centro donde cruzaban sables innumerables corrientes políticas, teológicas, ideológicas y artísticas —entre otras— aquellas en franca emulación o en guerra, con sus iguales europeas.
Las personas intelectuales jóvenes, como Emma Lazarus, casi siempre adoptaban una posición al respecto. En particular con una fuerte dosis de misericordia hacia los más desposeidos, y el disfrutar de las cosas buenas que le ofrecía la vida, sin importar los motivos de la tal disparidad social —por lo general cómodamente achacable a los gobiernos de turno— y tampoco; sin entrar a sopesar la parte alicuota de culpa personal, vicios e idioteces intrinsecas en éstos necesitados.
En su acogedor pero estrecho boudoir de la calle 42, por donde hoy está el "Grand Central Oister Bar", la joven poetiza Emma meditaba sobre el infructuoso encuentro de esa mañana con el afamado periodista Joseph Putlizer y el abogado William Maxwell Evarts. Este último, le había hecho la petición de que redactara un poema de donación; el cual seria subastado a nombre del comité recaudador de fondos para el Pedestal de la Estatua, al cual él representaba.
Hubo sorpresas para ambos. Ella, desató fuerzas interiores que le aplastaban el alma desde su último viaje a Europa y rehusó enviar el poema al "Portafolio of the Art Loan Collection" (en realidad la "Art Loan Found Exhibition in Aid of the Bartholdi Pedestal Found") albacea de los fondos de contribuciones, para erigir un pedestal a la escultura "La liberté eclairant le monde" (La libertad Iluminando al Mundo), que pronto arribaría desde Francia. Es curioso que hasta esos momentos, y acentuamos la atención sobre el punto, no se manejara el nombre final de "Statue of Liberty".
Emma, una joven encantadoramente solitaria —sin compromisos sentimentales a vistas, aunque hay indicios de suavidades epistolares con Ralph Waldo Emerson—; de profundas ideas humanistas y democráticas; y un tanto liberales en el mejor sentido manejable para una soltera de la época, albergaba sus razones para negarse en principio a la composición del poema.
A inicios de aquellos tiempos, Lazarus disentía del periodista Pulitzer en utilizar la poesía en la colecta de dineros para construir el pedestal de la estatua. Cuestión de estética literaria, de la cual ella se consideraba guardiana fiel.
Emma, ya convertida en escritora y con cierto prestigio serio entre las capas intelectuales neoyorquinas; era renuente a utilizar la poesía como elemento de atracción hacia las responsabilidades propias del comité de notables, a los cuales no les avizoraba intenciones de mecenas. El mismo integrado por personalidades de alta relevancia social y económica, algo reticentes a contribuir para una obra social responsada y vinculada con el gobierno federal.
Al parecer, Emma no distinguió exactamente las diferencias —no necesariamente antagónicas— entre las excitaciones de su sensibilidad personal; que la impulsaban hacia un esteticismo límpido en la belleza de sus sentimientos; con su habitual facultad de conocer lo ignoto, según Immanuel Kant en su "Estética Trascendental", hasta el final de cualquier sutileza unívoca.
Sin embargo, el lienzo del balotaje popular de opiniones, daba pie para deslizarle impulsos a la poetisa hasta un Alexander Gottlieb Baumgarten —creador del concepto "Estética"— en su "Reflexiones filosóficas acerca de la poesía". Por eso ella mostraba un ser interno diáfano, en nada de mezclar la euritmia poética con el dinero. Pero una amiga la escritora Constance Cary Harrison conocedora de su calibre, logró susurarle al oido interno de su ternura y convencerla. Emma recapacitó, dando muestras de una dulzura inigualable en su cáracter humanista.
Durante el transcurso de unos días, ella se envolvió en un halo poético, azotada por evocaciones del acoso y genocidio antisemita contra los judíos Askenazis; imperantes en la Europa Oriental, estimados complices en el asesinato del zar Alejandro II, en 1881. Todos los ecos de la furia antisemita desatada en Rusia, golpeó a Emma de una manera indeleble; incluyendo las despóticas "Leyes de Abril", emitidas en indudables venganzas contra los judíos.
En el posterior complot para asesinar en 1887 a Alejandro III, sucesor de Alejandro II; participó y fue ahorcado por ello, Alejandro Ulyanov, nada menos que el hermano mayor de Vladimir Ilyich Ulyanov (alias, "Lenin"). De la ejecución del hermano de Lenin, se presume arrancó el odio visceral de éste ultimo contra los Romanoff. De tal saña devino el exterminio completo de la familia imperial rusa, por orden del líder comunista, cuando éstos se adueñaron del poder absoluto en la Rusia de 1918.
Emma, finalmente, pensando en sus coetáneos y hermanos de fe, humillados y perseguidos como fieras; sintió entonces la inspiración divina de escribir un poema hermoso. Lo mejor y más sincero que le saliera del alma,
Así, la poetisa volvió al comité del "Portafolio" y les mostró un apacible soneto de catorce versos, "The New Colossus" (El Nuevo Coloso). Este poema, entre otros similares, fue recogido por ella en su libro "Son of a Semite" (Canción del semita) publicado en 1882.
Los franceses, habían bautizado el proyecto inicial de la estatua grandiosa, como "La liberté eclairant le monde" (La libertad Iluminando al Mundo) y no con el polémico nombre por el que después fue conocido popularmente: "Statue of Liberty". Es que al asunto de la estatua, le convoyaba otro génesis. Más que de solidaridad, económico.
La muerte alevosa del Zar ruso, Alejandro III, había desatado pogromos con el consecuente flujo de exiliados; los cuales se desperdigaron por todos los rumbos, donde en su mayoría, fueron mal recibidos. Impresionada, Lazarus sintió conmiseración hacia las minorías judías perseguidas por los despotismos ilustrados que inundaban Europa. Cuyo climax devino filosofía genocida con el nazi-fascismo a mediados del siglo XX. Primo hermano totalitario del horror comunista implantado por los bolcheviques (comunistas), al apoderarse de la Rusia zarista.
El trasfondo afloró, cuando Emma tomó el símbolo republicano y libertario de la escultura como la parte esencial de su poema y posó su mirada inclusiva en sus ancestros europeos. Lógico, si el tono en América era de carácter republicano mientras que en los territorios coloniales europeos, era rara —excepto en estratos culturales ínfimos— la susceptibilidad a generar exiliados.
Tampoco los exiliados fueron un subproducto especial emanado de las satrapías arábicas fundamentalistas, fueran estas africanas, asiáticas y otras. La colonia española de Cuba, por aquella época; fue sin embargo un caso atípico en el mundo occidental; por ser generadora excepcional de exiliados políticos genuinos —siempre acogidos generosamente en los EE.UU, además de México, Venezuela y otros países indoamericanos—, al estar sumidos los patriotas de la Isla en sus guerras independentistas contra de la metrópolis española.
El soneto aludía a los símbolos de las culturas griega y romana, al Coloso de Rodas y otros, a los cuales las élites norteamericanas profesaban admiración. Durante la trama estatuaria, hasta y un tiempo después de su inauguración, el gobierno de los EE.UU no prestó relevancia ni se vinculó con el poema de Lazarus. Ella aludía a los puentes entre dos ciudades (evidente París y New York) y los desterrados europeos arribados por esas vías, no los inmigrantes irregulares (indocumentados simples) de cualquier otro lugar.
Tanto que el 28 de octubre de 1886 en ocasión de inaugurarse el monumento por el presidente Stephen Grover Cleveland, Emma Lazarus no fue considerada como uno de los más genuinos invitados a la trascendental ceremonia. Luego, la estatua nació con el nombre francés original y sin el poema.
Sin embargo y al parecer —según cuentan crónicas de la época—, el resto de las personalidades invitadas fueron exactamente aquellas que no habían contribuido ni con un centavo para materializar la obra.
No muestra veracidad la idea de mala intención y sí, de cierta subetimación. Ella y su poema no parecieron existir en el ánimo de las autoridades, ni se manifestaron con fuerza en el interés del comité gestor. Así, durante las siguientes dos décadas el soneto quedó ignorado al conocimiento público.
No fue hasta 1903, ya fallecida Lazarus en 1887 (de un linfoma) que su amiga entrañable; la enjundiosa filántropa Georgiana Schuyler, descubrió el poema en una librería. Esta dama realizó gestiones privadas y logró colocar una placa de bronce (Mayo 8, 1903) en el interior del pedestal, con el poema grabado en alto relieve. La simbiosis del poema con la estatua, hasta ese momento; disfrutó de infinidad de interpretaciones, pero ninguna coincidente en sus alumbramientos respectivos. Luego, nacieron juntos pero cada gemelo ignorante de la existencia del otro, fue puesto en solitaria por las circunstancias. Las cuales son todavía polemizadas en medio de las tertulias contemporáneas.
Lo sorprendente es que la Schuyler desconocía la existencia, intenciones y significado real del soneto escrito 16 años antes, por su amiga Emma. Es un enigma el cómo, por quién y por qué se autorizó de manera oficial, montar dicha placa en un recinto gubernamental.
No obstante y resalta como un argumento demoledor para los defensores del supuesto carácter inicial pro-inmigrante de la estatua, es que el poema de Emma Lazarus no recibió difusión pública hasta alrededor de 1934 y no desde 1886, como hicieron creer a la generalidad de los ciudadanos. De igual modo sucede con la placa.
Tal destape, aconteció cuando el escritor esloveno-americano Louis Adamic (Aloijz Adami…) montó una campaña publicitaria por la radio en beneficio de diseminar el conocimiento del poema. El escritor, consideraba el interes de su propio origen como inmigrante y sus opiniones políticas socialistas, embelesadas al parecer con la línea stalinista. No es sorprendente que dicha acción fuera planeada por el Comintern, ansioso de inundar y sembrar en los EE.UU a sus proselitistas y simpatizantes, con vistas al futuro.
Adamic, prolífero escritor y periodista, en sus inicios respondía a los intereses de un inmigrante típico de ideas antimonárquicas, contra el entonces Reino de Yugoslavia. En 1954 este hombre apareció muerto de un disparo en la cabeza, bajo circunstancias extrañas. Un "suicidio", achacado como homicidio por la policía a alguna facción balcánica iracunda con los opositores al líder yugoeslavo Josip Broz (aka, Tito). O simplemente, a un regalo macabro de los servicios de la KGB; furiosos con las desviaciones del político comunista montenegrino Milován Djilas (Milovan Đilas); un crítico de los errores crasos de la teoría marxista-leninista. Este líder —extraordinariamente serio— desató un tsunami político en las esferas kremlinianas, cuando publicó su libro denuncia: "The New Class: An Analysis of the Communista System", mejor conocido como "La Nueva Clase".
La vinculación de aquellos 14 versos, 70 años después de inaugurarse la estatua, a los idealistas, socialistas, etnólogos, multiculturalistas, populistas y rellenadores del melting pot; les dio por soltar críticas acerbas del sistema de vida norteamericano, la política de los EE.UU y de su "intolerancia" en no mirar hacia otro lado y hacerse de la vista gorda; en lo referente al desorden fronterizo desatado por los ilegales provenientes, en su mayoría, desde la frontera de México. Un sistema intolerable (el norteamericano), dicen, pero del cual no rehusan disfrutar y explotar al máximo.
Del mismo modo, les convino promover la idea de que la poetiza imbricó la misericordia norteamericana; con la versión libre de incluir en su poema, a todos los inmigrantes o titulados perseguidos o no. Ello, como es constatado en la actualidad, sin importar sus antecedentes criminales, tal si fuera un mandato y voluntad del pueblo y gobierno de los EE.UU, dado a la poetiza.
El asunto es de gravedad igual, como sucede hoy con las crápulas de maras de ex-comunistas; procedente de los totalitarismos antaño "Granjas de Animales" marxistas-leninistas de Europa Oriental. Y también, con las hordas de falsos exiliados enviados por el Comintern; por ejemplo; aquellos provenientes de Asia, África, Centro, Sud América y del Caribe (ver el Asunto Cubano).
Los escépticos denunciaron la tergiversación del poema, como un dolor de cabeza para los Servicios de Inmigración; estimando además que tal punto de vista representaba una invitación a violar las leyes norteamericanas de parte de los inmigrantes e ilegales, como sucede hoy día de manera tan desmesurada.
Luego en consecuencia debemos admitir que la Schuyler, quien era una mujer de carácter fuerte, nunca consagró dicha placa al concepto de una inmigración irrestricta, sino, como manifestó públicamente, "a la memoria de mi querida amiga Emma Lazarus".
La saga continua.
© Lionel Lejardi. Octubre, 2008
lejardil@bellsouth.net
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