Historias de Rock´n´Roll

"viva la Revolution" no es sólo el grito de guerra de la peli de moda del "Che", es el grito de guerra y el éxito más rotundo de una banda de punk inglesa de finales de los 70.

Estos chicos de la Inglaterra profunda, en su mayoría de Suffolk (al este del país) dieron un pedazo de concierto el pasado miércoles en la sala madrileña Caracol, ante un público variopinto y salvaje como ellos.

Cierto es que nos visitan cada año, pero mucha gente parece perdérselos una y otra vez. No deberían. Y aquí el por qué:

Una banda de cinco miembros, que ya por su line-up resulta extravagante y curiosa: Dos parejas de hermanos. Me explico: el batería KID DEE y uno de los guitarristas (el más mayor) PETE DEE son hermanos.Y el bajista MELL ELLIS y el guitarrista JOHN "SCRUFF" ELLIS (el más joven de la banda) son hermanos, dejando huérfano de brother así, al cantante Joker "Monkey" Menque.

Su perfil, igual de extravagante: la primera banda de punk cómica, con una performance fiestera y estilismo a lo "Naranja mecánica". Se dejan lliteralmente la piel en el escenario, y ofrecen no sólo rock del bueno a un ritmo trepidante, sino un show lleno de energía, de color, de cartas de poker voladoras, de poses estridentes, de serpentinas revoltosas... como si en una fiesta te encontraras. Y es que no es para menos, no muchas bandas hacen que la gente un miércoles por la noche se deje llevar y desfase de la manera en que lo hizo.

Técnicamente, pues podéis imaginaros: son ingleses (eso ya dice mucho) llevan tocando desde la adolescencia temprana, son contemporáneos de The Clash. Han teloneado a Iggy Pop, quien como me contó orgulloso Mell (el bajista) imitando la voz dura de la Iguana de Detroit, éste se les acercó despues de su actuación y les dijo:" you guys, you have balls!!!!".

Son fan de grupos no necesariamente de sonido punk, como The Who, Talkin´Heads, The Replacements, The Nomads...de todas maneras, hay que verles, porque con tan sólo cinco minutos te basta para saber que te encuentras ante una banda que sabe tocar y que tiene carisma, tablas, y que de desparpajo juvenil van "sobraos", y da igual la edad que tengan (el más joven tiene 39 años), porque una vez ahí arriba, parece que tiene veintitantos.

Estos ingleses crearon su propio sello pidiendo un crédito al banco al que devolvieron inmediatamente tras su gran éxito en las listas británicas con su álbum masterpiece Songs of Praist, y su éxito revolucionario ya citado antes.

Fans del fútbol, padres de familia ahora, se quejan de que parecen ser una vergüenza para sus hijos/as que escuchan grupos como Linking Park o Evanescence. Gente que no puede vivir de la música y que tienen que trabajar (como casi todo hijo de vecino), saliendo a la carretera en su periodo de vacaciones. Gente que probablemente pierde dinero en esas salidas en vez de ganarlo. Mell, por ejemplo, es cartero y va en furgo repartiendo su "stuff", parece que está destinado a estar en la carretera toda su vida y eso es el Punk, una actitud, no una cresta, una cercanía con el público. El garaje es punk, el punk es garaje. Son bandas nada "stars" , rock proletario, hijos de las ciudades industriales con mal tiempo, bandas underground.

No tengo queja del oficio de mi padre, pero cómo me hubiera molado tener un padre como Mell, tocando el bajo así, y un tío (mejor dicho, un novio) como Scruff, tocando la Gibson SG con un estilazo y un salvajismo que te deja enamorada.

Son ingleses coño, y eso se nota, como Steve Marriot de The Small Faces, esa vena flemática tocando la eléctrica que en mi opinión no la tienen tanto las bandas norteamericanas.

Scruff con su Gibson SG

Monkey antes de salir a escena

yo (en el centro) abrazando a "Monkey" sin su maquillaje de alter ego/Joker y a una fan jovencita y su bandera

de cerves, con los inglesitos, a la derecha: el batería Kid Dee y su camiseta Roxy Music.

con mi gran colega ahora, el bajista Mell

Preocupados por si me había gustado el show, me hicieron prometer verles el año que viene. Reacios a todos los temas de internet como Myspace, facebook etc...ya que me aseguraron tener verdaderos fans obsesos internautas y están...¿acojonados? wjej43%&&&4vrg blfh ???????, ¡¡¡¡no me lo podía creer, ni que fueran Beyoncé!!!!

Sí que me gustaron sí, y me quedo corta, ya que tuve la suerte gracias a una amiga promotora y amante del rock de las de verdad, de verles entre bambalinas, y una vez más, de conocerles, y durante la cena pude charlar con ellos tranquilamente. Encantadores es decir poco, son melómanos hasta la médula. El batería es super fan de Mick Ronson (guitarra de Bowie con sus Spiders from Mars) y super fan de Roxy Music en sus comienzos. Scruff, el joven guitarra, megafan de mi adorado K.Richards (por eso se ganó mi chapita de Keith).

Y despues del concierto, de juerga a sus tres habitaciones de hotel, (ya que no querían desparramar por Malasaña). Entrando y saliendo de unas y otras habitaciones (no penséis mal) y compartiendo birras mientras veíamos en la tele los resultados de la liga inglesa. Llamadas de seguridad del hotel a altas horas de la madrugada amenazaban con aguarnos la fiesta, pero no lo consiguieron...y es que "el que nace lechón, muere cochino", y en este caso:

el que nace inglés muere punk

http://www.adicts.us

www.myspace.com/adicts

"

Queridos colegas,

Cuando todos los fans de los Stones asistimos a los últimos conciertos que Sus Satánicas Majestades ofrecieron en España (Madrid y Barcelona a los que yo fuí), nos hacía cierta gracia (a unos más que a otros) que Loquillo y su banda fueran a ser parte de los teloneros de sus ídolos de siempre, la otra parte le correspondería a la banda australiana Jet. Y sabiendo esto, todos teníamos en mente que sería un subidón el momento en el que el divo catalán entonase la canción dedicada a su banda favorita de siempre: "simpatía por los Stones". Pero para sorpresa de muchos, nos encontramos que a este divo catalán, cada día más divo y más víctima de la sombra de su estrella, no le salió de los cojones tocarla. Hubo muchos comentarios al respecto y mucha decepción. Yo me prometí que si algún día me encontraba de nuevo con el Loco (una vez me le llevé de copas por Malasaña hace mucho tiempo) le preguntaría el por qué de tal decisión.

Pues bien, ayer sábado, en la sala Madrileña Wurlitzer Ballroom, estaba El Loco con toda su banda. No lo dudé y me acerqué con toda la educación del mundo a preguntárselo, haciéndole una introducción de lo fan que soy de los Stones (y sin mencionarle que yo era la misma persona que le sacó de marcha por Madrid hace tiempo).

Con su semblante chulesco de siempre y sin ninguna delicadeza, ni corto ni perezoso y muy borde me suelta:

-"No era el momento"

????!!!!!!!!!!!!!!!!!!dsffgmgtghrt!!!! agggggggggggggggggg (así me quedé)

Entonces a mi vena Stoniana le salió su sangre más indignada y sarcástica y le contesté:

-No se telonea a los Stones todos los días, pero quizás tienes razón, ¡en la ducha es mejor momento para cantarla!

Por supuesto, me dio la espalda en seguida y yo me fuí perdiéndole el respeto que tenía por él.

Mirad, otros motivos a lo mejor hubieran sido más comprensibles...pero que NO ERA EL MOMENTO, es el motivo más estúpido, soberbio y atrevido para la altura de su estrella, que quizás en este país de pandereta musical sea grande, pero para los rockeros con criterio de verdad (por mucho cariño que se le tenga al Loco, al cual yo ya se lo he perdido) a mi me parece minúscula.

Loco, al creerte más de lo que se eres, has decepcionado a un público que adora a los Stones y probablemente muchos de ellos a tí también, y un momento que hubiera sido épico y un regalo del cielo, te lo cargaste por soberbia. Que sepas que dedicarle la canción a tus ídolos teloneándoles, te hubiera hecho más grande, y no más pequeño, que es como te has quedado a los ojos de muchos fans de los Stones.

Sé lo que digo y hablo por muchos de los que estuvimos allí.

Mucha "simpatía" sí, pero poco amor por los Stones.

Apareció el Principito del rock alternativo para presentar su reciente
trabajo "Modern Guilt" como si ante su infancia nos hallásemos. Por su
indumentaria podríamos deducir que es víctima del síndrome Peter Pan o
simplemente que lo que vemos es lo que es: un freakie de siempre de un
barrio de Los Ángeles.

Iba ataviado nuestro nerd californiano con una camisa blanca abierta extra
large a lo grunge que me recordaba a las camisas que iban con los pijamas
que mi madre me compraba en el Pryca cuando yo tenía 14 años (si, de esas
con heladitos pequeños repetidos en serie y en diagonal) y unas gafas
ray-ban como las que hizo famosas Jack Nicholson o Tom Cruise años más
tarde, pero de pasta rosa/naranja fluorescente y chiquititas como las que
comprábamos en las jugueterías cuando queríamos parecer fashion/mayores.
Además, luciendo una melena larga de corte cuadrado al estilo Kurt Cobain,
al que pareció que esa noche le quisiera dedicar un requiem.

Su banda de acompañamiento (que no era la misma de hace dos años en el metro
rock) le seguía a la zaga... Un bajista gafa-pasta con acné, patillas finas,
camiseta cutre-color, parecía salido de Manresa y de leerse de "p" a "pa" el rockdeluxe, tocaba de una manera muy convincente. Junto a una guitarrista que recuerda a la que te pasaba los apuntes en la universidad, pero que esta vez daba lecciones magistrales de como tocar una Gibson, y un teclista que es el único que se movía...porque señoras y señores, o Beck estaba desganado y deprimido, o como todos los genios: se empeñó en dejarnos con las ganas a sus fans de verle
bailar tan bien como estamos acostumbrados y de hacer alarde del gran showman
que es.

Empezó fuerte, con un "Devil´s Haircut" muy fiel a su versión original y la
gente la bailó entregada, preguntándose a su vez si Beck estaba siendo irónico a su nuevo look de pelo... siguió con canciones conocidillas como "beercan" del Mellow Gold, pero sin moverse por el escenario demasiado, empezábamos a sospechar que estaba guardando su gran AS bailongo para el final, pero al llegar a "Sexx Laws" no fue tan fiel a su canción más dancera y la deslució haciéndola semi-tranqui, y, si en ese tema Beck no se mueve (Pensé), es que no lo va hacer en toda la noche. y así fue.

Con un cabreo monumental (porque iba con un amigo al que había agotado al decirle constantemente el gran showman que es el rubito), me fui a pedir un vodka.

En el camino me topé con muchas fémeninas entre la audiencia (eso no es bueno a
ojos de una fan de la música como yo) que sabe que el buen gusto musical habita más sobre los hombres que en las mujeres (a excepción de algunas melómanas, que esas si dan la vuelta en conocimientos y criterio a los chicos). Además muchas
eran de zapato plano, chaquetita modosita y gafas de pasta, lo cual me hizo
pensar que "Betty la fea" y demás clones snobs malasañeros son fans de
Beck,¡ y no son tan mosquitas muertas! ¿o fueron a ver a tulsa por 37 eurazos?

Pero como a los genios se les llama así por algo, el artista nos deleitó con
un concierto interesante, de una riqueza musical en cuanto a estilos, de la que
es maestro, donde predominaban temas fuertes de percusión, algún ritmo
brasileño, alguna canción psicodélica a lo Black Lips (que no es su
fuerte), y alguna blues/folk donde se mueve como pez en el agua.

"Modern Guilt" acaba de salir a la venta, por eso amigos no puedo informaros más de éste último que no me ha dado tiempo a desmembrar. Pero se diría que el concierto fue una presentación de éste, "y el que quiera que yo baile, que se aguante" (debió de pensar Mr. Hansen)

Para sus fans aférrimos, dio un buen repaso por todos sus discos, unos dos temas por album (con éste último ya firma ocho), "Mixed Bizness", "think i am in love", "I´m a loser", "girl", "Nausea"...en los bises sonó mi favorita:"where it´s at" mexclándola al final con "Que Onda Güero".

Para mí, el regalo fue el tema original de The Corgis "Everybody has to lern
sometimes", BSO que realizó Beck para la película "Ethernal sunshine of the spotless mind" (olvídate de mí) que la bordó y la superó como ya lo hizo en el metro rock.

Y Aunque no bailó y no dio a sus fans un concierto como al que estamos
acostumbrados, nos fuimos (al menos yo), con ganas de comprarnos el nuevo disco.

Y conscientes de que los genios son caprichosos, perdonamos a este rubito enclenque que sacó pecho y lució el pelo que hay en el (flipé cuando vi que Beck tenía una enredadera pectoral dorada).

Perdonamos a este Chavalín, indignado en su día cuando se enteró de que los Borjamaris de Los Ángeles tarareaban "i´m a loser" mientras conducían sus BMW...

Perdonamos al poeta freakie urbano que habla de las calles sucias de L.A, de que bien podrían ser suburbios de Granollers o Coslada...

Así que Sr.Beck Hansen, no nos Olvidamos de tí , pero la siguiente vez no pasamos que no bailes...

psd: noticia de última hora obtenida de su promotor al quejarme yo al día siguiente de no ver a Beck dándolo todo:

"María, es que estaba muy enfermo, ni se tenía en pie..."

¿lo que le pasaba o pasa? secreto de sumario.Yo no lo sé, pero esperamos que no sea grave...

"

"Hola a todo el mundo" no es sólo un saludo, es mucho más, es el ingenioso nombre de una banda de folk dulce madrileña que está pegando fuerte en el underground del centro de Madrid.

Una banda que tiene tintes a Devendra Banhart y mucho naif. Podrás escuchar algún tema folkie al estilo irlandés, pero sobre todo sonidos dulces plagados de muchos instrumentos (violines, acordeones, flautas...)

Podéis haceros una idea escuchando algunos de sus temas en su space:

http://www.myspace.com/holaatodoelmundo

Esta banda ya se ha estrenado por salas de gran nombre como la Sala Sol, y que éste sábado 5 de abril toca en la sala Dink de Madrid (calle Amaniel) en el festival "Abril no tan cruel".

Estos chicos/as han obtenido unas críticas maravillosas y este viernes podréis verles en el sumplemento de El País "EP3".

Aquí os dejo unos links a esas críticas y unas buenas fotos. pegan fuerte y vosotros no os lo podéis perder.

Como yo no me puedo perder la cita como buena melómana, haré una critica despues del concierto como viene siendo habitual en mis blogs.

Os dejo unos links para que os empapéis de creatividad:

http://musicaendiferido.blogspot.com/

http://jlmasmano.blogspot.com/2008/03/club-8-en-el-sol.html

http://www.fotolog.com/lanadadora/47479706

http://forum.mondosonoro.com/Default.aspx?g=posts&m=29720 (segundo comentario de "picolandia")

http://www.solo-rock.com/Cronicas.php (en la crónica sobre el concierto de Club8)

"

Robert Dahlqvist llegó con su otra Banda Thunder Express a presentar "Republic Disgrace" (segundo album de la banda) a Madrid habiendo dormido tan solo dos horas después de la juerga que se corrieron en Barcelona tras su concierto en la sala Sidecar. En Madrid lo lucieron en la sala Boite (la disco más antigüa de Madrid) con una decoración muy Studio 54 con espejos setenteros y un escenario con bombillas de colores que le da un aspecto muy glam a sus estrellas.Y aunque no llenaron aquí, en Barna si lo hicieron. Aún así, la banda dio lo mejor de sí, recordándonos de dónde provienen con sus solos de guitarras desafiantes y pose muy stoniana.

Recordemos que Thunder Express tiene ya dos discos en el mercado, habiendo gustado más este último, que cuenta con colaboraciones de la Escandinavia Deluxe como el guitarrista flipao de los Soundtrack Of Our lives, Mattias Bärjed (que les ha producido el disco), a los coros Kristina karlsson (novia de Dalqhvist) y Jaqee (novia del músico célebre sueco Mattias Hellberg) que la dan un toque muy soul Ikettes/Tina Turner al disco sobre todo en el tema "pick it up", ayuda en en las letras por parte de Ebbot Lundberg (el gordito cantante de Soundtrack...), Mike Herrström (otro músico archifamoso en Estocolmo) y demás músicos de élite de Suecia.

Thunder lo defiende bien en directo, canciones melódicas con su toque guitarrero, pero sin perder la melodía esencial y sin aburrir al espectador en esos solos que demuestran la técnica y las tablas de sus componentes.

El batería es Jesper (antigüo batería de los famosos Diamond Dogs), el bajista Jens viene de Hello Saferide (banda de moda en allí), y Robert Pehrsson escolta a Dahlqvist con la famosa guitarra Flying v.

Su sonido es muy Stones, muy Ikettes, muy Chip Trick, incluso versionean el tema de Ron wood "i can feel the fire" excelentemente.

"

Un disco que no defrauda, un directo que deja bien alto el pabellón de los grupos escandinavos...me alegró asistir y conocerles (como buena fan de estos grupos del norte). Me imaginaba a unos chicos altivos, ya que son estrellas en su país, y me encontré a unos chavales amantes del rock de lo más encantadores y sencillos, sin pretensiones y que saben divertirse de lo lindo ¿quién me sugirió que no fuera a Suecia porque me iba a aburrir? nada más lejos de la realidad. Las mejores fiestas en mi histórico me las he pegado con estos Vikingos que hacen honor a su nombre.

Enamorados de España, a la que dedicaron un tema por ser el "país más rockero".

Dicen que aquí como el rock apenas se escucha en los medios no ha perdido ese toque clandestino y rebelde que lo hace más interesante y que le da el toque underground que ha perdido en Escandinavia donde el rock ya es comercial porque suena en todas partes (ya no eres especial porque a todo el mundo le gusta y sabe de él) sin embargo aquí si eres cool si te mola y controlas.Bueno, es una forma de verlo, aunque yo jure en hebreo cada vez que enciendo la radio y me sale Juanes en vez de Turbonegro.

"
Por supuesto conocen Malasaña (y si me apuras casi mejor que yo), menudos abrazos con los "bar man", dueños y toda demás fauna de la noche madrileña. Mientras caminábamos yo aprovechaba a sonsacar a Robert Dahlqvist como fue el encuentro entre los Hellacopters y los Rolling Stones cuando los suecos telonearon a Sus satánicas Majestades en una de sus últimas giras Europeas. Su ídolo, es el mío: Keith Richards. Menuda camiseta más chula de Richards llevaba, casi pacto con el algo fatal para que me la regalase...pero ni con esas ...(le entiendo, vaya que si le entiendo).

Al llegar a un famoso garito malasañero donde el pincha (o dj) me odia porque no paro habitualmente de pedirle temas de los Hellacopters, Gluciefer o Turbonegro, aprovecho la ocasión y se lo comento al astro de la telecaster:

-"este dj me odia porque no paro de pedirle vuestras canciones, pero se va a quedar a cuadros, acompáñame, tengo algo pendiente".

Nos acercamos entre la bolinga multitud (nosotros vamos finos) y cuando conseguimos llegar, le suelto al dj mientras abrazo a Robert:

"Esta noche no te voy a pedir a los Hellacopters, porque me los he traído yo para que me canten las canciones que tú no me pones" y va el Dahlqvist y le da la mano amablemente al dj que se ha quedado a cuadros..."

No me da vergüenza admitir que me mola rodearme de mis ídolos del rock....soy un poco/bastante groupie (sin con notaciones sexuales) y soy Madrileña y amante del rock, no me neguéis que si adoráis el rock mola y mucho ir escoltada por estos personajes pintillas tirillas o por lo menos tenderles una mano y decirles lo muchíiisimíiiisimo que os flipan sus temas. Porque no me lo creo. y si habéis perdido ese toke freak melómano, o nunca lo habéis tenido os perdéis parte del show del Rock´n´Roll y su encanto, su mitomanía, dejáis a la estrella como simple músico, y eso es quitarles ¡¡¡glamour!!! perdón, ya me empizo a parecer a Boris y encima ya me he vuelto a enrollar.

Nos marcamos bailes impresionantes porque el dj se esmeró y al final lo logró, nos hizo bailar. Luego seguimos una pedazo de fiesta en el hotel de la banda con un ipod enganchado a esos altavoces minis que se lleban ahora, alcohol a raudales y mucho fan del rock hicieron el resto de una de las noches más divertidas.

Giros de 180 grados en mis pasos de baile, unos detrás de otros, y más y más...porque para Helicóptero: ¡Yo!.

Xavi, pedazo de guitarra de "Señor No" y el mejor Rodie del mundo, les escoltaba con la furgo...y otra noche más y otro día más sin dormir para estos enganchados a la carretera que en tres horas partían hacia Alicante en su "pequeña miss sunshine" pero sin espacio para echar unas cabezaditas, pero no sufráis por ellos, están hechos de otra pasta: Son vikingos, se alimentan de cerve y ron, ya no son adolescentes y a alguno s ele ve alguna canilla, pero ¿y qué? tienen tablas y actitud y lleban el rock como bandera en su nave de cuatro ruedas...

Realmente son un Trueno Express, are you ready Spain?

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha decidido que los premios a los cortometrajes saldrán de la gala televisada, entregándose en la cena de los nominados, unas semanas antes, lo que ha motivado la indignación de muchos cortometrajistas, especialmente de los nominados.

Esto afecta especialmente a la gente que verdaderamente ama el cine, los jóvenes emprendedores que quiere buscarse un hueco en este mundo, que necesitan el máximo apoyo y que necesitan esta clase de premios para darse a conocer.

Mi amigo íntimo Arturo Ruíz estaba nominado este año en un corto que protagonizaba José Sacristán "El Paseo" y que presenta la semana que viene junto a cineastas como Lars Von Trier en el festival de cine de Valladolid y el 21 en Madrid.

Pero estamos a tiempo de solucionarlo. Estamos recogiendo firmas en:

www.indignados.org

Ahí os informareis de todo. El plazo de recogidas de firmas finaliza el día 1 de noviembre (jueves)

LA CRÓNICA


Estimados amigos fieles a Historias de Rock´n´Roll. Ayer asistí al concierto de Elvis Perkins en la sala madrileña Moby Dick, y como me esperaba, estaba concurrida de treinteañeros indies lectores de Rock de Luxe clónicos de nuestro héroe country (el moreno alto para el que no le reconozca) y su compi Nicholas, multi-intrumentista de su banda In Dearland. Y no es de extrañar teniendo en cuenta que su música es country y folk y que lo de la barba asilvestrada a lo Richard Manuel (pero más sofisticada) es casi look obligado para la cita.

Deciros a modo de guía que Elvis Perkins es el hijo del actor célebre protagonista de "Psicosis" Anthony Perkins. No diría esto sino fuera porque el hecho de que sus padres fallecieran trágicamente (su madre fue una de las víctimas que iba en uno de los aviones del 11 M y a su padre como sabreis, le segó la vida el virus del sida) ha influído muchísimo en su disco de debut "Ash wednesday" (miércoles de ceniza) y como el título indica, hace referencia al día después de ese martes fatídico.

La frase de apertura en su myspace es "todos los días son miércoles de ceniza"

Pues bien, Casi todos los asistentes sabíamos que íbamos a ver un concierto tranquilo, de raíces americanas folkies y muy emotivo. Y digo casi todos porque alguno que no iba muy bien informado en un momento de la noche le pidió más caña a Elvis, y éste, apresuradamente le respondió que si estaba loco, el rezagadillo asintió y Elvis graciosamente le contestó:
- "pues peor para tí".

Y apesar de la molestia que supuso tener que escuchar en tonos de voz demasiado altos y nada respetuosos la descoordinación entre los cámaras y los realizadores allí presentes, que nos devolvieron a la tierra muy a nuestro pesar en muchos de los momentos más estelares del acústico, disfrutamos de un concierto que iba in crescendo.

Brillaron temazos como "it´s only me","the night & the liquor" y mi favorita "ash wednesday" que puso los pelos de punta a más de uno con esos agudos amargos, tan amargos y dolorosos como su letra.

La favorita del público "while you were sleeping" no defraudó. Y los bises se salieron. Nos adelantó temas de su próximo album que evidentemente no conocemos todavía. Concierto generoso con sorpresas, que ahora recuerdo títulos como "one,two,three, bye bye" y "shampoo".


Al acabar el show, el cuarteto compuesto por el cantante Elvis Perkins con su guitarra acústica y harmónica, el contrabajo y bajo Brigham Brough, el guitarrista y teclista Wyndham Boylan-Garnett y el batería y bombo Nicholas Kinsey, muy amablemente salieron a tomar una copa y relacionarse con su público.

Firmaron autógrafos sin rechistar y se hicieron fotos.

EXTRA INFO SOLO PARA MELÓMANOS

Por supuesto no perdí la oportunidad de conocerles mejor y poder relatar las líneas que siguen.

Al acercarme a ellos y declarame fan del folk y country, y más aún, de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos: THE BAND, me los gané en seguida.

Son verdaderos amantes de estos canadienses (perdona Levon). Seguidamente me gané su más ferviente respeto cuando les conté historias de The Band que poca gente conoce, y casi se les cae una lagrimita cuando les confesé que mi adorable Robbie Robertson me rompió el corazón cuando me enteré de que traicionó con el tema de los royalties a sus colegas de la Banda.

Cómo son estos norteamericanos cuando les tocas historias de las raíces musicales de su país. Unen mucho su sentimiento de patriotismo con su sensibilidad musical. Flipan cuando a una españolita y encima mujer que no se ha criado en los Estates, le apasiona una BANDA (y lo digo con mayúsculas) que cuenta historias en sepia de la guerra de secesión. Y como se supone que no soy norteamericana y no he vivido allí, no entienden maravillados cómo puedo llevar esas melodías tan en las entrañas como ellos.

Pero señores, The Band, eran canadienses (exceptuando a Levon Helm), y como con Neil Young, es imposible atreverse a reprocharles el hecho de haber nacido en otro país y contar relatos, sentirlos y tener masterpieces mejores que las de muchos norteamericanos de cuna.

keith Richards no es negro, pero siente el blues como si lo fuese. Yo no soy inglesa, pero me apasionan el rock anglosajón de los 60. Así que lo del carnet de identidad como garantía en estos casos no es un referente.

Ya se sabe que la música rompe fronteras, y si te involucras, puedes entender la historia de otros países.

Incluso me atreví a aconsejarles un cantante folk como Ewan MacColl (no lo conocían...) pero ellos se vengaron y me dieron una lista interminable de nombres que yo desconocía y guardé como oro en paño.

Se animaron y me invitaron a que les acompañase a cenar.

EL MOMENTAZO: SUPER ELVIS

Tras tomar unos tragos en su camerino, y despues de que nos echaran de Moby porque cerraban, me encontré en la encrucijada (la promotora se escaqueó) de dónde llevarles a cenar a las 24:30 de la noche por la zona.

Resulta que esta banda de treinteañeros se mueven en un pedazo de autobús tipo americano de lunas oscuras (a lo Bob Dylan) que no hay quien lo mueva ni lo aparque por el centro. Añadiendo el pequeño y bochornoso detalle de que yo no conozco ningún restaurante con la cocina abierta a esas horas y si lo conozco mi memoria estaba echando una mano al de Memento y no a mí.

Pero como Dios aprieta pero no ahoga, el bus estaba aparcado enfrente de un Supermercado (opencor):

-"chicos, ¡¡¡me parece que vais a catar el jamón pero en pizzas congeladas!!!"

Los cuatro jinetes del Apocalipsis y la Meri (yo) nos adentramos en el Super. ¿sabeis cuánto estuvimos? pues como una hora de reloj, pero nos lo pasamos pipa.

Satisface tú a cuatro yankies (que no yonkies) con hambre y encima exquisitos de paladar. Tuve que pedir hasta ayuda al de seguridad que estaba entregadísimo con nosotros porque era primo de Raimundo Amador y le encantaba la música.

Cómo Perkins & cía tenían microwaves en el super bus blindado (solo faltaba M.A...) la cosa no parecía tan complicada...

Me dirijo al de seguridad:

-"a ver primo Pescaílla, guíanos al folkie (Elvis) y a mí hasta algo comestible que esté rico hecho en un miroondas...."

El cachondo de él le ofrece a Elvis un pollo mientras le dice:

-"kiyo, ezto eztá de puta madre", "muuuuchhh!!!, para chuparce los dedos"

Perkins muy fino y tímido le contesta "umm no, i don´t wanna this..."

Pero el primo de Ray no se achanta y le seguimos a ritmo rápido por el pasillo y le ofrece unos carbonara, y se repite la misma escena...esta vez con la frase "eztá de muerte!!!!" y va nuestro cantante y suelta una carcajada amable.

Al coger varios productos nos dirigimos a la sección de lácteos y veo a Perkins todo emocionado...

Y aunque no es de ese estado ¡¡¡Se ha hecho con una caja de queso P-I-L-A-D-E-L-P-I-A!!! , que noooo, que es ¡¡¡PHILADELPHIA!!! y diviso la foto en mi mente... sin dudarlo saco la digital, le pido permiso y disparo

¡¡¡ES SUPER ELVIS PERKINS!!!!!

Esta foto está registrada. Está prohibido su uso o distribución.

Le comento al Pescaílla por lo bajini que menos mal que nuestra estrella folkie no es de Oregón, que sino me veo buscando por todo el super orégano...o de California y yo buscando las nueces... y va el guasón y me suelta con acento calé:

-"o de Nueva York como el jamón York!!!!

Tras una hora de risas y cruce de culturas en el Super, charlas musicales, e incluso football con un balón de 10 euros que casi hace que me carge una estantería de cristal con madalenas, les acompaño al bus, nos damos unos abrazos, nos intercambiamos móviles, emails y myspaces prometiéndonos estar en contacto.

Menos mal que estaba con el hijo y no con el padre, porque si hubiera estado con Anthony Perkins esta historia se hubiera titulado TERROR EN EL HIPERMERCADO, FUROR EN EL ULTRAMARINO.

Con este vídeo ya tendríais que estar preguntándoos (al menos los rockeros de verdad) dónde coño tocan, porque no os lo querréis perder, no querreis perderos la oportunidad de ver al crack de Jon Spencer y su proyecto paralelo de Rockabilly engrasado cómo le da caña a la Gibson recordándonos a tipos tan grandes como Johnny Cash versión moderna y extravagante. Veremos a Jon y su compinche Matt Verta Ray enfundados en trajes blancos de malote con camisas abiertas de cuello levantado con poses chulescas, tupés tan altos que ni Mars Simpson se imagina.

Discos, pocos. Por ahora dos, el de debut, de título homónimo, y el segundo: GOING WAY OUT, galardonado con 4 estrellas por el Independent de uk.

Canciones maravillosamente rockeras como "Justine alright", "dark hair´d rider"(la del vídeo de arriba), "the loveless", "fix these blues"...podremos escuchar mañana 17 de octubre miércoles por la noche a eso de las 22:00 o 23:00 h en la SALA SOL (entradas en tick tack ticket)


Esto es lo que he encontrado escrito por ahí y que define muy bien su sonido:

Existe un lugar secreto donde el la experimentación rockabilly mejor intencionada se cicatriza con guitarras de sonido sucio, pesadillas y maltrecha codicia. Donde las murder ballads se alzan ante el mugriento R&B y el frenético R&R. Donde los sonidos country se extienden mediante el eco y la más profunda trsiteza.

Jon, por su parte, formó la Jon Spencer Blues Explosion y, durante 14 años, estuvo componiendo el rock más excitante e innovador, destruyendo y renovando las raíces de la música americana.

Aviso a las señoritas (aunque no debería porque cuantas menos, mejor) Jon es espectacular, guapísimo, tuve la suerte de verle con Jon Spencer Blues Explosion (ahora llamados Blues Explosion) en la Riviera como tres años atrás...¡¡¡y os aseguro que despierta mi lado más groupie!! ahora... nada que hacer, tiene mujer y además es española, de Extremadura (toma ya kas manzana!!!)

¿Cómo se liga una extremeña a un neoyorkino de esta guisa? seguro que ella lo vale.

¡Pues ala! a mirar que es gratis y lícito, y ha disfrutar de una pedazo de banda mientras Blues Explosion descansa.

Espero pasado mañana poder entregar una crónica amplia del concierto, y a ver si tengo suerte y me hago unas fotos con el dúo.

Ahh...se me olvidaba, dejo de ver a los impresionantes Mooney Suzuqui en el Gruta 77 (que también tocan mañana), por tener cita con estos Travoltas

yia!!!!!!!!!!!!!!

Suecia está de luto. THE HELLACOPTERS QUIT!

Tan sólo hace dos días se había informado oficialmente a sus fans con un mensaje que se titulaba "The End" tanto en su página web como en su espacio "myspace".
Cientos de mensajes de fans desolados, enfadados, incrédulos inundan esas páginas estos días. El más repetido "definately Rock is dead", aludiendo a su disco de estudio "Rock is Dead".

Trece años de historia a sus espaldas, siete discos de estudio, con el séptimo terminándose para preparar la que será su última gira esta primavera por Europa y toda Escandinavia.Porque los suecos tiran la toalla, pero la tiran por todo lo alto, y no es para menos.

¿Por qué? se preguntan los fans. Pues no han dado muchas explicaciones...razones varias y personales (dicen) y como ya sabemos todos (dicen), estar en una banda de rock no es un paseo por el parque...dolorosa decisión que ha costado tomarse (se lamentan).

Yo he tenido la oportunidad de verles este verano en Gotemburgo (Suecia) bajo una lluvia torrencial, y siento bastante pena por esta decisión, ya que es una gran banda que había llegado muy lejos. Ahora The Hives y demás grupos suecos se disputan el trono, aunque para mí siempre ha pertenecido a The Soundtrack Of Our Lives.

Fantásticas canciones han firmado estos vikingos del rock..."Crimson ballroom", "television addict", "soulseller","no song unheard", "by the grace of God", "better than you", "everything is on tv", "i´m in the band"...

Este quinteto se despide, a nuestro pesar, pero a menos, nos dejan con una gira.

Gracias Nicke Anderson, Robert Dahlqvist, Boba, Robert Eriksson y kenny Hakansson por vuestras sesiones fantásticas de Rock duro, nunca antes señalé a un escenario con mis dedos en forma de cuerno con tanta emoción como este verano en Escandinavia.

KRAMS

"

Ya lo estableció el grupo KISS con su canción "Detroit Rock City" y luego quedó plasmado en la película del mismo nombre, que cuenta la aventura de unos chavales que quieren conseguir entradas para ver a la banda neoyorquina y se desplazan a la ciudad del motor y del Rock´n´Roll: Detroit, para ver a sus ídolos de caras pintadas.

Detroit también es la ciudad del sonido Motown, (motor-city). Ciudad natal de Diana Ross.

Si señores, Detroit es la cuna de bandas tan importantes como The Stooges y su Iguana de Detroit (Iggy Pop), MC5, Grand Funk Railroad, Bob Seger, Ted Nugent, The Romantics, New Order, Alice Cooper, George Clinton y Funkadelic, Rare Earth, Parliament, actualmente The Detroit Cobras, Dirtbombs, Paybacks y White Stripes la defienden con su sonido salvaje como referente terrenal del rock.

Cuando a Iggy pop le preguntaron en una entrevista televisiva allá a finales de los 70 de dónde había salido su sonido punk, La Iguana contestó que de su ciudad natal, Detroit...¡como no! dijo, te levantabas todas esas malditas mañanas con ruidos de escabadoras, coches, máquinas industriales...¿cómo no iba a surgir un sonido rudo como el punk?

Detroit Motor Cty/Detroit Rock´n´Roll Cty...

Grand Funk Railroad, tan ignorados por los medios pero tan grandes!!! le superaron el récord a los Beatles en entradas vendidas en un día en menos de 71 horas, super ventas en discos pero músicos ignorados en los medios de comunicación. Ésta es una de las mejores bandas de rock americano que he tenido el placer de descubrir, y ya lo dijeron ellos: We are an American Band. Os invito a que os compreis los discos o los descubrais por internet, porque si de verdad os gusta el rock, no os van a defraudar.

Los citados anteriormente, que os voy a contar... son clásicos maravillosos, ahí teneis a la banda Rare Earth ¿os acordais del tema "get ready"? ¡¡¡pues es de ellos!!!

Los mejores del funk (leed mi otro artículo) pues salieron de Detroit, George Clinton y Funkadelic, Parliament....y ahora los enormes White Stripes...


¿pero que tendrá esta ciudad?




Desde luego si hay ciudades musicales en EEUU estas son Detroit, Chicago, Nueva Orleans, Nueva York y San Francisco.

Aquí os dejo un link donde podéis encontrar más información sobre bandas de Detroit:

http://www.geocities.com/detroitrockandroll/

Por cierto, el póster de arriba rosa me lo he currado yo.