Yuki y Nina de Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot

85.49.35.139

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19981 La mirada, sin esperarlo, se torna extraña –siempre desde el punto de vista de Yuki, una niña de nueve años-, cuanto se produce la ruptura matrimonial de sus padres. Ese hecho condicionante que se quiebra, haciéndose presente, y que sin duda tiende a cambiar, su hasta ahora pequeño mundo parisiense, que giraba entorno suyo; por lo tanto ese cambio, nada normalizado, prepara una vida nueva, a buen seguro un punto y aparte de la existencia (emocional), negada a comprenderse, no compartiendo con sus padres ese plano de realidad (siempre los mismos están encuadrados en un segundo plano, casi borroso, de los que tiende marcadamente a distanciarse); por lo tanto las discusiones coyunturales que se generan son solo una parte mínima de un todo, pero nunca el todo.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> La amistad entre Yuki y Nina se hace aún más fuerte, entendiendo esta última la situación, pues aunque su madre está separada, desde hace tiempo, aún no se ha adaptado a esa nueva situación, a lo que se añade la separación de ambas niñas, cuando se les comunica que van a vivir en distintos países –de hecho la madre de Yuki es japonesa-. De esta manera el mundo de los adultos y sus decisiones afecta, un tiempo más, aunque sin claudicar, tramando un plan, desde sus códigos infantiles influir, sino presionar emocionalmente a sus progenitores y volver a estar desamparadas por la derrota, así recurren al poder de la fantasía como arma y que forma parte de su vida cotidiana.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> </o:p> El drama, entonces, que se infiltra en la realidad, trasmuta a un universo infantil de ficción, mediante un requiebro abrupto que rompe toda lógica en el relato, hasta el punto de permitir una fuga –lo fantástico se infiltra dentro de una realidad infantil en crisis-. La que también emprenderá Yuki y Nina escapándose del hogar, y perdiéndose en un frondoso bosque, que solo Yuki logrará atravesar -perderse en un bosque se entiende no solo como una experiencia mágica, sino de trasformación, al tiempo que se toman las fuerzas de la naturaleza como parte insoslayable de la trayectoria de los personajes-. Justo al otro lado, se encuentra con un lugar indeterminado; espacial y temporal, quizás o no identificable de Japón, que deduciremos más tarde que se trata de los mismos, donde su madre jugaba de niña. Es decir el mundo mágico le ha hecho comprender, sin otorgar un sentido o una causa racional, que permita el cambio psicológico, así reconecta misteriosamente con la realidad de su madre, en este caso y tomándola como propia accede a la decisión de viajar con ésta, subrayándose por tanto un rico relato, que explora desde el mundo infantil los universos de ficción, más allá de la frontera de los niveles de realidad.<o:p></o:p>

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1 Yuki y Nina de Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot

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85.54.36.199

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19981 Una idea, por absurda, que parezca es ante todo una idea, si es dicha frente a los tabloides de los medios por una persona pública, es sin duda una buena idea, discutible o no, pero aderezada y consignada, actuando como motivo de justificación para el debate, aunque el lenguaje sea impreciso. Dicha frase inane, tenida en cuenta, desata misteriosamente la caja de los truenos, más bien del estruendo mediático global –es decir estar en el meollo-, que de un lado a otro se desplaza a la velocidad inmediata como huracán de ambición, a un tiempo de humillación, por no decir traición desmesurada, teñida de agresividad, cuyo lenguaje resulta falaz, pero necesario, aunque carente de lógica, por no decir tendente hacia el absurdo, dependiendo tan solo de la madeja de intereses interesados del alto standing mundial con que se cubre, y cuya sucesión de verborrea como un reguero de pólvora explosiona, tan solo para justificar; sin pruebas; una acción de guerra sin duda premeditada -escrita sobre la sangre de los inocentes- que oculta igualmente información real a la sociedad civil y los votantes, para ejercitarse bajo el preámbulo de la libertad y la democracia, siendo suscrita por Londres y los neoconservadores norteamericanos, con escala y consentimiento de la ONU. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> </o:p> Cámara en mano, que otorga a la cinta un desarrollo naturalista, de acciones, personajes y diálogos entrecortados que se entrecruzan, redondea esta sátira cruel de nuestros días, basada en la serie The thick of it, ideada por el propio realizador, para la BBC.

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1 In the Loop de Armando Ianucci

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85.49.252.160

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19981 Kafka sigue habitando en la historia del cine, infiltrándose por las paredes de la ficción, determinando a sus criaturas y el destino fatalista de las mismas –nada tiene solución, ni siquiera la redención, cuando la condena se clava como un cuchillo, hasta la exterminación- Pero llegar a esa situación, no del todo simple, ni tan siquiera su punto de inicio o de partida, condicionado por las circunstancias que se subvierten –en esta ocasión, Juan, un joven funcionario se ve atrapado dentro de una prisión (un espacio único), cuyos presos en ese momento inician un motín- se confían a una lectura parcial, sino que se adentran en un complejo y claustrofóbico microcosmos, que hábilmente trenzado, sumergen al personaje en el drama, dentro de una tragedia catártica también colectiva, que en principio le es ajena, y que transmuta hacia un hábil a la vez arbitrario juego terrorífico, que evoluciona mediante giros inesperados, un tanto exagerados, no por ello efectivos dramáticamente, que alteran la voluntad y la psicología de los personajes de manera gradual, hasta conseguir convenientemente aproximar los extremos –Juan y Malamadre, el principal jefe de los amotinados-, cuyas actitudes y fines y condición en principio radican opuestas, pero el transcurrir de la horas los convierten, ya no en la cara ni la cruz, sino una misma moneda con causa capaz de conseguir, abruptamente, sus objetivos, aunque la venganza no oculta el terror, ni su destino fatal; la muerte. Cabe mencionar todas y cada una de las interpretaciones.

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1 Celda 211 de Daniel Monzón

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85.49.51.32

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19981 La vida como tensión entre el placer y el dolor. Bajo esta premisa, quizás un tanto abstracta, podemos definir, sin duda, el trabajo de este realizador, que fluctúa entre lo metafórico, cuando no la alegoría minimalista con cierto halo lírico; y la violencia incontenible, como catarsis.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> El orden natural, parece invertirse, si este es interrumpido por elementos extraños, provenientes del exterior (la acción vuelve a desarrollarse en un espacio único, un barco desvencijado, rodeado de agua, como un islote, coincidencias y puntos en común con La isla y Primavera, verano, Otoño…). Así, el amor atravesado por los celos, en silencio, cambiante todos sus matices, que son los estados de ánimo, con toda su complejidad, justificables por el deseo, la posesión, que ha generado con el tiempo la dependencia del tu a tu (ese idilio entre un anciano, e impenetrable, en apariencia, pescador ; y la joven a quien desea hacer su esposa, ala que secuestró y cuidó y solo vive para ella), transformándose ahora en compulsiones siniestras, asfixiantes y violentas, como heridas rasgadas por las flechas del arco, culpables, dolientes, perturbadoras también, sacrificadas finalmente en sentido último, cuando el tiempo se agota (en el cine de Ki-Duk, siempre participan los sacrificios9; y el amante se ve perdedor finalmente.

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1 El arco de Kim Ki-duk

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85.49.32.150

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19981 Tiene el cine, según la mirada de Iosseliani, inminentes pruebas de cierto regusto por el clasicismo formal. Sin duda bebe del plano largo secuencia, atrapando los movimientos y las acciones de los personajes, que se entrecruzan una y otra vez, porque la cámara ejerce como testigo, por eso es importante una buena planificación escénica, y la utilización milimétrica del tempo de secuenciación (dominio del lenguaje elíptico invisible, el uso expresivo del encadenamiento y los saltos temporales trasparentes), que acude al servicio del silencio del gag y el gesto mudo (influencia de Tatí); por eso el primer cuarto de hora de este film es prodigioso, por su capacidad de definición.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Por otro lado, los criterios narrativos y temáticos, derivan por cauces libertarios opuestos a la rutina. Esta libertad expresiva, universal sin duda, choca frontalmente con la soledad del ser humano, con el capitalismo globalizante que lo oprime. Por esto sus personajes son libres de perjuicios, aventureros, ciudadanos del mundo en una palabra, ya que nunca tienden a manejar la naturaleza, sino a convivir con ella, dinamizarla, ejercer del progreso cotidiano una virtud.<o:p></o:p>

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1 Lundi Matin de Otar Iosseliani

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85.49.234.254

38358

19981 Deviene los orígenes de esta “Memoria del saqueo”, de la ejemplar “La hora de los hornos” (1966); así mismo; igualmente; posee una estructura ejemplar argumentada por capítulos, con sus correspondientes intertítulos casi Bretchianos, aunando la búsqueda del conocimiento de la crisis argentina –incluyéndose expertos-. Una brecha que ya circundaba en la dictadura de Videla y sigue hasta la actualidad, donde además son cómplices los sucesivos gobiernos democráticos posteriores; Alfonsín, Menem, De la Rúa, con la participación del FMI, las empresas internacionales, todos los bancos, los sindicatos; contrariamente a la asunción desde la concienciación y la lucha de la sociedad civil contra el poder, y más aún con la confrontación entre una sociedad hambruna y enferma, daño colateral de la globalización. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Este documental contiene materiales completamente heterogéneos, que exige contraponer, constantes de continuidad que le dan unidad, de ahí la importancia de algunos elementos mencionados con anterioridad, a los que deben unirse, un uso expresivo de los títulos marcando ideas, el apoyo de efectos sonoros y la música de Gerardo Gandiní, con motivos recurrentes que ligan temas y secuencias, el uso de travellings en planos generales (adoptando el vídeo, lo que le permite a Solanas inmiscuirse también en el problema), el uso de grandes angulares. Por lo tanto existe un equilibrio dialéctico riguroso, gracias a un montaje certero (Juan Macías y el propio realizador argentino)

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1 Memoria del saqueo de Pino Solanas

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85.49.255.26

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19981 De un más allá cierto o más bien próximo, el espectro toma forma del ídolo cuando es convocado por la mesa del proletariado, de los antihéroes con causa pérdida y doliente, y no solo laboral, sino de los sueños que se esfumaron y los lugares comunes, donde las familias se quiebran con la inexactitud del equívoco, y la amenaza emocional se descuelga con toda su ingratitud, desequilibrando la balanza de la no armonía - tal vez el germen fue en el pasado y el hoy la búsqueda del perdón y un espacio necesario de tiempo, donde redimirse de la soledad- que conduce no solo a la desintegración, sino a la desestructuración que se infiltra por las paredes del naturalismo, esta vez amamantado por cierto halo mágico, que habita para ser redentor, pese a la deriva, alentando el buenismo individual como consejo ( a partir de las enseñanzas futbolísticas que el espectro Cantoná aconseja a su tocayo, el infeliz cartero Eric), para satisfacer como moraleja la necesidad de confiar en el poder civil, como solución colectiva de los problemas cuando el estado es incapaz (una vuelta a los principios de la Marsellesa), aunque está en la trama pueda resultar un tanto proselitista, por no decir tendente a la exageración, una vez que se introduce como subtrama a la principal, un argumento más propicio del cine negro de raíz proletaria (uno de los hijos se ve amenazado por las mafias del barrio). <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

2009-12-03T11:09:24Z

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1 Buscando a Eric de Ken Loach

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85.54.36.228

38358

19981 Quizás desde un primer momento, sea el anacronismo una idea contraria, una nueva praxis para narrar camaleónicamente una historia. Un tren a vapor como antaño circula lentamente, quizás solo sea esta una imagen desnuda, como aquella primigenia que alumbraron los Lumiere –solo la idea por recuperar su espíritu resulta ser un halo-. Pero la angustia de Stefan Zweig, publicada por los veinte, se entromete como un viento en off, suavemente, sin pedir disculpas - unos actores regresan a la ciudad de Vetusta (real o imaginada), para llevar a cabo una representación-. La pista de nuevo es el teatro como hecho causal, quien se cuela entre las rendijas de la representación cinematográfica con sus frutos, ahora bajo el hilo conductor de la Regenta de Clarín, de cuya alma redundante puede surgir, entre otros condicionamientos, el misterio como reflexión, o más bien como motivo suficiente para establecer un diálogo mutuo, que se sitúa ante el espejo – hay tantas imágenes reales o imaginadas dentro del metraje, como condición proyectada hasta el infinito, que adoptan sin secreto voces dispares, más bien disparatadas y que se encallan, sin saberlo, por un vodevil apegado como una lapa a la narración, sobreactuado de tramas e infidelidades, que agotan al espectador por su petulancia-.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Así sí asistimos a un ensayo, por primera vez, que se adueña de la pantalla, es decir de lo filmado, cuyos fluidos son condimentos que conversan; la resaca a posteriori de lo consabido, que ya es guiñolesco e impostado, atenaza hasta la exacerbación el resultado último del bienintencionado conjunto. Algunas interpretaciones evitan el ridículo.<o:p></o:p>

2009-12-02T11:13:28Z

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1 Oviedo Express de Gonzalo Suarez

2009-12-03T11:12:26Z

85.54.36.228

38358

19981 Dialogar sobre este trabajo resulta extraordinariamente complejo, cuando menos puede ser clasificado de subversivo, gracias a una planificación hardcore (recoge todos los principios rupturistas del Dogma), que se identifica con el plano corto (propio del cine porno o gore) y que prevalece sobre el plano secuencia, lo que nos obliga a mirar, sin apartar en absoluto nuestra mirada. De esta manera, nos adentramos en un mundo fascinante, a contracorriente, pero también doloroso, anárquico, y que radiografía las debilidades del ser humano.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Las gamberradas de un grupo de adinerados niños de papá, nos produce la carcajada general, luego estupor, finalmente rechazo. Pero Trier inteligentemente introduce en la comuna, el personaje de Karen, siempre inocente y que vivirá la idiotez como forma de combatir el dolor. Aquí reside el verdadero elemento rupturista (si lo asociamos con el personaje protagonista de Rompiendo las Olas), en su contraposición, que finalmente nos desborda en un clímax perturbador, pero inesperado, por su magnitud moral.<o:p></o:p>

2009-12-02T10:42:30Z

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2009-12-02T10:42:30Z

1 Los Idiotas de Lars von Trier

2009-12-03T11:13:16Z

85.54.39.36

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19981 Méjico entre el cielo y la tierra, la violencia y la belleza, la corrupción y la historia, el amor y el odio. La contradicción como condición. Entre estos parámetros, de influencia barroca sin ecuánime, transita la ópera prima de González Iñárritu. Un film circular contrapunteado por tres historias (excelente guión de Guillermo Arriaga), aparentemente distantes, pero unidas por la fatalidad que provoca el azar (giran alrededor de un nexo común, un accidente automovilístico; al tiempo que de alguna manera unos personajes, que en apariencia no tienen relación alguna, parecen abocados en cierto modo a encontrarse en la tragedia: Octavio planea fugarse con la mujer de su hermano, Susana; Daniel abandona a su esposa y mantiene relaciones con una joven modelo; Valeria; El Chivo, un antiguo guerrillero contratado como matón, atrapado por el fin de las ideologías y una vida familiar que una vez se extinguió).<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Un film desgarrador, pero bello al mismo tiempo<o:p></o:p>

2009-11-30T11:14:58Z

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2009-12-01T06:00:13Z

1 Amores perros de Alejandro González Iñarritú

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