diatribico

El apartamento donde vivía Mario Benedetti tiene custodia policial permanente por disposición de la Jefatura de Policía de Montevideo, lo que impide la entrada o salida de cualquier persona del inmueble, incluso del propio hermano del escritor.

Según informa el semanario Búsqueda, Raúl Benedetti, presentó ayer un escrito para sellar las puertas del apartamento y se generó cierta expectativa ante la apertura del testamento del poeta recientemente fallecido porque entre otras cosas, Eduardo de Freitas, asesor legal de la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) asegura que fue designado por Benedetti como "albacea" de su sucesión.

De Freitas asegura que por el propio Mario conocía que es el albacea del testamento. "Yo hablaba con él y conozco perfectamente lo que hacía". Por su parte, Raúl Benedetti, considera que es el "único y universal heredero" de los bienes de su hermano porque ninguno de los dos tuvo hijos y sus padres tampoco viven.

Además según comentaron allegados de su entorno a Búsqueda, se siente sumamente "molesto" por la situación, aunque por sugerencia de sus asesores legales prefiere no hacer declaraciones públicas. Asimismo, aseguran que la voluntad primaria de Mario era que su hermano Raúl presidiera la fundación que se crearía este año.

Sin embargo, en declaraciones a la agencia de noticias Efe el 20 de mayo, el escritor Eduardo Galeano y Ariel Silva, secretario del literato, el patronato de la Fundación Mario Benedetti estaría formado por ellos dos, el editor del poeta Guillermo Schavelzon, el músico Daniel Viglietti y el periodista español Juan Cruz.

***

Por favor gente, un poco de vergüenza y menos avaricia...que no hace todavía un mes que murió nuestro Mario.

***

Yo...con la salud algo quebrantada
y no se si recuperable,
dejo a mi segunda mujer
mis brazos y mis piernas,
en recuerdo de que con
unos y con otras la abarqué y la ceñí,
la incorporé a mi territorio,
la gocé y logré que me gozara.
También le dejo mis rabietas de verdugo
y mis caricias de arrepentido;
mis hoscas vigilias y mis nocturnos de
minucioso amador;
la melancolía que me provocan
sus ausencias y el cielo abierto
que acompañan sus regresos;
la garantía de saberla dormida a mi lado
y la certeza de que velará mi último sueño.

Yo..dejo también una canción cadenciosa y pegadiza
que mi madre cantaba en la cocina mientras revolvía
el dulce de leche casero;
dejo un cristal con lluvia
que me ponía alegremente melancólico;
dejo un insomnio con luna creciente
y dos estrellas;
dejo la campanilla con la que llamaba
a la esquiva buena suerte;
dejo una tijerita de acero inoxidable
con la que, a través de los años,
me fui cortando tres o cuatro tipos de bigote;
dejo el cenicero de Murano que recogió
sin inmutarse las cenizas de mis frustraciones;
dejo todos mis apodos
y mis remordimientos clandestinos;
dejo una ficha de ruleta para que alguien
la apueste al treinta y dos;
dejo el relámpago de la memoria
que a veces ilumina los baldíos de mi conciencia;
dejo el cuaderno tabaré cuadriculado
donde fui anotando mis vagos presentimientos;
dejo un ejemplar del Quijote en papel
biblia con notas al margen que testimonian
mi aburrida admiración;
dejo los gemelos de oro que me regalaron
para mi segunda boda y que nunca estrené pues
uso camisas de manga corta;
dejo la cadenita de mi pobre perro
que murió hace tres años porque
no supo soportar su viudez;
dejo un encuadernado ejemplar de la
oda al carajo, única obra maestra del
ubicuo bandolero que escribió
nuestro himno y el de Paraguay;
dejo el antiguo calzador de mango largo
que uso en mis temporadas de lumbago;
dejo mi valiosa colección de arrugadas expectativas;
dejo un cajoncito de cartas recibidas y otro cajoncito
con copiaas de las cartas que no me contestaron;
dejo un termómetro enigmático y maravilloso
porque siempre nos fue imposible leer en él
la temperatura nuestra de cada día;
dejo la acogedora sonrisa de la preciosa
pero intocable mujer de un amigo
que es campeón de karate;
dejo el único piojo solitario,
anacoreta, que ingresó hace doce años
en mi geografía corporal
y al que ultimé sin la menor piedad ecologista;
dejo un plano muy bonito de Montevideo,
recuerdo de una época poscolonial y premoon;
dejo mi horóscopo, con sus pronósticos
nunca confirmados; dejo un papel secante
con la firma (invertida) de un ministro del ramo;
dejo un caracol gigante,
recogido en una playa oceánica
que antes de expirar me miró
con la tristeza de su odio salado;
dejo una antena de TV, que sólo aportó
inéditos fantasmas a mi pantalla;
dejo las ojeras de mi hipocondría y
los ardides de mi falso olvido;
dejo un decilitro de ola atlántica
que guardo en un frasco
verdiazul para que no extrañe;
dejo un sueño erótico y su verdad desnuda,
por cierto inalcanzable en la arropada vigilia;
dejo una bofetada femenina, injusta y perfumada;
dejo una patria sin himno ni bandera
pero con cielo y suelo;
dejo la culpa que no tuve y la que tuve,
ya que después de todo son mellizas;
dejo mi brújula con la advertencia
de que el norte es el sur y viceversa;
dejo mi calle y su empedrado;
dejo mi esquina y su sorpresa;
dejo mi puerta con sus cuatro llaves;
dejo mi umbral con tus pisadas tenues;

dejo por fin mi dejadez.

***

A Mario ya no le importa quien se quede con todo, pero si yo fuera alguien importante y tuviera algún tipo de poder ya estaría pensando en un buen Museo, pero no de estos inmovilistas que son tan habituales, sería un Museo interactivo, donde la gente pudiera participar, interactuar, jugar con las palabras y los versos, reconvertir la obra de Mario, hacerla viva. Tendría un sector itinerante que visitaría cada colegio para que que el legado del escritor que no es más que su obra, sea conocido también por las generaciones venideras.

¡He dicho!

33 años del asesinato de Zelmar Michelini , Héctor Gutiérrez Ruiz , William Whitelaw , y Rosario Barredo en Buenos Aires donde luchaban desde el exilio por la defensa de unos derechos humanos constantemente violados en un país que sufría desde hacía 3 años una dictadura tan feroz como injusta, sirva como recordatorio el poema que Mario Benedetti le dedicó a su amigo Zelmar en mayo del 76.

Estoy pensando como empezar, como contar un día completo, de esos en que acabás muerto de cansado pero contento, de los que al otro día comentás lo pasado como revivéndolo...
Creo que la mezcla hace la riqueza. Ayer hubieron mezclas, de las que marcan..

Es muy complicado expresar con palabras lo que uno siente cuando un proyecto arriesgado como el que pusimos en marcha con Adriana se hace realidad.
Digo arriesgado porque fue arriesgado. Daniel Drexler es un músico inquieto y creativo con letras que no siempre son de fácil comprensión. La propuesta Micromundo es una propuesta que va un paso más allá como continuidad del Vacío que esperaba ser llenado.

Daniel sigue emocionándose con las pequeñas enormes cosas, los planetas, las WiFi, los hijos, las luces, los olores, la física cuántica, las estrellas, los lugares donde fue o donde irá (Dani, las Cíes te esperan!!), un portal de madera, un motor, el perfume de la ropa recién lavada, el jamón, la roca esculpida hace miles de años, los laberintos...

En Micromundo le escribe a las cosas que quiere, hace letras disfrazadas de ciencia pero que encierran sobre todo un gran amor por las cosas que lo rodean, las viste de música original y en vivo las presenta de forma magistral, tanto que a veces uno preferiría que los discos incluyeran esas presentaciones que introducen al escuchante en el nuevo tema.

Organizar la presentación de Micromundo ante un público virgen en este tipo de experiencias sensoriales no fue una idea preconcebida, fueron el azar y las casualidades. Pero el riesgo se quedó en una apuesta que salió bien.

Esther, la Concejala de Cultura, introdujo a los músicos, no pude escucharla aunque me hubiera gustado. Las idas y venidas de los últimos momentos, la cuerda de tambores que llegaba un segundo antes de empezar, la gente que seguía entrando, dípticos que repartir, el último abrazo con los músicos -Daniel, Javier, Yaco, Adriana y yo, unidos en un abrazo previo, creando la energía positiva que empujaría todo aquello por el cauce adecuado-

Allí estaban Daniel Drexler y Javier Cardelino , rodeados de intrumentos, cajas, loops, cables empezando un concierto antes casi 90 personas que fueron llegando puñado a puñado hasta el pequeño auditorio de la Biblioteca Vidal Pazos de Marín.
Los nervios eran muchos ante una sala vacía casi a la hora del comienzo, pero en 20 minutos aquello fue cobrando vida, vecinos, amigos, familia, fueron cayendo poco a poco, gente con la que no contábamos o que sabíamos que venían casi como favor personal. Más mezcla.

"Lo que siempre fue" rompió el hielo, sin presentarse ni hablar cantaron y tocaron "volver al principio / al inicio del inicio / a la luz de la pradera / al olor de la madera.."

Las siguientes las fue presentando, presentaciones redondas, para un espectáculo con una gran solidez, comienzo suave para terminar con una fuerza contagiosa.

Detectar uruguayos en el público parece tarea fácil, basta con decir una frase incompleta, el que la completa es uruguayo: "el uruguay es una penillanura suavemente ..........", menos de la cuarta parte contestamos correctamente: "Ondulada"

"La única certeza que tengo es la incertidumbre", el tema unplugged del concierto, dejó a todos con la boca abierta. Javier armado de dos tubos de plástico fue recorriendo la sala y haciendo el ritmo con cada objeto que se cruzaba en su camino, asientos, extintores, paredes, cristales, mesas, planos, piernas...mientras Daniel recorría la sala tocando y cantando desenchufado...verlo para sentirlo...lo siento por los que no pudieron vivirlo.

Agradecimientos en el último tema, al sonidista por el cambio de cajas, a los productores, a Yaco (aunque le dijo Nico) por el asesoramiento en galego, a Adriana por el "se agradece no hacer acento brasileño al leer en galego", frase que le venía a la mente cada vez que iba a leer los poemas de Idea Vilariño que introducían algunas canciones de discos anteriores.

Se olvidó de Ruth, la traductora de los versos de Idea, de la Concejala de Cultura por el apoyo al concierto, aunque lo hizo después.

En los bises participó la cuerda de tambores Candomblé, de Uruguayos por el Mundo de Vigo, que hicieron dos temas con Daniel y bajo la batuta de Javier.

Cuando todo terminó, en plena euforia colectiva, la gente se acercaba a Daniel y a Javier para demostrar que aquello que había pasado allí, algo que nunca se hubieran imaginado, les había encantado...tocaban los instrumentos, preguntaban, se interesaban, que es en definitiva lo que se busca, que el público se interese por el trabajo.

Asombro por las reacciones de amigos y vecinos, asombro por lo bien que sonó la sala, asombro por las ventas de discos. Asombro, emoción, gratitud.

La música sirve para integrar, para integrarnos a pueblos remotos, más allá de los trópicos y de los tópicos. Después de 15 años compartimos nuestra música con la gente que nos abrió los brazos y salió bien.

***

Agradecimientos:

A Adriana por la foto.
A Esther Crespo, Concejala de Cultura de Marín, por la confianza en el proyecto.
A Ruth por la traducciones de Idea Vilariño.
A Yaco por hacer de todo.
A los amigos de siempre y a la familia por estar ahí.
A los amigos nuevos por querernos.
A Daniel Drexler por volver y por ajustarse a nosotros
A Javier por enseñarnos que todo tiene ritmo
A los que no conozco y estuvieron ahí

***
Ficha del Concierto:

Temas:
1. Lo que siempre fue
2. Descolgados
3. 20-21
4. Vacío
5. Rinconcito
6. Peñalolen
7. El horizonte de los sucesos
8. Linda
9. Remolinos
10. La rambla de Montevideo
11. La única certeza que tengo es la incertidumbre
12. Llegando al Polonio
14. Be find
+ 4 Bises

Daniel Drexler: guitarras españolas, guitarra eléctrica, loopers, guitarradas procesadas, voz
Javier Cardellino: djembé argentino ( también llamado bombo legüero), cajón peruano, redoblante, kalimba, platos, secuencias, kaoss pad, laptop, coros

Hace unos meses tomaba la iniciativa de empezar un grupo en Facebook para que Mario Benedetti tuviera por fin su Nobel y su Cervantes...
Pensaba que Mario duraría un poco más, por lo menos hasta cumplir con el objetivo del grupo.
Anoche la tristeza nos invadió, el grupo que en los últimos días casi duplicó su número ha tenido reacciones diferentes a la muerte, hay quienes dicen que Mario no se fue, quien dice que se va a encontrar con Luz, hay quienes dicen que queda en nuestro recuerdo..

Quizás todos tengan razón.
Lo cierto es que estas dos semanas han sido un masazo en medio de la frente de la cultura uruguaya, Idea Vilarió y Mario Benedetti, dos muertes en tres semanas, dos de las figuras más emblemáticas de la Generación del 45 nos dejan.
Lo importante es el legado, el que podamos trasmitir a futuros lectores.

Mario se fue pero queda para siempre en nosotros.

A partir de hoy el grupo en Facebook tendrá como objetivo ser más, ser miles, si se puede millones.
Luego, uno a uno, con paciencia infinita, iremos enviando, todos los apoyos que hemos ido recibiendo a la Fundación Nobel y a la Real Academia Española, para demostrarles que en realidad los grandes escritores no necesitan más premios que sus lectores.

No murió Mario Benedetti, hoy pasó que el Nobel y el Cervantes, jamás podrán tener entre sus premiados a uno de los más grandes escritores.

***
Gracias Ed por la composición para el grupo
Gracias a los más de 2.638 "feisbuquianos" (a dia de hoy) que comparten conmigo el placer de leer a Mario y que les hubiera gustado que Mario no fuera tan sólo el eterno nominado.
Gracias a Subiela por El lado oscuro del Corazón y a Mario, otra vez, por vestirse de marinero y recitar Corazón Coraza en alemán.

Todavía no lo he escuchado, salvo algún tema suelto que Daniel tiene colgado en MySpace , pero doy por hecho que es un buen trabajo.
Este domingo Daniel lo presenta en mi pueblo, en un día que no tiene nada que ver con él, el Día das Letras Galegas, un día dedicado a la lengua materna de Rosalía, Castelao, Celso Emilio Ferreiro...

Como encajar un concierto de Drexler, música uruguaya con tintes de folklore electrónico en un día tan específico...

En principio pensamos que estaría bien que Daniel musicalizara algún verso en gallego, después el tiempo se nos hechó encima y no se pudo. Nos quedamos con la lectura de algunos versos antes del concierto...

Pare ello contamos con el aporte de la Concejala de Cultura que nos mandó algunos poemas, uno de Manuel Rivas y otro de

Al final, si todo sale como está planificado, Daniel leerá esos poemas y además se hará un pequeño homenaje a Idea Vilariño, hija de gallegos, que si bien nunca escribió en gallego, en sus versos está instalada la morriña gallega en toda su plenitud.

Epitafio
No abusar de palabras
no prestarle
demasiada atención.
Fue simplemente que
la cosa se acabó.
¿Yo me acabé?
Una fuerza
una pasión honesta y unas ganas
unas vulgares ganas
de seguir.
Fue simplemente eso

Hace unos días murió Idea Vilariño.
Idea ha sido considerada una de las figuras más importantes de la literatura uruguaya, coetánea de escritores como Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Mario Arregui, José Pedro Díaz, Ángel Rama, Juan Carlos Real de Azúa y Amanda Berenguer, entre otros, con los que formó la Generación del 45.

Idea Vilariño nació en Montevideo el 18 de agosto de 1920. Su padre, Leandro Vilariño, de origen gallego, era anarquista y poeta, y a los cinco hijos de su matrimonio con Josefina Romaní les puso los nombres de Poema, Azul, Alma, Idea y Numen.

Sus obras La suplicante (1945) y Paraíso perdido (1949), la catapultaron al primer plano de la poesía uruguaya.

Vilariño trabajó como profesora de Literatura de enseñanza secundaria desde 1952 hasta el golpe de Estado que implantó la dictadura en Uruguay en 1973.

En 1985, con la reinstauración del sistema democrático, la escritora obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.

Compositora de canciones

Vilariño también fue reconocida como compositora de canciones, entre las que destacan dos títulos míticos de la música popular uruguaya: Los Orientales, musicalizada por Los Olimareños, A una paloma, que fue adaptada por Daniel Viglietti, y La Canción y el poema, con música del maestro Alfredo Zitarrosa. Además de estas dos canciones, muchos de sus poemas han sido musicalizados por diferentes artistas.

Sus traducciones, algunas de textos de Shakespeare, fueron elogiadas en el ámbito académico e incluso llegaron a ser representadas en salas teatrales de Montevideo.

Vilariño también publicó artículos en periódicos como Marcha, La Opinión, Brecha y Texto crítico, y fue una de las fundadoras, en 1957, de la revista uruguaya Clinamen. Aunque sólo llegó a publicar cinco números, Clinamen sirvió como plataforma de expresión para un núcleo joven de escritores uruguayos que más tarde pasó a denominarse la Generación del 45.

Pese a su reticencia a promocionar su obra poética, en 1997 Vilariño concedió una entrevista a Rosario Peyrou y Pablo Rocca, fruto de la cual nació el documental Idea, dirigido por Mario Jacob. En su obra Idea Vilariño. La vida escrita (2007), Ana Inés Larre Borges y Virginia Friedman destacan el apasionado romance que Vilariño mantuvo con Onetti, con el que nunca llegó a casarse, pero al que al parecer están dedicados sus principales poemas de amor.

Hace poco tiempo, se publicó Poesía Completa, un libro antológico que abarca toda su poesía, incluso la inédita hasta el momento. (ISBN: 9788426416636)

Ya no será...

Ya no será,
ya no viviremos juntos, no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa, no te tendré de noche
no te besaré al irme, nunca sabrás quien fui
por qué me amaron otros.

No llegaré a saber por qué ni cómo, nunca
ni si era de verdad lo que dijiste que era,
ni quién fuiste, ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido vivir juntos,
querernos, esperarnos, estar.

Ya no soy más que yo para siempre y tú
Ya no serás para mí más que tú.
Ya no estás en un día futuro
no sabré dónde vives, con quién
ni si te acuerdas.

No me abrazarás nunca como esa noche, nunca.
No volveré a tocarte. No te veré morir.

Cuerpos tendidos, cuerpos
infinitos, concretos, olvidados del frío
que los irá inundando, colmando poco a poco.
Cuerpos dorados, brazos, anudada tibieza
olvidando la sombra ahora estremecida,
detenida, expectante, pronta para emerger
que escuda la piel ciega.
Olvidados también los huesos blancos
que afirman que no es un sueño cada vida,
más fieles a la forma que la piel,
que la sangre, volubles, momentáneas.
Cuerpos tendidos, cuerpos
sometidos, felices, concretos,
infinitos...
Surgen niños alegres, húmedos y olorosos,
jóvenes victoriosos, de pie, como su instinto,
mujeres en el punto más alto de dulzura,
se tienden, se alzan, hablan,
habla su boca, esa un día disgregada,
se incorporan, se miran, con miradas de eternos.

Si muriera esta noche...

Si muriera esta noche
si pudiera morir
si me muriera
si este coito feroz
interminable
peleado y sin clemencia
abrazo sin piedad
beso sin tregua
alcanzara su colmo y se aflojara
si ahora mismo
si ahora
entornando los ojos me muriera
sintiera que ya está
que ya el afán cesó
y la luz ya no fuera un haz de espadas
y el aire ya no fuera un haz de espadas
y el dolor de los otros y el amor y vivir
y todo ya no fuera un haz de espadas
y acabara conmigo
para mí
para siempre
y que ya no doliera
y que ya no doliera.

Siempre me he preguntado que busca la gente en la música. Leyendo una vieja entrevista a Jorge Bonaldi y escuchando algunos videos que hay en Youtube de Bonaldi, descubrí que buscan los artistas de su público, o por lo menos algunos artistas...

Los cantautores auténticos siempre hemos apuntado a la construcción de plateas con capacidad reflexiva. Otros artistas trabajan para generar exclusivamente catarsis y entretenimiento. La incógnita es si el público todavía quiere pensar o sólo se conforma con creer.

***

En los tiempos actuales lo común es que un cantante que junta un poco de material se proteja con el entorno sonoro de una banda de músicos eficientes. Yo, por el contrario, he optado por cantar en la desnudez propia de mis inicios como solista, con la guitarra desenchufada y la voz a la intemperie, sin rodearme de efectos, homenajeando quizás al viejo estilo de los cantautores que nos precedieron con su arte y que hoy están quedando fuera de la consideración de la industria. Los cantautores somos de origen artesanal y nada tenemos que ver con fabricaciones industriales.

***

Cuanto menos frívola sería esta sociedad, cuanto mejoraría la vida de miles y miles de hombres y mujeres si en lugar de ser penetrados por la basura sonora que un día y otro les propinan los medios de comunicación pudieran escuchar por ejemplo las canciones de Jorge Lazaroff. Que distinta que sería esta sociedad si fueran difundidos los "Jorges Lazaroffes" vivos y muertos de este país.

Los textos citados son de Jorge Bonaldi. El mini documental de Lazaroff realizado por Ayui-Tacuabé con locución de Daniel Viglietti.

De yapa, esta joya de la música uruguaya, la letra de Daniel Amaro, la interpretación por cuenta de Los que iban cantando (Jorge Lazaroff, Jorge Bonladi, Luis Trochón, Jorge Galemire)

Desde el parlamento europea se ha lanzado una campaña para buscar la mayor participación posible en las próximas elecciones europeas de junio, que son la segunda elección con mayor participación en todo el mundo por detrás de las elecciones en la India.

Más datos en la web del Parlamento Europeo.

leLa Conferencia Episcopal Española acaba de poner en marcha una campaña publicitaria contra el aborto, donde compara la protección de las especies en peligro de extinción con la desprotección que sufren los embriones humanos..

La campaña tiene como protagonistas a un ser humano y a un lince. En nuestra sociedad cada vez es mayor la sensibilidad sobre la necesidad de proteger los embriones de distintas especies animales; las leyes tutelan la vida de esas especies en sus primeras fases de desarrollo.

El argumento no se sostiene, es falaz y demagógico.
¿Como puede compararse la protección de las especies en peligro de extinción con el ser humano?
El lince se extingue, otras especies también, en cambio el ser humano crece exponencialmente, casi podría considerarse que el ser humano es un virus, uno de los más mortales para el resto de los animales.

Los medios de un lado la apoyan a pies juntillas, las del otro se ceban en el coste de la campaña en tiempos de crisis...que son 30.000 carteles, 1.300 vallas publicitarias y 8 millones de dípticos..

Ni lo uno ni lo otro.
La iglesia antes que en embriones debería preocuparse de los óvulos no fecundados de sus monjas, no hay atentado más grande contra la vida que el celibato. Dios les dio el "sexo" para trasmitir la vida, el no trasmitirla es el acto más grave que se puede cometer contra Dios y contra la vida.

Cada óvulo no fecundado es una vida que se pierde. Un católico esto debería tenerlo muy en cuenta.

En un mundo que entierra diariamente a miles de niños ¿como puede una institución como se puede dar más importancia a la lucha contra el aborto que a la lucha contra todas las lacras que provocan la mortalidad infantil?¿Importa más un embrión que un niño?

El problema del creyente, sobre todo del católico, es que considera que un embrión es un niño. Pero si este niño muere de hambre, por no tener atención sanitaria, por enfermedad , o en una guerra en nombre de Dios, no hay problema. Y no hay problema porque el niño tuvo la oportunidad de ser bautizado y recibir así la gloria del señor.

Un argumento válido cuando se es creyente, pero los no creyentes no tenemos porque tener ese tipo de prejuicios, a nosotros el mandato divino no nos gobierna.

El 5º mandamiento "les obliga a conservar la propia vida, y a evitar el suicidio, propia mutilación, dar muerte a otra persona injustamente. También prohibe el duelo. "
Sin embargo la muerte está autorizada en ciertos casos:

• Defensa propia
• A un animal por mandato de la autoridad pública o para alimento
• Cuando se combate en guerra justa/li>

Hay cierta incoherencia en el proceder de la Iglesia. Durante las dictaduras militares latinoamericanas apoyaban la tortura y la muerte de las miles de personas que los militares asesinaban a mansalva. No era una guerra justa, se estaba dando muerte a personas injustamente, sin embargo la Iglesia lo apoyaba. En tiempos de Franco pasaba tres cuartos de lo mismo.

Católicos no olvidéis que por mandato divino estáis obligados a perdonar, incluso a amar a vuestros enemigos y a los pecadores.
Pero sobre todo, debéis recordar el octavo mandamiento, que prohibe:

La mentira (Éxodo 23,7)
La simulación, que es la función con el fin de causar un juicio erróneo.
La hipocresía: Una bondad fingida.
La difamación: Quitar fama al prójimo ausente.
La calumnia: El imputar al prójimo una acción mala no cometida por él.
El juicio temerario: Creer sin motivo suficiente que el prójimo está en pecado o tiene mala intención.
La murmuración: El sembrar cizaña entre los amigos.
El falso testimonio: Afirmando algo falso o negando la verdad.
La burla: poniendo al prójimo en ridículo delante de los demás.
La maldición
La violación de un secreto.

Y mucho me temo que lo demagógico de esta campaña hace pensar en la violación del octavo mandamiento.