El MIMED 09 reivindica la música nacional

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16689 <big><img style="width: 532px; height: 254px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/CIMG2289.JPG" id="img_0" class="imgcen"> “¿Eran Supergrass?, ¿Supergrass...?”, intentaba recordar en una conversación privada el alcalde de Mislata, Manuel Corredera, momentos antes de comenzar la presentación del MIMED 09 (Mislata Música en Directo) en la sede de la SGAE en Valencia, respecto al nombre de un </big><big>grupo extranjero que había actuado en una edición anterior del festival. En esta ocasión no fue así. Este año el cartel del evento, que se celebró los días 16 y 17 de octubre, lo han constituído únicamente grupos y artistas nacionales, un total de 10 propuestas musicales (sin contar los DJs) encabezadas por Los Planetas y Albert Pla. El grupo local Primeros Auxilios fue el encargado de inaugurar el MIMED 09. Todavía en fase de rodamiento, eventos musicales de esta envergadura pueden suponer un buen escaparate para darse a conocer, aunque toparon con el incoveniente de actuar ante un escaso público dada la hora intempestiva (20.30) programada para comenzar las sesiones del festival. <img style="width: 357px; height: 271px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/CIMG2291.JPG" id="img_0" class="imgizqda">No en vano, el Pabellón Municipal El Quint, recinto que acogió todos los conciertos, comenzó a congregar a un gran número de público momentos antes de que arrancara el último concierto de la noche, el de Los Planetas. Josele Santiago fue el segundo en salir a escena. Acostumbrado a tocar con una banda de rock and roll -él mismo lo reconoció- este crooner castizo logró bastarse con una guitarra acústica como único instrumento para defender la mayor parte del repertorio que conforma su último disco, Loco Encontrao, así como algunas canciones de los dos álbumes anteriores. Y es que tablas sobre el escenario no le faltan. El ex componente de Los Enemigos remató su actuación con "Olé papá" como dedicatoria a su inminente boda, pues contraía matrimonio al día siguiente. Le siguieron Napoleón Solo, una banda compuesta por cuatro jovencísimos músicos y la experiencia de Eric Jiménez al frente de la batería (Lagartija Nick, Los Planetas). Su vocalista y guitarrista, <img style="width: 348px; height: 264px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/CIMG2303.JPG" id="img_0" class="imgdcha">Alonso Díaz, demostró su voluntad de convertirse en el clásico frontman hiperactivo, pero apenas interactuó con el público. Además, el quinteto transmitió muestras de cierta ansiedad por culminar de avanzar cuanto antes lo que será su primer EP y el posterior disco de debut previsto para comienzos de 2010. En cualquier caso, su música no pierde de vista a Los Planetas y al pop bailable, por lo que resulta realmente divertida. En cambio, los que llevan ya unos cuantos años en el mundo de la música son los componentes de Ciudadano, Xema Fuertes, Jorge Pérez y Caio Bellveser, quienes junto al cantautor Julio Bustamante han formado el cuarteto Maderita. Un cruce de generaciones de “rollo folk”, tal y como lo describió el propio Bustamante, y que intentó apaciguar co<img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/CIMG2327.JPG" id="img_0" class="imgizqda" width="377" height="145">n su estilo campestre a un público deseoso de presenciar el concierto de Los Planetas. Maderita tuvo que luchar contra viento y marea frente a los constantes problemas de sonido. Lograron soportar la tempestad para presentar su primer disco, Vivir para creer, que saldrá a la venta a partir de noviembre y que contendrá, entre otras canciones, una versión en castellano del “It ain't me, babe” de Bob Dylan, y adaptaciones de versos del poeta valenciano Carlos Marzal en “Atención encandilada”. Finalmente Maderita consiguió mantenerse a flote. A diferencia del combo valenciano, la euforia se desató con Los Planetas. J, Floren y compañía repasaron su discografía a pocos meses de publicar nuevas canciones en formato EP y posteriormente un disco de larga duración. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/CIMG2342.JPG" id="img_0" class="imgdcha" width="295" height="223">Un J impasible lideró el rock hipnótico y con </big><big>cierto deje andaluz de la formación granadina. Hace tiempo que dejaron de sorprender, pero continúan fascinando a un masivo número de seguidores. Hubo momentos para himnos como “Un buen día”, en cuya interpretación J llegó a olvidarse de parte de la letra, y en el último bis -efectuaron dos- con “David y Claudia” y “De viaje”. Más de uno esbozó una sonrisa. En la jornada posterior, el pop-rock de reminiscencias sesenteras de Sexy Circus dio paso a la actuación de uno de los mitos de la música independiente española. Fernando Alfaro <img style="width: 252px; height: 333px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/fernandoalfaro.jpg" id="img_0" class="imgizqda">repasó en apenas una hora y con guitarra acústica sus más de 20 años de carrera al frente de Surfin' Bichos, Chucho y los Alienistas. La música del albaceteño habla de sueños, amor, sentimientos..., los cuales se resumen en una sola canción, “Magic”, </big><big>en cuya ejecución participó Jonston tocando la armónica </big><big>y que puso el broche final a un nostálgico concierto. Después le tocó el turno aTórtel, proyecto compuesto por Jorge Pérez (Ciudadano, Maderita) y Joaquín Pascual (Surfin' Bichos, Mercromina, Travolta). Aunque para esta ocasión únicamente estuvo el primero acompañado por una banda improvisada, pero que aplicó a la perfección en directo el contenido del álbum de debut, Lugar Nuevo, y que estuvo formada, entre otros, por Pau Roca (La Habitación Roja) a la guitarra eléctrica, y Gilbertástico a los teclados. Jorge Pérez aprovechó la oportunidad de reivindicarse después del complicado concierto con Maderita celebrado la noche anterior debido a los problemas de sonido.<img style="width: 369px; height: 220px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/t%C3%B3rtel.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> La de Tórtel fue una actuación acogedora y entretenida. Contagiaron con su folk y pop sencillo y agradable, y no faltaron las bromas entre los propios músicos y entre éstos con el público que presenció la actuación. “Esta canción me ha puesto la carne de gallina”, ironizó, por ejemplo, Pau Roca tras la conclusión de un tema incluído en el repertorio. Finalizaron una de las canciones, “Rostro pálido”, con parte de la letra del “Pon tu mente al sol” de El Niño Gusano, cuando cantan aquello de 'No, ninguno de nosotros estamos hechos con frío'. Genial. Albertucho fue el penúltimo en pisar el escenario. El cantautor supo aprovechar su personalidad entrañable para conectar con el público. Se las apañó con su rumba de lenguaje cercano. <img style="width: 346px; height: 237px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/albertpla.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Avanzó parte de lo que supondrá su próximo disco -ya van cuatro-, que contendrá referencias de Tom Waits. Improvisó una versión del “Volando voy” de Kiko Veneno y se despidió haciendo lo mismo con “What a wonderful world” con la ayuda de un ukelele. El colofón al MIMED 09 lo puso el excéntrico Albert Pla. Con una personal puesta en escena, el músico catalán teatralizó cada una de las historias que cuenta en sus canciones repletas de ironía y que cargan con todo aquello que le parece reprochable. Lo absurdo y lo políticamente incorrecto se fundieron en un mismo concierto.</big>

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1 El MIMED 09 reivindica la música nacional

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16689 <big>El músico y productor Paco Loco producirá el próximo disco de Jonston, según ha confirmado el propio artista a través de un comunicado, en el que ha anuncia</big><big>do, además, su decisión de abandonar la discográfica Limbo Starr después de publicar su disco de debut en 2007 para autoeditar con el sello Pez Plátano el que será su segundo álbum, que llevará por título Taller de Memoria. <img style="width: 333px; height: 329px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/325260_jonston.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> "Ahora la autoedición es la mejor manera para un músico de tener el control total sobre su obra y de adaptarse a la efervescente realidad que vive la industria musical", ha argumentado Jonston en referencia a su salida de Limbo Starr, compañía a la cual "siempre</big><big> estaré agradecido por sacar mi primer disco. Ellos trabajan duro por sus grupos, les deseo todo lo mejor". El nuevo álbum comenzará a grabarse en noviembre en los estudios que posee Paco Loco en el Puerto de Santa María. Taller de Memoria está previsto que salga publicado a principios del próximo año y será "más acústico, más pop y menos guitarrero" con respecto al trabajo anterior, </big><big>según avanzó Jonston en declaraciones para este blog. Asimismo, el ilustrador gráfico y músico Olaf Ladousse diseñará la portada del disco.</big>

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1 El nuevo disco de Jonston lo producirá Paco Loco y será autoeditado

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16689 <big>La sede de la SGAE en Valencia acogió ayer la presentación de la séptima edición del festival Mislata Música en Directo (MIMED), que se celebrará en la localidad valenciana durante los días 16 y 17 de octubre, y que contará con Los Planetas y Albert Pla como cabezas de cartel. Durante el acto, en el que comparecieron el alcalde de Mislata, Manuel Corredera, el concejal de Juventud del Ayuntamiento, Jaume Bronchud, el director general del IVAJ (Instituto Valenciano de la Juventud), Adrián Ballester, Carmen Fenollosa, responsable del departamento de comunicación de la productora El Volcán Mús<img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/mimed-ecard-web.jpg" id="img_1" class="imgizqda" width="271" height="371">ica, y Juan Enrique León, gerente de Tranquilo Música, se dieron a conocer las principales novedades del MIMED '09. Por una parte, el traslado de los conciertos, que en ediciones anteriores tenían lugar en el Parque de La Canaleta, al Pabellón Municipal El Quint, donde se espera que acudan alrededor de 5.000 personas durante los dos días del festival. La otra modificación radica en las fechas escogidas para el desarrollo del MIMED, que este año se celebrará en octubre y no durante el primer semestre del año como venía siendo habitual, con el fin de evitar la masificación de eventos musicales que se produce en esa época. En la presentación de la nueva edición del MIMED también se hizo hincapié en el esfuerzo económico realizado por las administraciones para llevar a cabo este acontecimiento cultural pese a la crisis financiera internacional. En este sentido, el dinero presupuestado para la organización del festival ronda los 80.000 euros, según apuntó Juan Enrique León, responsable de Tranquilo Música. Maderita, formados por el cantautor valenciano Julio Bustamante y varios componentes de Ciudadano, cerraron el acto con una breve actuación en la que adelantaron parte del repertorio que conformará su disco de debut, Vivir para creer, un conjunto de canciones folk que saldrá publicado en noviembre. El cartel del MIMED '09 lo constituyen Tórtel, los ya citados Maderita, Napoleón Solo, Josele Santiago, Fernando Alfaro, Albertucho, DJ Doctor Volcán y DJ Toxicosmos, además de las bandas mislateras Primeros Auxilios y Sexy Circus, que completarán la programación del festival encabezada por Los Planetas -quienes publicarán próximamente el EP Romance de Juan de Osuna, título en homenaje al centenario del nacimiento del cantaor de flamenco Manolo Caracol y que servirá como adelanto de su nuevo disco previsto para 2010- y Albert Pla.</big>

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1 Los Planetas y Albert Pla encabezan la programación del MIMED '09

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16689 <big>A principios de 2008 tres jóvenes vigueses decidieron compartir su pasión por la música uniéndose bajo el nombre de Indómitos. Aunque el lugar donde formaron el grupo se encuentra a cientos de kilómetros de distancia de su tierra natal. "Paula (batería y voz) y yo residíamos en Glasgow (Escocia) por motivos laborales. Nico (bajo y voz) se unió a nosotros más tarde. Una vez allí nos pareció una buena idea montar una banda bastante guarreta y cantando en español", rememora Manu, guitarrista de la formación. Tiempo después regresaron a España con la grabación de su único disco hasta la fecha de título homónimo y que fue editado por la discográfica El Beasto Recordings a finales del año pasado. La música de Indómitos gira en torno a la vertiente más oscura y ruidosa del panorama rock nacional e internacional. Entre sus influencias destacan grupos de La Movida como Derribos Arias, Parálisis Permanente o Desechables, los cuales conviven con formaciones y escenas musicales foráneas, co</big><big><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/indomitos.jpg" id="img_0" class="imgdcha" width="362" height="464"></big><big>mo The Fall, The Gun Club, Pussy Galore</big><big>, la No Wave y el punk neoyorquino. "Nico y yo habíamos tocado en numerosas bandas, y la verdad es que muy dispares, desde el surf instrumental (Los Arenas), el blues experimental (March) hasta el pop (Noon), este último en Glasgow con dos escoceses. Siempre nos gustó el punk oscuro, así que decidimos formar Indómitos junto a Paula, siendo para ella su primera experiencia en una banda", explica Manu en referencia a la decisión del trío de seguir ese derrotero musical. Pese a las referencias mencionadas anteriormente, el guitarrista de Indómitos considera que el estilo que practica el grupo resulta "un tanto inclasificable" y sin término medio: "Quizás seamos muy arties para el punk-rock y muy rockanroleros para los indies". Si habría que compararlos con algún combo hispano actual, lo más parecido se encuentra bastante cerca de donde proceden, en A Coruña, y curiosamente también formado por dos chicos y una chica: Triángulo de Amor Bizarro. En cuanto a la faceta compositiva, su principal responsable, el propio Manu, asegura que "cualquier cosa es válida a la hora de empezar a hacer una canción. Sólo tiene que apetecerte realmente hacerlo. Hay veces que la propia canción te va dictando el camino que tienes que seguir. A veces funciona y otras no. Nosotros sólo elegimos para tocar en directo las que pensamos que realmente merecen la pena". Algunos de sus cortes hablan de personas inmaduras ("Placeres de la niñez"), mujeres indomables ("Mujer fatal") o tipos absortos ("Bicho raro"). "Yo grabo maquetas que enseño al grupo y trabajamos sobre eso. Normalmente comienzo por la música y la letra viene después. Siempre intento que exista una relación entre las dos cosas. Nuestra imaginería está bien definida", añade. Disco sólo editado en vinilo Su disco de debut reúne 13 canciones en poco más de 27 minutos de duración y ha sido editado sólo en vinilo, aunque también puede adquirirse a través de la tienda online de iTunes. "Cuando llegamos a España, Alberto Beasto, del sello El Beasto Recordings, se interesó en publicar la grabación de las canciones que habíamos hecho en Glasgow en vinilo, que es lo que trabaja él, lo cual nos pareció muy bien, ya que a todos nos gusta ese formato", afirma el componente de Indómitos. Antes de regresar a Vigo, el trío realizó varios bolos durante su estancia en Escocia, de donde destacan la buena acogida que siempre han tenido por parte del público, el cual tuvo la oportunidad de volver a disfrutar de sus directos durante el verano pasado. "Supongo que con tanto ruido y oscuridad no esperaban que estuviésemos hablando de nada bonito. El halo de misterio que supone escuchar música en otro idioma desconocido a nosotros nos favoreció", admite Manu. Con ello, las comparaciones entre España y el país británico son inevitables: "Glasgow es un lugar con una escena musical extraordinaria desde siempre (Jesus & Mary Chain, The Vaselines, Primal Scream, Mogwai, My Bloody Valentine...), por lo que el rock está más inmerso en la cultura. Hay miles de grupos y la gente está acostumbrada a ver de todo a diario. En España el rock no está tan inmerso en la cultura, al menos en su aspecto más alternativo, y el público quizá sea un poco más frío". Mientras Indómitos intentan hacerse un hueco dentro de la escena nacional, elaboran los temas que constituirán su próximo álbum. "Tenemos nuevas canciones y las vamos incluyendo en el repertorio. La diferencia con las anteriores es que las nuevas quizás sean un poco menos psicodélicas o ruidistas, sin por ello alejarnos de nuestro estilo. Con suerte el próximo año conseguiremos editar el nuevo material", desvela Manu. </big> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0uFXXArp0_8&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0uFXXArp0_8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Manu (Indómitos): "Quizás seamos muy arties para el punk-rock y muy rockanroleros para los indies"

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16689 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/guillemka.jpg" id="img_0" class="imgcen"> Al alias de Guillemka responde Guillermo Artés, ex miembro del grupo Kindergarten, que ha publicado este año su disco de debut en solitario, Apagón Analógico. Este músico valenciano ha reflejado en su primer álbum la influencia del pop psicodélico de las décadas de los 60 y 70, para cuya grabación ha contado con la colaboración de varios paisanos, como Gilbertástico, Paco Tamarit (Serpentina, Señor Mostaza) y Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible). Asegura que a través de sus canciones pretende explicar lo cotidiano desde un enfoque irónico y con un toque original alejado de las imitaciones. <meta http-equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"><title></title><meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 2.4 (Win32)"><style type="text/css"> </style> Pregunta (P): ¿Desde cuándo te dedicas a la música? Respuesta (R): A los 16 años pillé la guitarra española de mi madre, le cambié las cuerdas (soy zurdo) y empecé a hacer canciones sin saberla tocar. Me compré un bajo porque me gustaba mucho Joy Division. Fue a los 18 cuando monté mi primer grupo, le pasé el bajo a un amigo y él me dejó su guitarra eléctrica. Aquí estoy, 20 años después. P: Fuiste miembro fundador del grupo Kindergarten. ¿Después de la disolución de esta banda tocaste en otras formaciones o directamente iniciaste tu proyecto en solitario? R: Kindergarten se desvaneció, simplemente se acabó el proyecto conjunto de varias personas. Estuve un par de años alejado de la música, coincidiendo que mi hija era muy pequeña, necesitaba descansar. Pero tarde o temprano los que creamos canciones acabamos volviendo a los escenarios, pese a lo duro que es en España. Los grupos acaban separándose y los solistas permanecen. P: ¿En la música de Guillemka hay referencias de Kindergarten? R: No soy la persona más adecuada para decirlo, aunque la ka de Guillemka viene de ahí. De momento nadie me ha dicho que mi proyecto actual sea una continuación del grupo, aunque está claro que mi voz está ahí y sigo componiendo los temas. Lo de ahora es un proyecto más personal a la fuerza, más de “autor” y en el sonido hay menos electrónica. La forma de trabajar es diferente, cuando tienes un grupo llegas con un tema inacabado y se desarrolla en el local de ensayo. Al estar solo creando y arreglando las canciones, éstas han de estar más definidas con anterioridad. P: ¿Qué aspectos te influyen para escribir canciones? R: Tengo una melodía que me ronda en la cabeza durante semanas hasta que me siento con la guitarra, saco los acordes y creo una estructura. Es un proceso fascinante para cualquier autor. Las letras surgen a veces de una frase y tengo que completarla. En ocasiones estoy meses para terminar un texto, para mí es muy importante lo que cuento. Intento explicar nuestro tiempo, lo cotidiano, con cierta ironía. Ahora predominan las historias de los demás, en Kindergarten las canciones solían hablar más de mí. P: ¿Por qué has tardado tres años en publicar tu primer disco? R: No creo que sea mucho tiempo. Hay que construir un repertorio y tocarlo en directo. Para mí ha sido como empezar de cero, yo solo, aunque finalmente me han ayudado músicos como Gilbertástico, Paco Tamarit (Serpentina, Señor Mostaza) y Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible), que han enriquecido el resultado final. P: La canción "El día que Syd Barret murió", incluída en el álbum, se asemeja, valga la redundancia, a la música de Syd Barret. Incluso la mayoría de las canciones del disco también se parecen a las del primer período de Pink Floyd y a la etapa en solitario del músico británico. ¿Es tu principal referencia musical? R: Soy poco dado a la mitomanía, pero en esta canción hay un homenaje a él y también a Kevin Ayers. Laberenjenacósmica ha hecho un vídeoclip estupendo de este tema. Creo que el pop con toque psicodélico es una de mis mayores influencias musicales. A finales de los 60 y principios de los 70 se hicieron muy buenos discos. Ahí están Robert Wyatt, T. Rex, Caetano Veloso, Os Mutantes, TheVelvet Underground, The Doors, Nick Drake, Byrds, Big Star, Tim Hardin, Can, Hendrix... P: ¿Te consideras un renovador de la música de autor? R: Si alguien como a Beck se le considera renovador, quisiera que se me incluyera en la misma categoría. Intento huir de los clichés y de los lugares comunes, ser ecléctico. Me gustan los artistas que crean algo propio, fuera de géneros. P: ¿Tienes previsto grabar más discos? R: Por supuesto, tengo muchas canciones bullendo por la cabeza que me llevan por otros derroteros, aunque de momento quiero pasarme estos meses promocionando el disco y tocando en directo. P: ¿Cómo ves la actual escena musical valenciana? ¿Qué grupos y músicos destacarías? R: Cuando volví hace tres años me encontré con una generación más joven. Ahí están Gilbertástico, con mucho talento, o Arthur Caravan, con un directo tremendo. De mi quinta destacaría a Serpentina y Señor Mostaza, verdaderos músicos, al tenaz Caballero Reynaldo y a Dwomo, residentes ahora en Valencia. Mis compañeros de Malatesta Records, como Senior, también están haciendo trabajos interesantes. Y Tórtel. P: ¿Y a nivel nacional? R: Como te comenté, me gusta la gente que hace algo propio, aunque tengan carreras largas e irregulares como Albert Pla, Sr. Chinarro o Deluxe. No me gustan los imitadores y aquí tenemos muchos. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cUnkqQ4T-o4&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cUnkqQ4T-o4&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>

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1 Guillermo Artés (Guillemka): "Intento explicar lo cotidiano con cierta ironía"

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16689 <big>Existen grupos que, pasados los años, necesitan renovarse para evitar la costumbre de la monotonía y no perder comba dentro de la música popular contemporánea. Esto es lo que han decidido llevar a cabo los componentes de The Flaming Lips a la hora de engendrar su último y extenso disco, Embryonic. En el nuevo álbum del cuarteto de Oklahoma, compuesto</big><big> por 18 canciones y que saldrá publicado el 13 de octubre en formato de doble CD (más tarde también podrá adquirirse en vinilo)</big><big>, no hay rastro de aquella psicodelia juguetona que <img style="width: 400px; height: 269px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/flaminglips.jpg" id="img_0" class="imgdcha">bien</big> <big>podría formar parte de la banda sonora de una película de Walt Disney imperante en The Soft Bulletin y Yoshimi Battles the Pink Robots, ni la luminosidad de At War w</big><big>ith the Mystics. Todo lo contrario. </big><big>El grupo liderado por Wayne Coyne ha dejado de lado la suntuosidad de los trabajos </big><big>citados anteriormente para pasar a una experimentación sobria, pero sin abandonar el estilo psicodélico que le</big><big> identifica desde que fuera constituido a principios de los años 80. Y</big><big>, para ello, empleando mucha guitarra (sí, vuelven a las guitarras distorsionadas</big><big>) y una base rítmica a veces atronadora. De esta manera, al menos tres de las canciones que conforman Embryonic (70 minutos de duración), "Silver trembling hands", "If" y "I can be a frog", podrían ser considera</big><big>das como las más digeribles. Precisamente, este último tema ha sido elegido para convertirse en el primer videoclip del último trabajo del grupo norteamericano</big><big>. En cuanto al resto del repertorio, éste se caracteriza por contener, en su mayoría, unas estructuras </big><big>sonoras repetitivas ("The i</big><big>mpulse", "Your bats" "See the leaves" o "The sparrow</big><big> looks up at the machine"), con un sonido cercano a lo-fi (parece menos tratado en la producción y, por ende, más auténtico) que obliga al oyente a escuchar el disco tantas veces como cuantas le permitan acostumbrarse a lo nuevo de Wayne Coyne y compañía. </big><big> Para que los seguidores de</big><big> The Flaming Lips se hagan una idea, Embryonic suena a una combinación entre Zaireeka, Transmissions from the Satellite Heart y Clouds Taste Metallic. </big><big>Concurren, así, el pop y el rock a partes iguales. No faltan, por supuesto,</big><big> referencias al Universo, a los animales, a la naturaleza, y todo lo que suele acontecer en el subconsciente de la formación más extravagante de la historia de la música. </big> <a href="http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=63255784">The Flaming Lips "I Can Be A Frog"</a> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="360"><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><param name="movie" value="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=63255784,t=1,mt=video"></param><embed src="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=63255784,t=1,mt=video" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="360"></embed></object>

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1 The Flaming Lips: de la suntuosidad a la experimentación sobria

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16689 <big>Leonard Cohen apenas pudo interpretar cuatro canciones durante su actuación celebrada a</big><big>noche en el Velódromo Luis Puig de Valencia. Una indisposición tras media hora de concierto impidió que el músico canadiense, de 74 años de edad, cumpliera las tres horas de repertorio pr</big><big>evistas en un principio. La sobrecarga de actuaciones programadas para</big><big> la gira de presentación de su último disco, Live i</big><big>n London, </big><big>ha resultado demoledora para el veterano cantante, q</big><big><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/leonardcohen.jpg" id="img_0" class="imgdcha" width="330" height="440"></big><big>ue se desvaneció sobre el escenario mientras los músicos que le acompañaban ejecutaban los últimos compases de "Bird on the wire". El desmayo, se produjo, al parecer, por un corte de digestión, según apuntó el español Javier Mas, guitarrista de la banda, cuando anunció la cancelación del concierto una hora después de que fuera suspendido a raíz de la indisponibilidad del autor de </big><big>canciones como "Suzanne" o "Democracy". Previamente, Cohen había interpretado, por este orden, "Dance me to the end of love", "The future" y "Ain't no cure for love" ante las cerca de 5.000 personas que abarrotaron las instalaciones</big><big>. Antes de que se produjera el trágico suceso, el concierto se había desarrollado a la perfección, con un Cohen entregado al público, interpretando </big><big>las letras de las canciones, saludando a los componentes de la formación que le acompañaba sobre el escenario y agradeciendo los aplausos del público con un leve levantamiento del sombrero, e incluso se atrevió con unos breves y tímidos bailes siguiendo el ritmo de la música. Las únicas palabras que dirigió al público fueron para manifestar su agradecimiento por el recibimiento otorgado. Minutos después tendría lugar el percance</big><big>. El cantautor canadiense se apoyó sobre la tarima donde estaba ubicada la batería con el rostro cabizbajo</big> <big>mientras la banda interpretaba la cuarta canción, cuando derrepente cayó desplomado</big><big>. L</big><big>os propios músicos se encargaron de retirarle a los camerinos </big><big>al tiempo que los espectadores le despedían con una sonada ovación. Según re</big><big>veló Javier Mas ante las miles de personas que aguardaban ex</big><big>pectantes la reanudación del concierto</big><big>, Cohen, quien actuó </big><big>el día anterior en Bilbao, había solicitado volver al escenario después de</big><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/18092009879.jpg" id="img_0" class="imgizqda" width="406" height="306"><big> ser a</big><big>tendido por el personal sanitario tras sufrir mareos y vómitos, y pese a que se encontraba en buen estado. No obstante, los propios músicos fueron </big><big>quienes le convencieron para que no continuara actuando. El guitarrista aseguró, además, que el </big><big>artista buscará una nueva fecha para regresar a Valencia con el fin de proseguir el concierto, por lo que sugirió a los espectadores que guardaran sus entradas</big><big>. La nueva actuación será anunciada a través de la página web oficial del cantautor. </big><big>Leonard Cohen decidió </big><big>volver a los escenarios en 2008 tras 15 años de ausencia obligado a afrontar una difícil situación económica, producto de la estafa a la que le sometió su ex má</big><big>nager, Kelley Lynch, a quien el artista acusó de haberle robado ocho millones de dólares. Durante los últimos meses ha estado actuando en diversas ciudades españolas (León, Palma, Vigo, Girona, Madrid, Granada, Zaragoza y Bilbao), y el día 21 de est</big><big>e mes tiene previsto hacerlo en Barcelona, donde culminaría su visita a España.</big> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gHoOTXEfUNo&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gHoOTXEfUNo&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/f3upf6BdRXk&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/f3upf6BdRXk&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 El veterano Leonard Cohen no aguanta la sobrecarga de conciertos

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16689 <big>Han tenido que transcurrir 10 años para que Tito Pintado volviese a publicar un nuevo disco bajo el pseudónimo de Anti. El ex miembro de Penélope Trip y Telefilme ha regresado al estudio de grabación para dar vida a Antiaventura (Federación de Universos Pop), un álbum de electro-pop minimalista, creado a base de ritmos programados, que viene a incrementar la breve discografía del proyecto en solitario del músico asturiano tras la publicación de su primer trabajo, de título homónimo, para el sello Elefant. “Durante una época no hice nada por problemas técnicos, luego dejó de apetecerme hacer música, y cuanto más tiempo pasas inactivo más te cuesta volver a la actividad”, explica en referencia a su larga ausencia fuera de la escena musical, a excepción de sus colaboraciones con Single en los conciertos de la banda donostiarra. “Para mí el mayor triunfo de este disco es haber conseguido terminarlo, haber vencido a la vagancia y haber logrado ponerme en marcha otra vez, porque hace no mucho tiempo pensaba que no iba a ser capaz de volver a hacer música. Ahora estoy luchando para que no pasen 10 años hasta el siguiente álbum. Seguro que no", asevera. Para elaborar Antiaventura, Tito Pintado se ha bastado únicamente en el empleo de secuenciadores. El motivo es sencillo: “No soy músico, no sé tocar ningún instrumento. Nada de lo que suena en el disco está tocado, sino programado. Tampoco es que sea ésa la única razón, me gustan mucho los sonidos electrónicos. Pero supongo que si supiese tocar la guitarra, habría este instrumento en el disco. La cuestión es apañarte con lo que hay, e intentar sacar partido incluso de tus limitaciones. Me gusta contar con pocas cosas, porque lo que me agobia es tener mil opciones a elegir, me encanta contar con lo mínimo posible”. <img style="width: 405px; height: 272px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/titopintado.jpg" id="img_0" class="imgizqda">El nuevo álbum de Anti sigue la línea de su predecesor: Música pop electrónica que acompaña la cálida voz de Tito Pintado en unas canciones que transmiten una cierta sensación de tristeza y en las que confluyen ritmos jamaicanos (“Lovers rock”), voces robóticas y algún que otro efecto psicodélico. "Yo casi nunca tengo en mente estados de ánimo cuando me pongo a hacer una canción, pienso más en melodías. Así que no decido a priori si la canción va a ser triste o alegre. Salen así, pero tampoco sé por qué. No por el estado de ánimo que tengo al componerlas, porque yo solo me pongo a hacer música cuando estoy de buen humor. Si estoy de bajón me pongo a ver la tele y no hago nada”, indica. Y ¿qué te influye para componer? “La verdad es que no tengo ni idea de dónde salen las canciones. Un día se me ocurre una melodía, la puedo estar tarareando meses hasta que la grabo. Y a lo mejor es una variación de una melodía de una canción que me gusta, pero otras veces desconozco de dónde ha salido. Supongo que de una mezcla de todo lo que he escuchado en todos estos años. Yo creo que te influyen incluso las cosas que no te gustan”, asegura el músico gijonés, quien cuenta con una extensa trayectoria musical a sus espaldas desde que formara Penélope Trip a principios de los 90. Este grupo fue uno de los más relevantes dentro de la escena independiente de la época, con su distinguido noise pop de evidentes referencias británicas, como My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain. Pero no sólo tomaron como referencia la música, sino también el idioma, aunque ya hace tiempo que Tito Pintado se pasó al castellano. “Desde luego, escribir en castellano es mucho más difícil. Sobre todo me costó un montón empezar, tardé años hasta que empecé a escribir cosas que me gustaban. No quiero decir que descuidase las letras cuando escribía en inglés. Sólo que en este idioma resulta todo más fácil, todo encaja mejor. Tardé muchos años en darme cuenta de que cantar en una lengua que no dominas queda muy artificial”, admite. Respecto a la evolución del panorama musical, el autor de Antiaventura considera que “quizás ahora la gente va más por libre, no están todos los grupos concentrados en dos o tres ciudades y tocando música parecida. También es más fácil llegar a la gente con Internet. Eso sí, el interés del público lo veo como siempre, la música un poco diferente de lo estándar le interesa a cuatro gatos, igual que en los 90 y que siempre. Eso en cuanto al indie con respecto al mainstream. Pero si encima dentro del indie te sales un poco de lo habitual, ya te mueres de asco directamente. Tampoco es que me importe, porque lo que me interesa es hacer la música que quiero hacer, que es justo la que hago”. En cuanto a sus próximas actuaciones, Tito Pintado expondrá su electrónica minimalista el 19 de septiembre teloneando a Momus en La Pequeña Bety (Madrid), y el 28 de noviembre con Hidrogenesse y Mano de Santo en Biribay Jazz Club (Logroño). <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e8bb077" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> </big>

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1 Tito Pintado (Anti): "Pensaba que no iba a ser capaz de volver a hacer música"

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16689 <img style="width: 474px; height: 386px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/chinadrum2.jpg" id="img_0" class="imgcen"> <big>Una característica positiva que poseen las redes sociales de Internet es que permiten al usuario encontrar y contactar con personas que, por ejemplo, hicieron -y continúan haciendo- disfrutar a uno con su música. Este es el caso de Adam Lee, ex miembro fundador de</big><big> China Drum, grupo inglés que el redactor de este artículo tuvo la suerte de conocer durante su tierna adolescencia. China Drum se formó en 1989 en Ovingham, un pueblecito situado en el noreste de Inglaterra, a unos 14 kilómetros de distancia de Newcastle. Desde sus inicios lo constituían los hermanos Dave y Bill McQueen (bajo y guitarra, respectivamente) y Adam Lee (batería y voces). "Nos conocímos en el colegio y decidimos compartir nuestra pasión por la música" rememora Adam Lee. El estilo musical de China Drum giraba en torno al punk-pop melódico, completamente ajeno a la escena Brit</big><big>pop imperante a mediados de los años 90</big><big>. Entre sus influencias coincidían desde el punk californiano practicado por bandas como NOFX o el pop de los 80 de The Police y Crowded House. "Nuestras referencias más destacadas eran Hüsker Dü, The Police y The Kinks", puntualiza el ex componente de la formación. Llegaron a publicar tres discos (Goosefair, Self Made Maniac y Diskin, este último bajo el nombre de The Drum), todos ellos editados por la discográfica Mantra Recordings</big><big> -el primero junto a Beggars Banquet-, así como un buen puñado de EPs, entre los que se encontraba una particular versión del tema "Wuthering heights" de Kate Bush. </big><big>Desde la composición de la banda hasta finales de la década de los 90, la principal peculiaridad de China Drum la protagonizó su cantante, quien se decantó desde un principio </big><big>por ejecutar la batería mientras entonaba las letras de las canciones. "Siempre quise desde pequeño tocar la batería y cantar, así que decidí hacerlo todo a la vez, ¡qué demonios!", argumenta Adam Lee. Pero ¿resulta difícíl cantar y golpear la batería al mismo tiempo? "Aprendí a tocar mientras escuchaba música a través de los auriculares, y</big><big> a la vez me ponía a cantar</big><big>", </big><big>explica. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/308157_chinadrum.jpg" id="img_0" class="imgizqda" width="345" height="382"></big><big> Los comienz</big><big>os fueron complicados para los de Ovingham. El trío tenía que ensayar en un granero abandonado al carecer de local. Para poder hacerlo en condiciones debían de recurrir a unos transformadores eléctricos con el fin de poner en funcionamiento los amplificadores y demás aparatos. "¡Eran bastante malolientes!", recuerda el ex vocalista de China Drum en referencia a los ensayos de la banda. No obstante, su esfuerzo obtuvo recompensa. Pronto llegaron los primeros singles y conciertos compartidos con algunos de los grupos más importantes de la época. En este sentido, formaciones como Ash, Supergrass y Green Day se los rifaban para que actuaran como teloneros durante sus respectivas giras por Europa y Estados Unidos gracias a las buenas críticas que recibieron los EPs previos a la publicación de su álbum de debut, Goosefair, en 1996. Este disco contiene versiones de canciones publicadas anteriormente en EPs y recopilatorios, como "Simple", "Biscuit barrel", "Meaning" o "Fall back into place", y del que grabaron varios videoclips. Asimismo, el trío salió de su Inglaterra natal para presentar su primer trabajo por toda Europa, incluyendo España</big><big>, una visita que se repetiría con la publicación de Self Made Maniac. "Tengo muy buenos recuerdos de nuestra gira española. Disfrutamos mucho", rememora Adam Lee. Las letras de los temas de su primer disco, así como las de las canciones de los álbumes posteriores, </big><big>abordaban aspectos como el amor, el desamor, la amistad y los problemas personales. "Escribíamos </big><big>canciones sobre situaciones cotidianas capaces de emocionar</big><big>", asegura Adam Lee. Con el tiempo, el entonces cantante y batería de China Drum optó por abandonar el citado instrumento para dedicarse ú</big><big>nicamente a cantar. Uno de los posibles motivos consistía en que el público que acudía a sus actuaciones creía que la voz de Adam Lee estaba grabada. Para resolver esta confusión, </big><big>colocaban la batería sobre un altillo situado en el escenario con el fin de que los espectadores se cercioraran de que la voz que escuchaban se producía en directo. Otra de las razones, según apunta Adam Lee, es que "al dejar la batería podía disfrutar del público y divertirme más". <img style="width: 409px; height: 296px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/chinadrumconjanalkema.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Esta decisión provocó que Jan Alkema se incorporara al grupo procedente de la banda Compulsion para ocupar el puesto de baterista en el período en el que comenzaban a perfilar la grabación de su segundo disco, Self Made Maniac, publicado en 1998. El penúltimo trabajo de los ingleses destacó por el cambio de sonido hacia un estilo más comercial, aunque mant</big><big>uvieron el estilo musical de su predecesor. Si bien es cierto que no recibió tantas alabanzas como Goosefair, Self Made Maniac también agradó a los fans de China Drum. "El cambio de sonido fue debido a que queríamos vender más discos", bromea el vocalista de la formación. "</big><big>En realidad correspondió a una progresión natural", añade. Junto a este disco, publicaron los EPs Stop it all adding up, Fiction of life y Somewhere else, que contenían algunos descartes y una versión del "Fall at your feet" de Crowded House. Dos años después saldría al mercado su tercer y último trabajo. Diskin supuso un cambio radical en el estilo musical de los de Ovingham, coincidiendo además con la determinación de abreviar el nombre del grupo a The Drum, tal y como les indentificaban sus seguidores. La banda dejó atrás el punk-pop que les distin</big><big>guió durante sus primeros años de existencia para pasar a interpretar un rock </big><big>oscuro y experimental, difícil de clasificar, pero sin alejarse de la contundencia presente en buena parte de sus canciones. "Eramos cuatro personas componiendo el tercer álbum, incluído Jan, por lo </big><big>que obviamente</big><big> modificamos el estilo musical", explica Adam Lee. Tras la publicación de Diskin, la banda decidió separarse. "¡Sufrimos un accidente bizarro en un jardín!", ironiza el ex miembro de China Drum respecto al motivo de la escisión del grupo, </big><big>quien en la actualidad </big><big>trabaja precisamente como jardinero. En cualquier caso, de los cuatros componentes de la banda, al menos Adam Lee continúa escribiendo canciones junto al músico Davy Peckett, con quien ha formado el dú</big><big>o Sickhoose. ¿El estilo? Evidentemente punk-pop.</big> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_nJviFIP85A&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_nJviFIP85A&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5eUBG7sC524&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5eUBG7sC524&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t3672-WAfiA&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t3672-WAfiA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wKQx31tJn8I&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wKQx31tJn8I&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Q97JGj-PTNM&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Q97JGj-PTNM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LN-TlY1D98M&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LN-TlY1D98M&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Adam Lee (China Drum):" Escribíamos canciones sobre situaciones cotidianas capaces de emocionar"

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16689 <big>Después de publicar Ronroneando en 2008 y debutar en el mundo de la literatura con la obra de relatos Socorrismo, Antonio Luque prepara el que será el nuevo disco de Sr. Chinarro. El músico andaluz ya ha elegido el título del álbum, que llevará por nombre Timbres de castillo, y confía en comenzar a grabarlo a finales de este año con vistas a que salga publicado en 2010. “Puede que sea un disco más divertido que el anterior”, vaticina en declaraciones para este blog Antonio Luque, líder y fundador del grupo. Todavía situado en el proceso de gestación de las canciones que constituirán Timbres de castillo, que con toda probabilidad editará la discográfica Mushroom Pillow, Antonio Luque se limita a informar que la ecografía del próximo álbum “muestra una criatura fuerte y sana”. “Un músico quiere ver publicado su trabajo en cuanto lo termina, la espera es insoportable, el ego es grande y la inseguridad no perdona, pero el mercado tiene sus secretos”, asevera en referencia a la fecha, todavía incierta, para la salida del disco</big><big>. Mientras </big><big>Sr. Chinarro elabora su nueva obra, el grupo tiene previsto realizar una gira du</big><big><img style="width: 449px; height: 316px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/srchinarro2.jpg" id="img_0" class="imgdcha"></big><big>rante los próximos meses donde volverán a interpretar las canciones más antiguas con motivo de la reedición por parte de Mushroom Pillow de los primeros discos de la banda, y que desde principios de los a</big><big>ños 90 lanzó al mercado el sello Acuarela</big><big>. De esta forma, los seguidores más </big><big>veteranos de Sr. Chinarro </big><big>volverán a disfrutar en directo de clásicos como “Santateresa”, “El idilio”, “Sal de la tarta”, “Chaufferette”, "Desilusión" o "Un trébol d</big><big>e 3K". </big> <big> Antonio Luque admite que durante el ensayo de las canciones antiguas “ha sido un trabajo muy duro recordarlo todo; la mayoría de los acordes que ponía eran 'de libre configuración', y había olvidado muchos. También las líneas de bajo son peculiares, y en los discos no se distingue un pimiento, de modo que tuve que recurrir a la memoria fotográfica. Y con ella vinieron los recuerdos de lo demás. Pero cuando empecé a escucharlas saliendo de nuevo de los instrumentos, no del CD, y con mi voz de hoy, menos afectada, les fui perdiendo la manía que les tenía”. El grupo está preparando una veintena de canciones que trasladarán al directo alternando el formato acústico con el de guitarras eléctricas, bajo y batería, todo ello en función del lugar donde vayan a actuar. “En muchos escenarios por los que normalmente pasan giras de bandas de todo pelaje poner amplificadores de guitarra y batería completa es un suicidio acústico, un disparate si uno quiere que la voz se entienda. Si lo que se quiere es camuflarla... Entonces ya me callo”, ironiza el compositor andaluz. Por lo pronto, la fecha más próxima sitúa a Sr. Chinarro actuando el 12 de septiembre en la localidad cacereña de Navalmoral de la Mata, dentro de la programación del Festival Navalpop. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9raly41SgOw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/9raly41SgOw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> </big>

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1 Antonio Luque: "El nuevo disco de Sr. Chinarro puede que sea más divertido que el anterior"

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