Orisel Gaspar, para servirle

Fuente: Prensa AniuR

El largometraje escrito y dirigido por Iván Ruiz Flores ha obtenido el Gold Remi Award en la 46 Edición del Festival Worldfest, que acaba de celebrarse en Houston.

La cinta producida de forma independiente por AniuR Creativos Audiovisuales y Demovie Film, podrá verse los días 10,11 y 12 de mayo en los Cines Artistic Metropol de Madrid.

La película Lección debida (www.lecciondebida.com), producida por AniuR Creativos Audiovisuales (www.aniur.es) y Demovie Film al margen de subvenciones públicas y/o privadas, ha ganado el Gold Remi Award como Mejor Largometraje en la 46 Edición del WorldFest, que acaba de celebrarse en Houston.

Éste es el tercer reconocimiento que obtiene el largometraje, pues sus dos protagonistas ya han sido premiados con anterioridad. El veterano actor Txema Blasco obtuvo recientemente el Premio a Mejor Interpretación Masculina en la XI Semana de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción Catacumba, celebrado en el municipio valenciano de Godella; y Montse Ortiz, el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el I Festival Internacional de Cine de Hermosillo (México), certamen donde Lección debida estuvo también nominada como Mejor Largometraje.

Este trabajo ha obtenido en pocos meses cerca de una veintena de selecciones en diferentes festivales internacionales celebrados en países como Estados Unidos, Italia, México, Australia y España, entre otros tantos.

Iván Ruiz Flores dice que su intención ha sido hacer una película sangrienta sin que apenas aparezca sangre, una película muy luminosa que termine por agobiar, una película donde el espectador comience y acabe tan desubicado como lo están los propios personajes, una película donde el asesino nunca mata y donde quién mata no es un asesino. Una película, en definitiva, cuyo objetivo no es ofrecer respuestas, sino plantear preguntas.

LECCIÓN DEBIDA en el Cine Artistic Metropol

La película se estrenará oficialmente en el cine Artistic Metropol (www.artisticmetropol.es) el próximo viernes 10 de mayo a las 20,15 horas; y contará con dos pases más, el sábado y el domingo 11 y 12 de mayo respectivamente, a las 22.15 horas.

El precio de las entradas es de 6 euros y el director, Iván Ruiz Flores, estará presente en todas las proyecciones para entablar un coloquio con los espectadores después de cada una de ellas. En sus propias palabras, “esta es una forma de hacer que ir al cine vuelva a convertirse de, alguna manera, en una experiencia única”.

Las entradas se pueden reservar ya en el siguiente e-mail: cinema@artisticfilms.es

*Para la descarga del dossier de prensa de la película, con fotos en alta resolución incluidas, aquí os dejamos el link:

http://www.lecciondebida.com/prensa.html

Comparto esta crítica firmada por Trip Burns, realizada recientemente a nuestra peli “Lección debida” en el marco del 2013 Crossroads Film Festival, Jackson, Mississippi, Estados Unidos.

Lesson Learned.

Trip Burns

"Leccion Debida," or "Deserved Lessons" in English, is a moody, disjointed movie with a nightmarish pace. The viewer is subjected to strange noises and stranger images.

Picture an older man, watching guard over a room. People come in and speak about having their hands tied. Two of these people are Luz and Alejandro, our protagonists. Luz is unaware of Alejandro's intentions. They are preparing for something, but what? This is all apart of the mystery.

While watching this film by director Ivan Ruiz, the viewer tries to "keep up" with the story but it keeps one unfolding one moment at a time. Part of the pleasure of watching this film is precisely how the story gets told. Even the artwork and the promotional material don't reveal much.

As the story unfolds, images that were flashed onto the screen at the beginning of the story begin to make sense by the end of the picture. This is a Spanish film, so the culture and society of Spain add to the mystery.

The images are shot with delicate precision--sharp focus, foreground and background juxtapositions--and they are complemented by an atmospheric synth soundtrack. Together they lead the viewer into a world that is unfamiliar, threatening, maybe even dangerous.

Por Orisel Gaspar

La asociación Madres Latinas de Vigo organiza altruistamente este año 2013 su Primer Ciclo de Cine Latinoamericano en el que participan 14 países de América Latina.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Vigo que brinda su espacio de la Casa das Mulleres (rúa Romil 20, Vigo) desde el 24 de Enero hasta el 26 de Julio Madres Latinas de Vigo estará llevando a cabo este evento de participación gratuita realizando tras la proyección de cada filme un Café Video Fórum y Coloquio.

Hoy jueves 25 de abril el público vigués disfrutará de una nueva entrega, esta vez por Nicaragua, la película La yuma, dirigida por la cineasta francesa Florence Jaugey y protagonizada por la actriz nicaragüense Alma Blanco. La yuma es una película hecha con muy bajo presupuesto que en 2010 colmó las salas de cine capitalinas nicaragüenses para presenciar el primer largometraje de ficción realizado en el país en más de dos décadas. La historia de la película gira en torno a una joven boxeadora en Managua, una mujer nicaragüense que como muchas en la vida real sufre la violencia de una sociedad machista. Por primera vez en muchos años una película nicaragüense tuvo el mismo despliegue que cualquier otro filme en cartelera. Sus realizadores tardaron una década en poder hacerla realidad.

La presentación de La yuma estará a cargo de la nicaragüense Melba Berrios y la peruana Luisi Motta (Directora de Madres Latinas), con ellas estaré brindando mi pequeño aporte a la difusión de nuestro cine como ponente y moderadora

La yuma se mueve entre el cine social, con conexiones con el político, y el drama romántico, y parte de algo tan puro como una historia de amor adolescente para hablar de temas de peso, al mismo tiempo que arma una crónica tan sutil como fuerte del presente de un país: Nicaragua, tercer personaje clave del filme.

El romance entre Yuma y Ernesto, un estudiante de periodismo de clase media y con firmes ideales políticos sirve a la directora Florence Jaugey para hablar de importantes juegos de contrastes. Serían el choque entre el impulso juvenil y la razón, entre los sueños por cumplir y la realidad imposible de esquivar, entre la pobreza y el bienestar. De fondo, sintetizada en los gestos y las decisiones de la pareja protagonista --algunas más meditadas que otras, pero siempre puras--, el clarividente dibujo de una ciudad más amable con unos que con muchos otros y terriblemente cuarteada por la pobreza.

Fuente: Faro de Vigo

12.04.2013
A.M. - VIGO

La Editorial Elvira inauguró ayer su sede en el casco vello de Vigo (rúa Santiago, 11) con la presentación de la carpeta "Barcos", en la que el artista Nelson Villalobos y el poeta Caballero Bonald firman conjuntamente toda una joya bibliográfica reproducida en su totalidad por serigrafía artística.

El poeta, que recogerá el Premio Cervantes el próximo 23 de abril, no pudo acudir al acto por su dificultad para realizar viajes debido a su edad, pero Daisy Villalobos realizó para el público un bonito recorrido por cómo se elaboró la obra desde su nacimiento hasta el encuentro de ambos autores en Madrid para firmar los 60 ejemplares numerados.

Un momento del acto de presentación. // José Lores

Tras la Conferencia "Coaching El Arte de Lograr lo Extraordinario" impartida por el profesor Esteban Pinotti (tercero por la izq. Co-fundador y Director General de EIC) de la Escuela Internacional de Coaching a la que fui invitada por Mariana Vertiz (primera por derecha. Coach Profesional. ACP Newfield Consulting. Coach Supervisora de programas de EIC), el 4 de Abril a la 19 hs en la sede en Vigo de la Diputación de Pontevedra (calle oporto nº3).

ESTEBAN M. PINOTTI
Co-fundador y Director General de EIC.
Cuenta con más de 20 años de experiencia como Conferencista, Profesor, Coach y Consultor. Es abogado, Licenciado en Derecho la Universidad de Buenos Aires y obtuvo su Juris Doctor por el Morningside Evaluation and Consulting, Queens College de New York en año 2002. Es profesor invitado en distintas Universidades de Europa y America. Como consultor su trabajo se ha centrado en expandir los límites de la eficiencia humana. Como Director de Excellence Consulting International, se dedicó al diseño y la promoción e implementación de diferentes programas de entrenamiento en habilidades para directivos. En 2005 fue contratado como consultor para el diseño y desarrollo de programas para el Deep Wave Institute Project en los EEUU, lo que le permitió trabajar en la creación de programas abiertos con el prestigioso Doctor y ex-Profesor del MIT Fred Kofman. Actualmente colabora en el Faculty Network de Axialenten España. Integra junto con Jaume Almenara la comisión de Psicología Organizacional de la Universidad de Barcelona.

MARIANA VERTIZ
Coach Profesional. ACP Newfield Consulting. Coach Supervisora de programas de EIC.
Es coach de la Escuela Internacional de Coaching. Ha impartido cursos de formación de “Mediación Intercultural con Técnicas de Coaching” por la Diputación de Pontevedra en Vigo y por la Secretaría Xeralda Emigración de la Xunta de Galicia en Santiago de Compostela y Orense. Ha trabajado como Educadora en las ALDEES INFANTILS en Sant Feliu de Codines Barcelona, ha realizado charlas en la “Escolapara padres” en el PTOF.ADEES INFANTILS SOS CATALUNYA. Colaboradora de AIDA “Asociación para la Integración y el Desarrollo del Africano” y la Asociación de “MADRES LATINAS” en Vigo. Y es Intérprete de lengua de Signos Argentina. Ha trabajado como intérprete educativa en escuelas secundaria en Buenos Aires CABA. Ha prestado servicio en el Foro Mundial de Educación Buenos Aires 2006. En otras áreas como: poesía, teatro, medicina, e invitada por la Fundación Pablo Neruda para actuar e interpretar poemas junto a la nieta cantante de Pablo de Rokha, Valparaíso Chile.

Tengo el placer de compartir en este blog la información que nos brinda desde facebook la guionista y realizadora cubana Marylin Solaya. La directora nos anuncia el rodaje de su primer largometraje de ficción que lleva por nombre Vestido de novia. Enhorabuena a Marylin y a todo su equipo de realización!.

Queridos amig@s:

Este lunes 18 de marzo comenzó en La Habana el rodaje de mi primer largometraje de ficción Vestido de Novia, una producción del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y Bitart New Media, S.L Bilbao, España. El proyecto además obtuvo el apoyo a la Coproducción del Programa IBERMEDIA en su reciente convocatoria.

Actores y actrices laureadas como Laura de la Uz, Luis Alberto García, Jorge Perugorría, Isabel Santos y Mario Guerra protagonizarán mi historia, junto a Manuel Porto, Waldo Franco, Omar Franco, Yipsia Torres, Alina Rodríguez, Andros Perugorría, Luis Carreres, entre otros.

La música original está a cargo de X Alfonso, con la participación especial de la Camerata Vocale Sine Nomine.

Tengo el privilegio de contar tanto con asesores como con un equipo artístico y técnico maravilloso: Eliseo Altunaga (mi asesor de guión) Miriam Talavera (la editora) Javier Figueroa (hará la Banda Sonora) Julito Simonou (en cámara) El Ruso, Oscarito y sus muchachos de luces, Marcel, Velia, (en el Sonido Directo) Nanette (en la Dirección de Arte) Juan Carlos, Elio (en la peluquería) Magdalena (en maquillaje) Margarita, Lourdes, Rafael Solis (en la Dirección de Fotografía) Emilio, etc. Con la mayoría de estos profesionales he coincidido en todos mis trabajos desde mis inicios en el cine como actriz y posteriormente en la realización de mis cortos de ficción y documentales.

El maestro Raúl Pérez Ureta, mi amigo querido, quien ha sido parte de este sueño desde que sólo era una cuartilla, no pudo continuar en el proyecto por problemas de salud, pero sigue acompañándome con su buena energía, su ejemplo y sobre todo su confianza en que sí puedo hacerlo y hacerlo bien.

Mi productor Carlos de la Huerta, a quien considero el Padre de todos mis hijos cinematográficos, como siempre, haciendo posible este sueño mío desde la más absoluta complicidad, acompañándome en las buenas y en las malas a lo largo de todos estos años.

El Dr. Julio Cesar González Pagés, coordinador de la Red Iberoamericana y Africana de Masculinidades, es el asesor del tema que aborda la película, fortaleciendo mi discurso y puntos de vistas como mujer realizadora y feminista.

En mi tercer día de rodaje y con todas las satisfacciones que ya estoy experimentando, entre otras sensaciones… no podía dejar pasar un minuto más sin compartir con ustedes esta alegría que tengo.

Marylin Solaya

"Ante las noticias publicadas referentes al cierre del restaurante La Bardemcilla queremos puntualizar lo siguiente:

Dicha actividad de hostelería ha venido generando pérdidas en los últimos ejercicios, ya que la crisis económica ha afectado a nuestra empresa tanto como a otras muchas del sector, que se han visto obligadas, como nosotros, a cesar en su actividad por volverse insostenible pese a las sucesivas aportaciones económicas de los socios para mantener el restaurante abierto y todos los puestos de trabajo. No es una situación de reducción de beneficios, sino de perdidas prolongadas desde hace ya dos años.

La administradora única y gerente de dicha sociedad es Dña. Mónica Bardem Encinas, quien al analizar la situación económica de la empresa, tomó la decisión de cesar la actividad de la misma, comunicándonos al resto de los socios la imposibilidad económica de viabilizar este proyecto empresarial. La totalidad de los socios accedimos a que se cesara la actividad de la empresa y se rescindiese el contrato de arrendamiento que manteníamos con dicho local.

En el proceso de cierre definitivo de la actividad, Dña. Mónica Bardem Encinas, aconsejada por el gabinete jurídico laboral que lleva estos temas, optó por presentar un expediente de regulación de empleo, sin consultar con el resto de los socios, ya que entendía que al haberse aceptado el cese definitivo del cierre de la sociedad, el procedimiento a seguir era el que recomendaba el abogado laboralista de la compañía.

Al tener conocimiento el resto de los socios que la empresa de la que somos accionistas había presentado ante los organismos judiciales correspondientes un expediente de regulación de empleo, nos pusimos de inmediato en contacto con la administradora de la sociedad, para indicarle que nuestra aprobación por el cese de la actividad no incluía nuestra autorización para que la empresa de presentase un expediente de regulación de empleo, y aunque efectuado dentro del absoluto amparo de lo establecido en la legislación en vigor, para situaciones empresariales por las que nuestra empresa está pasando, no estamos dispuestos bajo ningún concepto de someter a nuestros trabajadores a un procedimiento de estas características amparándonos en una reforma laboral contra la que nos hemos manifestado públicamente. Por tanto, hemos dado instrucciones claras a la administradora de la compañía para que se proceda de inmediato a retirar el expediente de regulación de empleo y así mismo se proceda a liquidar las indemnizaciones, que por ley están establecidas, a cada uno de los trabajadores. Estás indemnizaciones superan incluso las cantidades que fija actualmente la ley en atención a la larga relación laboral entre La Bardemcilla y sus empleados.

Así mismo, hemos solicitado nos indique la aportación dineraria que cada uno de los socios efectuaremos para que dichos pagos se puedan materializar de inmediato, ya que como hemos indicado con anterioridad, la empresa cesa en su actividad por las reiteradas pérdidas obtenidas y por los nulos recursos económicos propios que tiene para asumir la estructura de gastos. Como tantas pequeñas empresas, como tantos pequeños negocios de este país a los que nadie rescata, La Bardemcilla cierra sus puertas".

Atentamente
Javier Bardem, Carlos Bardem, Pilar Bardem, Mónica Bardem.

A razón de la proyección ayer 21 de Marzo de la película venezolana escrita y dirigida por Jonathan Jakubowicz Secuestro Express en el Café Vídeo Forum Coloquio que como parte del Ciclo de Cine Latinoamericano la Asociación Madres Latinas De Vigo presidida por Luisi Motta está presentando en la Casa das Mulleres (Rúa Romil, 20) en la ciudad de Vigo, quiero compartrir con ustedes esta ponencia de la socióloga venezolana Veronique Valedón.

PONENCIA SOBRE LA PELICULA VENEZOLANA
SECUESTRO EXPRESS
Escrita por Veronique Valedón.
Socióloga.
2005.

Para comenzar, me gustaría señalar que el cine, para los sociólogos y se podría decir que para todos los que nos encontramos reunidos hoy aquí, no es sólo considerado como un medio de entretenimiento, sino más bien como un sistema complejo de representaciones de una o varias realidades que pueden pertenecer a distintos momentos históricos y espacios geográficos, teniendo como resultado el manejo de historias que pueden ser más cercanas o ajenas a nosotros, realidades cotidianas y familiares o totalmente desconocidas. Presentado siempre el manejo de un lenguaje particular y siendo expresión de una cultura determinada, contando al mismo tiempo con una carga ideológica por parte de quien la realiza y de quienes la observan.

Teniendo en consideración lo que acabo de exponer, es importante recalcar la idea de que el cine es un sistema de representaciones que maneja versiones, aproximaciones, que pueden ser consideradas como el propio reflejo de la realidad, pero las cuales no deben ser entendidas como únicas y perfectas. Debido a esto, el cine pasa a ser manejado como una herramienta que nos permite abordar y trabajar problemáticas sociales, psicológicas, históricas, entre otras cosas, como se da en el caso de la película Secuestro Express, siendo esta la representación, con un carácter subjetivo e individual, de su director Jonathan Jakubowicz, sobre una problemática social cercana al venezolano. Entendiendo que ese carácter subjetivo e individual, se debe a las maneras específicas de entender y comunicar la realidad, ya que éstas influyen a la vez que son determinadas por las personas a través de sus interacciones, del conocimiento que han construido individualmente por medio de su experiencia a partir de las informaciones y modelos de pensamiento que se reciben y se transmiten mediante la tradición, la educación y los medios de comunicación social, lo que a su vez implica que este conocimiento sea socialmente elaborado y compartido por el grupo social con el que se relaciona.

De allí que para poder lograr un análisis o interpretación de la realidad que se nos muestra en la película, no debemos asumir la misma como única y definitiva, lo cual dejaría a un lado ciertas polémicas injustificadas, en cuanto a que la realidad del venezolano, según la película, es sólo drogas, violencia y agresión, y que los ricos son buenos y los pobres son malos o lo contrario. Más bien, debemos enfocarnos en que Secuestro Express, aborda problemáticas sociales, como la marginalidad, la corrupción policial, el uso de las drogas, el abuso del poder, la violencia, las dificultades que padecen aquellos individuos que habitan tanto en los barrios como afuera de ellos, entre otras cosas, de una forma particular (según la propuesta del director) y de forma condensada, dada la dinámica temporal y limitada que conlleva en sí mismo lo que es el cine.

La problemática a la que se hace alusión en la película se puede considerar como una realidad social que permanentemente se ha mantenido en un proceso de construcción y reconstrucción, al igual que las representaciones tanto sociales como individuales que sobre ella se hacen, por lo que cada visión o película que se hiciera sobre ella manejaría una opinión particular de lo que se entiende de dicha realidad. De allí, que a lo largo del tiempo, el problema de la marginalidad y lo que éste implica, ha sido entendido y representado a través de diferentes medios, incluyendo el cinematográfico, de formas variadas y cada vez más complejas, lo que se debe a que tanto la realidad misma como la forma de entenderla y representarla varía según el contexto histórico y el punto de vista desde el que se vea.

Para poder entender la realidad social abordada en la película Secuestro Express, debemos ubicarnos en un contexto que determina su propio contenido, ya que los problemas que afectaban a Venezuela y a su población, tanto en lo económico, político y social, se han acrecentado considerablemente, debido al desarrollo desigual que se había venido dando y que continua dentro del país, el aumento de la corrupción y el mal manejo de las políticas que se han ido estableciendo; lo que sigue trayendo consigo un mayor empobrecimiento de la población venezolana en general, mayores tasas de desempleo, delincuencia, inseguridad, el continuo crecimiento acelerado de las zonas marginales, y el encarecimiento de la vida cotidiana, al igual que la pérdida de valores y concepciones morales que guíen las conductas sociales.

Contexto que determina una nueva concepción del fenómeno de la marginalidad, el cual se caracteriza por estar formado por sectores de personas que no participan en la producción de la vida de una sociedad, ya sea esto a nivel económico, social, educacional, político, cultural o de salud, por lo que tampoco reciben ningún beneficio de la misma; y de las consecuencias que esto genera en la sociedad y la forma en como esta problemática es representada en la película, ya que en ella nos encontramos con altos niveles de criminalidad e inseguridad que sobrepasan la vida en el barrio y se extienden por todas las zonas de la ciudad y con unos personajes (el Niga, Budú y Trece) quienes representan a ese conjunto de seres marginados, sujetos con condiciones precarias o limitadas que hacen que su nivel de vida sea muy bajo y que a la vez se mantenga así a lo largo del tiempo, ya que estas personas, junto a sus familias habitan viviendas, conocidas como ranchos, que pueden ser insalubres y llegar a presentar condiciones miserables, lo cual se debe a la escasez de recursos o al mal uso de los mismos y a las pocas entradas de dinero con las que cuentan para tratar de satisfacer sus necesidades más básicas, lo que tampoco les permite contar con una asistencia médica satisfactoria, perdiendo así la confianza en los centros hospitalarios por el decaimiento de los mismos (lo que se ve representado en el caso de la hija del Niga o en las anécdotas que cuenta Carla sobre la situación del hospital donde trabaja y los niños que atiende, sobre todo considerando la historia de la niña que se quiere llevar para su casa); aunque en el caso de Trece su carácter de marginal no se basa en la escasez de recursos, ya que él es de clase media, pero si en la conducta que éste adopta.

Una conducta marginal que los tres personajes comparten y manifiestan a través de: su lenguaje soez y la utilización de una jerga peculiar (que nos resulta extraña al escucharla sobre todo cuando planean realizar el secuestro); su conducta delictiva que nos presenta una nueva modalidad para la obtención de dinero fácil y rápido como viene a ser el secuestro express, el cual se puede definir como la retención de una o más personas por un período corto de tiempo (horas o días), durante el cual, los delincuentes exigen dinero a los familiares de las víctimas para su liberación; por el consumo de drogas (cocaína y marihuana) y el tráfico de las mismas (los negocios que hacen con el individuo del hotel) como otra forma de obtención de dinero, ya que estos individuos no manejan planes ni a mediano ni a largo plazo que ameriten constancia y esfuerzo, por lo que el trabajo no es la fuente de ingresos utilizada. También estos personajes manifiestan un desconocimiento, irrespeto y desafío de la autoridad, lo cual se percibe cuando cargando la mercancía de la droga deben pasar por una alcabala y luego de la tensión e incertidumbre terminan por sobornar al oficial que los detiene, para salir libres de la situación, y en otro momento, cuando la desconfianza es tal que el personaje conocido como Trece, elimina a los oficiales que encontraron a Carla porque sus intenciones eran peores que la de los secuestradores. Intenciones que variaron a lo largo de la película, ya que lo que tan solo sería un secuestro express, dejó como resultado varios muertos (el ladrón que trata de tumbarles el negocio en el cajero, los policías que encuentran a Carla, e inclusive uno de los secuestrados, quien sin importarle el destino de su pareja decide huir, hasta que lo encuentran y paga con su vida la escapada), de igual forma que la relación con cada uno de los secuestradores varía, (tenemos al que no le importa matar, al que no le importa violar y al que a pesar de no necesitarlo recurre a los actos delictivos para su beneficio personal), lo que nos demuestra un alto desconocimiento o nulidad de los valores cívicos y morales necesarios para la convivencia social.

Todas esas características del ser marginal, a su vez, ocasionan un descenso de la autoestima personal, una inestabilidad emocional, vulnerabilidad, irritabilidad y carácter violento, que los lleva a sentirse inferiores en relación a la sociedad en su conjunto, por lo que se originan los actos delictivos y la práctica de los secuestros express, como forma de agresión y obtención de dinero, sin la existencia del remordimiento o la culpa, por lo que de igual forma observamos como estos individuos manejan tanto un discurso como una conducta agresiva, ofensiva y violenta al comunicarse con Carla y Martín e inclusive con el papá de Carla al decirle lo del secuestro y cuando realizan sus demandas y dan las indicaciones para el pago por la liberación de la joven, personas de clase alta quienes representan sus carencias: el gran carro, el dinero, la ropa, los lujos, quienes tienen todo y además se lo restriegan en la cara constantemente a aquellos que no tienen nada (situación que le explica Trece a Carla poco tiempo antes de que la liberaran); pero quienes a su vez terminan mostrando sus propias faltas, vicios y conflictos (el consumo de drogas como la cocaína, la marihuana y el éxtasis, los problemas de la pareja, la homosexualidad, el abandono de la persona querida para salvar su propio pellejo), situaciones que nos demuestran lo complejo de la vida social y del hombre en sí, mas allá de la posición económica y social a la que éstos pertenezcan.

Secuestro Express, al igual que muchas películas venezolanas se inserta en una dinámica o práctica cinematográfica que maneja un contenido social, estilo que se origina en Venezuela a partir de 1950 y toma mayor fuerza en las décadas de 1960 y 1970, debido a la formulación de una propuesta única en torno al cine político y al cine social, comprometido con la realidad latinoamericana, lo que a su vez da inicio al problema de la crítica y la censura a la que deben enfrentarse numerosas películas, a lo largo del tiempo. Con respecto a esto, nos encontramos con casos como el del cineasta Cesar Enríquez, director de la película “La Escalinata” (1950), la cual fue censurada por la dictadura militar que existía en ese tiempo debido al contenido social de su propuesta, luego en 1955, el joven dramaturgo Román Chalbaud, escribe y monta su obra teatral “Caín Adolescente”, la cual era considerada para el momento como una pieza de inclinación comunista, por tratar un tema social, lo cual no permitió que ésta fuese llevada a la gran pantalla sino en 1959, ya que en esos años continuaba el régimen represivo y dictatorial de Pérez Jiménez.

Pero el problema de la censura no solo se presenta en los contextos políticos caracterizados por la dictadura, ya que películas como “Macu, la mujer del policía” (1987), dirigida por Solveig Hoogesteijn, la cual se pasea por la corrupción, los barrios y la injusticia, fue blanco de censuras, al igual que la película “Huelepega” (1999) de Elia Schneider. Situación a la cual también ha tenido que hacerle frente Jonathan Jakubowicz por haber recreado una problemática que afecta a nuestra sociedad, representando aspectos negativos y denigrantes que a pesar de ser comunes e inclusive, percibidos por la gran mayoría, resultan un tanto chocantes para el público que prefiere concebir al cine como medio de entretenimiento y no como reflejo de la realidad y para aquellos personajes que se encuentran en el gobierno y se sienten ofendidos por el contenido que consideran como falsamente manejado.

Para finalizar, se puede decir que el contenido de la película Secuestro Express, como ya mencioné anteriormente, se enmarca en la tendencia que ha tenido el cine venezolano a través de diferentes cineastas, de vincularse con la realidad del país, para así poder representarla en la gran pantalla, de los circuitos tanto comerciales como culturales, como consecuencia del desencanto que producen las contradicciones y la mala conducción política y social que ha tenido Venezuela a lo largo de la historia; lo que le permite al director, en este caso, a Jonathan Jakubowicz, plasmar ciertos valores y anti-valores que él mismo ha identificado, de los sectores populares, de los marginales, de la clase media, de la clase alta, del sector urbano, de la mujer, del hombre, del delincuente, del policía, y de la violencia, los cuales encuadran actualmente, de alguna forma, nuestra realidad tanto individual como social.

Por lo que no quiero terminar esta presentación sin leerles una frase de Cesare Zavattini, uno de los principales teóricos del cine de posguerra (1944) conocido como el neorrealismo italiano, donde nos dice que: "Cuando alguien, sea el público, el Estado o la Iglesia, dice: basta de pobreza, basta de películas que reflejan la pobreza, comete un delito moral. Es que se niega a comprender, a enterarse. Y al no querer enterarse, conscientemente o no, se sustrae a la realidad."

Thaily Montilla Moncada natural de Venezuela y residente en Vigo presentará la película venezolana "Secuestro Express" el próximo jueves 21 de Marzo en la Casa das Mulleres del Concello de Vigo en el Café Video Forum Coloquio a las 19 horas. Entrada gratuita.

"Secuestro Express" se presenta dentro del Ciclo de Cine Latinoamericano que la Asociación Madres Latinas de Vigo presidida por Luisi Motta está organizando hasta finales de julio en el cual participarán un total de 14 países de América Latina.

Thaily Montilla Moncada es miembro del proyecto "Familias Amigas" una iniciativa que pretende favorecer la interculturalidad en los colegios y facilitar la integración de los alumnos que proceden de otros países a través de familias que voluntariamente se presten a ayudar en su vida cotidiana a las extranjeras.

"Secuestro Express" está escrita y dirigida por Jonathan Jakubowicz (Caracas, 29 de enero de 1978) e interpretada por Mia Maestro, Carlos Julio Molina, Pedro Pérez, Carlos Madera, Jean Paul Leroux y Rubén Blades.

En "Secuestro Express" se muestra como una Caracas, la ciudad más peligrosa del mundo donde el secuestro es un fructífero y creciente negocio en el que las bandas escogen víctimas de la clase alta; es fiel testigo de lo sucedido a Carla y su novio, a quienes tres "matones" capturan.

Jonathan Jakubowicz es un director, productor y guionista de cine venezolano descendiente de judíos polacos. Estudió Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, posteriormente se preparó en el arte del cine en la New York Film Academy e hizo un postgrado de cine en la Universidad de Texas.

El documental Los Barcos de la Esperanza, transmitido en HBO y en The History Channel; el cortometraje Distance y el video musical Guajira de Vagos y Maleantes, forman parte de algunos de sus trabajos profesionales. Asimismo, estuvo en la producción de taquilleras cintas como Once Upon a Time in México y Spy Kids 2. “Secuestro Express” la grabó en formato digital y, en una segunda etapa, la transfirió a 35 milímetros.

Su primer largometraje, "Secuestro Express" (2005), se convirtió en la cuarta más exitosa de la historia de la taquilla venezolana según su director (por detrás de "Titanic", "La pasión de Cristo" y "Día de la Independencia"), con una recaudación de 2 millones de dólares y ocho semanas consecutivas como la más vista desde que se estrenó en las salas locales.

"Secuestro Express" fue nominada para la mejor película del idioma extranjero para los British Independent Film Awards.

Hoy a las 19:00 hs asistiré a la proyección en Vigo de las fotografíass del artista cubano Rafael Rodríguez Suárez en el Punto Xove de la Rúa López de Neira, 27. El público vigues podrá disfrutar de este trabajo hasta el próximo 22 de marzo, la exposición que se encuentra abierta desde el pasado día 4 tiene un horario de apertura y cierre entre las 9:30 a 14 hs de lunes a viernes y 17 a 20 hs de lunes a jueves.

En palabras de su creador Rafael Rodríguez Suárez "Fragmentos es una serie de fotografías tomadas en Cuba y otros lugares. Es una mirada personal a través del objetivo, con un enfoque diferente de la vida cotidiana . De esta manera trato de plasmar el día a día y el que hacer de la gente, no mostrando la totalidad y dejando que la mirada de los demás pueda adivinar el resto."

Para más información visite el blog del artista Rafael Rodríguez Suárez.

Comparto aquí la noticia en Vigoalminuto:

‘Fragmentos’, la mirada de un fotógrafo cubano

El artista Rafa Rodríguez con algunas de las obras de 'Fragmentos'

Buscando la luz, este artista del visual se presenta en el Punto Xove con una propuesta fotográfica de formidables matices humanos y cosmopolitas.

Hablamos del fotógrafo Rafael Rodríguez Suárez, un cubano afincado en Vigo desde hace ya una década y, que, en esta ocasión, nos presenta una serie de detalles y atributos concatenados a la vida diaria, a raíz de sus recientes viajes a ciudades como París, Marrakech y, como no, La Habana y su Santiago de Cuba, natal.

Una de las piezas fotográficas de la exposición

En un encuentro con vigoalminuto , el artista nos transmite su “pasión” por la cámara fotográfica y expresa que el contenido de su exposición nos muestra “una mirada personal a través del objetivo, con un enfoque diferente de la vida cotidiana”.

‘Fragmentos’, toda una oportunidad para perdernos y encontrarnos en los viajes, puedes visitarla desde este lunes y hasta el próximo 22 de marzo en el Punto Xove, ubicado en la calle López de Neira, número 27.

El horario para poder hacerlo es de lunes a viernes de 9:30 a 14:00 horas y, por la tarde, de lunes a jueves de 17:00 a 20:00 horas.