Los cubos de la memoria
Siguiendo el Camino de Santiago del Norte llego a Llanes (Asturias) y me voy directo al puerto a ver de nuevo "Los cubos de la memoria", la intervención que el pintor vasco Agustín Ibarrola hizo en los bloques de hormigón que cierran la escollera del puerto. Me parece una de sus obras más originales, tanto o más que la del bosque pintado de Oma.
Cuentan que Antonio Trevín, el alcalde de Llanes, invitó a Ibarrola ha realizar una de sus actuaciones sobre el paisaje en el municipio. Quería que pintara un mural en la pared de hormigón que cierra el puerto. Pero al llegar, Ibarrola se quedó pensativo unos segundos y dijo, “El muro no, Antonio; los cubos, lo que hay que pintar son los cubos”.
Es sencillamente genial. Siempre que vengo a Llanes vuelvo a visitarlo porque me parece una perfecta reinterpretación del paisaje. Una obra de arte capaz de transformar una fría dársena pesquera en el paisaje más colorido y atrevido del Cantábrico.
Durante dos fases, entre 2001 y 2002, Ibarrola y tres ayudantes, amados con centenares de kilos de pintura especial para barcos, iluminaron más de 300 caras de bloques de cemento con figuras geométricas, elementos abstractos, líneas de fuga y objetos reales hasta crear un decorado único lleno de interpretaciones, que no es un cuadro, ni una escultura, sino todo lo contrario. Los prismas, aristas y caras de los cubos de hormigón sirven de lienzo para crear lo que Ibarrola definió como “arte público en el más amplio sentido de la expresión”. Vista de lejos, la intervención asombra por el destello de colores vivos que emergen entre los azules clásicos de un paisaje marino.
Vista de cerca, desde el paseo marítimo al que el público puede acceder a diario y de forma gratuita, se aprecia la osadía del septuagenario pintor, que tuvo que utilizar un entramado de andamios y arneses de escalada para evolucionar entre un caos de bloques donde no existe la línea horizontal, solo planos inclinados en los que el genio de Ibarrola supo plasmar tres tipos de memoria: la del arte, la del artista y la del territorio.
