13 Feb 2012

El teatro del poder

Escrito por: José Ramón Enríquez el 13 Feb 2012 - URL Permanente

Publicado en Reforma, Sección Cultura, el 10 de febrero de 2012.

En cualquier país y época, la transmisión del poder requiere de una puesta en escena que divierta o aterrorice satisfactoriamente a súbditos y ciudadanos. Hoy, en los países democráticos, cualquier proceso electoral es una puesta en escena. Mejor, peor o simplemente pasable pero siempre puesta en escena.

Si el poder no se celebra con escenografías, iluminaciones, vestuarios y actores convincentes, según la definición que se haya dado a sí mismo, siente más o menos perdida su legitimidad. No importa que, en las democracias, se confiese depositario de una soberanía que no es suya: aun así las puestas en escena debe resultar impresionante.

México sufre un año de transmisión del poder con malos actores y carencia de textos. La dramaturgia patria ha sido desplazada por los guiones de video clips o, peor aún, por anuncios televisivos tan caros cuanto inútiles.

Al momento, el PRI parece volver por sus fueros, bien asentado en su capacidad de corrupción y en su estructura territorial, con un actor que balbucea en cuanto deja de funcionarle el apuntador electrónico. Guapo, eso sí, con una estrella de televisión como compañera y una serie de historias picantes que, bien manejadas, pueden hacer las delicias del respetable.

El lobo de mar que pudo haberle ganado la candidatura se retiró por alguna razón que escapa a los simples mortales. Para no romper la unidad, se dice. Por presiones de Atlacomulco, se susurra. Como sea, su puesta en escena sólo necesita de la alegría celebratoria que en 70 años el PRI ejerciera impecablemente.

El PAN se dio con todo pero ya está unido, con una mujer como candidata capaz de remontar al PRI. O eso se piensa. Por si las dudas su puesta en escena será también celebratoria aunque entre bambalinas habrá de ejecutar todas las maniobras que le vio hacer al PRI durante 70 años, implacablemente.

Y algo que insisten en llamar izquierda, va como PRD, PT, Se Me Olvida el de Dante Delgado y como Morena. Todas, agrupaciones para aupar a quien se ha sentido siempre elegido por el dedo Dios: Andrés Manuel López Obrador.

Mientras cualquier dramaturgia estorba al PRI y al PAN, AMLO se ve obligado a cambiar el tono de tragedia histórica para entrar a la comedia romántica con happy end. De cualquier forma el exceso de palabras y el uso de conceptos le resultan peligrosos.

La puesta en escena para este año se veía aburrida y vacua. Como discurso de campañas tan sólo venía apelando a la desmemoria, al desinterés y al fatalismo generales.

Ante tal panorama no puede dejarse de aplaudir la entrada en escena de un nuevo actor: Cuauhtémoc Cárdenas, que cuenta con una dramaturgia abierta para reanudar ese debate que, en su momento, sacara al PRI de Los Pinos.

Cárdenas pone 46 puntos sobre la mesa. Los ofrece a sus correligionarios como Propuesta Programática para el 2012: “Un México para todos. Un país de iguales, con justicia, libertad y soberanía”. Algunos de ellos chocan de frente con las posturas mantenidas por AMLO y otros deberán discutirlos en las izquierdas.

Vienen de las Tesis del XIX y penúltimo Congreso del Partido Comunista o del Convenio entre el PMS y la Corriente Democrática del cual surgiera el PRD. Otras vienen del Nacionalismo Revolucionario, lógicamente en su vertiente cardenista.

Cárdenas merece una ovación agradecida por su entrada a escena. Trae una dramaturgia para discutir más allá de la figura, el género o el rencor trocado en amor y paz. Bienvenido Ingeniero.

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José Ramón Enríquez

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pánico escénico

Dramaturgo, poeta, director de teatro y actor, nació en la Ciudad de México siendo parte de la primera generación de hijos de refugiados españoles.
Su experiencia abarca actividades que van desde el periodismo hasta la docencia, lo que le ha llevado a coordinar artísticamente el proyecto de Laboratorios del Teatro Santa Catarina y dirigir el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información “Rodolfo Usigli” del INBA, así como el Centro Universitario de Teatro de la UNAM; recibiendo galardones como el Wilberto Cantón, el Seki Sano, el Jacinto Guerrero y el Juan Ruiz de Alarcón.
Como escritor cuenta con varios libros publicados de poesía, teatro y ensayo. En tanto director de escena, ha montado obras de autores como Ignacio Solares, Lope de Vega, Juan José Millás, Carlos Fuentes, Federico García Lorca, el Arcipestre de Hita, María Elena Aura, Sergio Magaña, Samuel Beckett y Miguel Ángel Canto, entre otros; además de textos propios. Y como dramaturgo, han sido llevadas a escena sus obras «Jubileo», bajo la dirección de Luis de Tavira, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón; «Madre Juana», dirigida por Francisco Marín, en el Teatro José Peón Contreras; «La manta que las cobija», dirigida por Rogelio Luévano, en Casa del Teatro; la ópera «Alicia», con música de Federico Ibarra y dirección de Luis Miguel Lombana, en el Palacio de Bellas Artes, o «Matar chavitos», bajo la dirección de Antonio Crestani, en el Centro Cultural Helénico; entre otras. Ha sido maestro de la Universidad Modelo y de la Licenciatura de Teatro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores y socio fundador de Teatro Hacia el Margen, A.C.

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