Por Bloguerías

30 Sep 2011

Escrito por acastellano

30 Sep 2011 - Enlace

El recuerdo de Morente, en Boronía

¿Estás en Sevilla? Apunta un plan para esta tarde: la presentación del último número de la revista cultural Boronía, dedicado al recuerdo de Enrique Morente. A las 20.30, en la sede del Instituto Andaluz de Flamenco en la Iglesia de Santa Lucía. (C/ Santa Lucía, 10) En la presentación estará el responsable del proyecto, Gabriel Núñez, pero también habrá un recital a cargo de Tomás de Perrate, Antonio Malena y Malena Chico. La entrada es libre hasta completar aforo.

Homenajes a Morente, desde que nos dejó, ha habido muchos y los seguirá habiendo, necesarios todos. ¿Por qué es especial el que aglutina Boronía? Porque reúne los recuerdos, sentimientos y reflexiones de un grupo de personas vinculadas de alguna manera con el cantaor, bien por conocimiento personal, bien por relación profesional, bien como aficionados. Cerrado por el propio Morente, que habla en una entrevista, el libro está dividido en tres partes. Núñez ha recopilado recuerdos por escrito de autores como los periodistas Miguel Mora, Diego A. Manrique o Balbino Gutiérrez, músicos como Christina Rosenvinge, José Ignacio Lapido y Josemi Carmona, y otros nombres que a muchos le sonarán: Blanca Li, Javier Latorre, Juan Verdú, Valderrama, Gerardo Núñez...

Ente tanta firma interesante, Núñez ha colado de manera bastante inconsciente, diría yo, un texto que firmo yo, en el que explico, con una fuerte nostalgia, que nunca conocí al hombre, pero siempre adoraré al cantaor. “No quiero que me hagas una valoración de la figura de Morente”, me dijo cuando se puso en contacto conmigo. “Quiero que cuentes un recuerdo personal, un momento mágico que hayas vivido con su cante, lo que significa para ti este cantaor”. Qué difícil no elogiarle, qué difícil reducir el texto a una vivencia personal. Pero así, Boronía es un mapa de recuerdos, un puzzle de voces variadas y variopintas, todas válidas para recordar al maestro.

Una lectura muy recomendable para recordar, a través de los recuerdos de muchos, 57 voces, y revivir al maestro, que nunca se irá del todo mientras escuchemos su voz. Una lectura para revivir, y descubrir, esta tarde en Sevilla.

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14 Mar 2011

Escrito por acastellano

14 Mar 2011 - Enlace

Por Bloguerías en las redes sociales

Comenzamos en Twitter, pero hemos ampliado. Hay muchas maneras de seguir este blog, y todas las noticias relacionadas con el flamenco que soy capaz de encontrar y valorar. Empezamos con la red social de El País, Eskup (a través del usuario de la autora de este blog, Ángeles Castellano). Esta red social acaba de lanzar un canal específicamente dedicado a la música, para todos aquellos a los que les gusta descubrir, compartir y dialogar sobre cualquier estilo que va más allá de la radiofórmula o el hilo musical. Es un canal que contendrá muchos estilos musicales, y entre ellos estará el flamenco. Fernando Navarro, coordinador de Está sonando, explica los entresijos de esta nueva apuesta en su blog, la Ruta Norteamericana.

Pero Por Bloguerías también tiene presencia en otras redes sociales, ajenas a este periódico. Estamos en Twitter y en Facebook, tenemos perfil para avisar de las actualizaciones del blog, pero también de otras noticias relacionadas con el flamenco que nos parece interesante difundir.

Aún hay más. Por Bloguerías también cuenta con un perfil en la aplicación para escuchar música online Spotify. En ella hacemos listas y recomendamos artistas, para que puedas escuchar la música de la que hablamos en el blog. Si ya formas parte de esta plataforma, puedes seguirme en Spotify

Lo normal sería no tener que hacer un post para anunciar todo esto, y colocar diferentes entradas en la columna derecha que redireccionasen a estas redes de las que estoy hablando. Pero, por motivos técnicos, esto no puede hacerse en la plataforma en la que está alojada Por Bloguerías, así que os aviso en este post para quien quiera seguirlo.

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09 Mar 2011

Escrito por acastellano

09 Mar 2011 - Enlace

Flamenco Live, una editorial para estudiar flamenco

El aprendizaje del flamenco atrae a muchos músicos aficionados que, sin necesidad de querer dedicarse profesionalmente al arte jondo, quieren desentrañar los misterios de su compás y sus complejas armonías. Lo más conveniente, en estos casos, como todo en la vida, es sumergirse y mezclarse entre los flamencos. Pero claro, trasladarse al epicentro del flamenco no está al alcance de cualquiera. Como alternativa, están los métodos, bien sea en libros, bien sea en DVD.

Hay muchos, algunos más otros menos rigurosos, hechos por músicos o por maestros o estudiosos. Yo hoy quiero poner el acento sobre una editorial dedicada a editar estos métodos desde 2005. Se llama Flamenco Live y Fausto Iturriaga, de la editorial, explica así lo que hacen: "Somos una pequeña empresa dedicada a la labor didáctica del flamenco desde hace un montón de años y creo que somos una pieza fundamental en la difusión mundial del flamenco a costa de un esfuerzo y dedicación enorme".

Flamenco Live, dirigido por Lucía García Silva, tiene muchísimas publicaciones sobre diferentes materias: métodos de guitarra, de palmas, de cante… También de instrumentos que se han incorporado al flamenco más adelante, como el piano, instrumentos melódicos, el bajo eléctrico o el cajón… Además, incluye en su catálogo algo tan poco habitual en el flamenco como son los libros de partituras de los nombres más reconocidos del flamenco actual: Rafael Riqueni, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito… Aunque más adelante nos fijaremos en otras publicaciones de esta editorial, yo quiero fijarme hoy en dos métodos para principiantes: los que quieren aprender a tocar las palmas y los que quieren aprender a distinguir los palos.

"Esta guía no te va a enseñar a tocar, a cantar o a bailar música flamenca, sino que aporta un detallado glosario de las claves musicales del flamenco". Así arranca la introducción del libro-CD Comprende el flamenco, elaborado por Faustino Núñez (Vigo 1961), un músico e investigador que lleva años dedicado a la divulgación de lo jondo y que precisamente en estos días imparte un taller sobre esta misma temática en el Festival de Jerez. Tanto el libro como el disco desgranan las claves tanto de los diferentes compases flamencos, por palos, como las claves melódicas y armónicas, con una especial dedicación a la guitarra. El apoyo auditivo es fundamental para comprender lo que se explica, ya que ofrece ejemplos prácticos, además de trucos para retener la información. Así, primero aparece la explicación, luego el ejemplo, y por último el ejercicio para practicar. Y así con todos los palos.

El método explica también los diferentes elementos del toque de la guitarra: alzapúas, golpes, picados y rasgueados. También hay lugar para la distinción de las tonalidades con sus ruedas de acordes. El cierre lo pone un glosario de términos flamencos.

Aprender a tocar las palmas

Para aprender a tocar las palmas ocurre lo mismo que con el resto: si has nacido entre flamencos, el compás lo llevas dentro, es difícil decir cuándo has aprendido a acompañar con las palmas los palos. Para el resto, Flamenco Live ha publicado hace unos meses una colección de DVD que diferencia entre tocar las palmas al cante y al baile, y que es la continuación de otro método, editado con anterioridad, para principiantes. El autor es Jerónimo Utrilla, profesor de Secundaria de Jerez de la Frontera y doctor en Flamencología por la Universidad de Sevilla. Utrilla ha estado recientemente en el Festival de Jerez que hasta el sábado tiene lugar en esta cuna del flamenco, justamente impartiendo dos talleres de palmas flamencas.

Igual que en el caso del libro CD reseñando antes, en la primera entrega de Aprende y practica las palmas se hace una explicación del compás flamencos, los ritmos binarios, ternarios y mixtos, los acentos, los silencios, los contratiempos... Tras esto, entra en faena explicando desde cuál debe ser la posición de las manos (y los pies), los tipos de palmas que se pueden dar (sordas y sonoras) y los diferentes patrones rítmicos por palos (bulerías, soleares, cantiñas, fandangos, sevillanas, tangos, tanguillos y rumba), con primera y segunda voz, para que, también, se pueda aprender a repicar.

En la segunda entrega se complementa lo enseñado en el DVD anterior, con patrones correspondientes a 10 palos (bulerías, fandangos, rumba, seguiriya, tanguillos, soleares, jaleos, tientos-tangos, sevillanas y alegrías), pero además, se hace la distinción entre acompañar con las palmas al cante y al baile. “Las palmas del baile”, recoge el libreto que acompaña al primer DVD de los dos que componen la entrega, “son un tanto diferentes a las del cante, ya que el baile tienen ciertas partes, como las escobillas, donde las palmas han de marcar, sobre todo y de forma muy clara, la base del compás, y por esto se tocan seguidas tanto en base como en segunda voz”.

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28 Ene 2011

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28 Ene 2011 - Enlace

Rescatar la memoria a través de un 'blog'

Internet también sirve para rescatar la memoria y sacar a los grandes de las hemerotecas. Es lo que piensa David Pérez, autor del blog Papeles Flamencos, que desde enero de 2009, se dedica a recoger, “a golpes de azar, documentos de temática flamenca que, según mi criterio, merecen la pena que salgan de nuevo a la luz”, según él mismo describe en la cabecera de su bitácora. Pérez, que se define a sí mismo como un “simple aficionado, un flamenco curioso”, rebusca en las hemerotecas para rescatar, y traer a la vida, en su contexto histórico, a artistas que han pasado a la historia por su contribución.

Y todo, según él mismo me cuenta por correo electrónico, por casualidad. “Supongo que sabes que a los flamencos nos dan pánico los aviones y los quirófanos; en enero de 2009 -fecha de comienzo de Papeles Flamencos- tuve la amenaza de un paseíllo por el quirófano y, claro, entré en pánico. Para hacer éste más llevadero (no se me da bien hacer ganchillo) decidí hacer un blog. Sí, lo que me llevó a iniciar esta aventura fue el pánico. Quedé enganchado (“No hay peores trampas que las que uno se crea a sí mismo” decía Philip Marlowe) y aquí me tienes dale que te pego al papeleo”. ¿Sólo el pánico? No, no, aclara David. No sólo el pánico. También la curiosidad, y un tercer elemento: el cabreo. “Sí, reconozcámoslo, cierto cabreo con la bibliografía flamenca. La mayoría de los libros que se escriben sobre esta materia adolecen - sin contar su escasa calidad literaria- de dos limitaciones: nunca dan sus referencias y las biografías se hacen con tres anécdotas, dos vivencias y un certificado de defunción (si lo encuentran). La curiosidad, el pánico y el cabreo; no son mala patas para este banco.”

El resultado es muy interesante, ya que no sólo se rescatan, al azar, piezas históricas que incluyen entrevistas, anuncios en prensa, crónicas, reseñas y noticias: además, las ordena por fecha en la columna de la derecha del blog, donde también aparece una guía onomástica que ofrece lugares, nombres y nombres de publicaciones que agrupan los posts donde son mencionados.

No es el único blog de este tipo, si bien todos son necesarios y bienvenidos para los aficionados que sienten una cierta curiosidad por la historia del flamenco. Al trabajo de Papeles flamencos se une el de Flamenco de Papel, dirigido por Alberto Rodríguez desde diciembre de 2008 (aunque no se actualiza desde septiembre de 2010), El Afinador de Noticias, centrado en la prensa de Cádiz del siglo XIX (diciembre 2009) y El eco de la memoria, un blog elaborado por José Gelardo Navarro, Francis Mármol Collado, José Luis Navarro García José Luis Ortiz Nuevo y Eulalia Pablo Lozano desde septiembre de 2010.

Dos cosas que podrían mejorar todos ellos, desde mi más absoluto interés por engrandecer su tarea: una mayor atención al medio en el que fueron publicados los artículos (que a veces quedan diluidas como sencillas menciones en las palabras claves del post) y en el caso de los artículos actuales, enlaces al medio correspondiente, para que, quien así lo desee, pueda ir al artículo original a leerlo, comentarlo y compartirlo.

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23 Dic 2010

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23 Dic 2010 - Enlace

La familia Cros y los cantes mineros

No estamos cerca del Festival de Cante de Las Minas en La Unión, Murcia, un evento estival que el pasado verano cumplió 50 años. Sin embargo, siempre es un buen momento para hablar de su origen. En la pasada edición, precisamente investigando sobre los orígenes del festival de flamenco más longevo a nivel nacional, tuve la oportunidad de entrevistar a Pepe Cros, hijo de Pencho Cros (Fulgencio Cros Aguirre, 1925 – 2007), uno de los mayores cantaores por los aires de su tierra. En aquel encuentro, Pepe, aficionado también al cante, me habló sobre su padre y los orígenes de los cantes mineros y del festival, una conversación que hoy quiero reproducir para explicar, a quien no lo conozca, la importancia de un cantaor gracias al cual se mantuvo vivo un importante sector del flamenco.

"Desde pequeño mi padre iba a las tascas que había aquí, no cafés cantantes, sino tascas, donde los mineros iban a beber el coñac. Ahí escuchaba a los mineros y empezó a sacar sus conclusiones sobre el cante. Luego viene a La Unión, alarmado, Antonio Grau Dasset, el hijo de Rojo el Alpargatero, (Málaga, 1884 – Madrid, 1968) que venía de París". Grau Dasset regresó a La Unión y quiso recuperar en el pueblo de su padre los cantes que desde niño le había oído hacer. Y en La Unión se encontró, cuenta Pepe, con Antonio Piñana y su padre, Pencho Cros.

"En esos años que vino yo todavía no había nacido, en febrero de 1952. Él contactó con don Julio Navarro, que era ingeniero de minas y don Julio Sáez, procurador. Entonces estos señores fueron a la casa de mi abuelo a buscar a mi padre, y se fueron al gran bar de Cartagena y allí se tiraron toda la noche de juerga, y mi padre ahí también empezó a sacar conclusiones con los cantes de las minas. Estuvo aquí casi 20 días, en casa de estos señores. Él vino aquí diciendo que su padre había estado en La Unión, que había que hacer algo con los cantes... Su padre tuvo aquí un café cantante y una industria de cosas".

Desde aquel primer contacto, Pencho Cros es tentado con la idea de dejar su trabajo y hacer carrera artística en Madrid. "Mi padre tenía un buen puesto de trabajo y no lo quería dejar, porque nos daba muy bien de comer, y no quería irse. Si mi padre no hubiera tenido oficio probablemente se hubiera ido a Madrid y eso. Mi padre era más cantaor de afición, pero ha dejado escuela".

Y en 1960, el entonces alcalde, animado por los aficionados al flamenco unionenses, deciden crear el festival, que era en origen un concurso de cante, para evitar así que se perdieran los modos propios de La Unión. "Fue un primo de mi padre, Esteban Bernal, que estaba casado con una prima de mi padre, el alcalde que echó a andar el festival”. El primer ganador fue, precisamente, Antonio Piñana.

"El hijo del Rojo viene a La Unión. Piñana se le arrima y canta toda la antología de él, a su manera. El triángulo está entre Piñana, mi padre y el hijo del Rojo. Aquí no hay más".

Pencho Cros ganó, por primera vez, en 1966, y lo haría dos veces más: en 1972 y 1976. Tras esto, la organización del festival cambió las bases para que no pudiera volver a presentarse. "Mi padre en 1966 gana aquí con la cartagenera y el hijo del Rojo el Alpargatero se lo lleva a Madrid, y le contrataron en Madrid con la guitarra de Antonio Piñana hijo".

En aquel tiempo, explica Pepe, la única manera de aprender los cantes y concursar en el festival era, precisamente, a través de Piñana o Cros. "Los cantaores venían, Antonio Piñana les enseñaba y les cobraba un porcentaje, porque entonces no había los medios que hay ahora, no había ni Internet ni Youtube, y los cantaores no sabían lo que era una minera ni una taranta. Lo que más se conocía era la cartagenera, porque hubo un cantaor, Antonio Chacón, que la evolucionó un poco más, y fíjate que era un cantaor de Jerez".

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18 Nov 2010

Escrito por acastellano

18 Nov 2010 - Enlace

Protección al flamenco

Dos días después de la declaración del Flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, he leído todo tipo de opiniones. Desde el ya era hora de muchos, a los que han realzado los valores universales de este arte pasando por los que consideran que al flamenco este reconocimiento no le afecta. Vamos, que beneficia más a la UNESCO que al flamenco por el prestigio que un arte grande da a la institución que lo reconoce. Lo que no he leído aún es lo que significa realmente esta distinción. Quiero decir, lo del valor simbólico, el sello de calidad, por así decirlo, queda claro. Pero, ¿qué beneficios tiene para este arte y para sus artistas? ¿Les procurará más dinero? ¿Obliga a algo a las instituciones? ¿Tiene la UNESCO poder coercitivo sobre las instituciones si estas no cumplen?

La respuesta a estas preguntas es, básicamente, sí a todo. Las ventajas fundamentales de este reconocimiento son dos: el apoyo económico de la UNESCO a la difusión y conservación de este arte (y, por ende, a sus artistas) y la obligación para las instituciones, lo que le da una cierta estabilidad y continuidad en el tiempo, ya que no dependerá de la instrumentación política que se haga (que se hace) del flamenco. Gobierne quien gobierne, el Estado estará obligado a preservar este arte. Y si no lo hace, se retira el reconocimiento.

Hay una tercera ventaja para quienes viven del flamenco, aunque no estoy segura del todo de que lo sea para el arte en sí (no siempre más es mejor): al ser una especie de distinción, un sello de calidad, un reconocimiento internacional, se presta a la explotación económica. Ahora, las instituciones podrán, por ejemplo, vender en el extranjero con mayor relevancia el turismo en lugares como Lebrija o Jerez, cunas de este arte centenario.

Los políticos que han promovido esta candidatura andan pavoneándose por haber logrado la inclusión del flamenco en una lista que cada año es más larga, porque consideran que este reconocimiento de la UNESCO prestigia un arte (y ahí le doy la razón a los críticos) que no necesita más prestigio que una atenta escucha y mirada. No voy a explicar por qué el flamenco es un arte grande lo diga o no lo diga la UNESCO porque ya lo ha explicado hasta el apuntador. Sin embargo, que sea considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad no es un premio, sino una responsabilidad para los gestores públicos. ¿Por qué? Porque ahora tienen que cumplir.

La gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se rige por una Convención de la UNESCO aprobada en 2003. Dicha convención tiene una Asamblea General, con representantes de los 132 Estados que han ratificado el Convenio (España lo hizo en 2006). La Asamblea se reúne, de manera ordinaria, cada dos años, y se dedica a aprobar los presupuestos y las listas de incorporación. El día a día lo delega en un Comité Intergubernamental de 24 países (España forma parte de este comité los años 2010-2014) al que pertenecen los Estados miembro de manera rotatoria.

La Convención contempla una serie de derechos y obligaciones para los Estados que tienen Patrimonio detallada en la web de la UNESCO y que se resume en:

-Adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad;

-Designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio (de momento existe, en Andalucía, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, pero entiendo que debería existir una agencia similar a nivel estatal);

-Fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación;

-Favorecer la creación o el fortalecimiento de instituciones de formación en gestión del patrimonio cultural inmaterial, así como la transmisión de este patrimonio en los foros y espacios destinados a su manifestación y expresión.

Para ello los Estados con patrimonio cuentan con apoyo económico, un fondo que gestiona el comité y que se nutre de las aportaciones de los Estados miembro, los recursos que la UNESCO destine a tal fin, así como de donaciones (privadas, de otros Estados, organizaciones internacionales, otros programas de la ONU...)

¿Y qué pasa si España no cumple con todo esto? Pues que el Flamenco dejará de ser considerado Patrimonio Cultural Inmaterial con todo lo que ello conlleva. Pero ojo: ¿Significa esto que el patrimonio inmaterial deba salvaguardarse siempre, o revitalizarse a toda costa? La Convención dice esto: “Como cualquier organismo vivo, el patrimonio inmaterial tiene un ciclo vital y es probable que algunos de sus elementos desaparezcan, tras haber dado a luz nuevas formas de expresión. Es posible que algunas formas del patrimonio cultural inmaterial, a pesar de su valor económico, no se consideren pertinentes o significativas para la propia comunidad. Sólo se debe salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial que las comunidades reconozcan como propio y que les infunda un sentimiento de identidad y continuidad”.

Cierto es que las normas a las que obliga la Convención son interpretables, y que de eso se valdrán los políticos de turno para llevar el Flamenco por donde les dé la gana, pero ahí tendrán que estar los aficionados para recordar los que gobiernan que no todo vale. Y en el flamenco tampoco. Y ahora lo avala la UNESCO.

Y dicho todo esto, recomiendo vivamente el gráfico que, con motivo del reconocimiento de la UNESCO, publicó ayer el diario Público. Lo puedes ver en este enlace. Excelente.

Actualización del 30de noviembre: Hoy EL PAÍS publica un artículo muy interesante, genérico, que añade más luz sobre el significado de ser Patrimonio de la UNESCO. Puedes leerlo aquí.

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15 Nov 2010

Escrito por acastellano

15 Nov 2010 - Enlace

Flamencos en la cocina

Se acerca la navidad, al menos eso nos hacen creer desde los grandes almacenes, y comienzan las sugerencias para regalar. El libro que voy a reseñar a continuación es una buena opción. Se llama Cante y baile en la cocina, lo escribe Aurora San José para la editorial gaditana Absalon y es un buen pretexto para hacerse con un buen recetario tradicional andaluz y conocer qué cocinan los flamencos, en una edición que además es única y numerada.

Es un libro interesante tanto para los amantes del flamenco como para los aficionados a la cocina tradicional. Se trata de una edición cuidada, encuadernada en pasta dura e ilustrada con pinturas de Jordi Rollán. San José, que debuta como autora, ha pedido a un nutrido grupo de artistas flamencos una o varias recetas, que aparecen junto a la ficha artística del autor. La lista de contribuyentes es larga, desde Rancapino a Eva Yerbabuena, pasando por Matilde Coral, Estrella Morente, Capullo de Jerez, Fernando Terremoto o Antonio Canales. Y muchos más.

Las recetas incluyen primeros, segundos y postres. Algunas son recetas originales, como el Helado de Lunares que propone Farruco, un original y sencillo postre que combina el chocolate blanco y el negro. Otras recetas son reproducciones sin más de platos tradicionales, como el Cordero asado de Antonio el Pipa, quien por cierto también propone un postre muy casero, una tarta de chocolate a base de galletas María. En esta categoría también están las Papas aliñás de Rancapino, o la Fritura de pescado a la gaditana de Sara Baras. Por último, hay un tercer grupo: el de las recetas tradicionales personalizadas. En esta categoría están casi todos: arroz con leche de La Pelona (un arroz con leche que propone Capullo de Jerez), la berza de María Bravo receta de José Mercé, los fideos con castañuelas y corales (una sopa de marisco con fideos de Eva Yerbabuena), o el pescado al mantón de Manila de Milagros Mengíbar.

Al ser una edición limitada, es posible comprarlo a través de la misma editorial, que lo vende en su página web.

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07 Ago 2010

Escrito por acastellano

07 Ago 2010 - Enlace

No solo flamenco en La Unión

Estos días tiene lugar en La Unión su Festival Internacional de Cante. En esta edición, como contamos en el anterior post, cumple 50 años. La Unión es un pueblo pequeño, vinculado históricamente a la minería, que vive, en estos días, uno de los momentos del año más importantes. El festival, todos coinciden, tiene un público local muy entendido que acude a las galas (primera parte del evento, la segunda y más importante es el concurso de cante), y por lo que tengo visto en las galas que van trascurriendo (de momento van dos: Ballet Nacional y Enrique Morente), son respetuosos, escuchan en silencio, dan espacio al artista, y luego lo premian según consideran.

Pero además, viene mucha gente de la zona. Gente que está de vacaciones en las playas cercanas, o incluso población de otras localidades, como Cartagena o la capital. Y por último, estamos los foráneos. Que también somos muchos. La Unión nada más tiene un hotel, el Sierra Mar y, ni que decir tiene, es el primero que se llena. La opción más cercana es Cartagena. Y por carretera, desde Cartagena, lo primero que sorprende al visitante es un letrero que reza: Bienvenido a La Unión, pueblo minero y flamenco. No, no es cierto, debo corregir esto. No es lo primero que sorprende al viajero, es lo segundo. Porque lo primero es el imponente paisaje de los alrededores de La Unión, cerros cortados por la minería, montaña marrón, naturaleza singular.

Las galas son a las once de la noche, lo que deja mucho tiempo libre durante el día. Por la mañana no se mueve nada, el festival parece no existir. Pero por la tarde hay varias opciones. Una de ellas es el recién estrenado Museo de Cante de Las Minas, situado en el edificio del Ayuntamiento (Casa Piñón). Es un centro sensorial, planteado para explicar al visitante, a través de carteles e imágenes, la historia de La Unión, de los cantes mineros y del festival. Se reseñan las historias de los artistas locales y se invita, a través de audiovisuales, a disfrutar de unas pinceladas de estos cantes relacionados con la minería.

Sin salir del edificio, se puede visitar también una exposición con los 50 carteles que han servido para anunciar el festival a lo largo de su historia. Los primeros, diseñados por artistas locales, los últimos por artistas de gran prestigio nacional.

Si apetece dar un paseo, es posible hacerlo por la calle Mayor o la Avenida del Flamenco, que cambia su nombre con ocasión del festival. Otra opción es tomar algo. Este año, por primera vez, se han organizado unas jornadas gastronómicas flamencas. Los restaurantes y bodegas de la localidad han preparado menús de degustación de precio cerrado para los que quieran deleitarse, antes de acudir a la catedral del cante, con las delicias gastronómicas de la zona.

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21 Jun 2010

Escrito por acastellano

21 Jun 2010 - Enlace

Resuena el cajón en la plaza

Hoy es el Día Europeo de la Música. En muchas ciudades españolas hay previstos conciertos y actividades durante toda la jornada. En algunos lugares, como Madrid, los festejos comenzaron ayer. El flamenco estará presente en muchos casos. En Madrid, también. Y además, homenajea un instrumento de muy reciente incorporación al flamenco, el cajón. Será en la plaza de Agustín Lara, a las ocho de la tarde.

En EL PAÍS se publica hoy un reportaje sobre la actividad prevista para hoy, pero también sobre la historia del cajón, contada por Maciej Dekert, e investigador, Guillermo García, el Guille, cajonero flamenco, y Rafael Santa Cruz, cajonero peruano.

Lee el reportaje aquí.

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19 Jun 2010

Escrito por acastellano

19 Jun 2010 - Enlace

Saramago y María Pagés

Ayer fallecía en Lanzarote el escritor José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998. Cuando se va una persona ilustre se tiende a buscar la conexión con el campo en el que cada quien trabaja y a homenajearle, cada quien con su propio lenguaje. Así ocurre hoy. El Diario de Sevilla recuerda que, en 2008, la bailaora sevillana María Pagés eligió un poema del Nobel portugués (Alzo una rosa) para uno de sus espectáculos, Autorretrato, quizás el más personal de su trayectoria, y estrenarlo en la Bienal de Flamenco de Sevilla de aquel año:

Alzo una rosa, y todo se ilumina
Como no hace la luna ni el sol puede:
Serpiente de luz ardiente y enroscada
O viento de cabellos que se mueve.

Alzo una rosa, y grito a cuantas aves
El cielo colorean de nido y de cantos,
En el suelo golpeo la orden que decide
La unión de los demonios y los santos.

Alzo una rosa, un cuerpo y un destino
Contra la fría noche que se atreve,
Y con savia de rosa y con mi sangre
Perennidad construyo en vida breve.

Alzo una rosa, y dejo, y abandono
Cuanto me duele de penas y de asombros.

Alzo una rosa, sí, y oigo la vida
En este cantar de las aves en mis hombros.

"José los grabó un poco antes en mi casa de Sevilla. Me gustó la sinceridad de su discurso, su voz de hombre mayor. Mi idea era bailar como si estuviera encima del libro de donde salen esas palabras. Es mi coreografía más corta, dura sólo un minuto, pero está llena de contenido y cambió mi carrera ", explica la bailaora a la periodista Charo Ramos.

En Autorretrato interviene el mismo escritor recitando el poema en su versión original, en portugués. Recuerdo que en Sevilla, en 2008, era una voz grabada, aunque según explica la Pagés hoy, en otras ocasiones fue el poeta quien lo recitó en directo. Recuerdo que fue un momento emotivo, la bailaora y la voz desnudos, frente a frente, sobre las tablas. Un homenaje que la Pagés volverá a hacer, ahora si cabe con más emoción y que hará que el escritor, como ocurre siempre con los homenajes, nunca se termine de marchar.

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Si eres curioso, simpatizante o aficionado al inabarcable mundo del flamenco, asómate en este blog a lo que se cuece por sus caminos de la mano de la periodista de EL PAÍS Ángeles Castellano.
Si quieres contactar con la autora, escribe un correo a info @ porbloguerias.com. Puedes seguirlo también en Twitter: http://www.twitter.com/porbloguerias y en Facebook: https://www.facebook.com/Porbloguerias

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