Así que pasen otros 30 años

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13235 Anoche TVE estrenó el documental Tiempo de Leyenda, un excelente documento audiovisual sobre la grabación de un disco fundamental en la historia del flamenco, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" id=link_0 target=blank>La leyenda del tiempo</a> , que en 2009 cumple 30 años de su publicación. <object width="580" height="360"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="580" height="360"></embed></object> El documental está dirigido por José Sánchez Montes, un director y productor con base en Granada que ha hecho otros títulos en el mundo del flamenco como Morente sueña la Alhambra, sobre Enrique Morente y Casacueva y escenario, sobre su hija y cantaora Estrella. Su <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" id=link_1 target=blank>presentación el pasado mes de octubre</a> , en el festival <a href="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" title="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" id=link_2 target=blank>In Edit de Barcelona</a>, sirvió como excusa para recordar que hace 30 años unos locos visionarios se juntaron para, bajo la batuta del productor Ricardo Pachón y tocados con la estrella de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" id=link_3 target=blank>Camarón de la Isla</a>, revolucionaron la escena flamenca de aquel momento con un disco que, todavía 30 años después, suena moderno. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/Camaron-La_Leyenda_Del_Tiem.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/> Es un recuerdo en primera persona de aquel trabajo discográfico. Aparecen las voces que protagonizaron el disco, salvo la más importante, la de CamarónManuel Molina, Ricardo Pachón, Jorge Pardo, Rubém Dantas, Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo Amador… Dice Kiko Veneno en algunas entrevistas que quizá habría que darle más importancia a la época que a este disco en concreto. Es cierto que en 1971 se había publicado el primer trabajo de Smash, el grupo rockero al que se unió Manuel Molina y que abrió una senda que recorrían otros artistas inquietos, cercanos o pertenecientes al flamenco como Veneno, Triana o Lole y Manuel. La diferencia es que, en La leyenda del tiempo, participó José Monge Cruz (1950 – 1992), que pasaría a la historia como Camarón, un cantaor que marcó una época y una generación del cante y que ha llegado a convertirse en mito para muchos. El título de la canción que da nombre al disco, La leyenda del tiempo es representativo de lo que contiene el trabajo. Es el título de una obra de teatro surrealista, que Federico García Lorca escribió en 1931: Así que pasen cinco años, Leyenda del tiempo en tres actos y cinco cuadros. Una declaración de intenciones, la de la experimentación, la de la búsqueda, con letras que son poemas de Lorca y Omar Khayan, pero también de Kiko Veneno, entonces un joven de clase media, universitario y payo, fascinado por el mundo gitano; un músico que en aquella época hacía mancuerna con un joven guitarrista procedente de la tradición más absoluta: Raimundo Amador. En el documental se recuerda desde los ensayos hasta la presentación en vivo de un disco que tardó varios años en realizarse. Están aquí recogidas las anécdotas personales, muchas de ellos ya contados, y algunos documentos inéditos, como las grabaciones de los ensayos. También hay recortes de entrevistas que por entonces le hicieron a Camarón en televisión, el sonido de la única presentación en vivo que se hizo del disco, junto al grupo Dolores… Es un documento interesante para recordarlo en la voz de sus protagonistas y volver a ver y escuchar a Camarón. Tanto como el programa que hizo <a href="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" title="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" id=link_4 target=blank>El ojo crítico de Radio 5 (Radio Nacional de España)</a> el pasado mes de marzo, en el que también reunió a algunos de los protagonistas para recordar aquel momento. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/camaronypachon.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Durante todo 2009 se han publicado libros y reportajes en prensa, radio y ahora televisión para recordar aquel disco que ahora nos parece fundamental y que entonces quizás no fue valorado en su justa medida. Probablemente porque sólo el tiempo da la perspectiva necesaria para hacerlo. No viví aquel momento, así que no puedo valorar si lo que se dice es exageración, leyenda o realidad. Dicen que los gitanos devolvían los discos porque aquel no cantaba como Camarón. También dicen que muchos rockeros, los modernos, hippies y yeyés de la época, empezaron a prestar atención al flamenco gracias a este disco. Yo apenas aprendía entonces a sostenerme sobre mis propios pies cuando se publicó La leyenda del tiempo, así que lo descubrí mucho después, pero probablemente en eso reside la grandeza de este disco. Su sonido es fresco, potente, único, no importa en qué momento sea descubierto. También hoy lo es. Y es historia porque supuso un encuentro entre el flamenco, que entonces era algo desconocido, encerrado entre la intimidad de los gitanos, los tablaos y las fiestas de los señoritos y el gran público, la modernidad, la cultura popular de masas que empezaba a llegar a un país que acababa 40 años de dictadura para abrirse a un mundo que, a su vez, estaba inmerso en un proceso de renovación único. La leyenda del tiempo hizo, y aún hace hoy que un público completamente ajeno al flamenco se interese por él y a la vez sacó al flamenco de la silla de anea, lo aireó y lo relacionó con otras músicas, enriqueciéndolo y haciéndolo evolucionar. El documental Tiempo de leyenda ha sido estrenado también en <a href="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" title="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" id=link_0 target=blank>Cultural.es</a> , una nueva apuesta televisiva de TVE, y es probable que en breve pueda verse en su web. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> (FOTOS: MARIO PACHECO)

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1 Así que pasen otros 30 años

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13235 El martes pasado nos visitó en la redacción de <a href="http://www.elpais.com" title="http://www.elpais.com" id=link_0 target=blank>ELPAÍS.com</a> el cantaor <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_1 target=blank>Miguel Poveda</a>, que está presentando estos días su nuevo disco Las coplas del querer. Esta vez nos acompañó para responder a las preguntas de los lectores en un encuentro digital que <a href="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?id=5451" title="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?id=5451" id=link_2 target=blank>puede consultarse aquí</a . Fue entrevista en la que Poveda nos regaló algunas perlas: <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/povedadigital.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>-¿Cómo llevas intentar ser tu mismo dentro de las exigencias comerciales o económicas del mercado musical? Intento estar más pendiente de lo musical y artístico que de lo comercial, de todas formas hasta hoy no me he sentido sometido a nada, he hecho siempre lo que me ha apetecido con todas las consecuencias. -El disco que grabó en catalán (Desglaç) es brutal. ¿No grabará más? Es algo que repetiré en un futuro, ya tengo algunos poemas musicados que en su día grabaré como el de El meu pare de Montserrat Abellò o No volveré a ser joven de Gil de Biedma. -¿Con qué guitarrista te gustaría que te tocar (con el que todavía no lo hayas hecho)? Con <a href="http://www.pacodelucia.org" title="http://www.pacodelucia.org" id=link_3 target=blank>Paco de Lucia</a>, aunque parezca un atrevimiento por mi parte. -¿Cómo le fue en su participación en Fados de Carlos Saura? Una gran experiencia entrar en el mundo de Carlos Saura, algo que repetiré posiblemente en breve... -¿Tienes miedo de que te critiquen los puristas por hacer un disco de coplas y desviarte un poco, o que te tachen de artista comercial? Nunca me he sentido un artista comercial, nunca he hecho la pelota a nadie, he grabado lo que me ha gustado siempre, malo o bueno y no siento desviarme de nada, soy una persona que canta lo que siente... -Miguel ¿a qué personaje vivo admiras? ¿A quién te gustaría conocer? (de cualquier ámbito) Admiro a Chavela Vargas, a Paco de Lucía... -¿Qué escuchas cuando te pierdes por el mundo? A Elis Regina, U2, Pancho Céspedes, Bambino, Lola Flores, Juan Talega, Niño de Barbate, Agujetas, Chavela Vargas, Lucho Gatica, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Martirio, Santiago Auserón, Enrique Morente, Camarón, La Negra....... y un no Parar!!!! - ¿ En qué cantes te sientes más a gusto en los de compás o en los palos más libres? Según el estado de ánimo y el momento, no tengo preferencias, en todos encuentro algo distinto... - Después de las coplas, ¿cuál va a ser tu próxima sorpresa musical? A mí me encantaría un Cd en directo con cualquiera de tus espectáculos. Me gustaría hacer una recopilación de cantes tradicionales no se si en directo o grabado, en cualquier caso intentaremos editar en DVD el directo de mi espectáculo Sin frontera. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/povedasinfrontera.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Unos días antes había estado actuando en Sevilla en la segunda parte del V Festival de Flamenco de la ciudad, celebrado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El cantaor se entregó como lo hace siempre, desde el primer minuto. No quiso esta vez jugar tanto con su voz, y entró al cante directo, para hacerse con un público que mayoritariamente había acudido a verle a él. Se le vio disfrutar en todos los cantes, forzando su garganta al máximo, con la voz quebrada en algunos momentos incluso. Y no escatimó en el repertorio: malagueñas, alegrías, bulerías, seguiriyas, soleares… Acompañado por sus inseparables Chicuelo a la guitarra, y Luis Cantarote y Carlos Grilo en las palmas, Poveda demostró que atraviesa un momento de madurez en el cante. Pero además tuvo un gesto para alguien que empieza: le hizo un hueco en el escenario con un niño que parece predestinado a los escenarios: Kiko Peña, que con sus 13 años llenó el patio con su voz, e incluso demostró su soltura con la guitarra en unas bulerías en las que le hizo palmas el mismo Poveda. La primera parte del recital fue un homenaje a Morón, en el que no faltaron Paco del Gastor, digno heredero del toque de su tío Diego de Gastor, que se hizo acompañar por otras dos guitarras: las de sus dos nietos. También estuvieron las voces de Moi de Morón y Jesús Flores y las guitarras de Juan del Gastor y Paco de Amparo acompañando el baile de Merche de Morón, una bailaora joven que derrochó fuerza en el escenario.

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1 Poveda contesta a los lectores de ELPAÍS.com

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13235 Johnny es el apodo con el que desde hace varias décadas se conoce al Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Vinculado a la cultura y a la libertad desde hace cuatro décadas, es uno de los lugares más emblemáticos de la música en Madrid y corre peligro de cierre. Y los flamencos, como muchas otras personas cercanas al arte, por sensibilidad, afición o por oficio, luchan para que se mantenga. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/johny.jpg" id="img_0" class="imgcen"> No es un colegio mayor más. Ni es una noticia local su cierre. Este centro contribuyó, entre otras cosas y junto a otras pocas iniciativas, a dignificar el flamenco en el momento en el que comenzaba a salir tímidamente de las fiestas de los señoritos andaluces para colocarse en los escenarios y adquirir la fuerza y la importancia que corresponde a este arte. Muchas de las noches de música en este centro, promovidas por el <a href="http://www.sanjuanevangelista.org" title="http://www.sanjuanevangelista.org" id="link_0" target="blank">Club de música y jazz</a> que dirige <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/eterno/colegial/Johnny/elpepiespmad/20081209elpmad_11/Tes/" title="http://www.elpais.com/articulo/madrid/eterno/colegial/Johnny/elpepiespmad/20081209elpmad_11/Tes/" id="link_1" target="blank">Alejandro Reyes</a>, fueron únicas. Pero algunas son especialmente simbólicas. Que <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id="link_2" target="blank">Enrique Morente</a>, junto a la poetisa Gloria Fuertes, fuese la primera actuación en el salón de actos del Colegio, en diciembre de 1968, es un ejemplo. Que Camarón de la Isla diese el último recital de su vida en 1992 en el mismo salón, es otro. Pero hay muchos más y muchos o casi todos los grandes nombres del flamenco de las cuatro últimas décadas han pasado por sus tablas. En octubre de 2008, hace tan solo unos meses, se celebraba el 40 aniversario del Colegio Mayor. Enrique Morente <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/San/Juan/elpepiespmad/20081019elpmad_6/Tes/" title="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/San/Juan/elpepiespmad/20081019elpmad_6/Tes/" id="link_3" target="blank">volvía a ponerse encima del escenario del salón de actos</a> para celebrarlo, junto al toque de Juan Habichuela. El ronco del Albaicín <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/sentimental/Johnny/elpepiespmad/20081018elpmad_13/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/sentimental/Johnny/elpepiespmad/20081018elpmad_13/Tes" id="link_4" target="blank">explicaba en esos días de aniversario</a> lo que significaba para él este escenario en EL PAÍS. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/285997_johny.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Más recientemente, el Johnny celebraba otro aniversario, los 20 años de un f<a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/13/veinte-anos-flamenco-tarantos" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/13/veinte-anos-flamenco-tarantos" id="link_5" target="blank">estival destacado, el de Tarantos</a>, que también puso en el escenario a grandes voces y grandes toques por este palo fundamental. Además de serlo para el flamenco, el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid ocupa un lugar propio en la <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Historia/colegio/elpepiespmad/20090518elpmad_12/Tes/" title="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Historia/colegio/elpepiespmad/20090518elpmad_12/Tes/" id="link_6" target="blank">historia de la vida universitaria de Madrid</a>, por ser un referente de libertad y pluralidad y por haber tenido como prioridad el acceso a la universidad de los estudiantes provenientes de las familias con menos recursos económicos. Probablemente no sea este el espacio más adecuado para remarcar este hecho. La noticia es, en cualquier caso, que los dueños del Colegio quieren echar el cierre. El centro, aunque levantado en un suelo que pertenece a la Universidad Complutense, pertenece a la Obra Social de Unicaja y la caja de ahorros malagueña ha hecho pública su intención de cerrar el centro en septiembre. El motivo, la necesidad de hacer unas reformas en el edificio. Sin embargo, sobrevuela la sospecha de que se trata de un cierre encubierto, porque no hay proyecto ni fecha de ejecución de las obras o de reapertura. Para evitar el cierre se han tomado diferentes iniciativas, que pasan tanto por la búsqueda de protección entre los responsables políticos como por el intento de comunicación directa con la empresa. Pero además, se buscan apoyos entre la ciudadanía. La Asociación de excolegiales ha creado una página web (<a href="http://www.excolegialescmusanjuan.com/index.php" title="http://www.excolegialescmusanjuan.com/index.php" id="link_7" target="blank">http://www.excolegialescmusanjuan.com</a>) en la que, además de información sobre el proceso del cierre y las movilizaciones en contra, hay un manifiesto de apoyo al Colegio que puede ser firmado por todos aquellos que quieran mostrar su desacuerdo con la decisión de Unicaja. Y esta misma semana tendrá lugar en el salón de actos del Colegio un concierto de apoyo. Será el 26 de junio a las 21h, y en él están confirmados más de 50 músicos, entre los que hay muchos flamencos: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/6/8/jorge-pardo-elpais-com" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/6/8/jorge-pardo-elpais-com" id="link_8" target="blank">Jorge Pardo</a>, Enrique Morente, Pepe Habichuela y Niño Josele, entre otros. Es un concierto gratuito, las entradas se podrán recoger en el mismo Colegio el día del concierto. (Actualización hecha el miércoles 23 de junio): Unicaja, entidad propietaria del Colegio Mayor San Juan Evangelista, <a href="http://www.elpais.com/articulo/espana/Johnny/cierra/elpepuculmus/20090624elpepunac_11/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/espana/Johnny/cierra/elpepuculmus/20090624elpepunac_11/Tes" id=link_0 target=blank>ha hecho pública su intención</a> de acometer las obras de reforma durante el verano para reabrir el Colegio en septiembre. La Asociación de Excolegiales, por su parte, ha remitido a los medios un comunicado en el que expresa su satisfacción por el cambio de postura de la entidad y advierte que "estará vigilante" durante el proceso de reformas para que Unicaja cumpla su palabra de reapertura. Además, "exige" la apertura "inmediata" del plazo de inscripción de alumnos para el curso que viene y mantiene el concierto del viernes como "un reconocimiento a la solidaridad" y un "brindis por una larga vida al San Juan al servicio de la libertad, la cultura y la pluralidad".

2009-06-21T10:37:57Z

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los-flamencos-defienden-johnny-

2009-06-23T10:00:30Z

1 Los flamencos defienden el 'Johnny'

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mercelibro.jpg' id='img_1' class='imgizqda'/>Antonia Mercé. El flamenco y la vanguardia española es el libro de Ninotchka Devorah Bennhaum que ha publicado recientemente la editorial <a href="http://www.globalrhythmpress.com/" title="http://www.globalrhythmpress.com/" id=link_0 target=blank>Global Rhythm Press</a>. La autora pretende con esta obra rescatar de la historia una figura fundamental en la danza española del siglo XX, y que sin duda, también lo ha sido para el flamenco. Gracias a la audacia, el talento y la necesidad de innovación de esta genial artista, entre otros pocos artistas, el flamenco se fundió con las vanguardias del periodo de entreguerras y saltó a los mejores escenarios del mundo. La vida y la contribución a la danza que hizo Antonia Mercé, la Argentina, que nació en Buenos Aires en 1890 y murió el 18 de julio de 1936, son reseñadas en este libro por Bennahum, que es profesora de dicción, teatro y danza en la <a href="http://www.liu.edu/liu_start.html" title="http://www.liu.edu/liu_start.html" id=link_0 target=blank>Universidad de Long Island</a>, en EE UU. Bennahum hace un recorrido amplio por la vida de La Argentina, contando con detalle cómo fue su infancia, influida por la dedicación al baile de sus padres Josefa Luque, de familia aristócrata cordobesa, y Manuel Mercé, nacido en Valladolid, primer bailarín y maestro coreógrafo del <a href="http://www.teatro-real.es/" title="http://www.teatro-real.es/" id=link_1 target=blank>Teatro Real de Madrid</a>. También se describe con detalle la personalidad e inquietudes de la bailarina, el camino que recorrió para tomar la trayectoria que decidió llevar, y los elementos fundamentales de su arte. Las dificultades y los apoyos que encontró, los intelectuales de los que se rodeó y su concepto del arte y de la danza. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mercedora.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/GARCiA_LORCA/_FEDERICO/ARGENTINA/ESPAnA/GUERRA_CIVIL_ESPAnOLA/SEGUNDA_REPuBLICA_ESPAnOLA/Antonia/Merce/primera/victima/julio/elpepicul/19860718elpepicul_3/Tes/" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/GARCiA_LORCA/_FEDERICO/ARGENTINA/ESPAnA/GUERRA_CIVIL_ESPAnOLA/SEGUNDA_REPuBLICA_ESPAnOLA/Antonia/Merce/primera/victima/julio/elpepicul/19860718elpepicul_3/Tes/" id=link_2 target=blank>La Argentina</a> representa como ninguna las vanguardias aplicadas al baile. No fue una flamenca en sentido estricto, no era bailaora de tablao ni de cueva. Era bailarina de conservatorio, hija de bailarines, pero estaba interesada en el baile de los gitanos por considerar este arte la esencia y lo incorporó a su formación clásica. La Argentina creó coreografías que a la precisión de movimientos y coreografías de los ballets rusos o de otras danzas más tradicionales de técnica depurada, la fuerza del flamenco, sus movimientos rápidos, secos, llenos de carácter, todo con una puesta en escena de vanguardia y acompañada de la música de los mejores compositores de la época, españoles o extranjeros. A pesar de que la mayor parte de su trayectoria profesional se desarrolló fuera de España, Antonia Mercé fue una artista fuertemente comprometida con su tiempo y con las libertades de su país, por lo que no deja de ser extraño, curioso y simbólico que su muerte coincidiese con el levantamiento militar que terminó en España con la II República y que inició la guerra fraticida que duró tres años y concluyó con una dictadura de 40 años.

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antonia-merce-literatura-y-danza-vanguardia

2009-06-20T11:09:48Z

1 Antonia Mercé: Literatura y danza de vanguardia

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/pardoblog.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Ha sido uno de los pioneros en la introducción de la flauta y el saxo en el flamenco. Ha tocado con muchos de los grandes y ha participado en infinidad de grabaciones, propias y –no del todo- ajenas. Siempre a caballo entre el jazz y el flamenco, para <a href="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm " title="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm " id=link_0 target=blank>Jorge Pardo</a> lo importante es sentir la música, no importa de qué tipo sea. Ahora presenta un disco nuevo, Vientos flamencos 2 y para hacerlo, ha estado en la redacción de <a href="http://www.elpais.com" title="http://www.elpais.com" id=link_1 target=blank>El País</a> para charlar con los lectores a través de la web del periódico. <a href="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5345&k=Jorge_Pardo" title="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5345&k=Jorge_Pardo" id=link_2 target=blank>La entrevista íntegra está disponible aquí</a>. Aquí despliego algunas de las cosas más interesantes que ha contado Pardo sobre algunos temas relativos a su carrera. SOBRE EL FLAMENCO Y EL JAZZ: "Si te sumerges no sólo superficialmente, sino buceas un poco en el sonido que produce el flamenco, te impregnas de él. Y poco a poco el sonido de tu instrumento, sea el que sea, va a expresar esa música con ese sabor y olor inconfundible". "Es curioso que la soleá de El Talega tocada por un saxofón sea vista como jazz y un estándar de jazz cantado por un cantaor flamenco sea flamenco". "El flamenco, como cualquier arte grande tiene muy diferentes caras, diferentes tendencias. No todos tenemos que estar de acuerdo, lo enriquecedor es que haya diferentes maneras de verlo y todas las combinaciones posibles, siempre aceptando que haya otro que no piensa o que no siente como tú y no por eso tienes que echarle de la familia. Además, pienso que el miedo que algunos tienen por lo nuevo no se corresponde a la realidad, porque está demostrado en la historia que lo nuevo se añade a lo viejo y no lo sustituye. "El arte como la vida es mezcla. Yo todavía no he conseguido que nadie me mencione un arte puro, que haya nacido de una idea única. La fusión es una actividad que el ser humano y los artistas han manejado de toda la vida. De hecho, el flamenco en su crisol nace con la genética que se daba en ese momento en ese lugar, es decir, mestiza. Yo creo que más que mezclar hay que sumergirse en el sentido de esas músicas y así la mezcla nace de dentro de ti". SOBRE LOS DIRECTOS: "En realidad me gusta tocar en todos los sitios, grande, pequeño, al sur, al norte, y para cualquier público. De hecho, una de las cosas bonitas de tocar por ahí es tener contacto con diferentes públicos, pero la abstracción a la que se llega cuando estás tocando, que a veces llega al trance, te hace estar en un sitio intemporal". "Justo antes de subir a un escenario es el momento en que te quieres ir a casa. Supongo que es parte de la emoción. El caso es que cuando transcurre un minuto en el escenario, parece que no hay mejor sitio..." "A mí lo que me favorece es tocar mis instrumentos, hacerlos sonar en una reunión, sea más grande o más pequeña. Creo que eso es lo que a cualquier músico debe aspirar, a hacer su música para la gente en el momento, a tiempo real. La grabación corresponde a la industria, darle un formato adecuado para que tu música pueda llegar más lejos". SOBRE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS CON LOS QUE HA TRABAJADO: "El 80% de la música que oigo es la que está a mi alrededor físicamente. Y el otro 20%, escucho absolutamente de todo, tanto reviso los clásicos de cualquier estilo, como intento estar al día en la gente más desconocida”. "El momento que se vivió cuando hicimos el One summer night fue quizá el momento más excitante del Paco de Lucía Sextet". "Que La leyenda del tiempo suene fresca y actual con el paso del tiempo es porque muchas obras a lo largo de la historia que se tacharon de vanguardistas y heréjicas el tiempo las ha convertido en clásicos". (Foto: Daniel Muñoz, <a href="http://www.flamenco-world.com" title="http://www.flamenco-world.com" id=link_0 target=blank>Flamenco World Music</a>)

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jorge-pardo-elpais-com

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1 Jorge Pardo en ELPAÍS.com

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13235 Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez, falleció el pasado sábado tras padecer una larga enfermedad. La noticia la ha dado a conocer la página web del programa de radio de Onda Jerez <a href="http://www.loscaminosdelcante.com" title="http://www.loscaminosdelcante.com" id=link_0 target=blank>Los caminos del cante</a>, que cita un comunicado remitido por la familia. Nacido en 1945, pertenecía a una dinastía familiar dedicada al flamenco, los Parrilla, que junto a los Morao constituyen las dos escuelas de toque jerezano, que destacan por su dominio absoluto del compás y un toque rítmico sin descuidar los ligados. Comenzó a tocar con su padre, el Tío Parrilla, y con 13 años comenzó su carrera como profesional, en la feria de Sevilla, acompañando primero a su hermana, Ana Parrilla, que era bailaora, y después a cantaores como el Tío Borrico, Fernando Terremoto y Sordera. Tocó con muchos de los grandes de su tiempo: Curro Malena, Manuel Agujetas, Antonio Mairena, Chocolate, Naranjito de Triana, Pansequito, <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id=link_1 target=blank>Enrique Morente</a>... Pero sin duda pasará a la historia del flamenco por ser el eterno acompañante de La Paquera de Jerez. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7Lm0kLwjAAQ&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7Lm0kLwjAAQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> a La Paquera, además, le acompañaba al estilo tradicional, es decir, de pie, con la pierna derecha apoyada en una silla y la guitarra pegada a la oreja, porque a la cantaora le gustaba decir su arte de pie. En los últimos años fue el guitarrista principal de otra cantaora de raza de Jerez, La Macanita. Parrilla de Jerez, Premio Nacional de Guitarra por la <a href="http://www.flamencologia.com/index1.htm" title="http://www.flamencologia.com/index1.htm" id=link_3 target=blank>Cátedra de Flamencología de Jerez</a> en 1973, también disfrutaba de los villancicos y otras músicas populares de su tierra. Escribió una marcha procesional para la Virgen de la Piedad de Jerez y desde 1982 fue director de la colección de discos de villancicos <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/3/navidad-bulerias" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/3/navidad-bulerias" id=link_2 target=blank>Así canta nuestra tierra en navidad</a>, que cada año edita la entidad financiera Cajasol. Grabó infinidad de discos acompañando a los cantaores y sin embargo, no tuvo una edición tan prolífica de discos como guirarrista solista. Lo hizo en cuatro ocasiones: Guitarra gitana (1970), Antologia de las bulerias (1975), Jondura (1996) y Nostalgia (1998). <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YlLrsgocHCI&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YlLrsgocHCI&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Fallece el guitarrista Parrilla de Jerez

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13235 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/portadablog.jpg" id="img_0" class="imgdcha"><a href="http://www.elpais.com/suple/babelia/" title="http://www.elpais.com/suple/babelia/" id="link_0" target="blank">Babelia</a> dedica hoy su portada al momento de explosión que vive el flamenco y, entre otros artículos, publica <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" id="link_0" target=blank>una entrevista</a> hecha en Sevilla con <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id="link_1" target="blank">Miguel Poveda</a>, el cantaor del momento. En la entrevista, y en el artículo (las imágenes son del fotógrafo Alejandro Ruesga), <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/16/poveda-chicuelo-y-amargos-trio-ases-directo" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/16/poveda-chicuelo-y-amargos-trio-ases-directo" id="link_2" target="blank">Poveda</a> nos habló del disco que prepara, Coplas del querer, un homenaje a la copla a través de las que más le han acompañado en la vida. El disco saldrá a la venta el próximo 26 de mayo, y un adelanto fue A ciegas, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/22/poveda-almodovar-a-ciegas-" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/22/poveda-almodovar-a-ciegas-" id="link_3" target="blank">el tema principal de la película Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar</a>. Pero además, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/10/miguel-poveda-con-elpais-com" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/10/miguel-poveda-con-elpais-com" id="link_4" target="blank">Miguel Poveda</a> nos habló de su trayectoria y de sus gustos. Aquí va un recorte de sus mejores declaraciones: <big>“</big>Tengo la necesidad de cantar. Me gusta la música popular, es lo que más me gusta del mundo, es el medio de transporte que mejor uso para poder expresarme, ya sea copla, flamenco o bolero. Aunque evidentemente el flamenco es el traje en el que mejor me he sentido. En los recitales de flamenco hago muchas cosas tradicionales pasadas por mi forma y algunas cosas que he ido grabando. Ceñirme a lo que tengo grabado cuando hago flamenco no me gusta, me gusta sentirme libre y cantar lo que me nace. Y además yo creo que esa es la grandeza de esta música, no saber qué va a pasar, improvisar, es lo que hace que flamenco esté vivo. Si yo me preparase cuatro cantes y los hiciera siempre igual, la falseta y todo tan cuadrado, no me lo pasaría bien. Antes tenía más miedo al escenario, quería hacerlo todo tan bien, tan perfecto... Pero llega un momento que coges más seguridad y le das importancia a la espontaneidad, al momento, a la improvisación, a la frescura, a que todo esté vivo. Yo me planteo la lista de cantes en el camerino, y a partir de ahí, aunque sé que tengo un esquema, puedo hacer sobre la marcha más cosas, cambiar las letras, o un mismo cante más largo... Los nervios cada vez son mayores, porque la responsabilidad es mayor. Cuando vas a salir al escenario estás que se te sale el corazón por la boca y dices: o esto puede conmigo o yo puedo con esto. Así que cuando consigues dominar el asunto, te da una adrenalina increíble. Nunca he tenido prejuicios para hacer música, nunca he tenido prisa, he sido consciente en cada momento de lo que podía dar, de mi inmadurez artística, de las cosas que me faltaban, y no he preferido nunca una cámara. Creo que he aprendido que el protagonista no es uno mismo sino la música y que uno es el vehículo, el portavoz de todo eso para expresarte y contarle a la gente para que participe de los sentimientos universales. En el teatro ocurren momentos mágicos. Yo he vivido dos en este teatro, el Lope de Vega de Sevilla. De hecho me lo premiaron en la <a href="http://www.bienal-flamenco.org" title="http://www.bienal-flamenco.org" id="link_0" target="blank">Bienal</a>. Uno fue con <a href="http://www.evayerbabuena.com/" title="http://www.evayerbabuena.com/" id="link_1" target="blank">Eva Yerbabuena</a>, unas sevillanas que hice con <a href="http://www.dorantes.es/" title="http://www.dorantes.es/" id="link_2" target="blank">Dorantes</a> y otro fue cantándole a Matilde Coral en el espectáculo de <a href="http://www.isabelbayon.com/principal.html" title="http://www.isabelbayon.com/principal.html" id="link_3" target="blank">Isabel Bayón</a> Tórtola Valencia, también en Jerez, que fue un momento histórico. Y a parte de eso con Luis el Zambo en un espectáculo de Sin frontera y luego a muchos conciertos que he ido yo como espectador... Esperar que el momento mágico del flamenco ocurra nada más en la taberna es un horror, porque entonces la gente no vendría a ver nada en el teatro. El mes que viví en Japón con Chano Lobato también fue histórico para mí. Otro momento importante fue cantar delante de Juanito Valderrama. Y cantar en el <strongteatro colón="" de="" buenos="" aires="">, porque es uno de los teatros más importantes de Latinoamérica y encima cantando un repertorio de tango argentino, con todos los críticos del tango y la mayoría de cantantes de tango ahí sentados. Que yo veía a María Braña y no me lo podía creer. Soy más de los momentos en el escenario. Los premios también te motivan y te cargan de energía, pero lo que has hecho está bien o mal con premios o sin premios. Es verdad que te dan prestigio, pero no me quedo con esos momentos como los mejores de mi carrera. Me quedo con el escenario o los momentos de fiesta, con Luis el Zambo, por ejemplo<big>”</big>. </strongteatro> <object width="480" height="360" ><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://www.facebook.com/v/103142726010" /><embed src="http://www.facebook.com/v/103142726010" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="360"></embed></object>

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1 El cantaor de los muchos trajes

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13235 Hablar de la trayectoria del cantaor Manolo Caracol es complicado. Primero porque es muy popular. Cada aficionado al flamenco, simpatizante o si quiera paisano tiene su propia idea de quién fue y qué significó para este arte. Segundo, porque su trayectoria y personal arte fue tan grande que resulta difícil desmenuzarlo en tres párrafos. Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol, nació el 9 de julio de 1909 en Sevilla. Este es, pues, el año de su centenario y para ello, como <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Manolo/Caracol/mito/imborrable/elpepiespand/20090206elpand_12/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Manolo/Caracol/mito/imborrable/elpepiespand/20090206elpand_12/Tes" id=link_0 target=blank>explicaba hace unos meses Santiago Belausteguigoitia</a> desde Sevilla, se han organizado varios actos de conmemoración. Esta misma semana (6, 7 y 8) tiene lugar un congreso, Manolo Caracol, un cantaor de leyenda, en Sevilla. Varios estudiosos del flamenco debatirán sobre la trayectoria y el estilo de este artista. La participación en el seminario es gratuita. Seis conferencias y una mesa redonda formarán el programa. Félix Grande, Cati León, Antonio Ortega, Manuel Ríos, Manuel Bohórquez, Rafael Utrera y Antonio Murciano junto a los artistas Pansequito, Manuela Carrasco, El Yunque y El Güito son los grandes nombres protagonistas. Para los que no puedan ir, podrán acceder a lo que en el congreso se trate gracias al libro que la <a href="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/aadf/" title="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/aadf/" id=link_1 target=blank>Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco</a> publicará con las ponencias. Además, en el congreso se presentará un disco con grabaciones inéditas del cantaor que después se pondrá a la venta. Manolo Caracol fue una estrella de su tiempo, en solitario y gracias a la pareja artística que formó con Lola Flores. Grabó algunas películas (abajo aparece cantando y junto a Lola Flores la zambra Salvaora en la película Embrujo de 1946) y cantó zambras, más cercanas a veces a la copla que al flamenco y mucho fandango. Se hizo acompañar de piano y de orquesta y gracias a todo esto se ganó el fervor popular. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IcCaPOADijE&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IcCaPOADijE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> Todo con arte y entrega, pero fue mucho más que eso. Fue uno de los más grandes cantaores cuando cantaba por seguiriyas, martinetes y por el palo que dispusiera. Tenía una forma de cantar muy personal, un estilo propio y creador que dejó su huella y que hoy siguen muchos cantaores jóvenes. Tuvo un tablao imprescindible en Madrid, Los Canasteros, a donde iban otros cantaores que se ganaban la vida en la capital después de acabar su jornada con los primeros rayos de luz del día. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hzQwhRPOsDk&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hzQwhRPOsDk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> Puedes descargar el programa del congreso y las instrucciones para acudir a él <a href="http://www.cicus.us.es/recomendamos/programa_caracol_41.pdf" title="http://www.cicus.us.es/recomendamos/programa_caracol_41.pdf" id=link_2 target=blank>aquí</a>.

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1 Manolo Caracol, el centenario

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13235 Será a finales de abril. El viernes 24 y el sábado 25, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, un lugar con vocación flamenca. Es un clásico, el festival de flamenco más antiguo de Madrid. Este año contará con la participación de un almeriense ilustre, el guitarrista <a href="http://www.tomatito.com/" title="http://www.tomatito.com/" id=link_0 target=blank>Tomatito</a>, que además estuvo también en la primera edición del festival. También estarán los cantaores Pansequito (con la guitarra de Diego Amaya) y <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/22/rodeado-amigos-y-mucho-arte- " title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/22/rodeado-amigos-y-mucho-arte- " id=link_1 target=blank>El Pele</a> (con Patrocinio Hijo) y los jóvenes almerienses <a href="http://www.myspace.com/elniodelachata" title="http://www.myspace.com/elniodelachata" id=link_2 target=blank>El Niño de la Chata</a>, Mª Ángeles Fernández y Montse Pérez. Por el festival han pasado en los últimos 20 años casi todos los nombres del flamenco de estas dos últimas décadas. En el primero, celebrado en noviembre de 1989, estuvieron el almeriense <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/9/juan-gomez-flamenco-cabal" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/9/juan-gomez-flamenco-cabal" id=link_3 target=blank>Juan Gómez</a>, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Noche/gitana/Canal/elpepuculmus/20090301elpepucul_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Noche/gitana/Canal/elpepuculmus/20090301elpepucul_4/Tes" id=link_4 target=blank>Cancanilla de Marbella</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_5 target=blank>Carmen Linares</a>, José Sorroche, José Mercé, Chocolate y <a href="http://www.fosforito.es/" title="http://www.fosforito.es/" id=link_6 target=blank>Fosforito</a>, y las guitarras de Enrique de Melchor, Tomatito, Paco Cortés, Agustín Carbonell El Bola y Rafael Riqueni. En su tercera edición, en enero de 1992, se pudo escuchar, entre otros, a Rancapino, Calixto Sánchez y Chocolate, aunque sin duda, esa edición pasó a la historia por ser la última ocasión de disfrutar en público de la voz de Camarón de la Isla. El crítico de flamenco de EL PAÍS, Ángel Álvarez Caballero, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/camaroneros/querian/elpepicul/19920128elpepicul_7/Tes/" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/camaroneros/querian/elpepicul/19920128elpepicul_7/Tes/" id=link_7 target=blank>hizo entonces su crónica de lo que allí aconteció</a>. Sin duda se trata de una oportunidad única este festival, organizado por el <a href="http://www.sanjuanevangelista.org/agenda/index.html" title="http://www.sanjuanevangelista.org/agenda/index.html" id=link_8 target=blank>Club de Múisca y Jazz</a> del colegio mayor (que en octubre pasado celebró <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/sentimental/Johnny/elpepiespmad/20081018elpmad_13/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/sentimental/Johnny/elpepiespmad/20081018elpmad_13/Tes" id=link_9 target=blank>40 años de relación con el flamenco</a>) para disfrutar, en un ambiente relativamente íntimo (el mejor para este arte) de buen cante y toque, con especial protagonismo para este palo que minero - levantino, que dicen que tiene su origen en Almería. <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=1b03976" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> En realidad, como casi todo en el flamenco, el origen del taranto es incierto. Dicen que surge a finales del siglo XIX, y dicen que nace de la taranta, que a su vez dicen que tiene sus raíces en el fandango (con una copla de cuatro versos octosílabos), al estilo en el que lo hacían en Almería. La diferencia (por decirlo de una manera burda y sin revestimientos) con su cante matriz está fundamentalmente en el compás, que en el taranto es binario mientras que en la taranta es libre (es decir, que es como un tango, unos tientos o una zambra). También en la interpretación, ya que a la taranta se le atribuye un mayor virtuosismo, una mayor exhibición vocal del cantaor, con más melismas, subidas y bajadas, mientras que en el taranto lo que prima es la expresión del cantaor. El taranto se baila y la taranta no, y la temática sobre la que versan sus coplas son diferentes: la taranta suele tratar temas mineros (porque su mayor desarrollo estuvo en la zona de minas de Murcia, Almería y Jaén), mientras que el taranto habla de los grandes temas del flamenco: la vida, el amor y la muerte. El primero en grabarlo fue Antonio Fernández, Fosforito, en 1954 y la primera en bailarlo fue Carmen Amaya (que además protagonizó la película Los Tarantos junto a Antonio Gades, una especie de Romeo y Julieta flamenca rodada en los suburbios chabolistas de Barcelona en 1962 y dirigida por Francisco Rovira Beleta). Antes que Fosforito lo interpretaron otros. En sus orígenes dicen que están Rojo el Alpargatero, pero también otros nombres, como Manuel Torre o Antonio Chacón y un poco después en el tiempo, Antonio Mairena, que describía el taranto así: "Al principio se debió cantar libre; luego vino la guitarra a acoplarse a una serie de matices de cantes, ganando una serie de melismas, ganando en ritmo, ganando en la eliminación de esa sequedad que tienen como consecuencia de su fundamento y su situación social" (recogido en el libro de Álvarez Caballero La discoteca ideal del flamenco). <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y_iDRZtxMe0&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/y_iDRZtxMe0&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Veinte años de Flamenco por Tarantos

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13235 Esta mañana se presentaba en Sevilla <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/29/prohibido-cante" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/29/prohibido-cante" id=link_0 target=blank>Prohibido el cante</a>, una exposición fotográfica que, desde mañana y hasta el 30 de agosto, mostrará algunas de las mejores fotografías que del flamenco se han tomado a lo largo del siglo XX. También hoy <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/memoria/divina/Colita/elpepucul/20090402elpepicul_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/memoria/divina/Colita/elpepucul/20090402elpepicul_2/Tes" id=link_1 target=blank>publica El País un reportaje</a> sobre otra muestra de fotografía, que además, exhibe imágenes de una de las fotógrafas que participa en Prohibido el cante. Se trata de <a href="http://www.colitafotografia.com/" title="http://www.colitafotografia.com/" id=link_2 target=blank>Colita</a> (Isabel Steva, Barcelona, 1940), artista que, si bien no sólo se dedicó a retratar a cantaores, guitarristas y bailaores, está considerada una de las mejores fotógrafas de lo jondo. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/gades2-colita.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> (Antonio Gades, por Colita) La muestra, que no gira en torno al flamenco, hace una retrospectiva de toda la obra de Colita. Se puede visitar en la <a href="http://www.efti.es/ap2/index.asp" title="http://www.efti.es/ap2/index.asp" id=link_3 target=blank>Escuela de Fotografía y Centro de la Imagen de Madrid</a>. Recoge un centenar de imágenes de la autora, según explica el artículo de El País. "En ellas se ve que siempre he hecho lo que me ha dado la gana y que soy la que más se ha divertido", dice la fotógrafa. Colita recopilaba imágenes de gitanos para la película Los Tarantos por ahí de 1963. Conoció a los bailaores Carmen Amaya y a Antonio Gades y se enamoró de este arte. "Yo no era ajena al flamenco, pero jamás había visto ni sentido nada parecido en mi vida. Algo así como un deslumbramiento y una emoción hasta el llanto". Con estas palabras describe la misma Colita su primera experiencia en el prólogo de Luces y sombras del flamenco. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/paco-colita.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/> (Paco de Lucía, por Colita, 1969) Tiene publicados más de 30 libros con sus fotografías, pero sin duda para los aficionados hay uno fundamental: Luces y sombras del flamenco, firmado a medias con el poeta y flamencólogo jerezano <a href="http://www.fcbonald.com/" title="http://www.fcbonald.com/" id=link_4 target=blank>José Manuel Caballero Bonald</a>. Se publicó por primera vez en 1973 como una recopilación de las fotografías del mundo del duende que hasta ese momento y desde 1963 había realizado Colita y, a la vez, un tratado sobre la historia del flamenco, desde la pluma y el conocimiento de Caballero Bonald. Ante el objetivo de Colita han posado artistas como los ya citados Amaya y Gades. También Antonio Mairena, Juan Talega, Chocolate, Camarón, Fernanda y Bernarda de Utrera, Paco de Lucía, Duquende, Cristina Hoyos, El Tío Borrico, La Perrata, Fosforito, El Lebrijano, Pepe Pinto, La Paquera de Jerez, José Menese, Sabicas, Matilde Coral, Tía Anica La Piriñaca... La lista es interminable. El libro se actualizó en 2006 y en la nueva publicación se incluyeron algunos de los nombres más recientes que se han añadido a la lista de grandes artistas del flamenco: <a href="http://www.enriquemorente.com/" title="http://www.enriquemorente.com/" id=link_0 target=blank>Enrique</a> y <a href="http://www.estrellamorente.es/" title="http://www.estrellamorente.es/" id=link_1 target=blank>Estrella Morente</a>, <a href="http://www.belen-maya.com/" title="http://www.belen-maya.com/" id=link_2 target=blank>Belén Maya</a>, <a href=" http://www.mayte-martin.com/" title=" http://www.mayte-martin.com/" id=link_3 target=blank>Mayte Martín</a>, <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_4 target=blank>Miguel Poveda</a>, <a href="http://www.josemerce.es/" title="http://www.josemerce.es/" id=link_5>José Mercé</a>, <a href="http://www.el-cabrero.com/" title="http://www.el-cabrero.com/" id=link_6 target=blank>El Cabrero</a>, <a href="http://www.carmenlinares.org" title="http://www.carmenlinares.org" id=link_7 target=blank>Carmen Linares</a>, Moraíto Chico... <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/fdaybda-colita.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> (Fernanda y Bernarda de Utrera, por Colita, 1969) "El arte flamenco me ha proporcionado algunos de los momentos más inolvidables de mi vida, y el privilegio de fijarlos a tiempo, para transmitirlos y compartirlos", dice Colita en su libro. "Aquel viaje incierto que comenzó en 1963 y ha durado 43 años, no sé todavía a dónde me va a llevar..." A los aficionados que pasen por Mdarid, sin duda, en estos días les llevará a la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen. Una cita con Colita.

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colita-expone-madrid

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1 Colita expone en Madrid

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