Así que pasen otros 30 años

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13235 Anoche TVE estrenó el documental Tiempo de Leyenda, un excelente documento audiovisual sobre la grabación de un disco fundamental en la historia del flamenco, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" id=link_0 target=blank>La leyenda del tiempo</a> , que en 2009 cumple 30 años de su publicación. <object width="580" height="360"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="580" height="360"></embed></object> El documental está dirigido por José Sánchez Montes, un director y productor con base en Granada que ha hecho otros títulos en el mundo del flamenco como Morente sueña la Alhambra, sobre Enrique Morente y Casacueva y escenario, sobre su hija y cantaora Estrella. Su <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" id=link_1 target=blank>presentación el pasado mes de octubre</a> , en el festival <a href="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" title="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" id=link_2 target=blank>In Edit de Barcelona</a>, sirvió como excusa para recordar que hace 30 años unos locos visionarios se juntaron para, bajo la batuta del productor Ricardo Pachón y tocados con la estrella de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" id=link_3 target=blank>Camarón de la Isla</a>, revolucionaron la escena flamenca de aquel momento con un disco que, todavía 30 años después, suena moderno. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/Camaron-La_Leyenda_Del_Tiem.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/> Es un recuerdo en primera persona de aquel trabajo discográfico. Aparecen las voces que protagonizaron el disco, salvo la más importante, la de CamarónManuel Molina, Ricardo Pachón, Jorge Pardo, Rubém Dantas, Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo Amador… Dice Kiko Veneno en algunas entrevistas que quizá habría que darle más importancia a la época que a este disco en concreto. Es cierto que en 1971 se había publicado el primer trabajo de Smash, el grupo rockero al que se unió Manuel Molina y que abrió una senda que recorrían otros artistas inquietos, cercanos o pertenecientes al flamenco como Veneno, Triana o Lole y Manuel. La diferencia es que, en La leyenda del tiempo, participó José Monge Cruz (1950 – 1992), que pasaría a la historia como Camarón, un cantaor que marcó una época y una generación del cante y que ha llegado a convertirse en mito para muchos. El título de la canción que da nombre al disco, La leyenda del tiempo es representativo de lo que contiene el trabajo. Es el título de una obra de teatro surrealista, que Federico García Lorca escribió en 1931: Así que pasen cinco años, Leyenda del tiempo en tres actos y cinco cuadros. Una declaración de intenciones, la de la experimentación, la de la búsqueda, con letras que son poemas de Lorca y Omar Khayan, pero también de Kiko Veneno, entonces un joven de clase media, universitario y payo, fascinado por el mundo gitano; un músico que en aquella época hacía mancuerna con un joven guitarrista procedente de la tradición más absoluta: Raimundo Amador. En el documental se recuerda desde los ensayos hasta la presentación en vivo de un disco que tardó varios años en realizarse. Están aquí recogidas las anécdotas personales, muchas de ellos ya contados, y algunos documentos inéditos, como las grabaciones de los ensayos. También hay recortes de entrevistas que por entonces le hicieron a Camarón en televisión, el sonido de la única presentación en vivo que se hizo del disco, junto al grupo Dolores… Es un documento interesante para recordarlo en la voz de sus protagonistas y volver a ver y escuchar a Camarón. Tanto como el programa que hizo <a href="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" title="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" id=link_4 target=blank>El ojo crítico de Radio 5 (Radio Nacional de España)</a> el pasado mes de marzo, en el que también reunió a algunos de los protagonistas para recordar aquel momento. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/camaronypachon.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Durante todo 2009 se han publicado libros y reportajes en prensa, radio y ahora televisión para recordar aquel disco que ahora nos parece fundamental y que entonces quizás no fue valorado en su justa medida. Probablemente porque sólo el tiempo da la perspectiva necesaria para hacerlo. No viví aquel momento, así que no puedo valorar si lo que se dice es exageración, leyenda o realidad. Dicen que los gitanos devolvían los discos porque aquel no cantaba como Camarón. También dicen que muchos rockeros, los modernos, hippies y yeyés de la época, empezaron a prestar atención al flamenco gracias a este disco. Yo apenas aprendía entonces a sostenerme sobre mis propios pies cuando se publicó La leyenda del tiempo, así que lo descubrí mucho después, pero probablemente en eso reside la grandeza de este disco. Su sonido es fresco, potente, único, no importa en qué momento sea descubierto. También hoy lo es. Y es historia porque supuso un encuentro entre el flamenco, que entonces era algo desconocido, encerrado entre la intimidad de los gitanos, los tablaos y las fiestas de los señoritos y el gran público, la modernidad, la cultura popular de masas que empezaba a llegar a un país que acababa 40 años de dictadura para abrirse a un mundo que, a su vez, estaba inmerso en un proceso de renovación único. La leyenda del tiempo hizo, y aún hace hoy que un público completamente ajeno al flamenco se interese por él y a la vez sacó al flamenco de la silla de anea, lo aireó y lo relacionó con otras músicas, enriqueciéndolo y haciéndolo evolucionar. El documental Tiempo de leyenda ha sido estrenado también en <a href="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" title="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" id=link_0 target=blank>Cultural.es</a> , una nueva apuesta televisiva de TVE, y es probable que en breve pueda verse en su web. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> (FOTOS: MARIO PACHECO)

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1 Así que pasen otros 30 años

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13235 Esto de entregar un <a href="http://www.latingrammy.com/" title="http://www.latingrammy.com/" id=link_0 target=blank>Grammy Latino</a> al mejor disco de flamenco todos los años genera cierto revuelo. En la categoría se mezclan trabajos ortodoxos con otros que no lo son, la mal llamada fusión y otros estilos que nada tienen que ver con el flamenco, como la copla, este año, cantada, eso sí, por un cantaor. Llego a dudar que tenga sentido un premio así, pero después de diez años de ceremonia concluyo que la visibilidad es buena, y que si sirve para dar proyección internacional a este arte, bienvenido sea. Este año estaban nominados los trabajos de grandes artistas: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" id=link_1 target=blank>Vicente Amigo, por Paseo de Gracia</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_2 target=blank>Carmen Linares, por Raíces y alas</a>, Enrique Morente, por Flamenco y <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" id=link_3 target=blank>Miguel Poveda, por Coplas del querer</a>. La incógnita se desveló esta madrugada, en la ceremonia celebrada en Las Vegas. El premio ha sido para la <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" id=link_4 target=blank>Niña Pastori</a>, por su último trabajo discográfico Esperando verte. Si bien la suya ha sido hasta ahora una carrera en la música pop con aires flamencos, en <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" id=link_5 target=blank>este disco</a> la Pastori ha querido acercarse a sus inicios y mezclar los temas más frescos con cantes, hechos a su estilo. <object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0" id="PLYVideo_elpaisEMB" width="100%" height="100%" align="middle"><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="movie" value="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" /><param name="quality" value="high" /><param name="scale" value="noscale" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" /><embed src="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" quality="high" scale="noscale" bgcolor="#ffffff" width="100%" height="100%" id="PLYVideo_elpaisEMB" name="PLYVideo_elpaisEMB" align="middle" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" FlashVars="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" />

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1 Niña Pastori se lleva el Grammy Latino

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13235 Hoy arranca el <a href="http://www.madrid.org/fo/2009/es/fichas/danza/finalestado.html" title="http://www.madrid.org/fo/2009/es/fichas/danza/finalestado.html" id=link_0 target=blank>Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid</a> y bien parece que en esta estación lo jondo va a protagonizar la escena madrileña. El arranque es inmejorable. El bailaor sevillano <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_1 target=blank>Israel Galván</a> (Sevilla, 1973), Premio Nacional de Danza en 2005, estrena en la capital su último espectáculo, El final de este estado de cosas, Redux. Estará en las tablas madrileñas desde hoy jueves hasta el sábado. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/reduxgaviota.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Para quienes no conozcan aún a <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y tengan ahora la posibilidad de verle bailar en Madrid, un consejo: no se lo pierdan. Ya lo dije en otra ocasión: si algún bailaor flamenco está llamado a hacer historia, gustos personales aparte, ese es, sin duda, Israel Galván. Lo es porque es todo lo que hace es flamenco, pero ha creado un lenguaje personal para decirlo. Porque cada nuevo espectáculo conlleva una estética y un discurso artístico determinados, una intención. Lo es porque está marcando tendencia: bailaores renovadores, contemporáneos, comienzan a ser más y Galván es una referencia: de lo que él hace, otros siguen estela. Que nadie se sienta ofendido: creo que en esta travesía Galván no está solo. Pienso en otros artistas como Rocío Molina. Pero la complejidad de su propuesta pocos que la ofrecen. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/reduxdesnudo.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Galván está llamado a ser no sólo la punta de lanza del baile flamenco del siglo XXI, también de la danza española. El éxito de crítica y público obtenido en el <a href="http://www.festival-avignon.com/index.php?lg=en" title="http://www.festival-avignon.com/index.php?lg=en" id=link_3 target=blank>Festival de Aviñón</a> de este mismo año es una simple muestra de lo que está por venir. En unos años, todo el mundo hablará de él. El final de este estado de cosas, Redux, inspirado en el Apocalipsis, fue <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/vuelta/tuerca/elpepuespand/20071001elpand_13/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/vuelta/tuerca/elpepuespand/20071001elpand_13/Tes" id=link_4 target=blank>estrenado en 2007 en Málaga</a> y <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/consagracion/Israel/Galvan/elpepucul/20080925elpepucul_8/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/consagracion/Israel/Galvan/elpepucul/20080925elpepucul_8/Tes" id=link_5 target=blank>re-estrenado, en una versión más breve</a>, en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org" title="http://www.bienal-flamenco.org" id=link_6 target=blank>Bienal de Sevilla</a>. Después de presentarse en Aviñón, ahora recala en Madrid. No dejen de ir a verlo. (Fotos: <a href="http://www.israelgalvan.com" title="http://www.israelgalvan.com" id=link_7 target=blank>www.israelgalvan.com</a> )

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1 Flamenco en el Festival de Otoño

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/timetable01.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el <a href="http://www.teatrobellasartes.es/" title="http://www.teatrobellasartes.es/" id=link_0 target=blank>Teatro de las Bellas Artes de Madrid</a> la última propuesta de los bailaores <a href="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " title="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " id=link_1 target=blank>Marcos Vargas y Chloé Brûlé</a>, una obra que <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" id=link_3 target=blank>se estrenó</a> en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" title="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" id=link_2 target=blank>Bienal de Sevilla</a>, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/331629_timetable06.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como <a href="http://www.teatrolacuadra.com/" title="http://www.teatrolacuadra.com/" id=link_0 target=blank>La Cuadra de Sevilla</a>, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como <a href="http://www.latorredanza.org/" title="http://www.latorredanza.org/" id=link_1 target=blank>Javier Latorre</a>, <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y <a href="http://www.angeles-gabaldon.com/" title="http://www.angeles-gabaldon.com/" id=link_3>Ángeles Gabaldón</a>. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión. Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, <a href="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" title="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" id=link_4>Diego Amador</a>, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 El tiempo inevitable

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13235 La cantaora <a href="http://www.mariajoseperez.com" title="http://www.mariajoseperez.com" id=link_0 target=blank>María José Pérez</a> (Almería, 1985) publica un disco de debut que es toda una declaración de principios: flamenco clásico, tradicional, libre, melódico, sin más pretensiones que una gran voz, conocimiento y sensibilidad. Cante flamenco, producido por Juan Mesas, cuenta con el toque sobrio y delicado de Miguel Ochando y las colaboraciones a la guitarra de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/2/gerardo-nunez-el-festival-jerez" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/2/gerardo-nunez-el-festival-jerez" id=link_0 target=blank>Gerardo Núñez</a>, Rafael Santiago Habichuela y de Alfonso Alcalá en el bajo eléctrico, único elemento que, sin destacar en exceso, roba sabor añejo a la grabación. En el disco se incluyen letras tradicionales, pero también algunas composiciones de José Luis Ortiz Nuevo, que además ha asesorado a la cantaora y su productor durante todo el proceso. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mariajoseperez_canteflamenc.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>El disco arranca con una canción por cantiñas en las que se entrevera una soleá, aunque como título del corte reza Alegrías. Unas cantiñas en las que la almeriense demuestra que su voz aterciopelada se mueve cómodamente por melismas y tonos, que tiene un eco antiguo de amplia tesitura pero libre, que se mueve buscando nuevas maneras de decir el cante de siempre. Sigue con unas malagueñas (Malagueña corta de la Trini) en las que Pérez se acuerda de <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id=link_2 target=blank>Enrique Morente</a> con un aire preciosista y afinado. Una soleá de escalofrío, de garganta y corazón desgarrados, granaínas, taranto y cartagenera, y seguiriya y cabal ponen la intensidad que alivian sin perder calidad los Tangos de Graná y las Bulerías reposadas y bien medidas, en las que la cantaora abre su voz, la pone al límite en tercios que se alargan melódicos y emotivos. María José Pérez empezó como saetera a los 13 años y en seguida se hizo un hueco en peñas y festivales. Su primera gran oportunidad le llegó con 19 años de la mano de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/13/mario-maya-se-queda-sevilla" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/13/mario-maya-se-queda-sevilla" id=link_1 target=blank>Mario Maya</a>. Participó en Diálogo con el amargo como cantaora. Ha pasado por algunos concursos de cante, como el <a href="http://www.fundacioncantedelasminas.com" title="http://www.fundacioncantedelasminas.com" id=link_3 target=blank>Festival Internacional de Cante de las Minas</a>, en 2002, donde fue finalista, y el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, donde ganó el primer premio, el Antonio Chacón, en 2007. Además de esto, y aunque en su carrera como cantaora no tenga excesiva influencia, ha tenido tiempo de diplomarse en Logopedia y Magisterio de Audición y Lenguaje. Lo más importante de todo, quizás, sea su juventud. María José Pérez es una cantaora cuyo máximo poder está en su voz, joven, limpia y con matices, que después de este correcto debut crecerá seguro con el tiempo y una dilatada carrera en los escenarios. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ExVmus0nCCg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ExVmus0nCCg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 María José Pérez = Cante flamenco

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13235 Acaba de salir a la venta Mujerez, título ingenioso para un disco de flamenco puro jerezano en tres de las voces femeninas más destacadas en este estilo: Tomasa la Macanita, Juana la del Pipa y Dolores Agujetas. Tres mujeres de raza que encierran en su voz la historia de tres familias vinculadas al flamenco más gitano por los siglos. Cante gitano en su estado más puro. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mujerez.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>El disco es el segundo que produce la entidad financiera BBK a través de su fundación. El primero fue Nueva Frontera del Cante de Jerez y de igual forma que en aquel, en este la grabación recoge un instante único, un encuentro entre estas tres voces gitanas, acompañadas del buen saber hacer a la guitarra de Moraíto (máximo exponente actual del toque de Jerez) y Dieguito Agujetas, y las palmas, compás y jaleos de Bo y Chicharito. El disco recrea el ambiente de la fiesta en el estudio. Una grabación sin cortes y sin aditivos, más directo y más real, que tuvo lugar en los Estudios La Bodega de Jerez y cuenta con la producción ejecutiva y artística de Alfredo Benítez, José María Castaño y Gonzalo López. El disco recoge palos básicos del flamenco, cante gitano por derecho. Bulerías por soleá, fandangos, soleares, bulerías, seguiriyas, malagueñas, tonás, tientos, taranto y cartagenera..., todos cantes clásicos, recordando a los maestros, cada una en el estilo en el que nació. Ejecutados con éxito, pero en los que destacan las seguiriyas de Dolores Agujetas, cargadas de rabia, cantadas de garganta, las soleares de la Macanita, palo en el que Tomasa es una auténtica maestra, y las bulerías rítmicas de Juana la del Pipa. Aunque más que eso, los nueve minutos de oro son la ronda de tonás que enlazan estas tres mujeres, con el hilo conductor del yunque al modo en el que se le supone el origen a estos cantes ancestrales. Primero Tomasa, después Juana, por último Dolores. Tres maneras de entender un cante que, si está bien ejecutado, como es el caso, no da un segundo al alivio a quien lo recibe. Tres voces negras, ásperas, gitanas. Juana la del Pipa (Juana Fernández de los Reyes, 1948), es la voz ronca, afillá que se dice en el argot flamenco, medida y afinada. Juana (que en este disco canta bulerías por soleá, bulerías, tonás, tientos y fandangos) es la menor de las hijas de Tía Juana la del Pipa, cantaora y bailaora, y además tiene vínculos familiares con los Terremoto de Jerez. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xWmB1PF9gMQ&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xWmB1PF9gMQ&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> <a href="http://www.myspace.com/familiaagujeta" title="http://www.myspace.com/familiaagujeta" id=link_0 target=blank>Dolores Agujetas</a> (Dolores de los Santos Bermúdez, 1960) canta de garganta, con desgarro, con rabia, con aspereza y aquí lo hace por fandangos, bulerías, seguiriyas, tonás y soleá. Es hija del mítico cantaor Agujetas de Jerez (Manuel de los Santos) y nieta de Agujetas el Viejo. <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/5/la-vuelta-la-macanita" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/5/la-vuelta-la-macanita" id=link_1 target=blank>Tomasa la Macanita</a> tiene quizás la voz más melódica de las tres, también la más joven, sin dejar de ser una voz negra, poderosa, con amplios registros. Lo demuestra por soleá, malagueñas, taranto y cartagenera y bulerías. Tomasa Guerrero Carrasco (Jerez, 1968) posee una voz con personalidad propia, heredera de una estirpe que se pierde en el tiempo. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2cK1W8P9vXw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2cK1W8P9vXw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 Voces ancestrales de mujeres jerezanas

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13235 Alguien debería advertírselo a los aficionados. Escuchar a Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_0 target=blank>Carmen Linares</a>, la gran dama del cante actual, provoca efectos secundarios. El sobrecogimiento que transmite en su voz gastada, la desazón, la falta de alivio puede afectar al corazón mucho tiempo. Anoche en los Jardines de Sabatini de Madrid, dentro del ciclo <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" id=link_1 target=blank>Madrid Flamenco de Los Veranos de la Villa</a> lo demostró una vez más durante más de una hora de cante. Arropada por las guitarras acertadísimas, de toque clásico y personal de Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco, la de Linares, Premio Nacional de Música en 2001 y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006, demostró, una noche más, porque está considerada una de las grandes del cante de este tiempo. Arrancó con unos tangos rítmicos, trianeros, acordándose, entre otros, de la Niña de los Peines y de la antología (La mujer en el cante) que grabó hace ya doce años. Su voz sonó ronca, fría, cansada, pero poco a poco fue entrando en el cante. Siguió por alegrías, que comenzó susurrantes, mecidas, para ir creciéndose sin gritos, sin estridencias, puro sentimiento. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/304217_carmenlinaresblog.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Ante un público respetuoso, que solo dejó algunos huecos libres en el patio de butacas y que escuchó con atención todo lo que esta gran cantaora vino a decirnos anoche, Carmen Linares entró pronto en oscuras jonduras. Por tarantas, soleares, y seguiriyas, estas últimas precedidas por una inmensa toná (quiso hacer el estremecedor Clavo débil, clavo fuerte de su último disco homenaje al poeta onubense Juan Ramón Jiménez, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Carmen/Linares/ofrece/ropaje/sonoro/Juan/Ramon/elpepucul/20081205elpepucul_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Carmen/Linares/ofrece/ropaje/sonoro/Juan/Ramon/elpepucul/20081205elpepucul_10/Tes" id=link_2 target=blank>Raíces y alas</a>) la cantaora se entregó a pecho descubierto. Rebuscándose, sentida, adolorida y sin alivio, no se dio, no nos dio un respiro. No quiso acomodarse en los caminos ya transitados que ella domina y se buscó en los cambios de unas letras a otras, movió su voz por donde quiso sin perder el compás ni el dolor. Hizo cantes largos, letras tradicionales pero reinventadas en su voz, hirientes, cargados de desazón. El público, estremecido, casi no acertaba a jalearla con oles y la ovacionaba tras cada cante. Tras esta serie, todos ya perdidos en la desazón, cerró con una serie de cantes festeros. Por bulerías primero, en las que recreó el Anda jaleo, jaleo que Federico García Lorca grabó junto a la Argentinita y que Carmen Linares recreó hace algunos años. Y para poner el broche unos fandangos respondidos con una ovación sincera y cálida a la gran señora del cante actual. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-2H8UoCBNcw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-2H8UoCBNcw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> <big>Voz aguda y joven</big> Abrir la noche para Carmen Linares no es sencillo. Pero a la vez, para <a href="http://www.myspace.com/guillermocano" title="http://www.myspace.com/guillermocano" id=link_3 target=blank>Guillermo Cano</a> (Bollullos Par del Condado, 1973), según él mismo dijo ayer en el escenario, es un honor y un privilegio. El joven cantaor onubense estuvo a la altura. Tiene una voz joven, aguda, cómodamente instalada en los tonos más altos. Pero se mueve con soltura por los cantes que aborda y les pone verdad y dedicación. Cano estuvo acompañado por las palmas de un dúo llamado Makarine y por el joven guitarrista sevillano Rubén Lebaniegos, que estuvo acertado en casi toda la actuación, con un toque fresco, personal, alejado de modas y tendencias pero sin salirse del todo de lo que marcan los cánones de la corrección que reclaman los más puristas. Este cantaor de voz limpia, potente y brillante hizo una vidalita muy melódica para empezar. Siguió por soleares, instalado en los agudos, rozando el grito quizás por las facultades de voz que posee, una tanda de fandangos que domina a la perfección (acaba de dedicar un trabajo discográfico a los cantes de Huelva, Cinco versos y un corazón) y unos cuplés por bulerías, que incluyeron unas estrofas del Pena, penita, pena, muy del gusto del público presente. Para cerrar con un buen sabor de boca, en pie, junto a su guitarrista, volvió a cantar por fandangos para preparar el cuerpo a lo que llegaría después. (Fotografía de Álvaro García)

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1 El cante del desasosiego

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/capulloç.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Hay cantaores y cantaoras grandes por sus facultades. Por un amplio registro melódico, por su conocimiento de los palos flamencos, por su destreza ejecutándolos. Y hay otros cantaores que tienen voces sabias, que suenan a viejo, que desde la primera nota que cantan son una pura lección de flamenco. Es el caso de Miguel Flores, Capullo de Jerez (Jerez de la Frontera, 1954) y anoche lo demostró, una vez más, en el recital que ofreció en los Jardines de Sabatini de Madrid, dentro del ciclo <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" id=link_0 target=blank>Madrid Flamenco de Los Veranos de la Villa</a>. El público, mayoritariamente joven, no llenó más de la mitad del patio de butacas, pero estaba ansioso por ver a este cantaor jerezano. Desde que salió a escena, Capullo fue ovacionado sin tener que abrir la boca. Empezó por una soleá en la que le costó entrar, concentrarse, seguramente emocionado por el recibimiento. La ejecutó a la perfección, directa, sin rodeos, acompañado por una guitarra que estuvo en todo momento en su sitio, acompañando, al toque del estilo de Jerez, sin necesidad de grandes alardes de técnica y sin embargo tan perfecta. Siguió el jerezano con “unos fandangos a mi aire”, diciendo letras simpáticas, del gusto de los asistentes, pero sin olvidarse de cantarlos como merece. Capullo es un cantaor auténtico, tiene buenas y malas noches pero todo lo que hace es verdad. Y anoche además tuvo la noche buena. Empezó la fiesta temprano, con unos tangos rítmicos, canasteros, sentidos y disfrutados, que derivaron en La culpa, unos tangos que grabó en 2007 en su disco Flor y canela que provocaron el delirio de los asistentes. La mitad del público en pie, cantando el estribillo de los tangos, dando palmas… Capullo no quiso que la cosa se le fuera de las manos y cortó por lo seco. Se arrancó por martinetes y se hizo el silencio más absoluto. No es un cantaor solamente festero. Con el conocimiento que da criarse entre Santiago y La Asunción, el Capullo domina todos los palos. Y los hace con rigor, pero sobre todo con sentimiento y con un eco antiguo y poderoso. Recondujo la cosa, pero fue sólo un momento. Tras los martinentes llegaron las bulerías, auténtica fiesta jerezana, que remató de pie y con una pataíta llena de compás. Y para el fin de fiesta, La vida es una rutina, otros tangos de mucho éxito popular. El público, en pie, acercándose al escenario, tenía ganas de más. Y lo pidió. Y el cantaor volvió, hasta dos veces, con bulerías y más jaleos. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kcXT9uXGnEU&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kcXT9uXGnEU&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> La primera mitad del recital fue también una demostración de buen cante. Estuvo a cargo de <a href="http://www.julianestrada.es/" title="http://www.julianestrada.es/" id=link_1 target=blank>Julián Estrada</a> , un cantaor de Puente Genil, Córdoba, curtido en festivales y concursos. Acompañado por la guitarra de Manuel Silverio, que hizo un acompañamiento clásico y sentido (y reconocido por una admiradora enfebrecida en el público que no paró de jalearle durante el recital), Estrada comenzó con unas malagueñas que derivaron en abandolaos que hizo con voz sentida, limpia, afinada, impecable, moviéndose con soltura por un amplio arco melódico. Estrada hace los cantes un tanto ralentizados, como mecidos, disfrutando las posibilidades que le da su voz. Así hizo también las alegrías y los fandangos al estilo de Paco Toronjo y la zambra Carcelero, carcelero que popularizó Manolo Caracol, en lo que pudo ser su personal homenaje, sentido y sin explicaciones, por el centenario del nacimiento del cantaor sevillano. Los tangos, después, mucho más rítmicos, casi como anunciado fin de fiesta, que tuvieron como remate una copla dedicada a Andalucía que levantó al público de sus asientos. (Fotografía de Capullo de Jerez por Massimiliano Minocri)

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1 Lección de flamenco de Capullo de Jerez

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13235 Así es la de Paco Heredia (Parets del Vallès, 1979) o al menos, así es la guitarra que toca en su primer trabajo discográfico, El niño de la bella sonrisa, publicado por Universal. Es un trabajo en el que destaca el ritmo vibrante, la agilidad de los dedos de Heredia sin descuidar las melodías, y que ofrece composiciones que siguen la senda de los grandes sin dejar de aportar su toque personal, con toques innovadores como la inclusión de bases programadas en algunos de los cortes (los tanguillos Dalí flamenco o la rumba Blue bossa). <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/pacoherediaportada.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Tangos, bulerías, tanguillos, soleá por bulerías, rumba, soleares y una rondeña son los palos elegidos para este debut discográfico, en el que Paco Heredia se ha rodeado de muchos y grandes colaboradores: las voces de <a href="http://www.myspace.com/montsecortes" title="http://www.myspace.com/montsecortes" id=link_0 target=blank>Montse Cortés</a> (que en las bulerías Tomateando hace un homenaje a la Paquera de Jerez con un cante profundo y sentido, además de cantar en otras bulerías del disco), Antonio de Montse, Genara Cortés y Guadiana, el bajo de <a href="http://carlesbenavent.e.telefonica.net/newses.htm" title="http://carlesbenavent.e.telefonica.net/newses.htm" id=link_2 target=blank>Carles Benavent</a>, o la flauta de <a href="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm" title="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm" id=link_1 target=blank>Jorge Pardo</a>, entre otros. Y <a href="http://www.myspace.com/paketeguitarrista" title="http://www.myspace.com/paketeguitarrista" id=link_3 target=blank>Juan José Suárez Paquete</a>, que hace de todo, desde encargarse de la producción a acompañar en la guitarra, con voces o incluso con la mandola. Heredia, que además de formar parte de una familia de flamencos estudió guitarra en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, muestra su dominio de las cuerdas en una soleá fresca, El loco de la guitarra, en la que suena un bajo (el de Benavent) muy rítmico que acompaña sutil, en el tiempo exacto, marcando con precisión el compás que la guitarra sigue de forma incombustible. <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9428d84" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> Hay también varios homenajes en este trabajo. El citado de Montse Cortés a la Paquera, que es a la vez un homenaje a <a href="http://www.tomatito.com/home_cast.html" title="http://www.tomatito.com/home_cast.html" id=link_4 target=blank>Tomatito</a> (Tomateando, por bulerías), pero también a otro de los grandes, si no el que más, de la sonanta, <a href="http://www.pacodelucia.org" title="http://www.pacodelucia.org" id=link_5 target=blank>Paco de Lucía</a>, (en Maestro Paco, también por bulerías). Y otro homenaje en forma de versión, una rumba caribeña con origen y título de bossa (Blue bossa), que escribió el trompetista y compositor de jazz Kenny Dorham, adaptada por Paquete y Heredia, que además cuenta con las programaciones de Yumitus. En definitiva, El niño de la bella sonrisa es un trabajo bien hecho, de producción cuidada y composiciones interesantes, en el que queda evidenciado el control de la guitarra que tiene Heredia sin descuidar la interpretación. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/64myTtIE3pU&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/64myTtIE3pU&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>

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1 Guitarra rítmica y fresca

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13235 Una propuesta singular y vanguardista se presenta el próximo sábado 11 de julio en Alcalá de Guadaira (Sevilla). El toque de <a href="http://www.myspace.com/jmleondelgado" title="http://www.myspace.com/jmleondelgado" id=link_0 target=blank>José Manuel León</a> (Algeciras, 1979) se une a la música electrónica de <a href="http://www.artomatico.com" title="http://www.artomatico.com" id=link_1 target=blank>Artomático</a> en una propuesta que pretende reinterpretar el primer trabajo discográfico del guitarrista algecireño, llamado Sirimusa y publicado en 2006. "Improvisación al 50%", dice sobre la propuesta el autor de la base sobre la que trabajarán en el escenario. "El disco da de sí para desglosar los temas, abrirlos y experimentar dentro". En el escenario les acompañarán las percusiones de <a href="http://www.nachoarimany.com/ " title="http://www.nachoarimany.com/ " id=link_2 target=blank>Nacho Arimany</a>, el saxofón de <a href=" http://www.myspace.com/kikeperdomo" title=" http://www.myspace.com/kikeperdomo" id=link_3 target=blan>Kike Perdomo</a> y el bajo de <a href="http://www.myspace.com/martinleiton" title="http://www.myspace.com/martinleiton" id=link_4 target=blank>Martin Leiton</a>. También habrá baile, el de Nani Paños y Rafael Estévez, que además están trabajando en el nuevo espectáculo de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/30/saura-vuelve-al-flamenco" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/30/saura-vuelve-al-flamenco" id=link_5 target=blank>Carlos Saura, Flamenco hoy</a>, todavía sin estrenar. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/sirimusa.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Sirimusa es el primer trabajo discográfico de José Manuel León, un guitarrista que empezó su andadura profesional hace casi 15 años, curtido en el acompañamiento al cante (últimamente puede escuchársele junto a <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_6 target=blank>Carmen Linares</a>) y que preparó este trabajo de forma independiente, a su ritmo y controlando todo el proceso, desde la composición a la grabación y publicación. Tiene un estilo propio, fresco y original, que intenta alejarse de la estela que han marcado los grandes para encontrar su lugar en el flamenco. Sobre Artomático dice su página web que es "una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda, en el que el sonido electrónico es el sustento para que suceda el flamenco". Es el último proyecto musical de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), fotógrafo y músico, además de responsable del portal <a href=" http://www.flamenco-world.com" title=" http://www.flamenco-world.com" id=link_7 target=blank>Flamenco World</a>, que acude a los <a href="http://festivalriberas.ciudadalcala.org/" title="http://festivalriberas.ciudadalcala.org/" id=link_8 target=blank>Vaivenes flamencos de Alcalá de Guadaira</a> más que bien acompañado. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3-fC5OUJcvo&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3-fC5OUJcvo&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object> El festival, además de ofrecer una propuesta de vanguardia como la de Sirimusa eléctrico, está dando cabida, desde el pasado 3 de julio, a otras propuestas del flamenco más actual: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/3/flamenco-verve-records-" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/3/flamenco-verve-records-" id=link_9 target=blank>Perico Sambeat</a> y su Flamenco big band, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi " title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi " id=link_10 target=blank>Israel Galván</a>, La Choni, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/flamenco/cosa/ninos/elpepucul/20080613elpepucul_3/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/flamenco/cosa/ninos/elpepucul/20080613elpepucul_3/Tes" id=link_11 target=blank>Silvia Marín</a> con su propuesta para niños, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Elbicho/imaginacion/fuerza/DVD/elpepuculmus/20090707elpepucul_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Elbicho/imaginacion/fuerza/DVD/elpepuculmus/20090707elpepucul_4/Tes" id=link_12 target=blank>Elbicho</a>, que actúan hoy, presentando su disco recién estrenado, y Javier Barón, actual Premio Nacional de Danza, que echará el cierre el próximo domingo.

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flamenco-electronica-alcala

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1 Flamenco + electrónica en Alcalá

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