Niña Pastori se lleva el Grammy Latino

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13235 Esto de entregar un <a href="http://www.latingrammy.com/" title="http://www.latingrammy.com/" id=link_0 target=blank>Grammy Latino</a> al mejor disco de flamenco todos los años genera cierto revuelo. En la categoría se mezclan trabajos ortodoxos con otros que no lo son, la mal llamada fusión y otros estilos que nada tienen que ver con el flamenco, como la copla, este año, cantada, eso sí, por un cantaor. Llego a dudar que tenga sentido un premio así, pero después de diez años de ceremonia concluyo que la visibilidad es buena, y que si sirve para dar proyección internacional a este arte, bienvenido sea. Este año estaban nominados los trabajos de grandes artistas: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" id=link_1 target=blank>Vicente Amigo, por Paseo de Gracia</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_2 target=blank>Carmen Linares, por Raíces y alas</a>, Enrique Morente, por Flamenco y <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" id=link_3 target=blank>Miguel Poveda, por Coplas del querer</a>. La incógnita se desveló esta madrugada, en la ceremonia celebrada en Las Vegas. El premio ha sido para la <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" id=link_4 target=blank>Niña Pastori</a>, por su último trabajo discográfico Esperando verte. Si bien la suya ha sido hasta ahora una carrera en la música pop con aires flamencos, en <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" id=link_5 target=blank>este disco</a> la Pastori ha querido acercarse a sus inicios y mezclar los temas más frescos con cantes, hechos a su estilo. <object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0" id="PLYVideo_elpaisEMB" width="100%" height="100%" align="middle"><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="movie" value="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" /><param name="quality" value="high" /><param name="scale" value="noscale" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" /><embed src="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" quality="high" scale="noscale" bgcolor="#ffffff" width="100%" height="100%" id="PLYVideo_elpaisEMB" name="PLYVideo_elpaisEMB" align="middle" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" FlashVars="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" />

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1 Niña Pastori se lleva el Grammy Latino

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13235 Una propuesta singular y vanguardista se presenta el próximo sábado 11 de julio en Alcalá de Guadaira (Sevilla). El toque de <a href="http://www.myspace.com/jmleondelgado" title="http://www.myspace.com/jmleondelgado" id=link_0 target=blank>José Manuel León</a> (Algeciras, 1979) se une a la música electrónica de <a href="http://www.artomatico.com" title="http://www.artomatico.com" id=link_1 target=blank>Artomático</a> en una propuesta que pretende reinterpretar el primer trabajo discográfico del guitarrista algecireño, llamado Sirimusa y publicado en 2006. "Improvisación al 50%", dice sobre la propuesta el autor de la base sobre la que trabajarán en el escenario. "El disco da de sí para desglosar los temas, abrirlos y experimentar dentro". En el escenario les acompañarán las percusiones de <a href="http://www.nachoarimany.com/ " title="http://www.nachoarimany.com/ " id=link_2 target=blank>Nacho Arimany</a>, el saxofón de <a href=" http://www.myspace.com/kikeperdomo" title=" http://www.myspace.com/kikeperdomo" id=link_3 target=blan>Kike Perdomo</a> y el bajo de <a href="http://www.myspace.com/martinleiton" title="http://www.myspace.com/martinleiton" id=link_4 target=blank>Martin Leiton</a>. También habrá baile, el de Nani Paños y Rafael Estévez, que además están trabajando en el nuevo espectáculo de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/30/saura-vuelve-al-flamenco" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/30/saura-vuelve-al-flamenco" id=link_5 target=blank>Carlos Saura, Flamenco hoy</a>, todavía sin estrenar. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/sirimusa.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Sirimusa es el primer trabajo discográfico de José Manuel León, un guitarrista que empezó su andadura profesional hace casi 15 años, curtido en el acompañamiento al cante (últimamente puede escuchársele junto a <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_6 target=blank>Carmen Linares</a>) y que preparó este trabajo de forma independiente, a su ritmo y controlando todo el proceso, desde la composición a la grabación y publicación. Tiene un estilo propio, fresco y original, que intenta alejarse de la estela que han marcado los grandes para encontrar su lugar en el flamenco. Sobre Artomático dice su página web que es "una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda, en el que el sonido electrónico es el sustento para que suceda el flamenco". Es el último proyecto musical de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), fotógrafo y músico, además de responsable del portal <a href=" http://www.flamenco-world.com" title=" http://www.flamenco-world.com" id=link_7 target=blank>Flamenco World</a>, que acude a los <a href="http://festivalriberas.ciudadalcala.org/" title="http://festivalriberas.ciudadalcala.org/" id=link_8 target=blank>Vaivenes flamencos de Alcalá de Guadaira</a> más que bien acompañado. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3-fC5OUJcvo&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3-fC5OUJcvo&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object> El festival, además de ofrecer una propuesta de vanguardia como la de Sirimusa eléctrico, está dando cabida, desde el pasado 3 de julio, a otras propuestas del flamenco más actual: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/3/flamenco-verve-records-" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/3/flamenco-verve-records-" id=link_9 target=blank>Perico Sambeat</a> y su Flamenco big band, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi " title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi " id=link_10 target=blank>Israel Galván</a>, La Choni, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/flamenco/cosa/ninos/elpepucul/20080613elpepucul_3/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/flamenco/cosa/ninos/elpepucul/20080613elpepucul_3/Tes" id=link_11 target=blank>Silvia Marín</a> con su propuesta para niños, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Elbicho/imaginacion/fuerza/DVD/elpepuculmus/20090707elpepucul_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Elbicho/imaginacion/fuerza/DVD/elpepuculmus/20090707elpepucul_4/Tes" id=link_12 target=blank>Elbicho</a>, que actúan hoy, presentando su disco recién estrenado, y Javier Barón, actual Premio Nacional de Danza, que echará el cierre el próximo domingo.

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1 Flamenco + electrónica en Alcalá

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/discoblog.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>El nuevo trabajo de <a href="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm" title="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm" id=link_0 target=blank>Jorge Pardo</a> (Madrid, 1956) es arriesgado. Él es un músico valiente, siempre lo ha sido, porque antepone la creación, la música que le nace del corazón, ante cualquier otra cosa. "No hay ni música grande ni chica ni buena ni mala, sino sentida y disfrutada y precisamente para todos vosotros, a parte de para mí mismo, es para lo que muevo mis dedos en una flauta y mi cerebro y mi corazón en una cuerda floja”, <a href="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5345&k=Jorge_Pardo" title="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5345&k=Jorge_Pardo" id=link_1 target=blank>dijo ayer a sus admiradores en ELPAÍS.com</a>. Y digo lo de arriesgado porque Pardo, que en su trayectoria ha logrado que la flauta suene como un instrumento más en el cuadro flamenco, intenta aquí que la travesera sustituya al cante, que cante en lugar de la voz. Ya lo hizo en la primera entrega de Vientos flamencos, así que para muchos no será una sorpresa. Este nuevo trabajo, editado por Flamenco World Music, discográfica del portal <a href="http://www.flamenco-world.com " title="http://www.flamenco-world.com " id=link_2 target=blank>Flamenco World</a> es una colección de canciones más que un disco con una idea global desarrollada a través de sus temas. "No es una obra en sí misma, sino una colección de pequeñas obras”, explica. Es por esto que Pardo clasifica los cortes de este disco en carpetas de trabajo y de cada una de ellas presenta algunos elementos: bulerías, rumbas, soleares, guajiras, pero también un pasodoble, un joropo o composiciones clásicas como La danza del Fuego, de Manuel de Falla o Cádiz, de Isaac Albéniz. Tiene una carpeta de composiciones propias que él llama Mis palos, otra en la que homenajea a Camarón, una de pasodobles, de pensamientos (también de composiciones propias) y otra en la que se hace acompañar por los otros dos pilarse del trío (<a href="http://carlesbenavent.e.telefonica.net/newses.htm" title="http://carlesbenavent.e.telefonica.net/newses.htm" id=link_3 target=blank>Carles Benavent</a> -bajo- y Tino Di Geraldo -percusión-) y también por <a href="http://www.rubemdantas.com/flash_esp.html" title="http://www.rubemdantas.com/flash_esp.html" id=link_4 target=blank>Rubem Dantas</a>, el percusionista brasileño responsable de que el cajón peruano, tras una cierta transformación en su estructura, se haya convertido en un instrumento flamenco. (Del trío, por cierto, se ha publicado recientemente Sin precedentes, el segundo trabajo discográfico -primero en estudio- de este grupo de músicos que navega en las aguas del jazz y el flamenco, más jazz que flamenco en esta ocasión). <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t8pFXa4xUrY&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t8pFXa4xUrY&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object> Sería sorprendente que alguien no conociese aún la figura y trayectoria de Jorge Pardo. De él siempre se destaca que ha sido uno de los músicos del grupo de <a href="http://www.pacodelucia.org/flash.htm" title="http://www.pacodelucia.org/flash.htm" id=link_5 target=blank>Paco de Lucía</a> durante más de 20 años o que acompañó a Camarón de la Isla con su flauta en la grabación del mítico La leyenda del tiempo y en el escenario varias veces. Se distingue por ser un músico abierto, en sus aventuras musicales y en su oído para otros músicos. Tanto que, más allá de la etiqueta flamenca y jazz que le definen, su trayectoria pasa por una grabación con Las Grecas con 17 años o con Mecano en el popular Cruz de navajas. Tampoco podría obviarse su relación con el jazz. Ha compartido escenario con músicos como Pat Metheny y Chick Corea. Y después de infinidad de grabaciones, ahora vuelve con algo propio. "En este disco hay desde sueños muy personales y fieles a su primera idea hasta delirios que han ido creciendo en el propio proceso de grabación". A lo que dice Pardo no hace falta añadir mucho. "Un disco termina siendo un sueño colectivo, de toda la gente que interviene en ese disco e incluso otros que, por influencias que llevas a esa obra o que cualquiera de los músicos que interviene lleva a esa obra, aparece en el disco. Pero cada obra tiene sus particularidades, incluso cada pieza dentro del disco". <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/As3JDGeTbFo&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/As3JDGeTbFo&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>

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1 Los 'Vientos flamencos' de Jorge Pardo

2009-11-03T14:24:22Z

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/pardoblog.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Ha sido uno de los pioneros en la introducción de la flauta y el saxo en el flamenco. Ha tocado con muchos de los grandes y ha participado en infinidad de grabaciones, propias y –no del todo- ajenas. Siempre a caballo entre el jazz y el flamenco, para <a href="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm " title="http://www.flamenco-world.com/nueva_web_jorge_pardo/evientosflamenco.htm " id=link_0 target=blank>Jorge Pardo</a> lo importante es sentir la música, no importa de qué tipo sea. Ahora presenta un disco nuevo, Vientos flamencos 2 y para hacerlo, ha estado en la redacción de <a href="http://www.elpais.com" title="http://www.elpais.com" id=link_1 target=blank>El País</a> para charlar con los lectores a través de la web del periódico. <a href="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5345&k=Jorge_Pardo" title="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5345&k=Jorge_Pardo" id=link_2 target=blank>La entrevista íntegra está disponible aquí</a>. Aquí despliego algunas de las cosas más interesantes que ha contado Pardo sobre algunos temas relativos a su carrera. SOBRE EL FLAMENCO Y EL JAZZ: "Si te sumerges no sólo superficialmente, sino buceas un poco en el sonido que produce el flamenco, te impregnas de él. Y poco a poco el sonido de tu instrumento, sea el que sea, va a expresar esa música con ese sabor y olor inconfundible". "Es curioso que la soleá de El Talega tocada por un saxofón sea vista como jazz y un estándar de jazz cantado por un cantaor flamenco sea flamenco". "El flamenco, como cualquier arte grande tiene muy diferentes caras, diferentes tendencias. No todos tenemos que estar de acuerdo, lo enriquecedor es que haya diferentes maneras de verlo y todas las combinaciones posibles, siempre aceptando que haya otro que no piensa o que no siente como tú y no por eso tienes que echarle de la familia. Además, pienso que el miedo que algunos tienen por lo nuevo no se corresponde a la realidad, porque está demostrado en la historia que lo nuevo se añade a lo viejo y no lo sustituye. "El arte como la vida es mezcla. Yo todavía no he conseguido que nadie me mencione un arte puro, que haya nacido de una idea única. La fusión es una actividad que el ser humano y los artistas han manejado de toda la vida. De hecho, el flamenco en su crisol nace con la genética que se daba en ese momento en ese lugar, es decir, mestiza. Yo creo que más que mezclar hay que sumergirse en el sentido de esas músicas y así la mezcla nace de dentro de ti". SOBRE LOS DIRECTOS: "En realidad me gusta tocar en todos los sitios, grande, pequeño, al sur, al norte, y para cualquier público. De hecho, una de las cosas bonitas de tocar por ahí es tener contacto con diferentes públicos, pero la abstracción a la que se llega cuando estás tocando, que a veces llega al trance, te hace estar en un sitio intemporal". "Justo antes de subir a un escenario es el momento en que te quieres ir a casa. Supongo que es parte de la emoción. El caso es que cuando transcurre un minuto en el escenario, parece que no hay mejor sitio..." "A mí lo que me favorece es tocar mis instrumentos, hacerlos sonar en una reunión, sea más grande o más pequeña. Creo que eso es lo que a cualquier músico debe aspirar, a hacer su música para la gente en el momento, a tiempo real. La grabación corresponde a la industria, darle un formato adecuado para que tu música pueda llegar más lejos". SOBRE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS CON LOS QUE HA TRABAJADO: "El 80% de la música que oigo es la que está a mi alrededor físicamente. Y el otro 20%, escucho absolutamente de todo, tanto reviso los clásicos de cualquier estilo, como intento estar al día en la gente más desconocida”. "El momento que se vivió cuando hicimos el One summer night fue quizá el momento más excitante del Paco de Lucía Sextet". "Que La leyenda del tiempo suene fresca y actual con el paso del tiempo es porque muchas obras a lo largo de la historia que se tacharon de vanguardistas y heréjicas el tiempo las ha convertido en clásicos". (Foto: Daniel Muñoz, <a href="http://www.flamenco-world.com" title="http://www.flamenco-world.com" id=link_0 target=blank>Flamenco World Music</a>)

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1 Jorge Pardo en ELPAÍS.com

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/fedra-30.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>El Festival de Teatro Clásico de Mérida tendrá este verano una buena dosis del mejor flamenco, una vez más. En esta ocasión será gracias a Fedra, obra inspirada en la tragedia de Eurípides que narra la pasión entre una mujer y su hijastro. Y digo inspirada, porque el director, Miguel Narros (Madrid, 1928) ha querido traer la obra al siglo XXI y que los protagonistas sean gitanos (y bailaores, además). <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id=link_0 target=blank>Enrique Morente</a>, <a href="http://www.latorredanza.org/" title="http://www.latorredanza.org/" id=link_1 target=blank>Javier Latorre</a> y Lola Greco son los tres grandes nombres de la obra. Morente pone la música, Latorre la coreografía y Greco será la protagonista con su baile. No es un montaje nuevo, sino una revisión de otro que hizo sobre la obra Narros en 1990 y que protagonizó entonces Manuela Vargas con la música de Morente, que va a hacer una revisión para adaptarla a la nueva versión. Es una “ópera flamenca con danza, música y teatro”, según anuncia la <a href="http://www.festivaldemerida.es" title="http://www.festivaldemerida.es" id=link_2 target=blank>web del Festival</a>. A diferencia de hace 19 años, la escenografía será más abstracta, más sutil, para no distraer la atención de la historia, que es lo verdaderamente importante, según explicó Narros el día de la presentación a la prensa de la obra. Amador Rojas, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados y un cuerpo de baile de diez bailaores acompañarán a Lola Greco sobre el escenario, para completar los personajes de la obra. Fedra se estrenará en Nápoles el próximo 12 de junio y en Mérida podrá verse entre el 1 y el 5 de julio. Después, podrá verse durante el verano en el Festival de la Guitarra de Córdoba y los festivales de Almagro, Peralada y Sagunto.

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1 Lola Greco y Enrique Morente, en el Festival de Mérida

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13235 Tomasa Guerrero, más conocida como La Macanita, está de estreno. Este mes se pone a la venta su quinto álbum, Sólo por eso, producido por Ricardo Pachón. La Macanita, que heredó de su padre, el Macano, las facultades y el arte para cantar, tiene una extensa trayectoria. Debutó con tan solo cuatro años, en la serie documental de televisión Rito y geografía del cante, cantando y bailando por bulerías. Después de aquella primera y prematura experiencia, la Macanita cantó muchos villancicos jerezanos, netamente flamencos, estilo en el que destaca como pocas. Pero eso no le impidió ser, además, una de las cantaoras que mejor representa el cante en su vertiente más tradicional. Su eco es puro, ronco y suena a rancio, a los gitanos de Santiago. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/macanita.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> En su disco nuevo La Macanita ofrece los palos que mejor domina: bulerías, soleá, soleá por bulerías (con una letra de Carlos Lencero dedicada al cantaor Chocolate), una seguiriya de escalofrío, tangos y también unos tientos-zambra. Todo desde una visión abierta, salpicada de otras músicas. Hace una versión del Cai, de Alejandro Sanz, que popularizó hace algunos años la Niña Pastori. También de La Paquera de Jerez, con los tientos-zambra, Maldigo tus ojos verdes. Le acompañan en este viaje sonoro las guitarras de Moraíto Chico, su hijo Diego del Morao y Manuel Parrilla, tres de los mejores representantes actuales del toque jerezano. También ofrecen ropaje rítmico las palmas de Chícharo, Gregorio y el Bo y los coros de las hermanas Peligro. Pero además, aparecen aquí algunos viejos conocidos del flamenco que dan un envoltorio más fresco al cante de la hija del Macano: la guitarra eléctrica de Charly Cepeda, el bajo de <a href="http://www.manolonieto.com/" title="http://www.manolonieto.com/" id=link_0 target=blank>Manolo Nieto</a>, la batería de <a href="http://jimmygonzalez.spaces.live.com/" title="http://jimmygonzalez.spaces.live.com/" id=link_1 target=blank>Jimmy González</a> y el teclado de <a href="http://www.myspace.com/alvarogandul" title="http://www.myspace.com/alvarogandul" id=link_2 target=blank>Álvaro Gandul</a>. Este trabajo, como los anteriores, hace una fotografía, una muestra, de los niveles que la cantaora alcanza cuando está encima en un escenario. Para acercarse a su cante hay que verla cantar en las distancias cortas, aunque el disco sirve como un buen aperitivo mientras se sube al escenario. En los cuatro discos anteriores, La Macanita ha trabajado con grandes productores. A la luna nueva (1989), que inauguró su discografía, contó con el tutelaje musical de Pepe de Lucía. Luego publicó Con el alma (1995) y en 1998 arrancó su colaboración con Ricardo Pachón, en Jerez, Xerez, Sherry. Tras trabajar con Isidro Muñoz (hermano de <a href="http://www.manolosanlucar.com/" title="http://www.manolosanlucar.com/" id=link_3 target=blank>Manolo Sanlúcar</a>) en 2002, en La luna de Tomasa, vuelve ahora con Pachón. De Ricardo Pachón diré, para quienes aún no le conozcan, que fue uno de los precursores (por no desmerecer las inquietudes de muchos artistas de la época) del acercamiento del flamenco a otras músicas en los años 70. Bajo su mando se grabó el célebre La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla (artista con el que La Macanita cantó de niña), disco que además cumple 30 años en estos días. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xr_8Xwsi1RE&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xr_8Xwsi1RE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 La vuelta de La Macanita

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13235 El protagonismo hoy en el <a href="http://www.festivaldejerez.es/" title="http://www.festivaldejerez.es/" id=link_0 target=blank>XIII Festival de Jerez</a> , que <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Eva/decantada/elpepucul/20090301elpand_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Eva/decantada/elpepucul/20090301elpand_10/Tes" id=link_1 target=blank>arrancó el viernes pasado</a> con el estreno de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/2/15/eva-yerbabuena-estrena-jerez" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/2/15/eva-yerbabuena-estrena-jerez" id=link_0 target=blank>Lluvia, de Eva Yerbabuena</a>, será para la guitarra. Y no una guitarra cualquiera, sino la de un jerezano que ha hecho evolucionar mucho el sonido de este instrumento en el flamenco. Se trata de <a href="http://www.gerardonunez.com/" title="http://www.gerardonunez.com/" id=link_2 target=blank>Gerardo Núñez</a>, que presenta un espectáculo que promete improvisación, otras músicas, y mucho flamenco. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/nuniezblog.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Nació en Jerez en 1961 y bebió de la escuela de guitarristas de acompañamiento de su localidad de la mano de su maestro Rafael del Águila. Con 14 años ya acompañaba con su guitarra a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto, Turrnero, Pansequito... Con algunos de ellos, además, ha grabado discos. Pero además de eso, y de acompañar al baile (entre otros, trabajó junto al genial bailaor Mario Maya en su espectáculo ¡Ay, jondo!), es un destacado concertista. Y además de esto, en Trebujena, cerca de Jerez, trabaja junto a su mujer, la bailaora Carmen Cortés, en el Enclave del Sol, que se celebra durante el solsticio de verano y que resulta ser un encuentro entre el flamenco y las músicas del mundo que lleva tres ediciones y en el que se ofrecen conciertos de jazz o música andalusí junto a recitales de grandes nombres del flamenco. Ha colaborado con músicos ajenos al flamenco, ha acercado este arte al jazz, entre otros estilos. En solitario ha grabado diez discos. El gallo azul (1987), fue el primero. El último hasta la fecha, publicado en 2007, es El canon. "Un toque que reúne virtuosismo, personalidad, claridad expositiva, fantasía melódica, solidez y versatilidad". Así lo describe el periodista Miguel Mora en su libro La voz de los flamencos. Retratos y autorretratos, en el que además dedica un capítulo a Núñez. El diccionario que escribe el guitarrista es una auténtica joya en el que el tocaor da su opinión sobre las palabras que le presenta el periodista, relacionadas con su carrera y con el flamenco. En él da, entre otras cosas, su particular visión sobre el origen de la guitarra flamenca. "La guitarra, por los trastes, es incapaz de acompañar el cante oriental [...] Ante la imposibilidad de seguir el cante surgió la eficacia del pueblo llano: Si no te puedo acompañar, canta tú que después voy yo. Por eso, si te fijas, cuando un tocaor flamenco está acompañando, la mayoría del tiempo el guitarrista está esperando a que el cantaor termine su tercio para contestarle con un adorno, que no puede ser cualquiera, sino el ajustado a ese momento, a esa voz, a ese tono... Siempre el cantaor adelanta el tono del final de su tercio y el guitarrista lo continúa. Así se establece esa especie de diálogo entre voz y guitarra tan característico del flamenco". Esta noche presenta un espectáculo en el que, acompañado de músicos flamencos (cante y percusión) y del jazz (saxofón, contrabajo y batería), pretende establecer un diálogo que parta del flamenco y explore, dando espacio a la improvisación, otras músicas que Núñez bien conoce. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zVLE3M3dc-M&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zVLE3M3dc-M&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Gerardo Núñez en el Festival de Jerez

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/dorantesblog.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Lebrijano/reaparece/Auditorio/Nacional/elpepuculmus/20090214elpepucul_3/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Lebrijano/reaparece/Auditorio/Nacional/elpepuculmus/20090214elpepucul_3/Tes" id=link_0 target=blank>Después del estreno con El Lebrijano la semana pasada</a>, mañana viernes, otro miembro de la familia Peña sube al escenario del <a href="http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_ciclo?ciclo=auditorio-nacional-de-musica-andalucia-flamenca" title="http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_ciclo?ciclo=auditorio-nacional-de-musica-andalucia-flamenca" id=link_2 target=blank>Auditorio Nacional de Música</a> de Madrid dentro del <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/2/4/el-lebrijano-vuelve-los-escenarios-madrid" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/2/4/el-lebrijano-vuelve-los-escenarios-madrid" id=link_1 target=blank>ciclo Andalucía Flamenca</a>. Mañana es el turno de <a href="http://www.myspace.com/dorantes" title="http://www.myspace.com/dorantes" id=link_3 target=blank>Dorantes</a>, que hará una Flamenco session. <a href="http://www.dorantes.es/web.htm" title="http://www.dorantes.es/web.htm" id=link_4 target=blank>David Peña Dorantes</a> (1969, Lebrija) es un flamenco atípico. Primero por el instrumento con el que se expresa, el piano, alejado de la tradición de este arte. También por el tipo de música que hace, que si bien parte del flamenco, bebe de otros muchos estilos para enriquecer sus composiciones. El pianista y compositor pertenece a una familia que hunde sus raíces en las raíces del flamenco mismo. Es hijo de Pedro Peña, guitarrista, sobrino del cantaor <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/6/8/el-cantaor-hace-mojarse-al-agua" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/6/8/el-cantaor-hace-mojarse-al-agua" id=link_5 target=blank>Lebrijano</a>, nieto de La Perrata y está emparentado, entre otros, con Fernanda y Bernarda de Utrera. Y sin embargo, para continuar con la tradición, decidió elegir su propio camino. Cuenta Dorantes que desde niño vivió la música en su casa, y que tanto su hermano Pedro (María Peña, guitarrista) como él pronto le dijeron a su padre que querían seguir sus pasos. Sin embargo, sintió curiosidad por un piano que su abuela tenía en su casa y prefirió esta carrera. Su formación flamenca tradicional se une a la formación clásica que recibió en el <a href="http://www.cristobaldemorales.com/" title="http://www.cristobaldemorales.com/" id=link_7 target=blank>Conservatorio Superior de Sevilla</a>, algo que se refleja en sus composiciones. Dorantes admira a los flamencos, pero también a autores clásicos como Bach o Bela Bartok. En una carrera que comenzó hace más de diez años, cuenta con dos trabajos discográficos propios (tiene en camino un tercero) y numerosas colaboraciones como compositor e intérprete (<a href="http://balletnacional.mcu.es/" title="http://balletnacional.mcu.es/" id=link_6 target=blank>Ballet Nacional de España</a>, Orquesta y Ballet Nacional de Tokio, El Pele, Esperanza Fernández, <a href="http://www.miguelpoveda.net/es" title="http://www.miguelpoveda.net/es" id=link_8 target=blank>Miguel Poveda</a>, El Lebrijano…). Su estreno fue en el Festival Mont de Marsan, en 1996, con su espectáculo Orobroy (Pensamientos, en caló), que dos años después se materializaría en su primer trabajo discográfico. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9SneJMU3rGo&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/9SneJMU3rGo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> En 2002 publicó su último trabajo hasta la fecha, Sur, grabado entre París, Sofía y Sevilla y bajo la coproducción de Hughes de Courson. En él contó con la colaboración de Tino di Geraldo en la percusión, Esperanza Fernández en el cante, o la Orquesta de Radio Sofía, además de con varios miembros de su propia familia. En este nuevo trabajo introduce instrumentos y elementos musicales que ligan perfectamente con la tradición del flamenco, pero que eran inéditos en este arte. La flauta búlgara de Teodosii Spassov, por ejemplo. En 2004 participó un espectáculo que no ha sido editado en formato CD pero sí en DVD, Flamencos del Siglo XXI, junto al trío (Tino di Geraldo, Carles Benavent y Jorge Pardo) y Diego Carrasco. Lo más reciente es un trabajo como productor y compositor, el disco de su tío Juan Peña, El Lebrijano, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nino/padre/ha/rendio/elpepucul/20080607elpepucul_5/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nino/padre/ha/rendio/elpepucul/20080607elpepucul_5/Tes" id=link_9 target=blank>Cuando el Lebrijano canta se moja el agua</a>, que le ha valido el Premio Demófilo 2008, otorgado por la <a href="http://www.fundacionmachado.org/" title="http://www.fundacionmachado.org/" id=link_10 target=blank>Fundación Machado</a>. Mañana, en el Auditorio Nacional, hará una reinterpretación de su obra "para volverla a crear, reinventarla e improvisarla delante de los amantes de la buena música", recoge el programa. Le acompañarán sus músicos habituales: Juan San Juan (cante), <a href="http://www.manolonieto.com/" title="http://www.manolonieto.com/" id=link_11 target=blank>Manolo Nieto</a> (bajo) y Tete Peña (percusión). Además, una colaboración de lujo, la de la bailaora <a href="http://www.pastoragalvan.com/esp/index.html" title="http://www.pastoragalvan.com/esp/index.html" id=link_12 target=blank>Pastora Galván</a> (Sevilla, 1980), hija del también bailaor José Galván y hermana de <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_13 target=blank>Israel Galván</a>. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zRL849YFQD4&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zRL849YFQD4&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Dorantes en el Auditorio Nacional

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/alegrosolea.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>El disco no es tan antiguo, pero estaba descatalogado. En su día se vendieron las 10.000 copias que se pusieron a la venta y nunca se volvió a reeditar. <a href="http://www.discosprobeticos.com/" title="http://www.discosprobeticos.com/" id=link_0 target=blank>Discos Probeticos</a>, el sello del cantaor <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id=link_1 target=blank>Enrique Morente</a>, lo recupera ahora junto a la editorial <a href="http://www.lahidradelerna.com/" title="http://www.lahidradelerna.com/" id=link_2 target=blank>La Hidra de Lerna</a>. Se trata de Alegro soleá y Fantasía de Cante Jondo, un trabajo que tardó diez años en ver la luz entre el cantaor y Antonio Robledo, o Armin Hassen, que son la misma persona, un compositor de clásica nacido en Hannover y que a lo largo de su carrera ha trabajado en muchas ocasiones para acercar la música sinfónica al flamenco. Alegro soleá se publicó en 1995 a partir del trabajo que ambos artistas realizaron sobre cantes de Morente (poemas de Pedro Garfias, José Hierro y José Bergamín, entre otros) sobre los que se hizo la obra sinfónica. La Fantasía del Cante Jondo, en la que se puede oír una guitarra, la de José Carbonell, Montoyita (el mayor protagonismo de la composición es para la cuerda y el piano), se estrenó en el Teatro Real de Madrid a mediados de los 80 pero no quedó registrada en soporte discográfico hasta esta publicación, grabada en París y Madrid con la Orquesta Sinfónica de Europa bajo la batuta de André Presser. Alegro Soleá, primera parte del trabajo, está dividida en cuatro cantes, uno a modo de introducción, seguido de alegrías, soleá y bulerías. La Fantasía, por su parte, está dividida en romance y seguiriya, fandango, zambra, tango y bulería. Morente pone todo su arte, una vez más, en este trabajo. Emoción y calidad están presentes en su voz, creativa y bella, como siempre. La música, por su parte, recoge el testigo de la composición de principios del siglo XX que hicieran Falla, Turina, Albéniz o Granados en un intento, propio del Romanticismo, de acercar la música clásica a la cultura popular, en el caso español, al flamenco. En el vídeo, Morente adapta las bulerías de Alegro soleá cantando un poema de Jose Bergamín. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-SJFpgp1c04&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-SJFpgp1c04&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Morente sinfónico

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/238817_odb.jpg' id='img_0' class='imgcen'/>El 17 de marzo, martes, sale a la venta <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/15/ojos-brujo-adelanto" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/15/ojos-brujo-adelanto" id=link_0 target=blank>el nuevo trabajo discográfico</a> del grupo catalán <a href="http://www.ojosdebrujo.com" title="http://www.ojosdebrujo.com" id=link_1 target=blank>Ojos de Brujo</a>. Lo hará en dos formatos: standard (CD + libreto) y Deluxe (CD + libreto + disco de remezclas). Ya tiene nombre e imagen. Se llamará Aocaná, de nuevo una palabra en caló, que significa Ahora corazón. La portada es esta que mostramos aquí. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/aocana.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Junto al lanzamiento de su nuevo trabajo, Ojos de Brujo planea una gira internacional para poner el disco encima de los escenarios lo antes posible. Arranca en Madrid, el 23 de marzo (Palacio de Congresos) y seguirá por Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Lyon (Francia), Ámsterdam (Holanda), Miranda de Ebro (Burgos) y Londres (Reino Unido). <a href="http://www.ojosdebrujo.com" title="http://www.ojosdebrujo.com" id=link_2 target=blank>Más de la gira en la web del grupo</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/15/ojos-brujo-adelanto" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/15/ojos-brujo-adelanto" id=link_3 target=blank>Más sobre lo que tendrá Aocaná, aquí</a>.

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1 Lo nuevo de Ojos de Brujo ya tiene fecha

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