David Lagos, de buena cepa

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13235 Es hermano del guitarrista Alfredo Lagos, pero ya tiene una trayectoria en el cante como para presentarse por sí mismo. Nombres como <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_0 target=blank>Israel Galván</a>, <a href="http://www.andresmarin.es/" title="http://www.andresmarin.es/" id=link_1 target=blank>Andrés Marín</a>, Cristina Hoyos y <a href="http://www.belen-maya.com/" title="http://www.belen-maya.com/" id=link_2 target=blank>Belén Maya</a> avalan su carrera artística. El cantaor jerezano David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) publica su primer trabajo discográfico, El Espejo en que me miro, con el sello discográfico <a href="http://www.flamencoworldmusic.com/eindic.htm" title="http://www.flamencoworldmusic.com/eindic.htm" id=link_3 target=blank>Flamenco World Music</a>. Un disco que pretende ser un homenaje a todos los flamencos de los que aprendió algo y una manera, también, de partir de esa base para poner su toque personal en el cante. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/lagos.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>Se trata de un trabajo cuidado, grabado en Tarifa, y que cuenta con grandes colaboradores, como el cantaor jerezano Fernando de la Morena, con el que aparece en Gañán de punta y el guitarrista Moraíto, que colabora en el mismo tema. Alfredo Lagos a la guitarra, Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, Paco González en la percusión, el contrabajo de Pablo Martín y los taconeos de Mercedes Ruiz completan la nómina de artistas reunidos para la ocasión. David Lagos tiene una voz de miel, osada desde el conocimiento, que busca y se requiebra sin ser gritona ni disonante. Pretende ser un paso adelante a todo lo que ya conoció el cantaor. Como ejemplo están el homenaje a Antonio el Sevillano, al que dedica un cante por milonga que se convierte en una bulería (Sólo la guitarra sabe) y que se resuelve con acierto aquí. También la colaboración con Fernando de la Morena, Gañán de punta, una trilla-soleá con gusto y hondura sazonada con el toque de Moraíto. El disco es una búsqueda personal, desde la experiencia y el contacto con los mayores. Con los grandes nombres del flamenco, a los que homenajea aquí, pero también con los cantaores anónimos, los que todavía disfrutan del flamenco en familia y que Lagos conoce a la perfección. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/davidlagos2.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> El cantaor descubre aquí también su faceta de letrista, que ha compartido hasta ahora con otros compañeros, como <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_4 target=blank>Miguel Poveda</a> y <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" id=link_5 target=blank>Argentina</a>. Bulerías, tangos, alegrías, malagueñas, cantes de levante y tonás pasadas por el personal tamiz de este flamenco. A La Paquera y a los cantaores de su generación dedica las bulerías introductorias, a Chacón las malagueñas, a Chano Lobato las alegrías. Pero aún hay más. Enrique Morente está presente en los Tangos de arena, unas letras de José Bergamín y Miguel Hernández que forman parte del espectáculo de Israel Galván Arena y que en dicho espectáculo canta el maestro granaíno en una versión libre. <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=6bb9398" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> (FOTOS: Flamenco World Music)

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1 David Lagos, de buena cepa

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13235 Anoche TVE estrenó el documental Tiempo de Leyenda, un excelente documento audiovisual sobre la grabación de un disco fundamental en la historia del flamenco, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" id=link_0 target=blank>La leyenda del tiempo</a> , que en 2009 cumple 30 años de su publicación. <object width="580" height="360"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="580" height="360"></embed></object> El documental está dirigido por José Sánchez Montes, un director y productor con base en Granada que ha hecho otros títulos en el mundo del flamenco como Morente sueña la Alhambra, sobre Enrique Morente y Casacueva y escenario, sobre su hija y cantaora Estrella. Su <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" id=link_1 target=blank>presentación el pasado mes de octubre</a> , en el festival <a href="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" title="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" id=link_2 target=blank>In Edit de Barcelona</a>, sirvió como excusa para recordar que hace 30 años unos locos visionarios se juntaron para, bajo la batuta del productor Ricardo Pachón y tocados con la estrella de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" id=link_3 target=blank>Camarón de la Isla</a>, revolucionaron la escena flamenca de aquel momento con un disco que, todavía 30 años después, suena moderno. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/Camaron-La_Leyenda_Del_Tiem.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/> Es un recuerdo en primera persona de aquel trabajo discográfico. Aparecen las voces que protagonizaron el disco, salvo la más importante, la de CamarónManuel Molina, Ricardo Pachón, Jorge Pardo, Rubém Dantas, Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo Amador… Dice Kiko Veneno en algunas entrevistas que quizá habría que darle más importancia a la época que a este disco en concreto. Es cierto que en 1971 se había publicado el primer trabajo de Smash, el grupo rockero al que se unió Manuel Molina y que abrió una senda que recorrían otros artistas inquietos, cercanos o pertenecientes al flamenco como Veneno, Triana o Lole y Manuel. La diferencia es que, en La leyenda del tiempo, participó José Monge Cruz (1950 – 1992), que pasaría a la historia como Camarón, un cantaor que marcó una época y una generación del cante y que ha llegado a convertirse en mito para muchos. El título de la canción que da nombre al disco, La leyenda del tiempo es representativo de lo que contiene el trabajo. Es el título de una obra de teatro surrealista, que Federico García Lorca escribió en 1931: Así que pasen cinco años, Leyenda del tiempo en tres actos y cinco cuadros. Una declaración de intenciones, la de la experimentación, la de la búsqueda, con letras que son poemas de Lorca y Omar Khayan, pero también de Kiko Veneno, entonces un joven de clase media, universitario y payo, fascinado por el mundo gitano; un músico que en aquella época hacía mancuerna con un joven guitarrista procedente de la tradición más absoluta: Raimundo Amador. En el documental se recuerda desde los ensayos hasta la presentación en vivo de un disco que tardó varios años en realizarse. Están aquí recogidas las anécdotas personales, muchas de ellos ya contados, y algunos documentos inéditos, como las grabaciones de los ensayos. También hay recortes de entrevistas que por entonces le hicieron a Camarón en televisión, el sonido de la única presentación en vivo que se hizo del disco, junto al grupo Dolores… Es un documento interesante para recordarlo en la voz de sus protagonistas y volver a ver y escuchar a Camarón. Tanto como el programa que hizo <a href="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" title="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" id=link_4 target=blank>El ojo crítico de Radio 5 (Radio Nacional de España)</a> el pasado mes de marzo, en el que también reunió a algunos de los protagonistas para recordar aquel momento. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/camaronypachon.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Durante todo 2009 se han publicado libros y reportajes en prensa, radio y ahora televisión para recordar aquel disco que ahora nos parece fundamental y que entonces quizás no fue valorado en su justa medida. Probablemente porque sólo el tiempo da la perspectiva necesaria para hacerlo. No viví aquel momento, así que no puedo valorar si lo que se dice es exageración, leyenda o realidad. Dicen que los gitanos devolvían los discos porque aquel no cantaba como Camarón. También dicen que muchos rockeros, los modernos, hippies y yeyés de la época, empezaron a prestar atención al flamenco gracias a este disco. Yo apenas aprendía entonces a sostenerme sobre mis propios pies cuando se publicó La leyenda del tiempo, así que lo descubrí mucho después, pero probablemente en eso reside la grandeza de este disco. Su sonido es fresco, potente, único, no importa en qué momento sea descubierto. También hoy lo es. Y es historia porque supuso un encuentro entre el flamenco, que entonces era algo desconocido, encerrado entre la intimidad de los gitanos, los tablaos y las fiestas de los señoritos y el gran público, la modernidad, la cultura popular de masas que empezaba a llegar a un país que acababa 40 años de dictadura para abrirse a un mundo que, a su vez, estaba inmerso en un proceso de renovación único. La leyenda del tiempo hizo, y aún hace hoy que un público completamente ajeno al flamenco se interese por él y a la vez sacó al flamenco de la silla de anea, lo aireó y lo relacionó con otras músicas, enriqueciéndolo y haciéndolo evolucionar. El documental Tiempo de leyenda ha sido estrenado también en <a href="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" title="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" id=link_0 target=blank>Cultural.es</a> , una nueva apuesta televisiva de TVE, y es probable que en breve pueda verse en su web. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> (FOTOS: MARIO PACHECO)

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1 Así que pasen otros 30 años

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13235 Esto de entregar un <a href="http://www.latingrammy.com/" title="http://www.latingrammy.com/" id=link_0 target=blank>Grammy Latino</a> al mejor disco de flamenco todos los años genera cierto revuelo. En la categoría se mezclan trabajos ortodoxos con otros que no lo son, la mal llamada fusión y otros estilos que nada tienen que ver con el flamenco, como la copla, este año, cantada, eso sí, por un cantaor. Llego a dudar que tenga sentido un premio así, pero después de diez años de ceremonia concluyo que la visibilidad es buena, y que si sirve para dar proyección internacional a este arte, bienvenido sea. Este año estaban nominados los trabajos de grandes artistas: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" id=link_1 target=blank>Vicente Amigo, por Paseo de Gracia</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_2 target=blank>Carmen Linares, por Raíces y alas</a>, Enrique Morente, por Flamenco y <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" id=link_3 target=blank>Miguel Poveda, por Coplas del querer</a>. La incógnita se desveló esta madrugada, en la ceremonia celebrada en Las Vegas. El premio ha sido para la <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" id=link_4 target=blank>Niña Pastori</a>, por su último trabajo discográfico Esperando verte. Si bien la suya ha sido hasta ahora una carrera en la música pop con aires flamencos, en <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" id=link_5 target=blank>este disco</a> la Pastori ha querido acercarse a sus inicios y mezclar los temas más frescos con cantes, hechos a su estilo. <object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0" id="PLYVideo_elpaisEMB" width="100%" height="100%" align="middle"><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="movie" value="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" /><param name="quality" value="high" /><param name="scale" value="noscale" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" /><embed src="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" quality="high" scale="noscale" bgcolor="#ffffff" width="100%" height="100%" id="PLYVideo_elpaisEMB" name="PLYVideo_elpaisEMB" align="middle" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" FlashVars="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" />

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1 Niña Pastori se lleva el Grammy Latino

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13235 Hoy arranca el <a href="http://www.madrid.org/fo/2009/es/fichas/danza/finalestado.html" title="http://www.madrid.org/fo/2009/es/fichas/danza/finalestado.html" id=link_0 target=blank>Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid</a> y bien parece que en esta estación lo jondo va a protagonizar la escena madrileña. El arranque es inmejorable. El bailaor sevillano <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_1 target=blank>Israel Galván</a> (Sevilla, 1973), Premio Nacional de Danza en 2005, estrena en la capital su último espectáculo, El final de este estado de cosas, Redux. Estará en las tablas madrileñas desde hoy jueves hasta el sábado. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/reduxgaviota.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Para quienes no conozcan aún a <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y tengan ahora la posibilidad de verle bailar en Madrid, un consejo: no se lo pierdan. Ya lo dije en otra ocasión: si algún bailaor flamenco está llamado a hacer historia, gustos personales aparte, ese es, sin duda, Israel Galván. Lo es porque es todo lo que hace es flamenco, pero ha creado un lenguaje personal para decirlo. Porque cada nuevo espectáculo conlleva una estética y un discurso artístico determinados, una intención. Lo es porque está marcando tendencia: bailaores renovadores, contemporáneos, comienzan a ser más y Galván es una referencia: de lo que él hace, otros siguen estela. Que nadie se sienta ofendido: creo que en esta travesía Galván no está solo. Pienso en otros artistas como Rocío Molina. Pero la complejidad de su propuesta pocos que la ofrecen. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/reduxdesnudo.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Galván está llamado a ser no sólo la punta de lanza del baile flamenco del siglo XXI, también de la danza española. El éxito de crítica y público obtenido en el <a href="http://www.festival-avignon.com/index.php?lg=en" title="http://www.festival-avignon.com/index.php?lg=en" id=link_3 target=blank>Festival de Aviñón</a> de este mismo año es una simple muestra de lo que está por venir. En unos años, todo el mundo hablará de él. El final de este estado de cosas, Redux, inspirado en el Apocalipsis, fue <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/vuelta/tuerca/elpepuespand/20071001elpand_13/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/vuelta/tuerca/elpepuespand/20071001elpand_13/Tes" id=link_4 target=blank>estrenado en 2007 en Málaga</a> y <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/consagracion/Israel/Galvan/elpepucul/20080925elpepucul_8/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/consagracion/Israel/Galvan/elpepucul/20080925elpepucul_8/Tes" id=link_5 target=blank>re-estrenado, en una versión más breve</a>, en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org" title="http://www.bienal-flamenco.org" id=link_6 target=blank>Bienal de Sevilla</a>. Después de presentarse en Aviñón, ahora recala en Madrid. No dejen de ir a verlo. (Fotos: <a href="http://www.israelgalvan.com" title="http://www.israelgalvan.com" id=link_7 target=blank>www.israelgalvan.com</a> )

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1 Flamenco en el Festival de Otoño

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/timetable01.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el <a href="http://www.teatrobellasartes.es/" title="http://www.teatrobellasartes.es/" id=link_0 target=blank>Teatro de las Bellas Artes de Madrid</a> la última propuesta de los bailaores <a href="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " title="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " id=link_1 target=blank>Marcos Vargas y Chloé Brûlé</a>, una obra que <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" id=link_3 target=blank>se estrenó</a> en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" title="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" id=link_2 target=blank>Bienal de Sevilla</a>, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/331629_timetable06.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como <a href="http://www.teatrolacuadra.com/" title="http://www.teatrolacuadra.com/" id=link_0 target=blank>La Cuadra de Sevilla</a>, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como <a href="http://www.latorredanza.org/" title="http://www.latorredanza.org/" id=link_1 target=blank>Javier Latorre</a>, <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y <a href="http://www.angeles-gabaldon.com/" title="http://www.angeles-gabaldon.com/" id=link_3>Ángeles Gabaldón</a>. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión. Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, <a href="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" title="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" id=link_4>Diego Amador</a>, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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el-tiempo-inevitable

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1 El tiempo inevitable

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13235 Por bloguerías ha estado inactivo un tiempo. Primero por motivos personales de la autora, después por vacaciones, a las que todo el mundo tiene derecho. Lo importante, en cualquier caso, es que estamos de vuelta. Doy gracias a los comentarios que reclaman más y nuevos contenidos, por el interés y por seguir leyendo. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/alcantaramanuel.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Zanjado el asunto, a lo que vamos. Regresamos de la mano de una de las voces jóvenes más laureadas y más comprometidas con el flamenco. La de Mayte Martín. Una cantaora con una gran personalidad, y con una voz de oro. <a href="http://www.mayte-martin.com/" title="http://www.mayte-martin.com/" id=link_0 target=blank>Mayte Martín</a> (Barcelona, 1965) está presentando su nuevo trabajo discográfico, la grabación de un espectáculo que viene presentando en los escenarios desde 2007, alCANTARa Manuel (Nuevos Medios, 2009), un título que, con un juego de palabras, resume el proyecto: poner música y cantar al poeta malagueño Manuel Alcántara. Fue un encargo de la efímera Bienal de flamenco de Málaga. Se estrenó en septiembre de 2007 en la Casa del Ingeniero del Pantano de Guadalhorce, dentro del ciclo Siete Maravillas. Después lo ha presentado en lugares como Madrid, Barcelona y Sevilla. Y ahora lo presenta en disco, para todos los que no han podido verlo en el escenario o para los que quieran recordarlo. No es un disco de flamenco, y aunque suene a tópico, o quizás aunque lo sea, Martín canta flamenco sin cantarlo. Su voz, educada y crecida en lo jondo, tiende, preciosista, nítida y clara, a un quejío sutil, pero siempre presente. Esta cantaora libérrima no ha querido etiquetar o encorsetar los poemas en los esquemas flamencos y les ha escrito las músicas que ella ha sentido para las palabras, independientemente del compás o del tono. "A los poemas de Manuel no les puse música, se la encontré", explicó, el año pasado, en una <a href="http://www.elpais.com/articulo/ultima/soporto/bombardeen/Sinatra/Kenny/G/elpepiult/20080611elpepiult_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/ultima/soporto/bombardeen/Sinatra/Kenny/G/elpepiult/20080611elpepiult_2/Tes" id=link_1 target=blank>entrevista en EL PAÍS</a>. Hay un acercamiento también, en esta colección, al tango argentino (Manuel), hay baladas y canciones próximas al bolero o a las cantiñas (como La Paloma de Picasso). <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=00471b0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> Es ésta una grabación para escuchar muchas veces, con calma, para saborear los matices, los colores, en apariencia parecidos de canción a canción, que Mayte Martín pone a las palabras de Alcántara. Es un disco de autora, dirigido, compuesto e interpretado (guitarra y voz) por la cantaora catalana, que se hace acompañar por un reducido grupo de músicos: José Luis Montón, a la guitarra, Olvido Lanza y Biel Graells, a los violines, Guillermo Prats al contrabajo y Chico Fargas a la percusión. <big>La recuperación del preciosismo en el cante</big> La trayectoria de Mayte Martín en el flamenco es larga y discreta. Su voz, dulce y aterciopelada, afinada y sensible, y su gran conocimiento del cante, le hizo en seguida destacar entre los cantaores de su generación, entre los que se buscaba desesperadamente un heredero para Camarón. Los aficionados se encontraron con un soplo de aire fresco en esta voz, una cantaora ortodoxa, conocedora y sensible. Rebelde y comprometida, Mayte Martín ha preferido siempre seguir su propio camino y no el marcado, no ceñirse un corsé, sino buscar caminos propios aunque les desviase de la senda marcada por los más puristas. Desde las formas (cantar con pantalones, acompañarse ella misma a la guitarra) a los fondos. Es compositora, además de cantaora, tanto de flamenco como de otros estilos. En su carrera discográfica (que arrancó en 1994 con Muy frágil), además del flamenco, se ha acercado al bolero (grabó junto al pianista de jazz Tete Montoliu Free boleros, en 1996 y en 2003 Tiempo de amar) y a otras músicas (el año pasado estrenó, junto a las hermanas Labèque, Joan Albert Amargós y Lluís Vidal De fuego y agua). Tiene un trabajo de flamenco más: Querencias, publicado en 2000. Una cantaora que en el escenario se crece, que llena los espacios con una voz intimista y adolorida, matizada y rica, una voz que, por más que se escuche en disco, siempre pertenece a los escenarios. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nTQAyR00dNc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nTQAyR00dNc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 De vuelta, Mayte Martín

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13235 La cantaora <a href="http://www.mariajoseperez.com" title="http://www.mariajoseperez.com" id=link_0 target=blank>María José Pérez</a> (Almería, 1985) publica un disco de debut que es toda una declaración de principios: flamenco clásico, tradicional, libre, melódico, sin más pretensiones que una gran voz, conocimiento y sensibilidad. Cante flamenco, producido por Juan Mesas, cuenta con el toque sobrio y delicado de Miguel Ochando y las colaboraciones a la guitarra de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/2/gerardo-nunez-el-festival-jerez" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/2/gerardo-nunez-el-festival-jerez" id=link_0 target=blank>Gerardo Núñez</a>, Rafael Santiago Habichuela y de Alfonso Alcalá en el bajo eléctrico, único elemento que, sin destacar en exceso, roba sabor añejo a la grabación. En el disco se incluyen letras tradicionales, pero también algunas composiciones de José Luis Ortiz Nuevo, que además ha asesorado a la cantaora y su productor durante todo el proceso. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mariajoseperez_canteflamenc.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>El disco arranca con una canción por cantiñas en las que se entrevera una soleá, aunque como título del corte reza Alegrías. Unas cantiñas en las que la almeriense demuestra que su voz aterciopelada se mueve cómodamente por melismas y tonos, que tiene un eco antiguo de amplia tesitura pero libre, que se mueve buscando nuevas maneras de decir el cante de siempre. Sigue con unas malagueñas (Malagueña corta de la Trini) en las que Pérez se acuerda de <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id=link_2 target=blank>Enrique Morente</a> con un aire preciosista y afinado. Una soleá de escalofrío, de garganta y corazón desgarrados, granaínas, taranto y cartagenera, y seguiriya y cabal ponen la intensidad que alivian sin perder calidad los Tangos de Graná y las Bulerías reposadas y bien medidas, en las que la cantaora abre su voz, la pone al límite en tercios que se alargan melódicos y emotivos. María José Pérez empezó como saetera a los 13 años y en seguida se hizo un hueco en peñas y festivales. Su primera gran oportunidad le llegó con 19 años de la mano de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/13/mario-maya-se-queda-sevilla" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/13/mario-maya-se-queda-sevilla" id=link_1 target=blank>Mario Maya</a>. Participó en Diálogo con el amargo como cantaora. Ha pasado por algunos concursos de cante, como el <a href="http://www.fundacioncantedelasminas.com" title="http://www.fundacioncantedelasminas.com" id=link_3 target=blank>Festival Internacional de Cante de las Minas</a>, en 2002, donde fue finalista, y el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, donde ganó el primer premio, el Antonio Chacón, en 2007. Además de esto, y aunque en su carrera como cantaora no tenga excesiva influencia, ha tenido tiempo de diplomarse en Logopedia y Magisterio de Audición y Lenguaje. Lo más importante de todo, quizás, sea su juventud. María José Pérez es una cantaora cuyo máximo poder está en su voz, joven, limpia y con matices, que después de este correcto debut crecerá seguro con el tiempo y una dilatada carrera en los escenarios. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ExVmus0nCCg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ExVmus0nCCg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 María José Pérez = Cante flamenco

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13235 EL PAÍS publica hoy, en su revista de verano, un interesante reportaje sobre Jerez como cuna del flamenco, <a href="http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Raices/flamenqueria/elpeputec/20090829elpepirdv_8/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Raices/flamenqueria/elpeputec/20090829elpepirdv_8/Tes" id=link_0 target=blank>Raíces de la flamenquería</a>. Para ello, la periodista Margot Molina elige los dos lugares más emblemáticos del flamenco jerezano: los barrios de Santiago y San Miguel, y en ellos, dos clásicos: Arco de Santiago y Maypa, lugares de reunión de flamencos jerezanos. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/santiagoblog.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>De la mano de La Macanita, Moraíto y Joaquín el Zambo, El País visita Santiago: "Me gusta venir a los bares de siempre porque la música marrullera y escandalosa me marea. Prefiero algo más solemne", dice La Macanita, que en abril sacó <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/5/la-vuelta-la-macanita " title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/5/la-vuelta-la-macanita " id=link_1 target=blank>Sólo por eso</a>. "Sí, solemne como la que suena en los entierros", bromea Moraíto. El guitarrista y la cantaora, que han colaborado en multitud de proyectos, han grabado este año <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/27/voces-ancestrales-mujeres-jerezanas " title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/27/voces-ancestrales-mujeres-jerezanas " id=link_2 target=blank>Mujerez</a>, un disco que reúne a tres grandes voces jerezanas: Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y La Macanita. El reportaje adelanta dos planes profesionales de Moraíto: participar en Flamenco, flamenco, nueva película de Carlos Saura que servirá de actualización de lo que el cineasta aragonés hizo en Flamenco, y donde el protagonismo lo tendrán la nueva generación de artistas de lo jondo, como la bailaora malagueña <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Oro/viejo/baile/nuevo/elpepucul/20090526elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Oro/viejo/baile/nuevo/elpepucul/20090526elpepucul_1/Tes" id=link_3 target=blank>Rocío Molina</a> o el cantaor <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_4 target=blank>Miguel Poveda</a>. Pero además, cuenta el reportaje, Moraíto tiene en marcha "un proyecto que le tiene muy ilusionado: una guitarrería que quiere abrir en septiembre, justo para la Fiesta de la Vendimia, que arrancará el próximo día 5 con la popular y multitudinaria Fiesta de la Bulería, en la Plaza de Toros". Por último, el reportaje se muda a San Miguel, y lo hace de la mano de los cantaores más jóvenes que pertenecen a las familias del flamenco jerezano: Jesús Méndez, Ezequiel Benítez, el Niño de la Fragua y El Tolo. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/jovenesblog.jpg' id='img_1' class='imgcen'/> (FOTOGRAFÍAS DE JARO MUÑOZ, EL PAÍS)

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1 'Raíces de la flamenquería': Jerez en EL PAÍS

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13235 Acaba de salir a la venta Mujerez, título ingenioso para un disco de flamenco puro jerezano en tres de las voces femeninas más destacadas en este estilo: Tomasa la Macanita, Juana la del Pipa y Dolores Agujetas. Tres mujeres de raza que encierran en su voz la historia de tres familias vinculadas al flamenco más gitano por los siglos. Cante gitano en su estado más puro. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mujerez.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>El disco es el segundo que produce la entidad financiera BBK a través de su fundación. El primero fue Nueva Frontera del Cante de Jerez y de igual forma que en aquel, en este la grabación recoge un instante único, un encuentro entre estas tres voces gitanas, acompañadas del buen saber hacer a la guitarra de Moraíto (máximo exponente actual del toque de Jerez) y Dieguito Agujetas, y las palmas, compás y jaleos de Bo y Chicharito. El disco recrea el ambiente de la fiesta en el estudio. Una grabación sin cortes y sin aditivos, más directo y más real, que tuvo lugar en los Estudios La Bodega de Jerez y cuenta con la producción ejecutiva y artística de Alfredo Benítez, José María Castaño y Gonzalo López. El disco recoge palos básicos del flamenco, cante gitano por derecho. Bulerías por soleá, fandangos, soleares, bulerías, seguiriyas, malagueñas, tonás, tientos, taranto y cartagenera..., todos cantes clásicos, recordando a los maestros, cada una en el estilo en el que nació. Ejecutados con éxito, pero en los que destacan las seguiriyas de Dolores Agujetas, cargadas de rabia, cantadas de garganta, las soleares de la Macanita, palo en el que Tomasa es una auténtica maestra, y las bulerías rítmicas de Juana la del Pipa. Aunque más que eso, los nueve minutos de oro son la ronda de tonás que enlazan estas tres mujeres, con el hilo conductor del yunque al modo en el que se le supone el origen a estos cantes ancestrales. Primero Tomasa, después Juana, por último Dolores. Tres maneras de entender un cante que, si está bien ejecutado, como es el caso, no da un segundo al alivio a quien lo recibe. Tres voces negras, ásperas, gitanas. Juana la del Pipa (Juana Fernández de los Reyes, 1948), es la voz ronca, afillá que se dice en el argot flamenco, medida y afinada. Juana (que en este disco canta bulerías por soleá, bulerías, tonás, tientos y fandangos) es la menor de las hijas de Tía Juana la del Pipa, cantaora y bailaora, y además tiene vínculos familiares con los Terremoto de Jerez. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xWmB1PF9gMQ&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xWmB1PF9gMQ&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> <a href="http://www.myspace.com/familiaagujeta" title="http://www.myspace.com/familiaagujeta" id=link_0 target=blank>Dolores Agujetas</a> (Dolores de los Santos Bermúdez, 1960) canta de garganta, con desgarro, con rabia, con aspereza y aquí lo hace por fandangos, bulerías, seguiriyas, tonás y soleá. Es hija del mítico cantaor Agujetas de Jerez (Manuel de los Santos) y nieta de Agujetas el Viejo. <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/5/la-vuelta-la-macanita" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/5/la-vuelta-la-macanita" id=link_1 target=blank>Tomasa la Macanita</a> tiene quizás la voz más melódica de las tres, también la más joven, sin dejar de ser una voz negra, poderosa, con amplios registros. Lo demuestra por soleá, malagueñas, taranto y cartagenera y bulerías. Tomasa Guerrero Carrasco (Jerez, 1968) posee una voz con personalidad propia, heredera de una estirpe que se pierde en el tiempo. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2cK1W8P9vXw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2cK1W8P9vXw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 Voces ancestrales de mujeres jerezanas

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13235 Alguien debería advertírselo a los aficionados. Escuchar a Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_0 target=blank>Carmen Linares</a>, la gran dama del cante actual, provoca efectos secundarios. El sobrecogimiento que transmite en su voz gastada, la desazón, la falta de alivio puede afectar al corazón mucho tiempo. Anoche en los Jardines de Sabatini de Madrid, dentro del ciclo <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" id=link_1 target=blank>Madrid Flamenco de Los Veranos de la Villa</a> lo demostró una vez más durante más de una hora de cante. Arropada por las guitarras acertadísimas, de toque clásico y personal de Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco, la de Linares, Premio Nacional de Música en 2001 y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006, demostró, una noche más, porque está considerada una de las grandes del cante de este tiempo. Arrancó con unos tangos rítmicos, trianeros, acordándose, entre otros, de la Niña de los Peines y de la antología (La mujer en el cante) que grabó hace ya doce años. Su voz sonó ronca, fría, cansada, pero poco a poco fue entrando en el cante. Siguió por alegrías, que comenzó susurrantes, mecidas, para ir creciéndose sin gritos, sin estridencias, puro sentimiento. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/304217_carmenlinaresblog.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Ante un público respetuoso, que solo dejó algunos huecos libres en el patio de butacas y que escuchó con atención todo lo que esta gran cantaora vino a decirnos anoche, Carmen Linares entró pronto en oscuras jonduras. Por tarantas, soleares, y seguiriyas, estas últimas precedidas por una inmensa toná (quiso hacer el estremecedor Clavo débil, clavo fuerte de su último disco homenaje al poeta onubense Juan Ramón Jiménez, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Carmen/Linares/ofrece/ropaje/sonoro/Juan/Ramon/elpepucul/20081205elpepucul_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Carmen/Linares/ofrece/ropaje/sonoro/Juan/Ramon/elpepucul/20081205elpepucul_10/Tes" id=link_2 target=blank>Raíces y alas</a>) la cantaora se entregó a pecho descubierto. Rebuscándose, sentida, adolorida y sin alivio, no se dio, no nos dio un respiro. No quiso acomodarse en los caminos ya transitados que ella domina y se buscó en los cambios de unas letras a otras, movió su voz por donde quiso sin perder el compás ni el dolor. Hizo cantes largos, letras tradicionales pero reinventadas en su voz, hirientes, cargados de desazón. El público, estremecido, casi no acertaba a jalearla con oles y la ovacionaba tras cada cante. Tras esta serie, todos ya perdidos en la desazón, cerró con una serie de cantes festeros. Por bulerías primero, en las que recreó el Anda jaleo, jaleo que Federico García Lorca grabó junto a la Argentinita y que Carmen Linares recreó hace algunos años. Y para poner el broche unos fandangos respondidos con una ovación sincera y cálida a la gran señora del cante actual. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-2H8UoCBNcw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-2H8UoCBNcw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> <big>Voz aguda y joven</big> Abrir la noche para Carmen Linares no es sencillo. Pero a la vez, para <a href="http://www.myspace.com/guillermocano" title="http://www.myspace.com/guillermocano" id=link_3 target=blank>Guillermo Cano</a> (Bollullos Par del Condado, 1973), según él mismo dijo ayer en el escenario, es un honor y un privilegio. El joven cantaor onubense estuvo a la altura. Tiene una voz joven, aguda, cómodamente instalada en los tonos más altos. Pero se mueve con soltura por los cantes que aborda y les pone verdad y dedicación. Cano estuvo acompañado por las palmas de un dúo llamado Makarine y por el joven guitarrista sevillano Rubén Lebaniegos, que estuvo acertado en casi toda la actuación, con un toque fresco, personal, alejado de modas y tendencias pero sin salirse del todo de lo que marcan los cánones de la corrección que reclaman los más puristas. Este cantaor de voz limpia, potente y brillante hizo una vidalita muy melódica para empezar. Siguió por soleares, instalado en los agudos, rozando el grito quizás por las facultades de voz que posee, una tanda de fandangos que domina a la perfección (acaba de dedicar un trabajo discográfico a los cantes de Huelva, Cinco versos y un corazón) y unos cuplés por bulerías, que incluyeron unas estrofas del Pena, penita, pena, muy del gusto del público presente. Para cerrar con un buen sabor de boca, en pie, junto a su guitarrista, volvió a cantar por fandangos para preparar el cuerpo a lo que llegaría después. (Fotografía de Álvaro García)

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1 El cante del desasosiego

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