Argentina en Egipto

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13235 <img class="imgizqda" id="img_0" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/argentinaegipto.jpg"> La cantaora <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" id="link_0" target="blank">Argentina</a> (Huelva, 1984) tiene nuevo trabajo discográfico. <a href="http://www.lasminasdeegipto.com/" title="http://www.lasminasdeegipto.com/" id="link_1" target="blank">Las minas de Egipto</a> sigue la estela de su predecesor, Argentina, su debut discográfico. Cante clásico combinado con canciones hechas sobre una base de ritmo flamenco con unos arreglos muy cuidados. Así, tangos, alegrías, y una rumba dan el toque más fresco al disco. Son canciones grabadas con el acompañamiento de metales, bajo y batería para atraer a un público más joven, menos hecho al flamenco. También las bulerías son frescas, aunque en este caso presentan la fiesta jerezana con todo el sabor de rigor. Argentina, además, profundiza en las aguas de Chacón, de quien hace una malagueña y media granaína, se marca unos fandangos tradicionales de Huelva y cierra esta nueva colección con una soleá de las que marcan los cánones y que incluye la letra que da título al disco. El productor vuelve a ser José Quevedo, Bolita, que le acompañó en el trabajo anterior y que suele tocar junto a ella también sobre el escenario. Bolita es un guitarrista consolidado, que se está abriendo camino, además, como productor junto a cantaores jóvenes, como Argentina o Marina Heredia. "Es una persona que me asesora tanto en la producción del disco como en el escenario, para mí es muy importante él no sólo como productor sino como guitarrista también", dice la cantaora sobre él en entrevista con ELPAÍS.com. Junto a la de Bolita, aparecen las guitarras de José Luis Rodríguez, Diego del Morao, Eugenio Iglesias y Manuel Parrilla, además de un nutrido grupo de músicos que le acompañan en los temas más pop. Argentina tiene una voz potente. Pese a se juventud, posee conocimientos y experiencia en los escenarios. Estudió en <a href="http://www.flamencoheeren.com/" title="http://www.flamencoheeren.com/" id="link_3" target="blank">la Fundación Cristina Heeren</a>, pero ella lo tiene claro, hay cosas que no se aprenden en una escuela. "El flamenco es naturalidad, es gracia, es arte y todo eso hay que llevarlo dentro. Aprendes los estilos, las letras y aprendes un poco de dónde viene y quién lo dejó grabado, quién los creó. Eso es lo que aprendimos en la Fundación". Y es consciente de su juventud. "Soy una persona joven que tiene ganas de aprender". Algunos dicen que su eco tiene parecidos con el de otro choquero, Arcángel. Argentina tiene una voz cargada de color, joven y potente, ágil, que se mueve con soltura por los cantes. Tiene una gran presencia en el escenario, que llena con su poderosa garganta, pero también con su gestualidad y un vestuario siempre minuciosamente elegido. Admira y venera a los grandes (La Niña de los Peines, Tomás Pavón, Antonio Mairena, Manuel Vallejo, Fernanda de Utrera...) pero se mira en un espejo mucho más cercano y no menos grande: "Me gustaría tener el prestigio y la calidad, que es algo que lo da el tiempo, de <a href="http://www.carmenlinares.org/" title="http://www.carmenlinares.org/" id="link_4" target="blank">Carmen Linares</a> ser una señora del cante y tener la elegancia que tiene ella encima del escenario y abajo también". Las minas de Egipto es una nueva carta de presentación para tener a Argentina en casa, entre actuación y actuación, el resultado del trabajo de una voz joven y trabajadora. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4c3336c" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" height="132" width="353"></embed><a class="klhqoqswmkfvfbdpcsib" href="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4c3336c"></a><a class="klhqoqswmkfvfbdpcsib" href="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4c3336c"></a><a class="klhqoqswmkfvfbdpcsib" href="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4c3336c"></a></object>

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1 Argentina en Egipto

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13235 <a href=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/milagro/Fedra/elpepucul/20090702elpepucul_7/Tes" title=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/milagro/Fedra/elpepucul/20090702elpepucul_7/Tes" id=link_0target=blank>Se estrenó el pasado verano</a> en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Desde entonces se ha presentado en algunos de los más escenarios mas importantes y ahora recala en Madrid, <a href="http://www.teatrosdelcanal.org/html/fichas/FEDRA.html" title="http://www.teatrosdelcanal.org/html/fichas/FEDRA.html" id=link_1 target=blank>hasta el día 31 de este mes, en los Teatros del Canal</a>. Es la nueva versión de Fedra del director teatral Miquel Narros, que ha querido convertir este mito en un ballet flamenco actual trasladando las pasiones y la tragedia al amor entre gitanos. Bulerías, soleás, tangos, tientos, jaleos y una petenera son el vehículo para contar la historia de una pasión. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/fedrasin.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/><a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/24/lola-greco-y-enrique-morente-el-festival-merida" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/24/lola-greco-y-enrique-morente-el-festival-merida" id=link_2 target=blank>Lola Greco, Amador Rojas, Enrique Morente y Javier Latorre</a> son los grandes nombres del cartel. La primera interpreta a Fedra, el segundo, a su coproagonista masculino, Hipólito, el tercero es responsable de la música (que suena grabada y no en vivo, salvo algunos pasajes interpretados por David Maldonado, Lucky e Iván Losada sobre el escenario) y el último es responsable de la coreografía. Carmelilla Montoya y Alejandro Granados completan el cartel interpretando a la Ama y Teseo. El argumento es de sobra conocido: “Fedra, esposa de Teseo, trata de seducir a su hijastro Hipólito en ausencia del marido, que está cumpliendo una sagrada misión descendiendo a los infiernos para rescatar a Proserpina. Fedra no sabe si Teseo ha muerto en el intento. No puede vivir, no puede respirar, habla consigo misma en la soledad de la noche. En sus paseos sonámbulos se encuentra con Hipólito, preocupado por el cambio producido en Fedra de un tiempo a esta parte…”. Una mujer que, por la ausencia del marido, trata de seducir a su hijastro. Pero con variaciones, de difícil traslación al momento actual. El hijastro, que en la tragedia clásica muere por la furia de su padre cuando regresa para ver a su mujer enamorada de otro, en esta representación fallece en un accidente de motocicleta, una moto presente en el escenario. El argumento pierde fuerza y cuesta seguirlo. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/fedracon.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>El vestuario no ayuda a la historia. El cuerpo de baile, enfundado en vaqueros y sudaderas, parece más un anuncio de una marca juvenil que un grupo de bailaores flamencos. Un contraste muy fuerte además con los protagonistas, que sí aparecen con una indumentaria más acorde con la obra y el baile. La escenografía es prácticamente inexistente, pero no se echa en falta. En un escenario casi desnudo, la luz se torna decisiva para crear los ambientes, igual que las figuras creadas por el baile en los pasos a dos, coreografías individuales o figuras grupales. Lola Greco, a la que recientemente se le ha reconocido con el <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Lola/Greco/Compania/Mal/Pelo/Premios/Nacionales/Danza/elpepucul/20091202elpepucul_8/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Lola/Greco/Compania/Mal/Pelo/Premios/Nacionales/Danza/elpepucul/20091202elpepucul_8/Tes" id=link_3 target=blank>Premio Nacional de Danza 2009 en la categoría de Interpretación</a>, encarna una Fedra tan cargada que cuesta encontrarle matices, encerrada en el dramatismo hasta prácticamente la última escena, en la que su patetismo se traslada finalmente a su baile y no se concentra tanto en su expresión facial. Amador Rojas le pone el contrapunto con una mayor matización, aunque siempre dentro del dramatismo que le exige el papel. El contrapunto a la interpretación exagerada de los protagonistas lo pone Carmelilla Montoya, soberbia en su actuación, clásica y natural, tanto en los tangos que protagoniza en solitario como en los acompañamientos a la protagonista. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YTXZ4T_ktRo&hl=es_ES&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YTXZ4T_ktRo&hl=es_ES&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> (FOTOS: Ceferino López / Andrés de Gabriel)

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1 Fedra en Madrid

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13235 <IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/box.jpg">Anoche se vivió en Madrid el estreno de un insólito espectáculo de danza planteado como un combate, una lucha de artistas. No era un cartel flamenco, pero en él relucía como plato fuerte <A id=link_0 title=http://www.israelgalvan.com/ href="http://www.israelgalvan.com/" target=blank>Israel Galván</A> (Sevilla, 1973). No hay reto del que este artista, máximo exponente de la vanguardia de la danza jonda, no salga airoso. El espectáculo se llama <A id=link_1 title=http://www.teatrocircoprice.es/web/espectaculo.php?esp=28&gclid=CLWp7ozGvJ8CFcZe4wodz03QzQ#panel-6 href="http://www.teatrocircoprice.es/web/espectaculo.php?esp=28&gclid=CLWp7ozGvJ8CFcZe4wodz03QzQ#panel-6" target=blank>La lucha libre vuelve al Price</A> y se representa, hasta el día 31 de enero, en el Teatro Circo Price de Madrid. Junto a Galván (enfrentado con el cantaor Cristian Guerrero y un fiero equipo de festeros apodados Los Tres Mil bajo el arbitraje de José Luis Ortiz Nuevo), otros duelos de altura: el de los bailarines <A id=link_2 title=http://www.solpico.com/ href="http://www.solpico.com/" target=blank>Sol Picó</A> e <A id=link_3 title=http://www.igoryebra.es/index01.htm href="http://www.igoryebra.es/index01.htm" target=blank>Igor Yebra</A> (acompañados por el violín de <A id=link_4 title=http://raulmarquez.com/ href="http://raulmarquez.com/" target=blank>Raúl Márquez</A>), el del pianista <A id=link_5 title=http://www.carles-santos.com/principal.html href="http://www.carles-santos.com/principal.html" target=blank>Carles Santos</A> contra sí mismo que desciende de los cielos y el de los acróbatas <A id=link_6 title=http://www.myspace.com/celsojpereira href="http://www.myspace.com/celsojpereira" target=blank>Celso Pereira</A> y Francesca Lissa. Y en medio, un presentador, Pepín Tre, que dio un toque de humor a la noche y supo capear a un espectador poco de acuerdo con la representación. El actor fue el hilo conductor de una obra inclasificable junto a una escenografía sencilla y un vestuario en blanco y negro, con leves toques de rojo. En los anuncios que han hecho de la obra se habla de la tradición de lucha libre, por un lado, y los duelos flamencos, por otro, que históricamente se produjeron en este teatro madrileño. Sin embargo, lo que se vio anoche fue algo más que eso: novedoso, bien escogido, hecho con gusto, calidad, inteligencia, humor y mucho arte. El combate flamenco era el plato fuerte de la velada. Después de que el nivel de emoción fuese subiendo conforme avanzaba la noche, el cuadrilátero situado en el centro de este particular teatro circular con capacidad para algo más de 1.500 personas (y que anoche colgó en la taquilla el cartel de No hay billetes), llegó el turno de <A id=link_7 title=http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" target=blank>Israel Galván</A>, Premio Nacional de Danza en 2005. Apareció solo, sin música, marcándose él mismo el compás con sus pies y palillos y con un leve acompañamiento de la campana que suena en un combate de boxeo. Con un baile que transmitía la soledad del luchador que se prepara para el combate, recordó con sus pasos y sus emociones la trascendencia e intensidad del torero que interpretaba en Arena, espectáculo dedicado al toreo. Braceo y zapateado entrecortado, marca de la casa Galván, con ritmo y precisión, intensidad y emoción. <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/luchalibregalvan.jpg"> José Luis Ortiz Nuevo, particular árbitro del combate flamenco, fue el encargado de presentar el segundo combate, el que Galván mantuvo con el cantaor Cristian Guerrero, que demostró, además de unas excepcionales dotes para el cante en estas particulares condiciones, conocer bien el boxeo y dominar sus pasos y respiración. Guerrero hizo cantes cortos, de una o dos estrofas, mientras bailaba al compás del combate, brazos y pies, buscando el cuerpo de Galván para asestarle sus golpes de boxeador, mientras el bailaor, con su braceo, encajaba los golpes y asestaba los propios. Ortiz Nuevo intercaló, en su actuación, poesía y tensión dramática y algunos momentos cómicos que dieron ritmo y color al cuadro. Incluso llegó a espetar al boxeador-cantaor: "¡Hereje! ¡Boxeando no se canta!", en un claro guiño a los aficionados más puristas al flamenco, que probablemente considerarán un anatema este espectáculo. Galván tiene un lenguaje propio, un sello, unas formas personales que se adaptan a cualquier escenario, siempre flamenco y anoche lo volvió a demostrar en los tres peculiares combates que mantuvo sobre el ring. Quizás en esta ocasión le dio un mayor énfasis, pero este bailaor siempre utiliza el sentido del humor. Sus espectáculos están cargados de dramatismo, pero de un patetismo que roza el absurdo, que es casi cínico y que provoca las risas nerviosas del público, que duda sobre la corrección de reír en medio de tanta tensión. Otro signo de la gran inteligencia de este bailaor. La tercera parte del espectáculo rebosó el arte que le imprimieron, además de Galván, sus contrincantes: Bobote, Eléctrico, El Dientes, El Turco y Caracafé, apodados para la ocasión Los Tres Mil, un guiño hacia el barrio sevillano de las Tres Mil Viviendas. Era suficientemente cómico verles con la vestimenta propia de boxeadores y sus tipos flamencos, pero además, estos artistas geniales del compás, derocharon humor y flamenquería intentando acorralar contra las cuerdas a un Israel Galván que para este tercer combate lucía una máscara de luchador mexicano en plata y negro. Por bulerías y rumbas que ellos mismos marcaban, dieron sus pataítas haciendo figuras juntos sobre el cuadrilátero. Pero hubo tiempo para la trascendencia también. Una seguiriya fragmentada, interpretada en círculos como si de un ritual se tratase, puso el momento de máxima intensidad. Un impagable cierre por tangos que subió a todos los participantes al ring puso el fin de fiesta, la fiesta de la lucha, la fiesta de la danza, que se mantiene en cartel toda la semana. <OBJECT height=360 width=580><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/rogd2MwcVw4&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/rogd2MwcVw4&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="580" height="360"></embed></OBJECT> (FOTOS: TEATRO CIRCO PRICE)

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1 Flamenco en el 'ring'

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13235 Mayte Martín, José Mercé, Arcángel, Argentina, María Vargas, Vicente Soto Sordera, Cancanilla de Marbella y María José Pérez, entre otros, juntos en un escenario. Será el arranque festivalero de 2010 en Madrid y tendrá lugar en el <a href=" http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/17/morente-celebra-40-anos-flamenco-universitario" title=" http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/17/morente-celebra-40-anos-flamenco-universitario" id=link_0 target=blank>Colegio Mayor San Juan Evangelista</a>. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/cartelhomenajesalmeron.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Después de una <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/6/23/los-flamencos-defienden-johnny-" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/6/23/los-flamencos-defienden-johnny-" id=link_0 target=blank>fuerte polémica por una amenaza de cierre</a> que quedó resuelta el verano pasado, el festival de flamenco clásico de Madrid vuelve con un cartel de pesos pesados y para homenajear a un cantaor que ha hecho la mayor parte de su carrera, que ahora cumple 50 años, en Madrid, aunque nació en Almería: Alfonso Salmerón. Nacido en 1944, este cantaor no tan conocido por el gran público llegó a Madrid de la mano de los hermanos Habichuela, a probar suerte como cantaor. Hizo carrera en los tablaos de la capital: Arco de Cuchilleros, Torrebermejas, Las Brujas, Zambra, Los Canasteros, Café de Chinitas… Cantó alante y para el baile (María Rosa, Antonio Gades, Matilde Coral, Mario Maya, el Güito, etc) y ganó el primer premio del Concurso Nacional de Córdoba, en la modalidad del Taranto, en 1985. Pero además, la trayectoria de Salmerón le ha llevado a las aulas, ya que ha sido durante algunos años cantaor en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Su carrera como cantaor se mantiene activa, como demostrará el viernes, a las 20.30h, en el Salón de Actos del <a href="http://www.sanjuanevangelista.org" title="http://www.sanjuanevangelista.org" id=link_1 target=blank>San Juan Evangelista</a> , compartiendo cartel con algunos de los nombres más populares del flamenco actual. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0K1IAA2Bijs&hl=es_ES&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0K1IAA2Bijs&hl=es_ES&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>

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1 Primera cita festivalera del año en la capital

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13235 Tras un largo descanso navideño (para algunos afortunados), el flamenco vuelve a llenar los escenarios. El año que ha terminado ha estado marcado por la crisis económica, lo que ha ralentizado la actividad, pero no ha impedido que lo jondo siguiera llenando los carteles. Hay grandes esperanzas para 2010, fundamentalmente para el directo, espacio natural para el desarrollo de este arte. Vuelven los festivales tradicionales con fuertes expectativas. Ya han arrancado dos, uno en Sevilla, los Jueves Flamencos que organiza la Obra Social de Cajasol (y que se mantiene todo el año) y otro en Madrid: el ciclo Andalucía Flamenca en el <a href="http://www.auditorionacional.mcu.es" title="http://www.auditorionacional.mcu.es" id=link_0 target=blank>Auditorio Nacional</a>, que alcanza su tercera edición y ha arrancado esta misma semana con un recital de Gerardo Núñez. Hay uno más en marcha, fuera de nuestras fronteras: el Festival de Nimes, en Francia, que comenzó el pasado 7 de enero y mañana ofrece la actuación del espectáculo <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/6/3/derroche-talento" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/6/3/derroche-talento" id=link_1 target=blank>Sin Frontera</a>, con el cante de Miguel Poveda y Luis el Zambo como protagonistas. A la vuelta de la esquina están algunos de los festivales ya tradicionales. Será en febrero cuando vuelva el XVIII Festival de Flamenco Caja Madrid (del 16 al 26 de febrero), cuyo cierre coincidirá con la apertura del <a href="http://www.festivaldejerez.es" title="http://www.festivaldejerez.es" id=link_2 target=blank>XIV Festival de Jerez</a> (del 26 de febrero al 13 de marzo). Este mismo mes se cumplirá el décimo aniversario de uno de los encuentros flamencos más importantes fuera de las fronteras españolas, <a href="http://www.flamencofestival.org/" title="http://www.flamencofestival.org/" id=link_3 target=blank>Flamenco Festival</a>, en EE UU y Londres. En mayo, la <a href="http://www.madrid.org/sumaflamenca/2009/index.html" title="http://www.madrid.org/sumaflamenca/2009/index.html" id=link_4 target=blank>V SUMA Flamenca en Madrid</a>, en julio el <a href="http://www.guitarracordoba.com" title="http://www.guitarracordoba.com" id=link_5 target=blank>Festival de Guitarra de Córdoba</a>, que cumple 30 años y acogerá la presentación del nuevo trabajo discográfico de <a href="http://www.pacodelucia.org/flash.htm" title="http://www.pacodelucia.org/flash.htm" id=link_6 target=blank>Paco de Lucía</a>. Ese mismo mes, otro clásico, el Festival de Mont de Marsan. En agosto, el <a href="http://www.fundacioncantedelasminas.org/index.php" title="http://www.fundacioncantedelasminas.org/index.php" id=link_7 target=blank>Festival de Cante de Las Minas de La Unión</a>, que cumple 50 años y en septiembre (del 15 al 9 de octubre), el más importante: la <a href="http://www.bienal-flamenco.org" title="http://www.bienal-flamenco.org" id=link_8 target=blank>Bienal de Flamenco de Sevilla</a>. Para ir abriendo boca, esta misma semana estaremos viendo la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/24/lola-greco-y-enrique-morente-el-festival-merida" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/24/lola-greco-y-enrique-morente-el-festival-merida" id=link_9 target=blank>Fedra</a> de Miquel Narros protagonizada por Lola Greco y con música de Enrique Morente, el tradicional festival del <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/17/morente-celebra-40-anos-flamenco-universitario" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/17/morente-celebra-40-anos-flamenco-universitario" id=link_10 target=blank>colegio mayor madrileño San Juan Evangelista</a>, que este año homenajea al cantaor almeriense Alfonso Salmerón y a <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_11 target=blank>Israel Galván</a>, en un insólito combate de lucha libre flamenca en el <a href="http://www.teatrocircoprice.es/web/espectaculo.php?esp=28" title="http://www.teatrocircoprice.es/web/espectaculo.php?esp=28" id=link_12 target=blank>Teatro Circo Price</a> de Madrid.

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13235 Es difícil abarcar a Enrique Morente (Granada, 1946) en un solo post. Este blog está salpicado con entradas sobre él, pero es complicado resumir su obra y su significado en cuatro párrafos. Inteligente, bohemio y por encima de todo libre, defensor de la democracia y la poesía, decir que Morente es un creador incansable no significa descubrir la pólvora. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/Portada-Morente.jpg" id="img_0" class="imgdcha">En estos días publica un disco, Flamenco en directo, una recopilación de cantes hechos sobre el escenario de la última década (salvo uno, grabado a principios de los 90). Con motivo de esta publicación, en la que se incluye una nana con sus tres hijos (Estrella, Soleá y Enrique hijo), su mujer, Aurora Carbonell, sus nietos Estrella y Curro y un coro de niños, <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Morente/hacen/grandes/elpepusoceps/20091129elpepspor_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/portada/Morente/hacen/grandes/elpepusoceps/20091129elpepspor_10/Tes" id="link_0">EL PAÍS SEMANAL publica hoy una entrevista</a> en la que el cantaor muestra cómo es su casa además de otras historias del llamado Ronco del Albaicín. Tangos, soleares, malagueñas, tientos, serranas, granaínas, fandangos naturales y alegrías. Un disco con un repertorio clásico; clásicamente morentiano, con perdón por la pedantería, en el que se hace acompañar las guitarras de Juan y Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, David Cerraduela, Juan José Suárez Paquete y ningún adorno más. Flamenco en directo tiene la impronta del momento, el sabor de un recital en una noche fresca de verano al aire libre o el ambiente cerrado de la taberna y la fiesta. Con un solo tema creado para la ocasión, una nana dedicada a las madres. Preludio a la nana que aparece en este disco parece ahora el <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" id="link_0" target="blank">más reciente trabajo de Vicente Amigo</a>, quien contó con los tres hijos y el padre, acompañados por Alejandro Sanz, en la rumba Y será verdad. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" height="405" width="500"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a2F11fQ0QlE&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/a2F11fQ0QlE&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="405" width="500"></embed></object> <big>Libre, creador y aficionado</big> "El cantaor que desde el rigor más exigente y la libertad más radical ha llevado el flamenco por caminos prohibidos", dice de él Miguel Mora en La voz de los flamencos, libro en el que el periodista construye un diccionario flamenco en la voz del granaíno. Enrique Morente ha hecho de todo en el flamenco. Llegó a Madrid con 15 años para empaparse de los cantaores que mandaban en el momento: Pepe de la Matrona, Antonio Chacón, Bernardo el de los Lobitos… Trabajó en tablaos de la capital como Café de Chinitas o Zambra y en 1967 grabó su primer disco, Cante flamenco, acompañado por Félix de Utrera a la guitarra. Siempre renovador, para evitar las críticas de los más puristas atribuía sus propias variaciones a cantaores viejos que había escuchado en el camino. Siempre agradecido a los maestros anteriores, los homenajeó en trabajos como Homenaje a Antonio Chacón (1978) o en Morente - Sabicas, un disco que grabó junto al guitarrista cuando éste vivía sus últimos momentos (se publicó después de su muerte). <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" height="405" width="500"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nXtXKZjzOYM&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nXtXKZjzOYM&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="405" width="500"></embed></object> Fue el primer cantaor en recibir el Premio Nacional de Música, en 1994. Hizo una misa flamenca, con textos de San Juan de la Cruz, Fray Luis de León y Lope de Vega y se acercó a la música clásica dos veces: con la Fantasía del cante jondo para voz flamenca y orquesta, estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1986 y el <a href="%20http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/2/18/morente-sinfonico" title=" http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/2/18/morente-sinfonico" id="link_1" target="blank">Allegro soleá y fantasía del cante jondo</a> (reeditada recientemente en la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/6/morente-probeticos" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/6/morente-probeticos" id="link_2" target="blank">discográfica fundada por Morente, Discos Probeticos</a>). Pero Morente fue descubierto por el gran público gracias a una colaboración en el rock con su disco <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/20/-omega-doce-anos-despues" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/11/20/-omega-doce-anos-despues" id="link_3" target="blank">Omega, grabado en 1996 junto a la banda granadina Lagartija Nick y reeditado el año pasado</a>. El disco, realizado a partir de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, supone también un homenaje a <a href="http://www.leonardcohen.com/" title="http://www.leonardcohen.com/" id="link_4" target="blank">Leonard Cohen</a>, primero en poner música a dichos poemas y del que tomó algunas melodías para este trabajo. Su último trabajo publicado, Pablo de Málaga, supuso otra vuelta de tuerca para el granadino: hizo flamencos los escritos de Picasso, volviendo a demostrar su capacidad para innovar y reinventarse. Y si todavía queda alguien que se pregunte por qué Morente tiene un lugar en la historia del cante del siglo XX, se pueden argumentar más razones: Porque es uno de los cantaores más versátiles. Porque ha logrado mantener una carrera cimentada en la tradición pero innovadora, en la que ha dejado más que un sello propio. Por ser uno de los primeros en introducir la poesía culta española en la métrica del flamenco y dejar testimonio en discos y espectáculos. Porque es sensible e inteligente, al flamenco y a otras artes, y su voz, sin ser un cantaor especialmente dotado, se mueve con soltura y transmite sentimiento sin buscar el olé gratuito. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/morente-4325.jpg" id="img_0" class="imgcen">(<a href="http://www.elpais.com/fotogaleria/Morente/elpgal/20091123elpepucul_2/Zes/" title="http://www.elpais.com/fotogaleria/Morente/elpgal/20091123elpepucul_2/Zes/" id="link_1">Aquí puedes ver la galería de fotos de EL PAÍS SEMANAL</a>) <big>Morente el patriarca</big> Enrique Morente es referencia para los jóvenes, que le citan como maestro y adoptan algunas de sus innovaciones en los cantes para hacerlas suyas. Pero entre sus herederos también los hay que llevan su mismo apellido: sus hijos Estrella, Soleá y Enrique. Estrella (29 años) y Soleá (24 años) debutaron en el cante con cuatro años en una grabación de su padre, en una iniciativa similar a la que ahora ha tenido con sus nietos. Estrella, la mayor, la única de los tres con una carrera consolidada en el flamenco, grabó además a los siete años acompañada por Sabicas. Siendo adolescente, formó parte del equipo de la grabación del Omega, poniendo el contrapunto femenino a la voz desgarrada de su padre. Después de editar cuatro discos, tiene un hueco propio en el flamenco, producida y acompañada siempre por su padre. También Enrique hijo (19 años) parece querer hacer una carrera en el flamenco. Desde hace unos años acompaña a su padre y a su hermana en los recitales para hacer palmas y coros y recientemente ha debutado como cantaor junto a Juan Habichuela nieto. FOTO: JAVIER SALAS (EL PAÍS SEMANAL)

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1 Morente, en directo y en familia

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13235 Es hermano del guitarrista Alfredo Lagos, pero ya tiene una trayectoria en el cante como para presentarse por sí mismo. Nombres como <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_0 target=blank>Israel Galván</a>, <a href="http://www.andresmarin.es/" title="http://www.andresmarin.es/" id=link_1 target=blank>Andrés Marín</a>, Cristina Hoyos y <a href="http://www.belen-maya.com/" title="http://www.belen-maya.com/" id=link_2 target=blank>Belén Maya</a> avalan su carrera artística. El cantaor jerezano David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) publica su primer trabajo discográfico, El Espejo en que me miro, con el sello discográfico <a href="http://www.flamencoworldmusic.com/eindic.htm" title="http://www.flamencoworldmusic.com/eindic.htm" id=link_3 target=blank>Flamenco World Music</a>. Un disco que pretende ser un homenaje a todos los flamencos de los que aprendió algo y una manera, también, de partir de esa base para poner su toque personal en el cante. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/lagos.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>Se trata de un trabajo cuidado, grabado en Tarifa, y que cuenta con grandes colaboradores, como el cantaor jerezano Fernando de la Morena, con el que aparece en Gañán de punta y el guitarrista Moraíto, que colabora en el mismo tema. Alfredo Lagos a la guitarra, Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, Paco González en la percusión, el contrabajo de Pablo Martín y los taconeos de Mercedes Ruiz completan la nómina de artistas reunidos para la ocasión. David Lagos tiene una voz de miel, osada desde el conocimiento, que busca y se requiebra sin ser gritona ni disonante. Pretende ser un paso adelante a todo lo que ya conoció el cantaor. Como ejemplo están el homenaje a Antonio el Sevillano, al que dedica un cante por milonga que se convierte en una bulería (Sólo la guitarra sabe) y que se resuelve con acierto aquí. También la colaboración con Fernando de la Morena, Gañán de punta, una trilla-soleá con gusto y hondura sazonada con el toque de Moraíto. El disco es una búsqueda personal, desde la experiencia y el contacto con los mayores. Con los grandes nombres del flamenco, a los que homenajea aquí, pero también con los cantaores anónimos, los que todavía disfrutan del flamenco en familia y que Lagos conoce a la perfección. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/davidlagos2.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> El cantaor descubre aquí también su faceta de letrista, que ha compartido hasta ahora con otros compañeros, como <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_4 target=blank>Miguel Poveda</a> y <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" id=link_5 target=blank>Argentina</a>. Bulerías, tangos, alegrías, malagueñas, cantes de levante y tonás pasadas por el personal tamiz de este flamenco. A La Paquera y a los cantaores de su generación dedica las bulerías introductorias, a Chacón las malagueñas, a Chano Lobato las alegrías. Pero aún hay más. Enrique Morente está presente en los Tangos de arena, unas letras de José Bergamín y Miguel Hernández que forman parte del espectáculo de Israel Galván Arena y que en dicho espectáculo canta el maestro granaíno en una versión libre. <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=6bb9398" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> (FOTOS: Flamenco World Music)

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1 David Lagos, de buena cepa

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13235 Anoche TVE estrenó el documental Tiempo de Leyenda, un excelente documento audiovisual sobre la grabación de un disco fundamental en la historia del flamenco, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/culpa/sabanas/elpepicul/20091029elpepicul_7/Tes" id=link_0 target=blank>La leyenda del tiempo</a> , que en 2009 cumple 30 años de su publicación. <object width="580" height="360"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ylxe7AIeXds&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="580" height="360"></embed></object> El documental está dirigido por José Sánchez Montes, un director y productor con base en Granada que ha hecho otros títulos en el mundo del flamenco como Morente sueña la Alhambra, sobre Enrique Morente y Casacueva y escenario, sobre su hija y cantaora Estrella. Su <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/ineditos/Camaron/hicieron/leyenda/elpepucul/20091028elpepucul_2/Tes" id=link_1 target=blank>presentación el pasado mes de octubre</a> , en el festival <a href="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" title="http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/" id=link_2 target=blank>In Edit de Barcelona</a>, sirvió como excusa para recordar que hace 30 años unos locos visionarios se juntaron para, bajo la batuta del productor Ricardo Pachón y tocados con la estrella de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/15/camaron-los-ojos-la-chispa" id=link_3 target=blank>Camarón de la Isla</a>, revolucionaron la escena flamenca de aquel momento con un disco que, todavía 30 años después, suena moderno. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/Camaron-La_Leyenda_Del_Tiem.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/> Es un recuerdo en primera persona de aquel trabajo discográfico. Aparecen las voces que protagonizaron el disco, salvo la más importante, la de CamarónManuel Molina, Ricardo Pachón, Jorge Pardo, Rubém Dantas, Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo Amador… Dice Kiko Veneno en algunas entrevistas que quizá habría que darle más importancia a la época que a este disco en concreto. Es cierto que en 1971 se había publicado el primer trabajo de Smash, el grupo rockero al que se unió Manuel Molina y que abrió una senda que recorrían otros artistas inquietos, cercanos o pertenecientes al flamenco como Veneno, Triana o Lole y Manuel. La diferencia es que, en La leyenda del tiempo, participó José Monge Cruz (1950 – 1992), que pasaría a la historia como Camarón, un cantaor que marcó una época y una generación del cante y que ha llegado a convertirse en mito para muchos. El título de la canción que da nombre al disco, La leyenda del tiempo es representativo de lo que contiene el trabajo. Es el título de una obra de teatro surrealista, que Federico García Lorca escribió en 1931: Así que pasen cinco años, Leyenda del tiempo en tres actos y cinco cuadros. Una declaración de intenciones, la de la experimentación, la de la búsqueda, con letras que son poemas de Lorca y Omar Khayan, pero también de Kiko Veneno, entonces un joven de clase media, universitario y payo, fascinado por el mundo gitano; un músico que en aquella época hacía mancuerna con un joven guitarrista procedente de la tradición más absoluta: Raimundo Amador. En el documental se recuerda desde los ensayos hasta la presentación en vivo de un disco que tardó varios años en realizarse. Están aquí recogidas las anécdotas personales, muchas de ellos ya contados, y algunos documentos inéditos, como las grabaciones de los ensayos. También hay recortes de entrevistas que por entonces le hicieron a Camarón en televisión, el sonido de la única presentación en vivo que se hizo del disco, junto al grupo Dolores… Es un documento interesante para recordarlo en la voz de sus protagonistas y volver a ver y escuchar a Camarón. Tanto como el programa que hizo <a href="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" title="http://blogs.rtve.es/elojo/2009/3/18/la-leyenda-camaron" id=link_4 target=blank>El ojo crítico de Radio 5 (Radio Nacional de España)</a> el pasado mes de marzo, en el que también reunió a algunos de los protagonistas para recordar aquel momento. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/camaronypachon.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Durante todo 2009 se han publicado libros y reportajes en prensa, radio y ahora televisión para recordar aquel disco que ahora nos parece fundamental y que entonces quizás no fue valorado en su justa medida. Probablemente porque sólo el tiempo da la perspectiva necesaria para hacerlo. No viví aquel momento, así que no puedo valorar si lo que se dice es exageración, leyenda o realidad. Dicen que los gitanos devolvían los discos porque aquel no cantaba como Camarón. También dicen que muchos rockeros, los modernos, hippies y yeyés de la época, empezaron a prestar atención al flamenco gracias a este disco. Yo apenas aprendía entonces a sostenerme sobre mis propios pies cuando se publicó La leyenda del tiempo, así que lo descubrí mucho después, pero probablemente en eso reside la grandeza de este disco. Su sonido es fresco, potente, único, no importa en qué momento sea descubierto. También hoy lo es. Y es historia porque supuso un encuentro entre el flamenco, que entonces era algo desconocido, encerrado entre la intimidad de los gitanos, los tablaos y las fiestas de los señoritos y el gran público, la modernidad, la cultura popular de masas que empezaba a llegar a un país que acababa 40 años de dictadura para abrirse a un mundo que, a su vez, estaba inmerso en un proceso de renovación único. La leyenda del tiempo hizo, y aún hace hoy que un público completamente ajeno al flamenco se interese por él y a la vez sacó al flamenco de la silla de anea, lo aireó y lo relacionó con otras músicas, enriqueciéndolo y haciéndolo evolucionar. El documental Tiempo de leyenda ha sido estrenado también en <a href="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" title="http://www.rtve.es/television/canal-cultural/" id=link_0 target=blank>Cultural.es</a> , una nueva apuesta televisiva de TVE, y es probable que en breve pueda verse en su web. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/o0-ED4e-r-U&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object> (FOTOS: MARIO PACHECO)

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1 Así que pasen otros 30 años

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13235 Esto de entregar un <a href="http://www.latingrammy.com/" title="http://www.latingrammy.com/" id=link_0 target=blank>Grammy Latino</a> al mejor disco de flamenco todos los años genera cierto revuelo. En la categoría se mezclan trabajos ortodoxos con otros que no lo son, la mal llamada fusión y otros estilos que nada tienen que ver con el flamenco, como la copla, este año, cantada, eso sí, por un cantaor. Llego a dudar que tenga sentido un premio así, pero después de diez años de ceremonia concluyo que la visibilidad es buena, y que si sirve para dar proyección internacional a este arte, bienvenido sea. Este año estaban nominados los trabajos de grandes artistas: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/5/13/el-paseo-vicente-amigo-el-pop" id=link_1 target=blank>Vicente Amigo, por Paseo de Gracia</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_2 target=blank>Carmen Linares, por Raíces y alas</a>, Enrique Morente, por Flamenco y <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/semana/cantaor/muchos/trajes/elpepuculbab/20090509elpbabese_4/Tes" id=link_3 target=blank>Miguel Poveda, por Coplas del querer</a>. La incógnita se desveló esta madrugada, en la ceremonia celebrada en Las Vegas. El premio ha sido para la <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nina/Pastori/presume/flamencura/nuevo/disco/elpepucul/20090131elpepucul_1/Tes" id=link_4 target=blank>Niña Pastori</a>, por su último trabajo discográfico Esperando verte. Si bien la suya ha sido hasta ahora una carrera en la música pop con aires flamencos, en <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/31/la-nina-pastori-vuelve-sus-origenes" id=link_5 target=blank>este disco</a> la Pastori ha querido acercarse a sus inicios y mezclar los temas más frescos con cantes, hechos a su estilo. <object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0" id="PLYVideo_elpaisEMB" width="100%" height="100%" align="middle"><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="movie" value="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" /><param name="quality" value="high" /><param name="scale" value="noscale" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" /><embed src="http://www.elpais.com/comunes/multimedia/videoAS3/skins/elpaisEMB/PLYVideo_elpaisEMB.swf" quality="high" scale="noscale" bgcolor="#ffffff" width="100%" height="100%" id="PLYVideo_elpaisEMB" name="PLYVideo_elpaisEMB" align="middle" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" FlashVars="skin=elpaisEMB&xref=20090131elpepucul_2.Ves" />

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1 Niña Pastori se lleva el Grammy Latino

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13235 Hoy arranca el <a href="http://www.madrid.org/fo/2009/es/fichas/danza/finalestado.html" title="http://www.madrid.org/fo/2009/es/fichas/danza/finalestado.html" id=link_0 target=blank>Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid</a> y bien parece que en esta estación lo jondo va a protagonizar la escena madrileña. El arranque es inmejorable. El bailaor sevillano <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_1 target=blank>Israel Galván</a> (Sevilla, 1973), Premio Nacional de Danza en 2005, estrena en la capital su último espectáculo, El final de este estado de cosas, Redux. Estará en las tablas madrileñas desde hoy jueves hasta el sábado. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/reduxgaviota.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Para quienes no conozcan aún a <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y tengan ahora la posibilidad de verle bailar en Madrid, un consejo: no se lo pierdan. Ya lo dije en otra ocasión: si algún bailaor flamenco está llamado a hacer historia, gustos personales aparte, ese es, sin duda, Israel Galván. Lo es porque es todo lo que hace es flamenco, pero ha creado un lenguaje personal para decirlo. Porque cada nuevo espectáculo conlleva una estética y un discurso artístico determinados, una intención. Lo es porque está marcando tendencia: bailaores renovadores, contemporáneos, comienzan a ser más y Galván es una referencia: de lo que él hace, otros siguen estela. Que nadie se sienta ofendido: creo que en esta travesía Galván no está solo. Pienso en otros artistas como Rocío Molina. Pero la complejidad de su propuesta pocos que la ofrecen. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/reduxdesnudo.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Galván está llamado a ser no sólo la punta de lanza del baile flamenco del siglo XXI, también de la danza española. El éxito de crítica y público obtenido en el <a href="http://www.festival-avignon.com/index.php?lg=en" title="http://www.festival-avignon.com/index.php?lg=en" id=link_3 target=blank>Festival de Aviñón</a> de este mismo año es una simple muestra de lo que está por venir. En unos años, todo el mundo hablará de él. El final de este estado de cosas, Redux, inspirado en el Apocalipsis, fue <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/vuelta/tuerca/elpepuespand/20071001elpand_13/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/vuelta/tuerca/elpepuespand/20071001elpand_13/Tes" id=link_4 target=blank>estrenado en 2007 en Málaga</a> y <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/consagracion/Israel/Galvan/elpepucul/20080925elpepucul_8/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/consagracion/Israel/Galvan/elpepucul/20080925elpepucul_8/Tes" id=link_5 target=blank>re-estrenado, en una versión más breve</a>, en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org" title="http://www.bienal-flamenco.org" id=link_6 target=blank>Bienal de Sevilla</a>. Después de presentarse en Aviñón, ahora recala en Madrid. No dejen de ir a verlo. (Fotos: <a href="http://www.israelgalvan.com" title="http://www.israelgalvan.com" id=link_7 target=blank>www.israelgalvan.com</a> )

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flamenco-el-festival-otono

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1 Flamenco en el Festival de Otoño

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