Por Bloguerías

El Festival de Jerez, que anoche dio el pistoletazo de salida con el estreno de Lluvia, de Eva Yerbabuena, siempre se ha distinguido por ser el mayor centro de aprendizaje de flamenco del mundo. Los cursos de baile, impartidos por grandes bailaores y maestros como Matilde Coral, Merche Esmeralda, Javier Barón, Isabel Bayón, etc., son el sello del festival. Pero además de los 38 cursos de baile programados este año, el programa incluye una novedad interesante para los que quieren acercarse a este arte y no saben bien cómo hacerlo.

El compás se aprende. Es la base de este curso, que en realidad estará dividido en dos niveles, básico y avanzado, que comienza el lunes y durará hasta el 13 de marzo, conducidos por Jerónimo Utrilla y David Morán, el Gamba. Los talleres ofrecen 25 plazas cada uno, son de siete horas y media de duración y tienen una cuota de inscripción de 100 euros. Utrilla, profesor de música en un instituto de Tomares (Sevilla) y guitarrista profesional, señala: “Las palmas son como un instrumento musical cualquiera y aprender lo básico no es difícil”. En este sentido, Utrilla, que comparte taller con El Gamba -jerezano de nacimiento y flamenco profesional-, entiende que “hay que aprender las bases de cada palo primero, para pasar a continuación a la multitud de segundas voces y remates; las bases son muy importantes porque son el sustento del ritmo, su espina dorsal”.

También habrá otra oportunidad para comenzar a conocer los palos flamencos. Eduardo Rebollar, guitarrista, ofrecerá una clase interactiva de flamenco los días 5 y 12 de marzo en el Palacio de Villavicencio, una de las sedes del festival. “Los participantes más avanzados pueden mejorar su habilidad en los estilos y el oído de los cantes, en un entorno amigable y no competitivo”, explica Rebollar en la nota difundida por el festival. La base del curso se centra en el conocimiento y distinción de los estilos básicos del flamenco: fandangos, con el amplio mundo de los abandolaos, y los cantes libres; soleá, con sus derivaciones rítmicas de soleá por bulerías; alegrías y bulerías; tangos y seguiriyas. El eje central de la clase estriba en aprender el compás de cada estilo, tocando las palmas, diferenciando de esta forma sus variaciones rítmicas, métricas y melódicas.

Aunque para aprender flamenco lo mejor es disfrutarlo en vivo, hay algunos libros que enseñan lo que se puede enseñar: un poco de historia, un poco de ritmo y compás, tonalidades, estructuras líricas, etc. No hay tanta literatura porque el flamenco, como muchos otros artes, es una tradición oral, transmitidos de padres a hijos o de maestros a discípulos. Además, algunos de los libros que existen requieren o presuponen del lector un conocimiento previo, por lo que cada obra que aparece en este sentido es más que bien recibida. Aunque el mes de mayor consumismo acaba de cerrarse con la marcha de los Reyes Magos, que ya deben estar camino de Oriente de nuevo, hoy quiero reseñar un libro que me parece interesante, tanto para aquellos que quieran aprender como para aquellos que quieran enseñar un poco de flamenco y deseen tener un método en el que apoyarse.

Se trata de El flamenco se aprende, Teoría y didáctica para la enseñanza del flamenco, escrito por un profesor de secundaria, Jerónimo Utrilla, que además es guitarrista flamenco y palmero ocasional. El libro, que cuesta 18 euros y puede encontrarse en cualquier tienda especializada de flamenco (real y online) además de en muchas librerías, es un método básico, para partir de cero, y está pensado para profesores de secundaria que quieren enseñar en sus clases de música el flamenco a unos alumnos que no tienen ningún acercamiento a este arte. En realidad, el método puede servir a cualquiera interesado en iniciarse en él. Es didáctico y sencillo, no hace falta tener conocimientos de teoría musical para comprender lo que expone, y el material que recoge está ordenado y claro.

Está dividido en dos partes. Y además, propone una serie de recomendaciones. De audiciones y de páginas web en las que apoyarse. Las audiciones son diversas, la mayor parte relativamente actuales y fáciles de encontrar. Hay referencias a diferentes webs que pueden resultar de ayuda para el aprendiz o para el maestro que quiere apoyar su explicación. Se mencionan muchas de las que aparecen señaladas en la esquina de abajo - derecha de este blog, pero también algunas específicas de artistas flamencos, como el Museo virtual de La Niña de los Peines.

La primera parte del libro se centra en la historia del flamenco, el origen del concepto, la historia de los gitanos y el sur de España que influyeron en el nacimiento de este arte. Se reseñan las influencias que recibió el flamenco a lo largo de su historia, y la incorporación de aportaciones que han llevado, por ejemplo, a la aparición del mal llamado Nuevo Flamenco, o al nacimiento de los palos de ida y vuelta.

También aparece en esta primera mitad la teoría del flamenco, los compases, los palos, los ritmos, las tonalidades... La estructura de los cantes y de sus letras, el tipo de versos que se utilizan, etc.

Y de ahí se pasa a una segunda parte más práctica, organizada en torno a audiciones. El libro recomienda músicas actuales para entender determinados conceptos del flamenco. Por ejemplo, para hablar de las salidas (que son los primeros versos que se cantan en cada cante) se dan como ejemplos una bulería de la Paquera de Jerez o unas alegrías cantadas por Camarón de la Isla.