Por Bloguerías

Hoy arranca el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y bien parece que en esta estación lo jondo va a protagonizar la escena madrileña. El arranque es inmejorable. El bailaor sevillano Israel Galván (Sevilla, 1973), Premio Nacional de Danza en 2005, estrena en la capital su último espectáculo, El final de este estado de cosas, Redux. Estará en las tablas madrileñas desde hoy jueves hasta el sábado.

Para quienes no conozcan aún a Israel Galván y tengan ahora la posibilidad de verle bailar en Madrid, un consejo: no se lo pierdan. Ya lo dije en otra ocasión: si algún bailaor flamenco está llamado a hacer historia, gustos personales aparte, ese es, sin duda, Israel Galván. Lo es porque es todo lo que hace es flamenco, pero ha creado un lenguaje personal para decirlo. Porque cada nuevo espectáculo conlleva una estética y un discurso artístico determinados, una intención. Lo es porque está marcando tendencia: bailaores renovadores, contemporáneos, comienzan a ser más y Galván es una referencia: de lo que él hace, otros siguen estela. Que nadie se sienta ofendido: creo que en esta travesía Galván no está solo. Pienso en otros artistas como Rocío Molina. Pero la complejidad de su propuesta pocos que la ofrecen.

Galván está llamado a ser no sólo la punta de lanza del baile flamenco del siglo XXI, también de la danza española. El éxito de crítica y público obtenido en el Festival de Aviñón de este mismo año es una simple muestra de lo que está por venir. En unos años, todo el mundo hablará de él.

El final de este estado de cosas, Redux, inspirado en el Apocalipsis, fue estrenado en 2007 en Málaga y re-estrenado, en una versión más breve, en la última Bienal de Sevilla. Después de presentarse en Aviñón, ahora recala en Madrid. No dejen de ir a verlo.

(Fotos: www.israelgalvan.com )

Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el Teatro de las Bellas Artes de Madrid la última propuesta de los bailaores Marcos Vargas y Chloé Brûlé, una obra que se estrenó en la última Bienal de Sevilla, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal.

La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como La Cuadra de Sevilla, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como Javier Latorre, Israel Galván y Ángeles Gabaldón. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión.

Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, Diego Amador, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo.

Aurora Vargas es una señora del cante. Una de esas pocas flamencas que dominan la escena y no dejan indiferente al público. Se exhibe en los cantes festeros pero imprime carácter, tensión y sentimiento en todo lo que hace. Anoche lo volvió a demostrar en el ciclo Madrid Flamenco de los Veranos de la Villa, que tiene lugar estos días en los Jardines de Sabatini de Madrid.

Arrancó por alegrías, como suele hacer en sus recitales, unas alegrías clásicas que ella domina y disfruta con poderío. Tiene una voz arrolladora, de fuerte personalidad, adolorida y poderosa. Acompañada por las palmas de sus habituales Eléctrico y Rafa Junquera y por la guitarra de Diego Amaya, que ejecutó un toque preciso, clásico, acompasado y al servicio de la gran voz que acompañaba, Vargas puso la intensidad desde la primera nota que salió de su garganta.

Después vino la soleá, larga y sentida. Tanto, que al acabar el cante la sevillana no sabía ni qué decir. “Me emocionao un poquito”, reconocía al público que se deshacía en aplausos y oles. Cantar en Madrid, explicó, le hacía recordar sus inicios en el flamenco en el tablao de los Canasteros, de Manolo Caracol, para quien también quiso tener un recuerdo especial anoche.

La intensidad no bajó después del momento mágico de la soleá. La mantuvo en los tangos y la transmitió a la seguiriya. En este cante, poco habitual en una cantaora de la que se dice que domina los palos más festeros, Vargas se terminó de romper y derrochó fuerza y sentimiento. Los mantuvo en las bulerías, para las que se adueñó del escenario. Sin micro, con micro, en el micro de la guitarra… Aurora Vargas llenó de duende el escenario. Cada cante en la hora y pico que estuvo en el escenario fue puro derroche, una lección de maestría. Aún quiso dar más y cerró por tonás, unas tonás que en su garganta sonaron negras como pocas.

La lección de cante de Aurora Vargas estuvo precedida por el buen hacer de una bailaora joven y clásica, la malagueña Luisa Palicio, que en tan sólo dos bailes mostró que es una digna heredera de la escuela sevillana, esa escuela de baile preciosista, de disfrute, de braceo colorista y quiebros de cintura, de emoción contenida y manejo de la escena. Palacio bailó por soleá con bata de cola y por guajiras vestida de blanco, con gracia, soltura y emoción. Demostró su destreza con el mantón, también con el abanico. Hizo un baile elegante y sensual, arropado por las voces rotas de Moi de Morón y Juan Reina y la guitarra de Rafael Rodríguez.

Los pies eléctricos de Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1988), al que a veces llaman Farru y otras Farruco, como a su abuelo, protagonizaron anoche la sesión del ciclo Madrid Flamenco del festival Los Veranos de la Villa en Madrid. Bajo el título Al son de Farruco, el nieto del mítico bailaor y hermano menor de Farruquito fue el protagonista indiscutible con una oda al zapateado más enérgico, rápido y rabioso del que es capaz. Hubo que esperar a la soleá para disfrutar de su mejor baile, ese en el que destacan los componentes de esta dinastía farruca, elegante, preciso, sentido, emocionado, sobrio, directo, con mucha energía en los pies, pero que cuida también el gesto, lleno de emoción.

No es que todo lo demás no fuera preciso o emocionado. Sí lo fue. Lo que hace Farruco a sus 20 años no lo hacen muchos otros después de una larga carrera en el baile. Pero Farruco es un bailaor joven y quizás por eso le pueden las ganas de descargar su furia en los pies, de mostrar sus habilidades más que de dar sabor a lo que hace. Anoche lo hizo ante un público entregado que no llenó los alrededor de 300 asientos pero que aplaudió al sevillano con entusiasmo. No faltaron, entre los asistentes, fans enloquecidas al más puro estilo Joaquín Cortés que jalearon al bailaor desde su salida al escenario.

Arropado por un cuadro de músicos entregado y acertado (a pesar de algunos problemas de sonido en los micros de los cantaores Pedro Heredia, Simón Román y Antonio Zúñiga) Farruco fue el único protagonista durante algo más de una hora con su baile por bulerías, por tangos y por soleá. Heredero del arte de su abuelo, Farru derrochó fuerza y contundencia en un baile clásico al que poco a poco va añadiendo elementos propios, algo que también hace en su cuadro, que cuenta con el violín de Bernardo Parrilla, la percusión de Isidro Suárez y el bajo eléctrico de Popo.

Antonio Rey (Madrid, 1981), guitarrista de Farruco, protagonizó el arranque del recital. Durante cuarenta minutos y acompañado por Popo, Parrilla, Suárez y la voz tostada, afinada y aguda de Heredia, hizo algunos de los temas de su primer y hasta la fecha único trabajo discográfico, A través de ti, publicado en 2008. Visiblemente nervioso, el ganador del Bordón Minero del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión en 2003 interpretó alegrías, rumbas y bulerías con un toque enérgico y vibrante, animado y saboreado.

Después de varias semanas de inactividad por causas que no viene al caso explicar aquí, en Por Bloguerías estamos de vuelta. Y lo hacemos con un festival que, si bien no es de los más antiguos, es también un clásico del verano. Y que siempre recoge una programación variada y de calidad. Se trata del Ciclo de Flamenco de los Veranos de la Villa, en Madrid, que tiene lugar todos los agostos en los Jardines de Sabatini.

Un lector, no sin falta de razón, comenta la gran actividad flamenca que hay en verano, con festivales por todas partes y mucho que reseñar y la falta de eco en este blog. No le falta razón. El hecho de no mencionarlos no es ni porque no merezcan atención ni por falta de interés, sino por una imposibilidad física y logística de estar en todos ellos. Por eso no han aparecido por aquí posts referidos a la Caracolá de Lebrija, al Gazpacho Flamenco de Morón, al de la Guitarra de Córdoba, al de Guaro... A tantos otros, como el Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión que, sin duda es uno de los más importantes y que justamente tiene lugar en estos días.

Estaremos en el Ciclo Flamenco de Los Veranos de La Villa y en estos días pasarán por este blog El Cabrero y Rocío Márquez, que abren hoy el ciclo, Farruco, Antonio Rey, Aurora Vargas, Luisa Palicio, Calixto Sánchez, Milagros Mengíbar, Carmen Linares, Capullo de Jerez, Guillermo Cano o Julián Estrada. Todos estos recitales serán reseñados puntualmente.

También estará la traca final del ciclo, el estreno mundial del último espectáculo de Carlos Saura, el director de cine, Flamenco Hoy, que en el escenario de Puerta del Ángel presentará su manera de ver el flamenco más reciente de la mano de cantaores como David Palomar o Jesús Méndez y los bailaores y coreógrafos Nani Paños y Rafael Estévez, con la dirección musical del pianista Chano Domínguez. Un espectáculo que ha generado muchas expectativas y que puede, quizás, dar pistas de la próxima película que está preparando el cineasta, una actualización, con artistas de hoy, de la cinta que ya dedicó en su día al flamenco. Una cita a la que asistirá Por Bloguerías el día que eche el cierre en Madrid.

Antonia Mercé. El flamenco y la vanguardia española es el libro de Ninotchka Devorah Bennhaum que ha publicado recientemente la editorial Global Rhythm Press. La autora pretende con esta obra rescatar de la historia una figura fundamental en la danza española del siglo XX, y que sin duda, también lo ha sido para el flamenco. Gracias a la audacia, el talento y la necesidad de innovación de esta genial artista, entre otros pocos artistas, el flamenco se fundió con las vanguardias del periodo de entreguerras y saltó a los mejores escenarios del mundo. La vida y la contribución a la danza que hizo Antonia Mercé, la Argentina, que nació en Buenos Aires en 1890 y murió el 18 de julio de 1936, son reseñadas en este libro por Bennahum, que es profesora de dicción, teatro y danza en la Universidad de Long Island, en EE UU.

Bennahum hace un recorrido amplio por la vida de La Argentina, contando con detalle cómo fue su infancia, influida por la dedicación al baile de sus padres Josefa Luque, de familia aristócrata cordobesa, y Manuel Mercé, nacido en Valladolid, primer bailarín y maestro coreógrafo del Teatro Real de Madrid. También se describe con detalle la personalidad e inquietudes de la bailarina, el camino que recorrió para tomar la trayectoria que decidió llevar, y los elementos fundamentales de su arte. Las dificultades y los apoyos que encontró, los intelectuales de los que se rodeó y su concepto del arte y de la danza.

La Argentina representa como ninguna las vanguardias aplicadas al baile. No fue una flamenca en sentido estricto, no era bailaora de tablao ni de cueva. Era bailarina de conservatorio, hija de bailarines, pero estaba interesada en el baile de los gitanos por considerar este arte la esencia y lo incorporó a su formación clásica. La Argentina creó coreografías que a la precisión de movimientos y coreografías de los ballets rusos o de otras danzas más tradicionales de técnica depurada, la fuerza del flamenco, sus movimientos rápidos, secos, llenos de carácter, todo con una puesta en escena de vanguardia y acompañada de la música de los mejores compositores de la época, españoles o extranjeros.

A pesar de que la mayor parte de su trayectoria profesional se desarrolló fuera de España, Antonia Mercé fue una artista fuertemente comprometida con su tiempo y con las libertades de su país, por lo que no deja de ser extraño, curioso y simbólico que su muerte coincidiese con el levantamiento militar que terminó en España con la II República y que inició la guerra fraticida que duró tres años y concluyó con una dictadura de 40 años.

Hoy arrancan las votaciones que decidirán los 10 Tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España y entre las 45 candidatas está la Bienal de Flamenco de Sevilla, cuya candidatura fue presentada por el Ayuntamiento de la ciudad el pasado mes de abril. La lista la van a decidir todos aquellos que quieran votar. La iniciativa pertenece al Bureau Internacional de Capitales Culturales, una organización nacida en Barcelona para promover y desarrollar proyectos culturales que incluyen, precisamente, estos conceptos de capitales culturales y patrimonio cultural inmaterial.

Se puede votar a través de la web del Bureau o con un SMS hasta el 28 de junio. La Bienal compite con 45 candidaturas de las más diversas opciones, aunque casi todas son fiestas o festivales: el carnaval de Cádiz o el de Tenerife, el Camino de Santiago, la Feria de Abril, las Fallas de Valencia, el Festival de Teatro Clásico de Mérida, los Sanfermines, el Txistu o la leyenda de los amantes de Teruel, entre otras.

Se le pudo ver en el Festival en Jerez, según cuentan los cronistas que asistieron, disfrutando de los espectáculos presentados. También en algunos espectáculos de la SUMA Flamenca, como el recital de Mayte Martín o la presentación de Oro viejo, de la bailaora malagueña Rocío Molina. Carlos Saura es un aficionado al flamenco desde hace muchos años, casi desde la infancia, según él mismo ha contado muchas veces. Ahora vuelve a cruzar profesión con afición. Después de haber dirigido películas musicales que protagonizaron los bailaores Antonio Gades o Cristina Hoyos y de títulos documentales como Flamenco, Sevillanas, o Iberia, ahora prepara un montaje teatral, uno de los platos fuertes del festival Veranos de la Villa, en Madrid, que todos los años dedica un apartado al flamenco.

“Vamos a ser atrevidos, aunque sin perder de vista los caminos ya trazados”, dijo Saura en la presentación de Flamenco hoy. No habrá línea argumental, pero intentará, gracias a la escenografía y las luces, mostrar el paso del tiempo: nacimiento, juventud y madurez del flamenco. El director musical es el pianista gaditano Chano Domínguez, que en su trayectoria se mueve entre los caminos del jazz y del flamenco y que, según explicó, pretende en este caso acercar los palos más jondos (como segiriyas, saetas, farrucas, tangos o fandangos) a las músicas que influyeron en el nacimiento del flamenco, las del Magreb y la India. José Luis Ortiz Nuevo será el director artístico y la cuarta pata de la mesa la forman el tándem formado por Rafael Estévez y Nani Paños, responsables de la coreografía.

Será sin duda un gran espectáculo, por el número y la calidad de artistas que van a participar en él. Todos son jóvenes, una generación desconocida para Saura, según dice él mismo, pero bien dotada. “El flamenco está en un momento prodigioso”. El baile de los dos coreógrafos, Rocío Molina, Pastora Galván, Olga Pericet y Concha Jareño, entre otros, el cante del jerezano Jesús Méndez y el gaditano David Palomar, o las guitarras de Antonio Rey son garantía de éxito anticipada. Entre todos compondrán una obra cuya escenografía, dice Saura, tendrá como elementos fundamentales la luz, las proyecciones en vídeo y los espejos.

En Madrid podrá verse entre el 18 y el 23 de agosto. Después Flamenco hoy saldrá de gira. Primero por España, después por América Latina.

El Festival de Teatro Clásico de Mérida tendrá este verano una buena dosis del mejor flamenco, una vez más. En esta ocasión será gracias a Fedra, obra inspirada en la tragedia de Eurípides que narra la pasión entre una mujer y su hijastro. Y digo inspirada, porque el director, Miguel Narros (Madrid, 1928) ha querido traer la obra al siglo XXI y que los protagonistas sean gitanos (y bailaores, además).

Enrique Morente, Javier Latorre y Lola Greco son los tres grandes nombres de la obra. Morente pone la música, Latorre la coreografía y Greco será la protagonista con su baile. No es un montaje nuevo, sino una revisión de otro que hizo sobre la obra Narros en 1990 y que protagonizó entonces Manuela Vargas con la música de Morente, que va a hacer una revisión para adaptarla a la nueva versión. Es una “ópera flamenca con danza, música y teatro”, según anuncia la web del Festival. A diferencia de hace 19 años, la escenografía será más abstracta, más sutil, para no distraer la atención de la historia, que es lo verdaderamente importante, según explicó Narros el día de la presentación a la prensa de la obra.

Amador Rojas, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados y un cuerpo de baile de diez bailaores acompañarán a Lola Greco sobre el escenario, para completar los personajes de la obra. Fedra se estrenará en Nápoles el próximo 12 de junio y en Mérida podrá verse entre el 1 y el 5 de julio. Después, podrá verse durante el verano en el Festival de la Guitarra de Córdoba y los festivales de Almagro, Peralada y Sagunto.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.