Por Bloguerías

Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el Teatro de las Bellas Artes de Madrid la última propuesta de los bailaores Marcos Vargas y Chloé Brûlé, una obra que se estrenó en la última Bienal de Sevilla, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal.

La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como La Cuadra de Sevilla, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como Javier Latorre, Israel Galván y Ángeles Gabaldón. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión.

Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, Diego Amador, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo.

Raíces y alas, el homenaje a Juan Ramón Jiménez de Carmen Linares y Juan Carlos Romero, acumula hoy otro premio a la lista de galardones que lleva desde antes incluso de su publicación. Hoy se ha alzado con el premio a Mejor Álbum de Flamenco en los XIII Premios de la Música, cuyos ganadores han sido dados a conocer en Madrid por Cristina y Amparo Llanos, del grupo de música rock Dover. El trabajo de la cantaora de Linares se ha hecho con el galardón por delante de Soulería, de Pitingo, Cuando Lebrijano canta se moja el agua de El Lebrijano y Pablo de Málaga de Enrique Morente, que en estos días protagoniza titulares por su participación en la I Bienal de Flamenco de Buenos Aires.

Los Premios de la Música, que serán entregados en una gala el próximo 12 de marzo en Badajoz, fueron creados en 1996 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor y la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) "en reconocimiento al trabajo de autores, artistas, compositores y, en general, a todos los profesionales de la música", según reza en su página web.

Raíces y alas, último trabajo de estudio de Carmen Linares (presentado en una entrevista y vídeo en ELPAÍS.com), ha ganado varios premios desde su estreno en vivo, anterior al lanzamiento del disco al mercado y que tuvo lugar en la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Allí, Juan Carlos Romero, compositor de la obra, se hizo con el Giraldillo al toque, el premio que la organización de la Bienal concede al mejor guitarrista del festival. Además, la prensa especializada acreditada, que también otorgó sus galardones, concedió a Juan Carlos Romero, en calidad de director musical del trabajo, el Premio a la Mejor Obra Musical de la Bienal 2008.

Además de otros premios no menores pero quizás sí menos populares, el pasado mes de febrero lograron también el Premio a Mejor Disco de Guitarra de Acompañamiento en la X edición de los Premios Flamenco Hoy, otorgados por los críticos y entregados en Jerez.

El estreno fue en Palma de Mallorca el pasado mes de julio. Farruquito no había pisado un escenario desde que entró en la cárcel para cumplir la sentencia que le fue impuesta por el atropello mortal de una persona en Sevilla y la expectación fue mucha. Después lo presentó en Jerez, pero la puesta de largo del espectáculo, Puro, fue en su ciudad natal, Sevilla, coincidiendo con la Bienal de Flamenco. Desde entonces ha llevado este espectáculo, en el que su baile es el único protagonista, en un par de ciudades más. Ahora planea llevarlo al extranjero.

Lo anunció hace unos días en una entrevista publicada en un diario local, Diario de Sevilla. "La llevamos primero fuera por necesidad. Porque en España, hasta que vemos las cosas desde lejos no nos damos cuenta de que aquí se pueden hacer también", justifica el bailaor el motivo de comenzar a girar Puro en el extranjero. Todavía no están cerradas todas las fechas, pero, si el juez de Vigilancia Penitenciaria se lo permite, actuará en Inglaterra, EE UU, Sudamérica y Europa.

Puro es un espectáculo a la medida de Farruquito, hecho para el lucimiento de las dotes que tiene para el flamenco. Contó en Sevilla con un colaborador de lujo, Manuel Molina, pero el elenco de artistas que acompañan al bailaor en el escenario tan sólo arranca ahí. Son siete cantaores: Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, La Tana, María Vizárraga y Encarna Anillo. Además, tres guitarristas (Antonio Rey, Juan Requena y Román Vicenti), un violín (en Sevilla fue Bernardo Parrilla) y un piano (Pablo Rubén Maldonado). Es un cuadro amplio. Ese es el motivo, dice Farruquito, de querer una gira corta, con pocos lugares muy escogidos.

Durante la Bienal, Farruquito anunció que durante los ensayos de Puro se estaba grabando un documental. Esto fue en septiembre y sobre este proyecto nada se sabe a estas alturas, así que es fácil pensar que el bailaor prefiere guardarlo, no hacerlo público antes de haber puesto Puro sobre el escenario en el mayor número de lugares posibles, para poder sorprender con su arte en directo a un público más amplio.

Y mientras se ultiman los detalles de la gira, Farruquito ha vuelto a sus clases de baile en la academia de baile que la familia de los Farrucos tiene en Triana. El local está en obras, así que de momento sus clases en la academia Rosa María Correa, en el barrio de La Macarena.

También prepara un disco. Farruquito siempre explica que allá donde va escribe sus pensamientos. Escribe para él mismo, pero también para otros. Las letras que se escuchan durante el espectáculo Puro son suyas. También ha hecho letras para una de las cantaoras que forman parte de este montaje, Encarna Anillo, letras que aparecen cantadas por ella en su primer trabajo, Barcas de plata. Ahora, muchas de estas letras que escribe el bailaor serán recogidas en un disco, avanza él mismo, "interpretado por diferentes artistas".

Mario Maya (Córdoba 1937 – Sevilla, 2008), uno de los grandes bailaores del siglo XX, dejó de bailar durante la XV Bienal de Sevilla, en septiembre de 2008. Sin duda fue una gran pérdida para el flamenco, la de un genial bailaor y coreógrafo, que a pesar de la enfermedad que sufría seguía haciendo planes. En la Bienal tenía previsto presentar el Centro Flamenco de Estudios Escénicos Mario Maya, cuya sede se iba a ubicar en Carmona, además de otros proyectos. Pero no pudo ser.

Ahora, para recoger el legado que deja el maestro, su hija, la también bailaora Belén Maya, junto con otros familiares y los colaboradores más directos del artista, están trabajado en lo que será la Fundación Mario Maya. Uno de los puntos importantes era la ubicación de la sede, ya que el bailaor estaba muy vinculado sentimental y profesionalmente a tres ciudades andaluzas y las tres pretendían a la institución. Córdoba, ciudad en la que nació, Granada, en la que creció y Sevilla, en la que vivió los últimos 20 años de su vida. Finalmente es esta última la que se queda con la sede principal, aunque se estudia la manera en que las otras dos también recojan parte del legado.

La intención de los promotores de la fundación es continuar la labor que Maya estaba desarrollando y que quedó en el aire tras su fallecimiento. Por esto, el Centro de Estudios Escénicos será un elemento fundamental, pero también habrá un centro de documentación, dedicado a la investigación y una casa museo. Como se pretenden desarrollar varios ejes, la idea es que se repartan entre las tres. Así, el concejal de Cultura de Granada apuesta por la creación de un centro de investigación de danza en el corazón del Sacromonte.

Es poco probable que a estas alturas nadie sepa quién fue Mario Maya. Los homenajes al bailaor comenzaron en la misma Bienal. Enrique Morente, artista responsable de la gala de clausura del festival, dedicó su espectáculo a la memoria de Mario Maya y le cantó su particular réquiem en ella. Las páginas de los medios se llenaron con su biografía y el homenaje de sus compañeros de profesión. Pero por si aún alguien no le conoce, es importante decir que el artista comenzó a bailar en la cuevas del Sacromonte, que pudo seguir estudiando en Madrid gracias al dinero que una pintora que hizo un cuadro con su cara le regaló y que en Madrid pudo bailar acompañado del cante de Manolo Caracol antes de entrar en la compañía de Pilar López, que le convertiría en artista consagrado y haría despegar su carrera. Todo esto lo cuenta Roger Salas en un artículo que repasa su biografía en el diario El País.

Uno de los espectáculos que montó en su larga trayectoria profesional fue ¡Ay, Jondo!, con el que participó, en 1979, en la I Bienal de Flamenco de Sevilla. De aquel espectáculo queda este vídeo, interesante no sólo por mostrar su baile, sino también sus impresiones sobre el flamenco y el particular mundo de los gitanos andaluces...

El próximo jueves 13 de noviembre se entregan en el Toyota Center de Houston, Texas, los premios Grammy Latinos, que este año llegan a su novena edición. Igual que en otras ocasiones, este año uno de los galardonados será reconocido como mejor trabajo de flamenco del año. Para esta edición hay cinco seleccionados:

Diego Amador, por su álbum Río de los canasteros.

Camarón de la Isla, por el trabajo de recopilación Reencuentro.

Juan Habichuela, por Una guitarra en Granada.

Lole Montoya, por Metáfora.

Y Esperanza Fernández, por Recuerdos.

La última de esta lista, la trianera Esperanza Fernández, lograría así su quinto premio por un trabajo publicado con fecha de 2007, ya que el pasado año ganó en tres categorías de los IX premios Flamenco Hoy, de los críticos nacionales de flamenco al mejor trabajo del año, además de lograr el premio El Público al mejor disco, organizado por RTVE Andalucía y otorgado por un jurado de periodistas de medios de comunicación andaluces.

No es de extrañar que esto sea así. El segundo trabajo en solitario de la cantaora es un disco redondo y la ha convertido en una de la cantaoras más importantes de la actualidad. Pensado como homenaje a los cantaores flamencos que le marcaron desde niña, Esperanza Fernández eligió al guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez como productor y juto a él compuso una colección de temas flamencos que recorren buena parte del arte jondo. Así, eligió una extensa variedad de cantes popularizados por artistas como el Titi, Pinini o la Niña de los Peines, a los que pone su personal versión. La particularidad aportada por la trianera es un especial sentido del ritmo y una voz versátil, clara, elegante, con temple, afinada, con un quejío gitano pero amplia tesitura.

El disco tiene una producción muy sencilla, voz, guitarra (de José Antonio Rodríguez y de Miguel Ángel Cortés), palmas sordas y una leve percusión que dejan todo el protagonismo al arte de Esperanza. Abre con una bulería que la cantaora cuenta que escuchó por primera vez a su abuela Salud. Fandangos, soleá, tangos del Titi, una farruca de La Niña de los Peines, fandangos de Lucena de Fosforito y verdiales, seguiriya, bulería, cantiñas… Todo pasado por el tamiz de la cantaora, igual que el Gelem gelem que cierra el disco, himno de los gitanos en el que se hace acompañar por el piano de Dorantes .

La cantaora, nacida en Triana pero con orígenes lebrijanos también, ha sido una de las protagonistas de la recientemente celebrada XV Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que ha acompañado a la Orquesta Sinfónica de Sevilla en una versión de El Amor Brujo de Manuel de Falla que la Fernández interpreta como pocas. Además, ha participado como cantaora en la obra Café de Chinitas, junto al Ballet Nacional de España y, dada la calidad de su interpretación, se ha hecho merecedora de otro premio, el Giraldillo al cante.

(Videoclip de Manolo Reyes, bulería que abre el disco)

Hoy se han presentado en Sevilla las cifras de la XV Bienal de Flamenco que clausuró el pasado 11 de octubre el cantaor Enrique Morente. Dan números de ocupación y venta de entradas, números que la organización tiene la obligación de presentar públicamente dado que el festival depende fundamentalmente de instituciones públicas como el Ayuntamiento de la ciudad. A pesar de las buenas cifras (se han vendido casi 46.400 entradas), sigue siendo un evento que no es rentable, si por rentable entendemos que ingresa el total del monto que ha costado organizarlo. Tampoco creo que deba serlo, el propósito del festival tiene que ver con el fomento y la difusión del flamenco, no tanto con los números (sin descuidar éstos, tampoco). También habría que valorar lo que significan realmente esos datos, ya que algunas de las obras que colgaron el cartel de No hay billetes presentaron en las funciones muchas butacas vacías.

De los números facilitados hoy por la delegada de Cultura de Sevilla, Maribel Montaño, y el director de la Bienal, Domingo González, algunas me llaman la atención. El éxito de las funciones para niños, por ejemplo. Se han presentado dos obras para los más pequeños, Flamenquita, la niña que perdió el compás, de la Compañía La Flamenkita, y El duende y los recortables, de la Compañía Flamenca Reyes León. La asistencia media, en las sesiones matinales y las funciones familiares de tarde, ha sido del 88.28%. "Una pequeña Bienal dentro de la Bienal", ha dicho de estas obras Domingo González hoy.

Es probable que esta edición sea recordada como la del fallecimiento del bailaor y coreógrafo Mario Maya. También será la primera Bienal en la que fue posible ir al teatro en bicicleta (lujos de una ciudad con las características físicas de Sevilla, en tamaño y relieve) y en la que se vieron, durante un mes, espectáculos valientes y arriesgados, clásicos y vanguardistas, por más que algunos estrenos se hayan querido forzar sin serlo. También es cierto que la paleta ha sido amplia, con espectáculos de todos los colores y para todos los gustos, los más clásicos y los más renovadores. Exposiciones fotográficas, cursos universitarios, un ciclo de cine sobre el flamenco, publicaciones...

Y mientras siguen los comentarios y las valoraciones sobre ésta, el equipo de Domingo González ya prepara la siguiente. Será en 2010, durará cuatro semanas y tendrá como lema Flamenco de viva voz.

Fue una entrevista rápida, antes de la actuación en la estación de Chamartín. Nos habló de la experiencia de tocar en el metro, pero también de otras cositas.

Nos contó lo satisfecho que se siente por sus colaboraciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ha participado en dos montajes, El tiempo del Diablo, de Diego Carrasco y con Isabel Bayón, en Tórtola Valencia, un espectáculo de baile en el que le cantó a la artista y a su maestra, Matilde Coral, toda una institución. "Haber cantado a esa maestra con mi edad es un orgullo, a Isabel también, porque es una gran bailaora, pero estar en el escenario con Matilde ha sido una experiencia increíble".

A Diego Carrasco lo definió como un talismán casi, "tengo una debilidad especial por él". El jerezano, que actúa hoy en el mismo escenario que anoche estuvo Poveda, estaba anoche además entre el público. Fue saludado por el cantaor, pero no subió a compartir el Alfileres de colores que ambos cantan juntos en Tierra de calma, último trabajo discográfico de Poveda hasta la fecha.

El reciente Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez nos adelantó anoche también que está trabajando en un disco de coplas con Joan Albert Amargós, compositor y pianista con el que ha colaborado en numerosas ocasiones, y entre otras en el disco homenaje a Alberti, Poemas del exilio, y en Desglaç, un disco en el que Poveda cantó a poetas en lengua catalana. Ahora está intentando trasladar la copla al flamenco, con una formación cercana al jazz, limpiando el género de folklor y haciéndola más actual.

Pero es probable que antes de eso vean la luz otras dos grabaciones. Un disco en directo, con una actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el que interpretó tangos argentinos. Y otro directo, de flamenco acompañado por orquesta sinfónica, grabado en el Festival de Peralada.

Si quieres ver el vídeo del paso de Miguel Poveda por la Cumbre Flamenca de Madrid, pincha aquí.

La Bienal de Flamenco de Sevilla comienza la cuenta atrás. El próximo sábado, el festival flamenco más importante, que ocurre cada dos años, echará el cierre con un estreno de Enrique Morente. Hoy, a 48 horas de que esto ocurra, un gitano de abolengo, Diego Amador, se presenta en el Teatro Central con formato más jazzístico que flamenco. El Diego Amador Cuartet (piano, guitarra, bajo y batería) presentará esta noche un programa flamenco (están anunciadas soleás, rondeñas, alegrías, tangos, bulerías, tanguillos, fandangos y rumbas), "una dosis positiva de flamenco actual, libre y personal", según anuncia el programa.

Será además, la presentación en Sevilla de su último trabajo discográfico, Río de los canasteros, el tercero de su carrera, aunque el primero saliera, bajo la batuta del productor Ricardo Pachón, con el sobrenombre de Patita Negra. En Río de los Canasteros, el pequeño de los hermanos Amador (Rafael y Raimundo, y otros cinco) marca el que comienza a ser su estilo más personal. Toma el piano como instrumento de referencia y se hace acompañar de músicos de la calidad de Tomatito y su hermano Raimundo, a la guitarra, La Susi en los coros, Bernardo Parrilla en el violín, Carles Benavent al bajo, Tino Di Geraldo en la percusión, Bobote y Torombo en las palmas... Y sobre todos estos músicos de prestigio, su piano y su voz, gitana y camaronera. Amador es un gran admirador del de la Isla y de Paco de Lucía, y su influencia se percibe en su voz y su trabajo, aunque él lo pase por su personal tamiz.

Esta noche le acompañarán en el escenario Manuel de la Luz en la guitarra, Chechu Sierra en el bajo e Israel Varela en la batería.

Gustos aparte, si hay un bailaor de este principio de siglo llamado a hacer historia en el flamenco ése es Israel Galván. Más allá de los estilos personales, Galván aporta al flamenco un aire de vanguardia inédito. Es un revolucionario, pero además, baila bonito y muy flamenco. El sevillano presenta esta noche en el Teatro de la Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, El final de este estado de cosas, Redux, la versión definitiva (o casi, porque este artista revisa constantemente su obra) de un espectáculo que en 2008 ha presentado ya en el Festival de Jerez y en Málaga.

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) es hijo de bailaores de tablao, por lo que desde muy pequeño ha vivido en el ambiente flamenco. Aprendió a bailar de la mano de sus padres. En 1994 entró en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida entonces por Mario Maya y comenzó a ganar premios. Trabajó junto a otros artistas como Vicente Amigo o Manuela Carrasco y en 1998 presentó su primer espectáculo con su propia compañía, Los zapatos rojos, en la que comenzó a desarrollar su personal manera de ver el baile. La crítica comenzó a dividirse.

La incomprensión le llegó incluso desde su círculo más cercano. Ayer lo explicaba en la presentación de su nuevo espectáculo. "La verdad es que mi madre me decía tanto que qué estaba haciendo con el baile, que eso no era flamenco, que empecé a sentirme como un bicho". Su siguiente montaje fue una interpretación de La metamorfosis de Kafka, en 2000. Y ahora presenta su espectáculo más personal y más ambicioso, según él mismo ha explicado. Una particular visión sobre el apocalipsis, con el libro de Juan de Patmos como referencia textual. Un espectáculo en el que, según explicó ayer en la presentación el director artístico de la obra, Pedro G. Romero, el silencio tiene un especial protagonismo.

Aunque desde La Metamorfosis Galván ha presentado otros espectáculos, el que más éxito le ha reportado hasta la fecha, según explican desde su productora, Anegro, es Arena, que presentó en la Bienal en 2004 y que aún le piden en festivales por todo el mundo. En 2005, además del reconocimiento del público, le fue concedido el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Creación, concedido por el Ministerio de Cultura.

"Israel hace espectáculos vivos, algo que es inaudito en la industria cultural de otros lugares del Estado español", dice Txiki Berraondo, directora de escena del espectáculo que Galván presenta hoy en Sevilla. Lo que hace Israel Galván es difícil de comprender. Pero es bello. Lo que él quiere es descomponer el flamenco, llegar a su esencia. Es original, vanguardista y arriesgado. Baile abstracto, si se le puede llamar así.

(En el vídeo, fragmento de La edad de oro, espectáculo de pequeño formato estrenado en 2005 con el cante de Fernando Terremoto y la guitarra de Alfredo Lagos).

La Bienal de Flamenco de Sevilla ha tenido una iniciativa muy de agradecer para los visitantes: elaborar un mapa flamenco de la ciudad, disponible en papel (se distribuye en los puntos de información turística) y en su web. Espacios escénicos, academias, tiendas de música, de instrumentos musicales, de ropa flamenca, peñas, tablaos e incluso monumentos relacionados con este arte, ubicados en su lugar. La iniciativa, explicó Domingo González el día de su presentación, partió de una idea de la periodista japonesa Kilo Shikaze, que lleva 20 años en la ciudad como corresponsal de la revista Paseo Flamenco. "Como soy extranjera y todos mis paisanos que vienen me preguntan por sitios y se los tengo que marcar en un mapa normal, se me ocurrió que el mapa ya los llevara de serie", dijo ella sobre la idea.

Para el mapa se desarrolló una base de datos que, si bien ahora está impresa en 10.000 ejemplares, está viva en la web, espacio en el que se siguen recogiendo los puntos que hayan quedado fuera de la iniciativa. Si algún avispado sabe de un espacio que falta en el mapa, puede contarlo al mail general de la Bienal, que aparece en su página web.