Por Bloguerías

Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como Carmen Linares, publica en estos días Raíces y alas, un trabajo que estrenó el pasado mes de septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a Juan Carlos Romero, guitarrista y compositor del álbum, y que presenta en ELPAIS.com.

Diez poemas, diez cantes, melodías libres que parten de alegrías, tangos, bulerías, fandangos, seguiriya o soleá, entre otros, escritos por Juan Carlos Romero y al servicio de la poesía del Premio Nobel de Literatura, y no al revés. Carmen Linares pone una voz más flamenca que nunca. Así lo ve el poeta y flamencólogo Félix Grande, que prologa la obra: "Es una artista lo suficientemente hambrienta de expresión como para convertir en ortodoxia emocional estructuras musicales que nunca nos había entregado la tradición”. Para lograr este resultado, Carmen no ha dejado nada dentro de sí. “He tenido que poner mucho de mí para reflejar lo que quería decir Juan Carlos, y el carácter que tienen los poemas de Juan Ramón con la música, también he tenido que estar a la altura de eso. He dado todo lo que tengo”.

El resultado es un disco que además de sonar huele (a mar, a hierba, a lo que huele el campo andaluz en un rojo atardecer de agosto), duele y potencia las intenciones del poeta al escribir los textos. Grande describe a Carmen como “una de las voces más estremecedoras de la historia flamenca, [...] una artista que no se alivia nunca, que no hace nunca demagogia, que no pierde jamás el respeto al Flamenco”. Una cantaora entusiasta, humilde, amante del flamenco y estudiosa de él, que ha logrado en su trayectoria, además de su desarrollo profesional, hacer un continuo homenaje a la fuente de lo jondo. Éste es el primer disco compuesto expresamente para su voz. Pero ya cantó a un poeta antes. Lo hizo acompañando a Manolo Sanlúcar en Locura de brisa y trino (Mercury, 2000), en el que rescataron los poemas de El diván del Tamarit, de Federico García Lorca.

De los ocho discos de su carrera, Carmen marca el punto y a parte en su Antología. La mujer en el cante, publicado en 1997 y reeditado el año pasado, coincidiendo con el décimo aniversario y con un DVD de material adicional en el que se explica cómo se gesto y hablan los guitarristas que participaron en el trabajo. “Yo cantaba muchas cosas de mujeres en mi repertorio y cuando nos dimos cuenta se nos ocurrió hacer algo en homenaje a esas mujeres. Fue mucho trabajo, cuando la vi terminada no me lo podía creer”, cuenta la cantaora. “Ha sido muy importante para mí porque me dio un reconocimiento muy grande de la gente del flamenco y de los jóvenes”. Es un homenaje, explica, a las mujeres cantaoras que hicieron historia, pero “con un aire nuevo”.

Moraíto Chico, Vicente Amigo, Paco Cepero, Tomatito, Juan Habichuela... “Todos guitarristas fantásticos que le dieron cada uno un colorido a la Antología impresionante”, dice. “Si Juan Habichuela está ahí es porque a parte de que toca muy bien estaba tocando cantes de su tía Marina y mejor que él no hay nadie que conozca ese cante. Cepero, porque era el guitarrista de La Perla y le dio un punto que no le habría dado nadie más. Está cada uno en lo que es mejor”.

Ella menciona a Enrique Morente y Camarón como los renovadores de este tiempo. “Enrique es muy joven porque es muy vanguardista, les tengo una admiración y un cariño muy grande”. Cuando comenzó a cantar para el baile, en los años 70, en un tablao madrileño, Camarón era primera figura. “Para mí, venir a Madrid fue una suerte. Yo, al principio lloraba, porque en Linares estaban mis primos, mis tíos, toda la infancia, pero donde más flamenco había era en Madrid, la capital del flamenco en ese tiempo. He tenido la suerte de conocer a mis ídolos en persona”.

Cercana en el trato, cuando lo cuenta se le ilumina la cara, los ojos se vuelven más grandes, muestra un amor por el flamenco similar al que demuestra encima del escenario, donde siempre es grande. Ella se siente una artista de escena, no de grabación. Y por eso ahora quiere grabar un disco en directo. Pronto volverá a estar bajo los focos para cantar a Juan Ramón.

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Juan Carlos Romero (Huelva, 1964) es el flamante ganador del Giraldillo al toque de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, celebrada recientemente. Esto quiere decir que, para el Consejo Asesor del festival, Romero ha sido el mejor guitarrista presentado en esta edición. El onubense, junto a la cantaora Carmen Linares, ha estrenado en Sevilla su último trabajo, que pronto estará disponible en formato CD. Es Raíces y Alas, un homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez en el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento. Romero y Linares han puesto música y voz a unos poemas del Premio Nobel de Literatura de 1956 de tal forma que los versos parecen escritos para ellos.

El reconocimiento a Romero es más que merecido. Raíces y Alas ha sido uno de los mejores espectáculos presentados en la Bienal, tanto por su puesta en escena como por su contenido artístico y la interpretación de ambos músicos. Pero además, sin duda es uno de los mejores guitarristas de su generación. Su estilo es sencillo, elegante, preciso, con mucha presencia de melodías envolventes marcadas con un ritmo propio.

A pesar de que lleva muchos años de trayectoria profesional, no tiene una gran producción de discos como concertista. Son dos, Azulejo (1997) y Romero (2005). Ha creado y producido grandes trabajos para algunos cantaores, como Miguel Poveda (a quien ha compuesto y producido su último trabajo discográfico, Tierra de calma) o Arcángel (con quien ha trabajado en sus dos primeros trabajos, Arcángel y La calle perdía). También ha acompañado con su guitarra a muchos otros artistas: Enrique Morente, Carmen Linares, Chano Lobato, José Mercé, Paco Toronjo, Esperanza Fernández, Rocío Molina, Eva La Yerbabuena, Manolo Sanlúcar...

Luto para el flamenco. Ha fallecido hoy en su casa de Sevilla Mario Maya, bailaor y coreógrafo, Premio Nacional de Danza 1992. Malla tenía que haber presentado el Centro Flamenco de Estudios Escénicos de Sevilla ("una singular escuela pensada para la formación de los futuros profesionales flamencos") el pasado jueves, pero su empeorada salud le impidió hacerlo. La Bienal de Sevilla, encargada de hacer pública la noticia, ha decidido suspender sus actividades para hoy, salvo los dos espectáculos de esta noche, la segunda cita de María Pagés en el Maestranza y la presentación de la cantaora Mayte Martín, Alcántara Manuel, “como Mario hubiera hecho en cualquier circunstancia”, ha dicho Domingo González, director del certamen.

La capilla ardiente del genial bailaor, padre de la bailaora Belén Maya, está instalada desde las tres de la tarde en el Salón Apeadero del Ayuntamiento de Sevilla. El artista será enterrado mañana en la ciudad en la que pasado sus últimos días.

Uno de los últimos trabajos de Maya ha sido la coreografía del espectáculo Mujeres, que protagoniza su hija Belén junto a Merche Esmeralda y Rocío Molina, presentado en la Bienal la semana pasada.

El genial bailaor es el protagonista mañana del suplemento dominical de El País. Tras triunfar en Sevilla en la Bienal de Flamenco después de cuatro años sin bailar en su ciudad, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, habla de sus últimas vivencias con la periodista Amelia Castilla.

Aquí puedes ver un avance de lo que se publica mañana

Fue anoche en la Bienal de Sevilla. Presentó su última versión de su último espectáculo, estrenado en el Festival de Jerez. "La gran intuición de Israel es que la patá más que un simple juego o destreza atlética constituye la más poderosa herramienta para trabajar un lenguaje propio del flamenco". Así dice el programa de El final de este estado de cosas, Redux. Lo subrayo. Y aquí, la crónica de lo que pasó anoche en el Teatro de la Maestranza.

Ayer se presentó, aprovechando el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Asociación de Artistas Flamencos, una iniciativa que pretende dar voz unificada a un sector que necesita mucho todavía para avanzar. La presentó su presidenta, Asunción Demartos, que además de presidir la nueva asociación, es bailaora y actualmente ejerce su labor profesional en el Museo del Baile Flamenco, donde además es profesora de baile.

La iniciativa será un avance para un sector bastante desestructurado e individualista. Juan Ruesga, arquitecto y presidente de la Plataforma Cultural Andaluza me contaba en una entrevista recientemente que uno de los problemas que ha impedido desarrollarse más al flamenco como industria cultural es justamente la falta de unidad entre los artistas, tradicionalmente más centrados en la creación artística, como les corresponde, que en la creación de un aparato empresarial que les apoye y les sustente esa creatividad.

La creación de esta asociación presentada ayer es una muestra de que la situación está cambiando, como me explica Ruesga: "Dentro de los propios profesionales se ha dado un sentido asociativo mayor que el que existía en el pasado. Hay una nueva generación que se está incorporando a la cultura, gente más joven que tienen un mayor equilibrio entre el aspecto práctico y el aspecto vocacional, que tienen más inquietudes en crear entidades mercantiles, instrumentos más estables, mecanismos más duraderos..."

En una entrevista publicada hace unos días en la web Deflamenco, Asunción explica que la asociación lo que pretende es "escuchar la necesidades y buscar soluciones para ellas, informar y, sobre todo, fomentar la participación y la comunicación entre los artistas y los empresarios, organizadores, instituciones etc.".

Un objetivo alineado con lo que pretende la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, o al menos, con lo que pretende su nuevo director, Francisco Perujo, que me explicaba el otro día que justamente un mayor asociacionismo permitirá un avance del sector, porque a través de colectivos estructurados se podrá avanzar en lo que le falta: "Yo quiero llegar a un acuerdo entre los artistas y los empresarios para impartir cursos a los artistas, para que sepan de derechos de autor, de contrataciones, de seguridad social, de comercialización, de cultura emprendedora. Yo creo que no es una idea desmesurada, es una cuestión más de poner de acuerdo a un sector que no es excesivamente corporativo".

Estrella Morente ha conversado hoy con los periodistas sobre el espectáculo que presenta mañana en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla, en el marco de la Bienal de Flamenco, junto a la cantante portuguesa Dulce Pontes. Pero antes de comentar las características del montaje ha querido contar que le encanta el flamenco, "yo soy la más flamenca de las flamencas", ha dicho, que lleva cuatro o cinco días en Sevilla disfrutando de la ciudad y de la oferta de la Bienal. Ha contado Estrella que disfrutó muchísimo el espectáculo de apertura en la Plaza de San Francisco, "ya era hora de que se le hiciese a Manolo Sanlúcar un homenaje así", ha dicho. Pero también ha dado sus recomendaciones para estos días. Esta noche, por ejemplo, tiene intención de ir a ver a La Macanita al Hotel Triana, pero será después de ver bailar a Farruquito en el mismo escenario que ella pisará y llenará mañana.

La Morente ha llegado a la presentación de Dulce Estrella como un torbellino. "A mí me sudan las manos ahora mismo". Ha dicho que para ella estar en Sevilla es muy especial, porque se siente como en casa, pero porque, justamente por eso, necesita el visto bueno del público de la ciudad. El espectáculo que presenta mañana cierra su gira en la Bienal y, ha dicho, "yo necesito esa bendición de Sevilla, porque Sevilla es diferente".

Estaba un poco enfadada con un periodista local que en el programa de televisión que conduce reivindicó el flamenco más puro, menospreciando las propuestas superventas y que se abren a otras músicas. Ella, ha contado, lo estaba viendo y se sintió ofendida. "Yo soy la más flamenca del mundo. A mí no me gustan los protagonismos absurdos ni ganar dinero por ganar dinero. Cuando a la gente se le paga un dinero, es porque lo vale", ha dicho la cantaora.

Sobre Dulce Estrella, espectáculo a cuyo estreno asistimos en Córdoba, ha explicado que cada día es diferente. "Llevamos una serie de pautas trabajadas, pero hay mucha libertad en cada representación". No hay nada especial previsto para Sevilla, dependerá, como ha contado que le respondió un día Dulce Pontes, de que las estrellas brillen diferente.

Será una inauguración al aire libre y abierta a todo el que quiera acudir, pero por si alguien tenía alguna duda, también será una inauguración de calidad. Así lo ha querido dejar claro hoy en un acto de presentación de mucho protocolo en Sevilla, el alcalde de la ciudad, Alfredo Sánchez Monteseirín, que, entre risas, ha leído una serie de puntos relativos a la organización de la gala de inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla , diciendo: "Por orden del señor Domingo González [director de la Bienal], se hace saber..." Y ha comenzado: "El tratamiento técnico será el mismo que si fuese cualquier otro espacio escénico. Pedimos al público asistente puntualidad y las mismas pautas de comportamiento que si acudiesen a otro tipo de recinto". El Ayuntamiento ha decidido organizar el espectáculo, en la céntrica plaza de San Francisco, como un evento cerrado, aunque el Alcalde ha dicho que será “"a lo grande y más abierta que nunca a los ciudadanos de Sevilla". Habrá 2.600 asientos, pero sólo podrán disfrutarlos los que lleguen primero. Con eso, ha explicado el alcalde, espera que el orden y la seriedad del espectáculo esté garantizado.

El momento más distendido de la presentación han sido las palabras que Montesirín ha tenido para el ministro de Cultura, Antonio César Molina: "La verdad es que el ministro, se ha portado. Se ha portado económicamente... Bueno... Se ha portado". Se refería a los 330.000 euros (de un presupuesto de dos millones y medio de euros) que aporta el ministerio en esta edición, un 150% más que en la pasada. También ha hecho un aviso para navegantes: muchas de las entradas que se habían puesto a la venta a través de los touroperadores estarán ahora disponibles en taquillas, así que alguno de los espectáculos que tenían colgados ya el No hay billetes vuelven a estar disponibles.

La gala, con el título de Tu oído es más viejo que tu abuelo, no será un espectáculo del guitarrista Manolo Sanlúcar, sino un homenaje a él. El director artístico es su hermano, Isidro Muñoz, que la ha organizado en torno a la obra del artista, que lleva más de 50 años dedicado al flamenco. El coro del Misterio de las voces búlgaras, la Orquesta Joven de Andalucía, los cantaores Arcángel, Luis el Zambo, Fernando de la Morena y José Valencia, los guitarristas Moraíto chico y David Carmona y los bailaores Cristina Hoyos (a la que todos los presentes en el acto de hoy han agradecido su entrega como artista), Israel Galván y Juan de Juan serán los responsables artísticos del homenaje, que cerrará el propio Sanlúcar. Un arranque de lujo para el festival de festivales.

El protagonista ha dado las gracias todos los presentes y participantes y se ha mostrado especialmente entusiasmado por poder trabajar con la Orquesta Joven de Andalucía. "Yo, que he dado la vuelta al mundo con la guitarra, me siento especialmente orgulloso de poder trabajar con ellos. Hasta ahora, lo mejor de la Bienal ha sido conocer a esta orquesta". Luego se puso un tanto trascendente: "He vivido por y para la música, he dedicado mi esfuerzo y mis energías a esto. Agradezco a la vida y a Dios queme haya puesto en este camino". No sé si tendrá en mente una retirada artística. Lo dudo, no sólo porque en este mismo marco de la Bienal tiene previsto presentar una obra inédita, Baldomero Resendi. La voz del color, basada en la obra de este pintor, sino porque además, para el año que viene, está preparando una suite encargo de la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, Música para ocho monumentos, para orquesta sinfónica y guitarra. Seguramente ha sido la emoción del homenaje, y la responsabilidad de la apertura del festival más importante de flamenco.