Por Bloguerías

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Escrito por acastellano

02 Ago 2011 - Enlace

Tu lugar más flamenco

Antes de que llegase el mes de julio y paralizase este blog con el dolor, en Por Bloguerías teníamos en marcha un concurso. Sorteábamos una colección publicada recientemente por la discográfica Universal, que agrupa el cante y los cantaores geográficamente, en una suerte de Atlas del flamenco.

Es una edición muy interesante, sobria y muy cómoda para guardar. Una caja con 10 cds, cada uno dedicado a un lugar y uno último recopilador de otros lugares, y un libreto, elaborado por Faustino Núñez, responsable de la selección. En el prólogo, Núñez recuerda que el flamenco es la disciplina artística, musical, que mejor aglutinó las diferentes tradiciones culturales y musicales que han convivido a lo largo de la historia en el territorio español. Y también que se desarrolló como un arte personal, en el que cada cantaor fijó los diferentes estilos que hoy le componen, independientemente de su origen geográfico. Así, recuerda el autor, “un atlas que intente trazar la territorialidad del cante, el toque y el baile, deberá contar con que existieron cantaores jerezanos que como nadie crearon cantes levantinos…”. En este Atlas flamenco, por tanto, no aparecen los artistas según su origen geográfico, sino que Núñez ha pretendido recopilar los cantes de cada lugar interpretados por los artistas que mejor los han sabido recrear.

También en el libreto, Núñez incluye un capítulo dedicado a cada disco, a cada lugar, reseñando la relevancia que tiene para el flamenco y dedicando unas líneas a cada uno de los cantes y artistas incluidos.

Los discos se clasifican así: Cádiz (con Camarón de la Isla, Juan Villar, La Perla de Cádiz, Paco de Lucía, Sabicas o Pericón, entre otros), Los Puertos (con Antonio Mairena, La Sallago, El Chato de la Isla o Carmen Linares, entre otros), Jerez (con Tío Borrico y Anica la Piriñaca, José Mercé, Sernita, Terremoto, Chocolate, La Paquera o Fernando de la Morena, entre otros), Sevilla (con Luis de Córdoba, Fosforito, Rancapino o Manolo Caracol, entre otros), Provincia de Sevilla – Alcalá, Utrera y Lebrija (con Manolo Jero, Lebrijano, o Miguel el Funi, entre otros), Málaga (con Jacinto Almadén, Porrina de Badajoz, Luis de Córdoba o Cancanilla de Marbella, entre otros), Córdoba y Granada (con José Vidal, Manolo Amaya, Juan Habichuela o Marina Heredia, entre otros), Murcia, Almería y Jaén (con el Niño de Barbate, Antonio Piñana, Juan Cantero o Juanito Valderrama, entre otros), Huelva y Badajoz (con Paco Toronjo, Porrina, Ramón el Portugués o el Niño Miguel, entre otros) y otros lugares, que incluyen estilos de origen incierto o con influencias americanas, además de Madrid.

El reto que planteamos para lograr, a través de El País, un ejemplar de este recopilatorio fue elegir y definir el lugar más flamenco. La participación en el concurso ha sido alta y muy ingeniosa, y creo que es de justicia reseñar las entradas más significativas, algunas como estas:

”El sitio más flamenco es el corazón de quien vive flamenco, que es donde "jierve" el sentimiento, de donde sale el arte y donde duerme el duende que tantas veces despiertan los andaluces, extremeños, madrileños, catalanes... ¡y japoneses! El Flamenco es patrimonio de la humanidad”. (Mejíasjerez)

"Entre la espada y la pared, entre lo oscuro y lo claro, entre la vida y la muerte, entre el ruido y el silencio, entre las penas y las alegrías, entre La Niña de los Peines, Enrique Morente y Camarón. Por las venas, con el ritmo del corazón, el flamenco viaja invadiéndolo todo". (Reginorey )

"El lugar más flamenco no se ve, se oye. Suena a verde y a fuego, es un quejío que se desgrana al mediodía, como la calima. El flamenco es una forma de llorar, es un sentío, y su espacio es interior. No habita el mundo. Habita el alma". (Manao)

"El lugar mas flamenco es donde el duende emerge y hace que los sentidos se enciendan. No está en ningún lugar y está en todo el universo, allá donde la expresión "jonda" se desparrama para expresar el sentimiento y el arte. Dentro del corazón de cualquiera que exprese este arte". (Joanrosan)

"Barbate, donde la luz pone el sentido y el levante el quejío. Tierra de humildad y sufrimiento que vive el flamenco como expresión natural e idioma propio de la alegría y el llanto". (E_duran_)

"¡Vejer, vigía del son y pararrayos del duende!". (Juanpoz)

"En la garganta de Miguel Poveda, en los brazos de María Pagés, en la guitarra de Chicuelo, en los tacones de Israel Galván..." (Camcam)

"Tan a orillas de la Bahía de Cádiz que se te moja el habla, hay una taberna hecha de restos de barcas, donde Bartolo, más serio que una petenera, sirve de mala gana a gente de bien vivir. Gitanos, payos y lunáticos, al amor de una hoguera, exhortan al ocaso un minuto mas de vida por alegrías". (Trysko)

"Huelva suena a piel curtida, a paredes encaladas, a manos agrietadas, a la mar y a la sierra, a mirada limpia, a lo valiente, a la vida del campo y la mina y al oír una guitarra, brota eso de gargantas, que supieron conservar, sin ser más que los demás, el flamenco en sus almas". (Japogo)

"Marinera y minera, de tabernas y aguardiente, de Sol y Sal. El flamenco es un quejío por el Alosno una noche de San Juan. En la orilla de las tres carabelas, Flamenco se escribe con F de Fandango... de Huelva!" (Flipul)

"Desde las encaladas azoteas y desde los altos miradores que ven los barquitos pasar, en los jaspeados mármoles de los patios, en los mostradores de los tabancos y en la misma orillita del mar, Cádiz canta lo que siente, alegrías y penas que de ida y vuelta van". (Francisco Leal)

"En La Unión (Murcia) el flamenco corre por las venas de la tierra herida, sale a borbotones y lo empapa todo con su quejío". (Asimov)

"El puente del Arroyo Padrón, en Estepona, donde los gitanos y payos hacen canastos de caña, mimbre y ramas de acebuche. Donde el maestro Rafael te deja mirar su arte y tomar nota, donde el tiempo no es una amenaza, porque como el sueño, flota como un velero". (Antonio Caravaca)

"El lugar más flamenco no está en ningún sitio conocido. Ese lugar será siempre aquel en el que aparezca el duende". (Respublicae)

¿Y el tuyo? ¿Cuál es tu lugar más flamenco?

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Escrito por acastellano

10 Jun 2011 - Enlace

El lamento de Estrella por Morente

Difícil deshacer el nudo que Estrella Morente nos ha provocado en el corazón a los que hemos ido a verle a los Teatros del Canal, con su cante por soleá. Su voz, su dolor, me sigue estremeciendo horas más tarde. El lamento por su padre perdido, seis meses después, es grave, no tiene alivio. Y Estrella lo trasladó a su voz y ofreció, como apertura del festival Suma Flamenca, el mejor homenaje que le podía hacer al maestro: entregarse en cada una de las notas de un recital sobrio, flamenco por derecho, que cerró ataviada con mantón entonando un pregón de viva voz.

Con un vestido negro cubierto por unos tules rosas, entró Estrella con paso lento, grave en su caminar, a un escenario en el que le esperaba su familia flamenca: las guitarras de su tío, José Carbonell, Montoya y la de su primo Monty, Pedro Gabarre en las percusiones y su hermano Enrique, su tío Antonio Carbonell y Ángel Gabarre, habituales acompañantes de Enrique padre, en los jaleos y las palmas. Quiso empezar con uno de sus temas más recientes. De pie interpretó Caza al alcance, inspirado en un poema de San Juan de la Cruz, que recientemente hizo junto al pianista Michael Nyman, en la gala de entrega de los Premios de la Música. Y en seguida, se sentó en una silla de enea y entró al flamenco. Primero por fandangos de Granada, rápidos, directos, llevados por las palmas para pasar después a los tangos. Los hizo con mucho acierto, con gran movimiento de su voz más desenvueltos en los tonos medios, concentrada, sentida, con entrega.

Tras los tangos, llegó la desazón porque Estrella se entregó a la soleá. Morente, sola en el escenario con la guitarra de Montoya, entró por derecho a un cante que dejó ver el dolor tan fuerte que ha dejado la pérdida del maestro. Con una fuerza desbordante, estremecedora, entró en el ayeo, y ya desde ahí, nos dejó un nudo en el estómago y el corazón para el resto de la noche. La solemnidad de este palo, al que siguieron malagueña y una seguiriya precedida por un suspiro que sonó sin consuelo, llenó de negrura los rincones de la sala. En la seguiriya quiso cantar a la muerte de su padre (“Qué pena más grande tengo que le dejaste morir solito en el hospital”). Con un cante descorazonador, de fuerza, que contiene el lamento del mundo y en el que Estrella demostró su mejor hacer.

Y lo que parecía que iba a ser un respiro, se terminó convirtiendo en un lamento aún más profundo cuando Estrella dejó solo en el escenario a Montoya, que homenajeó a Morente interpretando su Estrella en la guitarra, una Estrella que la cantaora hizo también al volver al escenario, ahora vestida de pantalón negro y camiseta con la silueta de su padre y una chaqueta de lamé plateada. Antes, por fandangos y colombiana y unas sevillanas dedicadas a Lola Flores (en las que hubo trazos de las coplas más populares de la tonadillera, pero también un recuerdo para Antonio y Lolita Flores), sacaron de Estrella la pasión que aún le quedaba en su interior. Aquí, la negrura se difuminó, aunque no el lamento, y siguió Estrella con su dolor en la garganta arriesgando, jugando con algunos de los giros que hacía su padre, entregada.

Para concluir el recital de emociones eligió un bolero de Chavela Vargas, La noche de mi amor, interpretado por bulerías. Estrella dio rienda suelta a su histrionismo, con baile, golpes de melena y cante a capella, adolorida como animal herido, levantando al público de sus asientos con una ovación cerrada que le obligó a volver y cantar una vez más, ataviada de mantón, y cerrar así con un pregón.

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15 Abr 2011 - Enlace

El Festival de La Unión apuesta por los artistas más mediáticos

Farruquito, Estrella Morente, Diego el Cigala y Tomatito. Este es el cartel para las galas del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, que este año, en su edición número 51, tendrá lugar entre el 3 y el 13 de agosto. Un año después de cumplir medio siglo, la apuesta, no hace falta ser muy listo para llegar a esta conclusión, es hacer taquilla en un momento de crisis que, entre otras cosas, ha hecho que el ciclo de conciertos se reduzca un día.

El arranque, en cualquier caso, después del Prólogo del día 3, es la actuación de los ganadores del concurso de 2011: Miguel Ortega, premio Lámpara Minera (cante), Francisco Moncayo, premio Bordón Minero (guitarra), Jesús Fernández, premio Desplante (baile) y Abdón Alcaraz, premio El Filón (instrumental: piano). El día 5 arrancan las galas, con la actuación de Pitingo, un artista que forma parte de la historia de este festival porque pasó por su concurso de cante.

El certamen, un referente para los artistas que comienzan en el flamenco, se abrió para las inscripciones el pasado mes de febrero. “Ya se han inscrito más de cien participantes”, explicaba ayer en una rueda de prensa en el Corral de la Morería en Madrid, el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé. Este año, la recta final (semifinales y final) y segunda parte del Festival tendrá lugar entre el 10 y el 13 de agosto.

Y mientras tanto, las actividades culturales, que incluirán actuaciones en la recientemente restaurada mina de Agrupa Vicenta Bernabé adelantó ayer que por este escenario natural pasarán Rocío Márquez y Manuel Cuevas, ambos poseedores de la Lámpara Minera y que presentarán sus nuevos trabajos discográficos.

Además de esto, un homenaje a Japón, la entrega de los Castilletes de Oro a Alejandro Sanz, Ferrán Adriá y Antonio Grau Mora Rojo el alpargatero (a título póstumo) y un homenaje a Enrique Morente, Castillete de Oro 2010, que contará con la presencia de toda la familia Morente y en el que se proyectará el documental de Emilio Ruiz Barrachina Morente, Picasso.

Puedes consultar aquí el cartel completo del Festival Internacional de Cante de las minas.

FOTO: EFE (Juan Carlos Hidalgo)

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11 Feb 2011 - Enlace

El desasosiego de la cantaora y el poeta

Perturbación y un fuerte desasosiego. Un pellizco en la boca del estómago, es lo que deja su escucha. Desconsuelo. Ese es el efecto que produce el cante de Carmen Linares, y anoche lo volvió a hacer, en el Teatro Circo Price de Madrid. Su falta de alivio, su entrega en cada nota, su voz quebrada con el paso del tiempo se puso al servicio de la obra de Miguel Hernández. El espectáculo Oasis abierto. Miguel Hernández flamenco, presentado en el marco del Festival de Flamenco Caja Madrid, muestra la fuerza de la palabra del poeta de Orihuela, en la voz y el sentimiento de la cantaora. Ese es el centro del montaje, una puesta en escena que combina el dramatismo de la de Linares con la luz y la alegría de las bulerías de Tomasito y Ana María González, Carmen Amaya y Rosario Amador.

Carmen Linares hizo cante con guitarra (acertadísimos, Salvador Gutiérrez y el hijo de la cantaora, Eduardo Pacheco), por taranto (Andaluces de Jaén), soleá por bulería (Primavera celosa) y una seguiriya (Cada vez que paso) en la que hizo crecer el dramatismo, con un cante intenso y emocionado. Después se hizo acompañar por el piano de Pablo Suárez, y ambos interpretaron unos poemas a los que ha puesto música Luis Pastor, presente entre el público. En la Casida del desierto, poema que encierra el título de este espectáculo, la voz de Carmen sonó casi dulce, melancólica y susurrante. Volvió a repetir esta pieza en el bis, un bis dedicado a la memoria de su amigo Enrique Morente. Tras la canción, el martinete (El sol, la rosa y el niño), marcado por el piano, demostró por qué Carmen Linares ocupa el lugar que ocupa en el cante, porque se dejó la última gota de vida en el cante.

"No puedo olvidar / que no tengo alas / que no tengo mar / vereda ni nada / con que irte a besar". Con este poema, cerró este bloque de dramatismo y sonidos negros y dio paso a la luz, la de la canción de los vendimiadores, por tanguillos y alegrías, compartido con Tomasito, González, Amador y Amaya, y con ellos cerró el espectáculo, al son de El silbo del dale (bulería).

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10 Feb 2011 - Enlace

Emotivo homenaje de Valderrama en el Price

Juan Antonio Valderrama, hijo de Juanito Valderrama, quiso dedicar la noche a los “sonidos blancos del flamenco”, en la segunda jornada del Festival de flamenco Caja Madrid que tiene lugar en el Teatro Circo Price. Quiso recordar una corriente que en su momento tuvo mucho éxito, quizás por ser más amable al oído. Valderrama demostró que conoce la raíz de la que procede. También que tiene una gran voz, muy similar a la de su padre, que se sostiene sobre todo en la profusión de melismas en los tonos altos. Fue un recital emotivo, con un público entregado al recuerdo de otros tiempos.

Empezó acompañado de un grupo compuesto por la guitarra de Daniel Casares, el piano de Laura de los Ángeles, el chelo de Rafael Domínguez, el contrabajo de Alberto Román y el violín de Alejandro Álvarez. Valderrama hizo en su interpretación, una canción flamenca basada en los palos que acometió, que pasaron por la farruca, la seguiriya, una taranta, un homenaje a Manuel Vallejo que incluyó una letra por seguiriya, otra por saeta y un recitado, guajira, fandangos y romance por soleá. Se le perdió el compás por el camino, una lástima que con la orquestación no se oyeran palmas y el sonido del cajón quedase diluido en la melodía. Fue una interpretación sentida, pero la modulación fue muy similar en todos los cantes, con fuerza en el arranque, y una voz suave en los tonos más altos. Le falta a Valderrama, que se lució en los cantes de trilla porque fue capaz de romper esta tendencia, una mayor precisión en las notas más bajas y en los cierres de los cantes.

Sin duda el momento más emotivo fue el cierre, en el que cantó un romance por soleá en el que sonó la voz de su padre, y después El emigrante, que puso al público en pie.

Además, Valderrama quiso homenajear a Morente haciendo uno de sus cantes más populares junto al cantaor que abrió la noche, el madrileño Paco del Pozo. Ambos hicieron La estrella, en una interpretación más o menos improvisada, según explicó él mismo. Del Pozo, que coincide con Valderrama en ser madrileño, hizo un recital breve, con unos cantes básicos: malagueñas, caracoles (que, según dijo, quiso interpretar por referirse su letra a Madrid) y soleá. Del Pozo se mueve cómodo en los tonos medios, gusta de alargar los tercios y ejecuta los cantes de una manera correcta, quizás un poco teatralizados de más. Le acompañó a la guitarra, con un toque impecable, Antonio Carrión, y a las palmas Rafael Peral y José Salinas.

Y entre ambos cantaores hubo momento para el baile, unas pinceladitas de Carmen la Talegona por alegrías, cante clásico muy bien ejecutado, y adornado con mantón, y el Güito, que hizo unos pasos en una soleá reposada, muy centrada en la pose, y con apenas unos toques de zapateado.

(FOTO: EFE)

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09 Feb 2011 - Enlace

El disfrute de Miguel Poveda en Madrid

Anoche, Miguel Poveda abrió el Festival de flamenco Caja Madrid en el Teatro Circo Price con un recital en el que demostró que se encuentra en su mejor momento como cantaor. Hizo disfrutar al público presente, que abarrotaba la sala (con todo vendido desde semanas antes), pero sobre todo, demostró lo mucho que él disfruta con el cante jondo. Este gran cantaor, con un éxito que se ha trabajado a base de estudio y buen hacer, fue el dueño del escenario y llevó a los presentes por donde quiso. Su grupo, compuesto por las guitarras de Jesús Guerrero y Juan Gómez Chicuelo, las palmas de Luis Cantarote y Carlos Grilo y las percusiones de Paquito González, es una máquina de precisión de sentimiento y compás, que genera el ambiente necesario para que el cantaor se luzca.

(FOTO: BERNARDO PÉREZ)
Y digo que el cantaor llevó la noche por los derroteros que quiso. Tuvo tiempo para todo. Para homenajear al gran maestro Morente, de quien dijo que aún le cuesta hablar en pasado, con unos fandangos en los que incluyó unas letras que él escribió al maestro y una versión tremendamente emotiva de La aurora de Nueva York por bulerías, uno de los temas contenidos en el mítico disco Omega que Morente hizo junto a Lagartija Nick a partir del Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. También tuvo tiempo de homenajear a los grandes nombres del flamenco, tanto por alegrías (en las que incluyó unas letritas que cantara Camarón de la Isla) como por tangos de Triana, en los que, entre otros, se acordó del Titi.

Poveda está en un momento de su carrera en la que es capaz de hacer lo que quiere. Sonar festero, pícaro y alegre y cambiar de golpe a la gravedad requerida para cantar por soleares o seguiriyas. Tiene en su voz todos los matices, el grito y el susurro, la alegría y el desasosiego, en los tonos altos de una voz que comienza a tostarse y que siempre tuvo carácter y en los más bajos. Su capacidad de abordar el cante quedó más que demostrada en los dos grandes momentos de la noche: por seguiriyas y malagueñas, un cante que acometió por petición del público y en el que entró dos veces, después de una broma con Chicuelo, y en el que sin embargo, una vez dentro, fue capaz de trasladar al público los sonidos más negros que este palo requiere.

Tuvo un momento para reconciliar en el escenario a dos enemigos profesionales de la época: Antonio Mairena y Pepe Marchena, a los que unió por soleares, con la del Charamusco, creación de Mairena, y otra más lírica y no menos sentida de Marchena. También para recrear una obra discográfica, probablemente, la más conseguida de su carrera discográfica flamenca (coplas a parte): del disco Tierra de calma, que hizo junto a Juan Carlos Romero, interpretó de pie la farruca (Tierra de calma) y una letra de tangos que últimamente él gusta hacer por bulerías, en la última ronda (Buenas intenciones).

También, cómo no, apareció la copla, con los Cuatro capotes de Antonio Gallardo por bulerías, cantada con el único acompañamiento de las palmas, y una adaptación por bulerías de A ciegas, con la que además, aprovechó para saludar a Pedro Almodóvar (director de la película Los abrazos rotos en la que Poveda interpreta esta copla), presente en la sala.

Poveda llevó al público por donde quiso, insisto, en una noche que arrancó con pitos y gritos de protesta por parte del respetable de los laterales, que se quejaban de no tener visibilidad. Los organizadores del festival, que se presentó como un homenaje a Enrique Morente, quisieron proyectar los diez primeros minutos del documental que el fallecido cantaor grabó, y que aún no se ha estrenado, sobre el barbero de Picasso. Cuando Poveda pisó el escenario, el público se volvió a quejar, pero el cantaor logró contentar a todos.

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02 Feb 2011 - Enlace

El Festival de Cante de Las Minas abre concurso

Como cada año desde hace ya 51, el Festival de Cante de Las Minas de La Unión abre los plazos para su prestigioso concurso de cantes mineros. El Ayuntamiento de la localidad murciana ha dado a conocer las bases, los formularios y las fechas, que pueden ser consultadas y descargadas en la web del festival, en este enlace. El plazo para inscribirse en las diferentes categorías del concurso estará abierto hasta el próximo 15 de abril, salvo para la competición de Instrumentista Flamenco, que amplía el plazo hasta el 15 de junio. Las pruebas selectivas se desarrollarán desde mediados de mayo hasta mediados del mes de julio.

Las bases no explican quiénes forman parte del jurado, pero sí se reflejan las dotaciones de los premios. Los más importantes son:

-La Lámpara Minera (cante), 15.000 euros
-El Bordón Minero (guitarra): 6.000 euros
-El Desplante (baile): 10.000 euros
-El Filón (instrumentista): 7.000 euros

La gran final tendrá lugar, como cada año, durante el Festival, que este año se celebrará entre el 3 y el 13 de agosto. No han trascendido los nombres de las actuaciones, porque probablemente aún no están cerradas del todo, pero sí a quiénes irán este año los máximos reconocimientos del festival, en una decisión que seguro que va a traer cola. Después que en 2008 el Castillete de Oro fuese para Miguel Poveda, en 2009 para el guitarrista Vicente Amigo y en 2010, para Enrique Morente, este año será para el músico Alejandro Sanz ("por su pasión y defensa del flamenco, como ha demostrado a lo largo de toda su trayectoria personal y profesional", recoge el comunicado facilitado por la organización del Festival), el cocinero Ferrán Adriá ("uno de los mejores embajadores de la cultura española, y por ende flamenca, en los cinco continentes, además de un gran aficionado al cante jondo", según el mismo comunicado) y al cantaor local Antonio Grau Mora, Rojo el Alpargatero, a título póstumo.

Sinceramente, y esto es una opinión personal, entregar el reconocimiento al máximo exponente de la cocina española, me parece cuando menos, pintoresco, y desde luego, no sé en qué lugar deja a Rojo el Alpargatero, una figura fundamental para la supervivencia de los cantes mineros. Ponerlo al mismo nivel flamenco que a Adriá y Sanz me parece a todas luces innecesario y poco acertado. Está bien abrir el festival a un público más amplio, probablemente no tan conocedor pero más impresionable por nombres de trayectoria reconocida en otros campos, pero considero que en el campo en el que el Festival de las Minas es único, esto es, los cantes minero levantinos, quedan muchos flamencos por reconocer.

Escuela de cantes mineros

Por otro lado, el Ayuntamiento de La Unión ha logrado poner en marcha un proyecto en el que ha estado trabajando en los últimos años: La Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cante de las Minas, que nace con vocación de prestar tanto enseñanza reglada, es decir, reconocida por el Ministerio de Educación, como estudios específicos de perfeccionamiento, "con una especial incidencia en el ámbito de los cantes mineros y de Levante", según recoge su web.

Lo interesante de la propuesta, como en otros casos de enseñanza de flamenco, está en la nómina de profesores, que incluye a la cantaora unionense Encarnación Fernández, que domina como pocos los cantes de su tierra, y su hijo en la enseñanza de la guitarra, Antonio Muñoz Fernández, que además ganó el concurso de guitarra (el Bordón Minero) en 1989.

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21 Ene 2011 - Enlace

Terremoto, una obra póstuma muy personal

Fernando Terremoto, (Jerez, 1969 - 2010), hijo de Terremoto de Jerez, primero guitarrista y después cantaor, falleció el año pasado. Antes de hacerlo, dejó grabado un disco que se editó justo antes de finalizar 2010 gracias al empuje y la ilusión de sus compañeros de Anegro, y el trabajo de los músicos que han grabado junto a él y a la producción de Gecko Turner, un músico ajeno al flamenco con el que quiso contar Terremoto para darle un aire diferente a este trabajo. Publicado por Bujío, el disco, de mismo nombre que el cantaor, es un broche final en la cumbre sin tener pretensiones de serlo, ya que la idea del cantaor era abrir así una nueva etapa en su carrera.

Nacido y crecido en el Jerez más flamenco y huérfano de padre desde los 12 años, Terremoto quiso primero ser guitarrista, pero más tarde se decidió por el cante. Por esto debutó a una edad tardía, para la costumbre: con 20 años, junto a Moraíto. Participó en el Concurso Nacional de Córdoba en 1998 y se llevó tres premios (por seguiriyas y martinetes; soleá por bulerías y bulerías; y malagueñas y tarantos), todos los estilos que dominaba como cantaor.

Grabó tres discos en los 90: La herencia de la sangre (1989), Cantes de la campiña, bahía y sierra (1990) y Cosa natural (1997). Pero con los años, y gracias al contacto con otros artistas, Fernando Terremoto comenzó a entender el flamenco de otra manera. Sin abandonar nunca la ortodoxia, se dejó contaminar por propuestas como la del bailaor Israel Galván, con quien trabajaba desde 2005, en su espectáculo La edad de oro. Terremoto admiraba su valentía: aunque fuese muy criticado en sus inicios, Galván, para él, tenía una idea clara de lo que quería hacer y siempre siguió adelante con ella.

El cantaor quería que este cuarto trabajo fuese, precisamente, el que relanzase su carrera, el que le abriese nuevas puertas, con otros aires, partiendo desde la ortodoxia de la que había bebido. Lo inició en 2008, con la intención de publicarlo a principios de 2009, pero una grave enfermedad le impidió hacerlo. Ese mismo año, 209, tras su recuperación, retomó el proyecto, pero de nuevo se vería paralizado por la vuelta de la enfermedad, que le provocó la muerte en febrero de 2010.

Así que el disco es una suerte de testamento, y el resultado está a la altura de las circunstancias. La primera parte es Terremoto en estado puro. Cantes cuidados, la voz expuesta al extremo, una auténtica cátedra de lo mejor de un cantaor que bebe de las fuentes más tradicionales del flamenco jerezano, acompañado, además, por guitarras de su tierra (las de Manuel Parrilla, Alfredo Lagos y Diego del Morao, entre otros). Soleá por bulerías, liviana y serrana y una malagueña en la que el efecto de voz le hace sonar aún más añeja, sabiduría de siglos en su voz.

La transición la marca una canción por bulerías de José Quevedo, Bolita, que además pone la guitarra. Y a partir de aquí, el inconfundible estilo jerezano del cantaor se mezcla con las aportaciones de Gecko Turner, muy acostumbrado a trabajar con músicas africanas. Terremoto quería, en este trabajo, ir un poco más allá del cante tradicional y para eso, en la toná que sigue (Cayo negro), sus sonidos negros se hacen acompañar por las voces blancas de Piruchi Apo, una de las dos componentes de Las Hijas del Sol. También está en este bloque una versión por bulerías del tango de Gardel Cambalache y un fandango vals, para en seguida volver a los cantes jerezanos con la seguiriya y la fiesta por bulería, en la que destaca la maestría del toque de Moraíto. Una bulería más y una versión de la Canastera de Paco de Lucía y Camarón cierran el disco.

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14 Ene 2011 - Enlace

El flamenco más gitano para festejar el tablao

El Tablao Cordobés, un clásico de las Ramblas barcelonesas, está celebrando su 40 cumpleaños. Por este motivo, se ha vestido de gala y estrena este 2011 con un ciclo del flamenco más clásico y más gitano, el bailaor Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito como director artístico. Luis Adame, el dueño del tablao que comenzó trabajando como guitarrista en él, lo explica así: “Nosotros exigimos mucha calidad para nuestro escenario, pero al ser el 40 aniversario, queríamos subir un peldaño más, así que nos hemos liado la manta a la cabeza. Queríamos que este aniversario fuese histórico, y como no podemos pagar a las figuras más mediáticas, como José Mercé y otros que sólo están al alcance del dinero público, nos fuimos a las raíces, y hemos reunido artistas históricos del flamenco”.

Los “artistas históricos” a los que se refiere Adame están repartidos en varios espectáculos que les agrupa territorialmente en actuaciones que se sucederán hasta el mes de marzo. El primero de los espectáculos está actualmente en cartel (desde el 7 al 20 de enero), dedicado al flamenco que se ha desarrollado en Málaga. Bajo el epígrafe Málaga cantaora se unen clásicos como La Cañeta, Carrete, y Cancanilla de Marbella, acompañados por el elenco de cante y toque del tablao. Le seguirá, del 21 al 31 de este mismo mes, Triana Bohemia, con artistas como Juana la del Revuelo, la Tana, Herminia, Luis Peña, Alejandro Granados y Carmen Ledesma.

En febrero, el ciclo continúa con otros dos grandes espectáculos. El primero, centrado en la familia de los Farruco, a un clan muy unido al tablao ya que en él actuó el gran Antonio Montoya Flores, Farruco, en su día, y han subido al escenario algunos otros miembros de la familia. Esta vez serán las hijas del bailaor, Pilar Montoya, Faraona, y Rosario Montoya, Farruca. Esta última, además, acaba de anunciar que cuelga los tacones, que su última actuación será en el Festival de Jerez, en el que actúa el próximo 26 de febrero. Además de las hijas, en el Cordobés estará uno de los nietos de Farruco, el que ha heredado su nombre artístico, Antonio Fernández Montoya, Farru, que en la actualidad forma parte del grupo de Paco de Lucía, con quien se encuentra de gira. Y tras ello, Sevilla Jerez como broche, con Angelita Vargas y María del Mar Moreno, entre otros.

Para organizar a todos estos artistas sobre las tablas, Adame ha contratado a Farruquito como responsable de la puesta en escena de los cuatro espectáculos. Adame lo justifica elogiándole como bailaor (“para mí es el mejor bailaor de la historia, y esto lo digo como aficionado”), pero sobre todo, porque conoce los códigos que manejan todos estos artistas. “Hemos hecho un cartel muy gitano, y esta gente posee los secretos del flamenco. Farruquito es uno de ellos, ha heredado estos secretos de su raza, maneja los mismos códigos que ellos”.

Para Farruquito, esta experiencia “es un reto, porque aunque no son los artistas más conocidos, sí son los más particulares, es gente que lleva toda la vida enseñándome. Yo soy muy joven y tengo que dirigir aquí a artistas muy consagrados”. ¿Su papel? Según él: “yo simplemente ordeno los espectáculos. Primero tuve una reunión con ellos para preguntarles en qué palo se sienten más cómodo, porque se trata de estar a gusto, de hacer lo que cada uno sienta, y ya con las ideas me fui a mi casa y monté algunas cositas. Y para mí ha sido una sorpresa ver lo bien que han aceptado mis ideas, lo fácil que ha sido trabajar con ellos”.

Este trabajo del bailaor es el primero fuera del clan: “Yo había montado cosas con mi familia, pero eso es más sencillo, porque todo es más natural, existe otra confianza, y yo soy muy serio con las cosas de trabajo, pero es fácil. Estaba muy preocupado porque esta es la primera vez que he montado algo para otros artistas, pero ahora me llevo en mi corazón para siempre momentos muy especiales”.

Su primo, también bailaor, Juan Antonio Fernández Barullo, es habitual del escenario de este tablao, y Farruquito ha acudido muchas veces como espectador. “El Cordobés es un tablao con mucho prestigio, no es exactamente el tablao tradicional, han pasado todos los grandes artistas, desde Camarón hasta mi abuelo Farruco… todos, es una auténtica universidad del flamenco”.

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Escrito por acastellano

04 Nov 2010 - Enlace

El flamenco según Saura, versión 2010

Se acerca el estreno de Flamenco, Flamenco , la nueva película de Carlos Saura. Se rodó el año pasado en Sevilla y entonces se habló tanto de la película que parece que se hubiera estrenado ya. Pero no, será el 19 de noviembre, en el Festival de cine europeo de Sevilla. Ayer tuve la oportunidad de asistir a un pase de la película previo a su estreno. Y estas son mis impresiones.

Es un falso documental, además de un musical, en la línea de todos los trabajos anteriores de Saura en los que ha querido acercarse a las músicas de raíz. Tiene la misma estética, la estructura y la intención de películas como Flamenco, de 1994, Sevillanas, de 1992, o Iberia, de 2005. Sobre esto queda poco que añadir: la fotografía de Vittorio Storaro, su particular visión de la luz y la sombra, ha sido ampliamente comentada con anterioridad.

Saura recupera para esta película la idea de los lienzos, que sirven tanto para reforzar luces y sombras como para separar espacios, pero esta vez, en lugar de telas luminosas de un solo color, utiliza cuadros costumbristas de siglos pasados, todos centrados en temáticas andaluzas, la fiesta, el cante y el baile, entre los que está, como no podía ser de otra manera, Julio Romero de Torres. En todos los momentos musicales tienen presencia, pero en uno de ellos se tornan co protagonistas: Israel Galván hace un baile, en silencio, que juega con los lienzos hasta parecer, su coreografía, una de sombras chinescas por detrás de los cuadros.

Como ya explicó el director cuando abordó el proyecto, la idea era ofrecer una idea actualizada del flamenco; esto es, el flamenco de hoy. Y eso es lo que ofrece esta nueva cinta: una fotografía del flamenco de 2008 – 2009. La mayoría de los números que se presentan pertenecen a coreografías, en el caso de los bailaores, o en el caso de los cantaores y guitarristas canciones, temas o palos, del repertorio de dicho momento. Así, la soléa que baila Eva Yerbabuena forma parte de Lluvia, estrenada en 2009, la copla que canta Miguel Poveda por bulerías, Esos cuatro capotes, forma parte de su disco Cante i orquestra, y lo mismo ocurre con el zapataeo de Farruquito (de Puro, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1008) y la guajira de Rocío Molina (de Cuando las piedras vuelen, 2009).

Es una buena manera, esta, de capturar un momento, el trabajo del momento de unos artistas en constante desarrollo. El amplio elenco que aparece durante la hora y media de metraje ha sido seleccionado por Saura junto a Isidro Muñoz, productor y compositor (y hermano de Manolo Sanlúcar): Sara Baras, Farruquito, Miguel Poveda, Montse Cortés con Diego del Morao, Dorantes con Diego Amador, Niña Pastori con Tomatito, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Nani Paños y Rafael Estévez con Arcángel, El Carpeta, Rocío Molina con Rosario la Tremendita, Israel Galván, Eva Yerbabuena, José Mercé, María Bala, Estrella Morente… Son el presente del flamenco, algunos además con un lugar ya en la historia, como el caso de Paco de Lucía, y un solo ejemplo de lo que puede llegar a ser el futuro: si en Flamenco bailaba un Farruquito niño, aquí lo hace su hermano pequeño, Manuel Fernández Montoya El Carpeta, que tiene 12 años.

La película sirve también para inmortalizar algunos momentos únicos, que no forman parte de ningún espectáculo previo, como la nana que la Yerbabuena baila bajo la lluvia mientras le canta Poveda, el baile a tres de Rafael Estévez, Nani Paños y Patricia Guerrero al cante de Arcángel, o el mano a mano pianístico entre Dorantes y Diego Amador, incluso los tangos en los que Estrella Morente, mientras canta y baila, es arropada por las palmas de sus hermanos, Soleá y Enrique Morente, y su madre, Aurora Carbonell. Y por supuesto el cierre por bulerías jerezano con dos grandes cantaores de la tierra: Jesús Méndez y Luis el Zambo.

Hay, sin embargo, tres elementos que no me terminaron de convencer: la apertura, una versión del Verde que te quiero verde de Manzanita; la inclusión de una coreografía de Javier Latorre sobre una marcha procesional, que no tiene mucho que ver con el flamenco; o la versión de La leyenda del tiempo por Niña Pastori, un tema tremendamente difícil de interpretar, tanto por el compás como por el alarde de voz que Camarón hacía en él.

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