Por Bloguerías

Que la gran dama del cante publique disco siempre es una buena noticia para el flamenco. Que además, sea un directo, es aún mejor, porque no lo había hecho hasta ahora. Carmen Pacheco (Linares, 1951) ha decidido recordar sus 40 años de carrera con un resumen en concierto, un espectáculo presentado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el pasado mes de febrero.

El nuevo disco se llama Remembranzas, igual que un poema de Juan Ramón Jiménez que ella cantó, junto a Juan Carlos Romero, en su último trabajo discográfico, Raíces y alas y que ahora ha vuelto a grabar. Lo publica en su propia discográfica, Salobre, una casa que inauguró precisamente con Juan Ramón.

Este álbum, que se pone a la venta el jueves 26 de mayo, coincide con el Premio a toda una vida que acaba de recibir de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música. La de Linares ha construido una carrera sólida, fundamentada en tres pilares que definió muy bien José Fernández Torres, Tomatito, en la entrega del premio: “Por reivindicar el papel de la mujer, por llevar el cante clásico junto con el moderno, por cantar a los grandes poetas, este merecido premio es para Carmen Linares”.

Como en el caso de Raíces y alas, Remembranzas sale a la calle con una edición muy cuidada, en un formato que, además de los cantes, incluye un amplio libreto con las letras y dos textos: uno, firmado por José Luis Ortiz Nuevo, que ejerce en el concierto de narrador y otro, la historia del concierto, firmada por los productores: Miguel Espín (marido de la cantaora), Miguel Espín Pacheco (hijo de Carmen Linares) y Pablo Martínez Samper, compañero de Espín Pacheco en la productora Cabofaro.

El recorrido por la carrera de Carmen Linares arranca en las canciones populares de Lorca y la Argentinita que ella grabó en 1993. “Fue un disco que me gustó muchísimo, porque me salí un poco de todos los trabajos que yo venía haciendo. Fue un poco rompedor en mi carrera, y además gustó al público mucho”, nos explica ella en entrevista. “Lo llevamos al terreno del flamenco, y lo actualizamos. Fue un trabajo que a mí me ha dado muchísimo prestigio”. De este trabajo están en este concierto el Romance Pascual de los Peregrinitos, que abre el disco y las Sevillanas de Lorca, que lo cierra.

(Carmen Linares en la presentación de su disco, en la sede de la Sgae. Foto: Efe)

También se acuerda en este trabajo de la Antología de la mujer en el cante (1996), una recopilación de cantes de mujer que nadie nunca antes había grabado y en la que se hizo acompañar de las mejores guitarras del flamenco. “Siempre digo que hay un ante y un después de la Antología, ha sido un trabajo muy importante para mí”, explica ella. Para este disco elige una Seguiriya y las Cantiñas, en las que además, aparece el primer invitado especial: el baile de Javier Barón. “Su baile por alegrías y su baile por soleá son sus bailes por excelencia, sobre todo las alegrías. Así que se lo puse fácil: Javier tu baile son las alegrías, baila el tiempo que tú quieras, que yo canto. También cantaron dos palmeras que venían conmigo: Ana María (González) y Rosario (Amador), porque cantan muy bien y también porque hay que dar sitio a la gente joven.

Además de Barón, este concierto tuvo un invitado muy especial, un cantaor que además de admirarle, es un buen amigo: Miguel Poveda, que se unió en La luz que a mí me alumbraba (Canto de los desengaños, una composición de Juan Carlos Romero con letra de Ortiz Nuevo) y el Canto de la resignación, que Linares grabó en el disco Un ramito de locura y que a Poveda le gustó tanto cuando la escuchó que decidió incluirla en su disco Tierra de calma.

El disco continúa con un repaso a los grandes poetas a los que Carmen ha dado voz: Juan Ramón Jiménez (en su disco Raíces y alas), Federico García Lorca (en su espectáculo, junto a la coreógrafa Blanca Li, sobre Poeta en Nueva York) y Miguel Hernández (en su montaje más reciente, Oasis abierto). ¿Por qué cantar a los poetas? “Después del disco que Enrique Morente le hizo a Miguel Hernández vimos que ahí había un camino que no estaba explorado y que era fantástico”, explica la cantaora. “Tener esos grandes poetas, tenerlos ahí y no utilizarlos, no cantarlos y no darlos a conocer, para mí es un lujo hacerlo”.

Del espectáculo sobre Poeta en Nueva York elige además la cantaora uno muy especial, que dedica a su compadre Morente, por granaínas, Asesinados por el cielo. “Enrique tiene una forma muy especial de hacer ese cante, y yo le quería recordar así. Cuando lo monté para el estreno, en Granada, Enrique estaba con nosotros y luego dije: este poema tiene que ser para Enrique, porque hay mucho de él ahí”.

Morente fue una de las personas que sobrevoló Sevilla la noche del concierto. Un lugar muy especial para el flamenco, sin ninguna duda, en el que Carmen Linares tardó en entrar: “Yo llevaba ya tiempo cantando, pero no sé por qué, Sevilla no era una ciudad donde me llamaran para cosas importantes. Pero hubo una Bienal que me pilló muy bien, porque estas cosas, el flamenco es una cosa muy visceral, muy emotiva, que se tienen que dar muchas cosas para que tú consigas transmitir y llegarle al público. A partir de ahí, de esa Bienal, entré en Sevilla por la puerta grande, y tenemos un matrimonio, un noviazgo, no sé qué, que a mí me quieren mucho en Sevilla y a mí me encanta esa ciudad”.

Escucha las Sevillanas de Lorca y el Canto de la resignación, incluidos en el disco de Carmen Linares Remembranzas.

¿Quieres conocer los gustos musicales de Carmen Linares? Consulta sus respuestas en nuestro Audiomatón.

Aburrida, falta de ritmo, sin emoción y con un presentador pretendidamente simpático pero con unas bromas que rozaron el absurdo. Así fue, anoche, la gala de los XV Premios de la Música, esa que tanto se había cacareado que se dedicaría al flamenco. Visto lo visto, mejor que dejen al flamenco por el caminito por el que iba y no lo mezclen con propuestas chuscas como la de anoche. Mucho más tras oír las palabras del presidente de la Academia, Eduardo Bautista: “Estamos celebrando la grandeza del flamenco. Es enorme la responsabilidad que tenemos como conjunto de naciones y pueblos un patrimonio universal que es reconocido absolutamente por todo el mundo”.

En lo que respecta al flamenco, tan sólo hubo dos momentos (duplicados) de emoción, pero era bastante previsible que así sería, ya que tuvieron que ver con dos grandes artistas que eran homenajeados anoche: Carmen Linares y Enrique Morente, por motivos, obviamente, diferentes.

Ver a un gran guitarrista como Tomatito, curtido en grandes escenarios de todo el mundo, emocionado al punto de que no le salían las palabras para entregar el Premio a toda una vida a Carmen Linares fue muy emocionante, muy a pesar de que le tocó intervenir tras la chusca presentación de Toni Garrido, que pareció una broma de mal gusto: “Una mujer de Jaén, aceitunera y altiva”. Tomatito enumeró los méritos de la de Linares: “Por reivindicar el papel de la mujer, por llevar el cante clásico junto con el moderno, por cantar a los grandes poetas, este merecido premio es para Carmen Linares”.

Con el auditorio en pie, a una Carmen Linares muy emocionada le costó arrancar: “Estoy muy nerviosa, esto me ha superado. Es un premio muy importante porque me lo dan mis propios compañeros y es importante para mí para seguir luchando por el flamenco. Este ha sido un año de luces y sombras, para el flamenco y para mí personalmente. Aquí estamos, tenemos que seguir adelante apoyando este arte y quiero dar las gracias a mis maestros, a todos los artistas que me han enseñado tanto, ellos son los que nos han allanado el camino. Soy muy afortunada de haber podido expresarme con una música como es el flamenco, una de las mejores músicas del mundo. También quiero dar las gracias y dedicar el premio a mi familia, a mi marido y a mis hijos. Muchas gracias y viva el flamenco”, dijo.

La actuación, esa versión de La danza número cinco de Granados, junto al piano de Iván Melón Lewis, fue uno de los momentos de mayor intensidad de la gala. El baile de Carmen Amaya, proyectado como fondo, y el de Belén López, acompañaron con mucha emoción el ya de por sí emocionante cante de Linares.

Todas las actuaciones fueron flamencas. Fue el único elemento que relacionó la gala con la dirección de Javier Limón. Además de Carmen Linares, actuaron un grupo de percusionistas al inicio (que hicieron unas bulerías a tres) que fueron los responsables, además, de las cortinillas musicales (bastante insustancial todo), doce guitarristas, comandados por David e Israel Cerreduela, que interpretaron una versión del Entre dos aguas de Paco de Lucía, y Estrella Morente, que acompañada al piano de Michael Nyman, ofreció un bocado de lo que será su próximo disco. Un disco que no parece, por lo visto anoche, que haga volver a la hija mayor del maestro Morente a la senda del flamenco, porque lo que hizo anoche, con pasión y acierto, no tuvo nada que ver con lo jondo, ni en la interpretación de Estrella ni en la composición en sí.

Eso sí, la de Linares y Morente salvaron las actuaciones. Son dos animales de escenario, con una fuerte presencia y muchas tablas, y menos mal, porque le pusieron un poco de emoción a una gala completamente anodina.

Antes de actuar, Estrella, junto a sus dos hermanos, Soleá y Enrique, recogieron el premio a mejor álbum flamenco para el disco Morente+flamenco de su padre Enrique, precedidos por unas imágenes del gran maestro cantando tremendamente emocionantes. Estrella tuvo unas palabras muy sentidas sobre el premio que recogía: “Recogemos un premio que compite con la máxima actualidad de la música”, pero sobre todo, sobre su padre: “Mi padre era la música. Nuestra casa era la música. Si hay alguien músico en esta vida ese ha sido Enrique Morente. Viva Enrique Morente. Viva la música”.

Además de esto, el premio a la mayor labor de difusión (que recayó en el periodista Alfonso Eduardo Pérez Orozco, toda una vida dedicada al flamenco) y los dos premios a los festivales más importantes del flamenco (el de Cante de Las Minas, de La Unión y la Bienal de Sevilla) que fueron recogidos por un político en campaña (el alcalde de La Unión) y un director general –de la Bienal- haciendo campaña por el equipo de su jefe, el alcalde de Sevilla, muchos otros artistas no necesariamente premiados por su trabajo en el flamenco tuvieron palabras sobre este arte. Así fue con Chano Domínguez, pianista gaditano, que recogió el premio a Mejor Álbum de Jazz por su disco Piano ibérico: “Tengo que agradecer este premio primero que todo a los compositores que me han inspirado para hacer este disco, los primeros que hicieron piano flamenco: Albéniz, Granados, Falla… Para ellos va dedicado este premio…”

También con el compositor, productor y arreglista Joan Albert Amargós o con la cantante La Shica, que dijo sobre Enrique Morente que fue “un cantaor que fue tan moderno que nunca estuvo de moda”.

El pueblo de Lorca y las manifestaciones por una democracia real que tienen lugar en toda España desde el domingo pasado, también tuvieron un hueco en una gala tan sosa como insustancial con mínimos destellos de emoción.

(FOTOS: EFE)

La gala de entrega de premios no es hasta el próximo 18 de mayo, pero hoy, la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer los Premios de la Música de este año. La categoría de Mejor disco flamenco, informa EFE, ha recaído sobre Enrique Morente y su Morente + Flamenco, el segundo de los dos discos en directo editados en los últimos años.

Morente competía con dos nombres consagrados: José Mercé, con su disco Ruido (Warner, 2010), y Cañizares y sus Cuerdas del alma. Es curioso que, con lo prolífica que ha sido la carrera del maestro Morente, que se nos fue a finales de año, hasta el final de su carrera no editó ningún disco en directo. Al parecer, al maestro no le gustaba que le grabasen, siempre dijo que era algo que le desconcentraba.

El segundo, que nos ocupa (el primero se estrenó a finales de 2009) cubre de 1984 a 1994, los años en los que Morente estaba mejor de voz y en los que todavía no se entregaba a la experimentación. Participan figuras como: Mario Maya, Manolo Sanlúcar, Pepe Habichuela, Paco Cortés, Rafael Riqueni, Alain Pérez y Montoyita.

José Mercé competía con su último trabajo discográfico, Ruido, un disco que sigue la senda abierta con sus dos superventas: Aire, Lío y Confí de fuá, producido por Isidro Muñoz. Un disco de flamenco para todos los públicos con pocos momentos de profundidad.

El tercer contendiente era el guitarrista Cañizares, con sus Cuerdas del alma, publicado por Sony Music. Este es un disco fundamentalmente de guitarra, con una idea musical que le da sentido del primer corte al último, de sonidos amables y palos sobre todo fiesteros.

Por otro lado, la lista de premiados contiene a otros dos artistas muy relacionados con el flamenco: el pianista Chano Domínguez (mejor disco jazz) y Joan Albert Amargós, que ha recibido el premio a Mejor arreglista por su trabajo en el disco del guitarrista Tomatito, Sonanta Suite, grabado junto a la Orquesta Nacional de España.

Los premios más flamencos

Este año, la gala de los Premios de la Música, que alcanza la 15 edición, estará dedicada al flamenco y la memoria de Morente, y ahora, además, se sabe que ha sido premiado. Los galardones se entregarán en el Teatro Coliseum de Madrid el próximo 18 de mayo a las diez de la noche. "Queremos rendir tributo a todos los que aman y amamos el flamenco, y en concreto, a alguien que nos ha dejado recientemente y al que añoramos con mucho pesar: Enrique Morente, un creador con mayúsculas", dijo en la presentación de los premios Eduardo Bautista, presidente de la Junta Directiva de la Academia.

Los galardonados, votados por los propios autores e intérpretes miembros de la Academia, recibirán su galardón en una ceremonia que presentará el periodista Toni Garrido y que será retransmitida por La 2 de TVE.

Los detalles se han ido conociendo poco a poco. Lo último en saberse, los premios de hoy. Pero antes, la Academia dio a conocer que dos festivales convertidos casi en instituciones del flamenco recibirán, compartido, el Premio a la labor de Difusión de la música: la Bienal de Flamenco de Sevilla, en pie desde hace 30 años, y el Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, que el año pasado cumplió 50 años, y cuyo cartel para este verano fue presentado en Madrid hace un par de semanas. La gala tendrá la colaboración especial de Javier Limón, productor y músico muy estrechamente ligado a los artistas del flamenco como, entre otros, Paco de Lucía.

Pero sin duda la gran protagonista será la gran dama del cante, Carmen Linares, que este año recibe el Premio a toda una vida. La cantaora prepara ahora su próximo disco, una grabación del concierto que ofreció recientemente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, un recorrido por toda su trayectoria musical. La de Linares, tras conocer el premio, daba las gracias al flamenco en una entrevista concedida a EL PAÍS, y hablaba así de su gran amigo, Enrique Morente, el segundo protagonista de los Premios: "Para mí ha sido uno de los mejores artistas que ha dado el flamenco. Es una pena, era como un chiquillo, tenía una ilusión y una cantidad de cosas que darnos... Y le hemos perdido", recuerda. ¿Un momento con Enrique? El bautizo de su segunda hija, Soleá, de la que Linares y su marido son padrinos. "Fue en Granada, de estos bautizos multitudinarios. Él iba por la calle y veía a gente conocida y les iba invitando... Lo pasamos tan bien, era una persona tan entrañable..."

Perturbación y un fuerte desasosiego. Un pellizco en la boca del estómago, es lo que deja su escucha. Desconsuelo. Ese es el efecto que produce el cante de Carmen Linares, y anoche lo volvió a hacer, en el Teatro Circo Price de Madrid. Su falta de alivio, su entrega en cada nota, su voz quebrada con el paso del tiempo se puso al servicio de la obra de Miguel Hernández. El espectáculo Oasis abierto. Miguel Hernández flamenco, presentado en el marco del Festival de Flamenco Caja Madrid, muestra la fuerza de la palabra del poeta de Orihuela, en la voz y el sentimiento de la cantaora. Ese es el centro del montaje, una puesta en escena que combina el dramatismo de la de Linares con la luz y la alegría de las bulerías de Tomasito y Ana María González, Carmen Amaya y Rosario Amador.

Carmen Linares hizo cante con guitarra (acertadísimos, Salvador Gutiérrez y el hijo de la cantaora, Eduardo Pacheco), por taranto (Andaluces de Jaén), soleá por bulería (Primavera celosa) y una seguiriya (Cada vez que paso) en la que hizo crecer el dramatismo, con un cante intenso y emocionado. Después se hizo acompañar por el piano de Pablo Suárez, y ambos interpretaron unos poemas a los que ha puesto música Luis Pastor, presente entre el público. En la Casida del desierto, poema que encierra el título de este espectáculo, la voz de Carmen sonó casi dulce, melancólica y susurrante. Volvió a repetir esta pieza en el bis, un bis dedicado a la memoria de su amigo Enrique Morente. Tras la canción, el martinete (El sol, la rosa y el niño), marcado por el piano, demostró por qué Carmen Linares ocupa el lugar que ocupa en el cante, porque se dejó la última gota de vida en el cante.

"No puedo olvidar / que no tengo alas / que no tengo mar / vereda ni nada / con que irte a besar". Con este poema, cerró este bloque de dramatismo y sonidos negros y dio paso a la luz, la de la canción de los vendimiadores, por tanguillos y alegrías, compartido con Tomasito, González, Amador y Amaya, y con ellos cerró el espectáculo, al son de El silbo del dale (bulería).

La fiesta flamenca que cada año promueve Carmen Linares para recaudar fondos para África, celebró anoche su cita anual. El Auditorio Marcelino Camacho, el de CC OO de Madrid, estaba hasta la bandera de público, pero eso no impidió que la noche transcurriera como una reunión entre amigos lo que se anunciaba como Festival Flamencos por Gambo, con unos artistas entregados que disfrutaron de la noche tanto como los asistentes. El humor del presentador del evento, Juan Luis Cano, mantuvo interesado al público entre actuación y actuación, nada sencillo, teniendo en cuenta que fueron cuatro y de estilos diferentes.

Después de una introducción en la que un representante de la Fundación el Alto, ONG responsable del proyecto y por lo tanto gestora de lo recaudado anoche, describió las actividades a las que iban destinadas los fondos, el cantaor jerezano Londro abrió fuego. Acompañado a la guitarra por Salvador Gutiérrez, que demostró su calidad no sólo con él, sino con todos los artistas de la noche, el jerezano, que acaba de estrenar su primer disco, Luna de enero, hizo una pequeña presentación de su cante. Y digo pequeña por breve, no por calidad. Con una trayectoria como cantaor para el cante, el jerezano tiró de oficio y tradición en sus cantes: pregón, soleá, alegrías y bulerías. La principal baza de este cantaor es sin duda su voz, que aunque no alcanza una amplia tesitura, tiene un metal especial, poco común y que causa emoción sin grandes alardes. Anoche mostró su saber hacer, que luce especialmente en los tonos medios.

Tras Londro salió al escenario la gran señora del cante, Carmen Linares, que también eligió para la noche cantes tradicionales por tangos, elegantes y rítmicos, elegantes, como lo es siempre el cante de esta gran dama. Invitó al escenario después a Jorge Pardo, que actuaría más tarde junto a Benavent y Di Geraldo, y con él improvisó una taranta (en la flauta de Pardo) y cartagenera (en la voz de la de Linares). Le siguió una toná, el escalofriante Con su voz incluido en su homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez Raíces y alas unida a un cante por seguiriyas. Cerró por cantiñas, de nuevo el ritmo, la fiesta, y las ganas de seguir, que acompañó el baile de Adolfo Lobato (que junto a Ana Mari González también hizo las palmas de todos los artistas).

Tomó el relevo Tomasito, que volvió a demostrar una vez más su flamencura y al mismo tiempo libertad. Entró al escenario al compás de unas palmas que contagió al público, deseoso de unirse a la fiesta que él propuso. Acompañado de guitarra y palmeros, sobrevoló el flamenco más ortodoxo con sus pies y su gracejo cantaor. Una soleá punki, su Niño Robot y bulerías. Y paso al Trío, así, con mayúsculas. Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo volvieron a demostrar ayer que no sólo son grandes músicos, sino también el trabajo conjunto de años.

El cierre, como es ley, puso a todos los artistas sobre el escenario. Por bulerías, todos disfrutaron de un último momento de encuentro musical, de solidaridad y entrega, entre ellos, con el público, con África.

Miguel Soto Peña (Jerez, 1976), conocido profesionalmente como Londro, se ha curtido como cantaor para el baile (Belén Maya, Antonio Canales, Joaquín Grilo o Sara Baras lo han visto militar en sus compañías), pero gracias a Miguel Poveda, ahora publica disco. Se trata de Luna de enero, editado en Carta Blanca, el sello que Poveda ha creado para dar a conocer nuevos talentos flamencos.

“En Londro y su trabajo encontramos una búsqueda por palos poco usuales en los últimos tiempos y eso lo hace valiente, honesto y respetuoso a la tradición, aunque con sus aportaciones personales, que es algo que debe tener todo artista”. Esta es la descripción que Poveda hace del disco. El cantaor, en su debut discográfico, evita definirse en un estilo netamente jerezano, y prefiere ofrecer su personal visión, con una mezcla de músicas y letras originales y tradicionales, de mariana, serrana, petenera y caracoles. Pero, por si acaso, incluye bulerías y soleá y justamente en esta le acompaña a la guitarra un grande jerezano: Paco Cepero. Además, elige hacer dos homenajes: a Rafael Farina, con una versión de su Vino amargo, y al poeta Miguel Hernández, al que Londro canta por fandangos.

La mayor innovación trata de hacerla Londro en las letras, que firman casi al completo el cantaor David Lagos y su tío, Álvaro Aguilar. También en su manera de acometer los cantes. La voz de Londro es sentimental, melódica, que se mueve sobre todo en los tonos medios y que no trata de hacer alardes, ni rítmicos ni vocales, que pretende llegar al corazón por su emoción y no por ningún virtuosismo. Esto se mezcla con una producción muy limpia, y un cuidado acompañamiento musical, especialmente de las guitarras. La guitarra de Santiago Lara, que toca en todos los cortes del disco salvo en la soleá, reclama un cierto protagonismo desde el acompañamiento más acertado. Da espacio al cante, lo lleva y acompaña pero, a la vez, brilla por sí mismo, en unas falsetas que suenan frescas dentro de una línea ortodoxa.

Y quien aún no haya tenido ocasión de verle actuar en directo y esté estos días por Madrid tiene una oportunidad el jueves, ya que Londro forma parte del cartel de un festival flamenco benéfico que este año cumple cuatro años: Flamencos por Gambo. Promovido por Carmen Linares, este recital pretende recaudar fondos (la entrada cuesta 18 euros) que destinar a un proyecto de la Fundación El Alto: la puesta en marcha del servicio de farmacia en un hospital de Etiopía. El concierto tendrá lugar el 11 de Noviembre en el Auditorio Marcelino Camacho (CC.OO.). Junto a Londro actuarán Carmen Linares, el trío Benavent – Pardo – Di Geraldo, Tomasito y Salvador Gutiérrez.

Alguien debería advertírselo a los aficionados. Escuchar a Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como Carmen Linares, la gran dama del cante actual, provoca efectos secundarios. El sobrecogimiento que transmite en su voz gastada, la desazón, la falta de alivio puede afectar al corazón mucho tiempo. Anoche en los Jardines de Sabatini de Madrid, dentro del ciclo Madrid Flamenco de Los Veranos de la Villa lo demostró una vez más durante más de una hora de cante. Arropada por las guitarras acertadísimas, de toque clásico y personal de Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco, la de Linares, Premio Nacional de Música en 2001 y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006, demostró, una noche más, porque está considerada una de las grandes del cante de este tiempo.

Arrancó con unos tangos rítmicos, trianeros, acordándose, entre otros, de la Niña de los Peines y de la antología (La mujer en el cante) que grabó hace ya doce años. Su voz sonó ronca, fría, cansada, pero poco a poco fue entrando en el cante. Siguió por alegrías, que comenzó susurrantes, mecidas, para ir creciéndose sin gritos, sin estridencias, puro sentimiento.

Ante un público respetuoso, que solo dejó algunos huecos libres en el patio de butacas y que escuchó con atención todo lo que esta gran cantaora vino a decirnos anoche, Carmen Linares entró pronto en oscuras jonduras. Por tarantas, soleares, y seguiriyas, estas últimas precedidas por una inmensa toná (quiso hacer el estremecedor Clavo débil, clavo fuerte de su último disco homenaje al poeta onubense Juan Ramón Jiménez, Raíces y alas) la cantaora se entregó a pecho descubierto. Rebuscándose, sentida, adolorida y sin alivio, no se dio, no nos dio un respiro. No quiso acomodarse en los caminos ya transitados que ella domina y se buscó en los cambios de unas letras a otras, movió su voz por donde quiso sin perder el compás ni el dolor. Hizo cantes largos, letras tradicionales pero reinventadas en su voz, hirientes, cargados de desazón. El público, estremecido, casi no acertaba a jalearla con oles y la ovacionaba tras cada cante.

Tras esta serie, todos ya perdidos en la desazón, cerró con una serie de cantes festeros. Por bulerías primero, en las que recreó el Anda jaleo, jaleo que Federico García Lorca grabó junto a la Argentinita y que Carmen Linares recreó hace algunos años. Y para poner el broche unos fandangos respondidos con una ovación sincera y cálida a la gran señora del cante actual.

Voz aguda y joven

Abrir la noche para Carmen Linares no es sencillo. Pero a la vez, para Guillermo Cano (Bollullos Par del Condado, 1973), según él mismo dijo ayer en el escenario, es un honor y un privilegio. El joven cantaor onubense estuvo a la altura. Tiene una voz joven, aguda, cómodamente instalada en los tonos más altos. Pero se mueve con soltura por los cantes que aborda y les pone verdad y dedicación.

Cano estuvo acompañado por las palmas de un dúo llamado Makarine y por el joven guitarrista sevillano Rubén Lebaniegos, que estuvo acertado en casi toda la actuación, con un toque fresco, personal, alejado de modas y tendencias pero sin salirse del todo de lo que marcan los cánones de la corrección que reclaman los más puristas.

Este cantaor de voz limpia, potente y brillante hizo una vidalita muy melódica para empezar. Siguió por soleares, instalado en los agudos, rozando el grito quizás por las facultades de voz que posee, una tanda de fandangos que domina a la perfección (acaba de dedicar un trabajo discográfico a los cantes de Huelva, Cinco versos y un corazón) y unos cuplés por bulerías, que incluyeron unas estrofas del Pena, penita, pena, muy del gusto del público presente. Para cerrar con un buen sabor de boca, en pie, junto a su guitarrista, volvió a cantar por fandangos para preparar el cuerpo a lo que llegaría después.

(Fotografía de Álvaro García)

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Raíces y alas, el homenaje a Juan Ramón Jiménez de Carmen Linares y Juan Carlos Romero, acumula hoy otro premio a la lista de galardones que lleva desde antes incluso de su publicación. Hoy se ha alzado con el premio a Mejor Álbum de Flamenco en los XIII Premios de la Música, cuyos ganadores han sido dados a conocer en Madrid por Cristina y Amparo Llanos, del grupo de música rock Dover. El trabajo de la cantaora de Linares se ha hecho con el galardón por delante de Soulería, de Pitingo, Cuando Lebrijano canta se moja el agua de El Lebrijano y Pablo de Málaga de Enrique Morente, que en estos días protagoniza titulares por su participación en la I Bienal de Flamenco de Buenos Aires.

Los Premios de la Música, que serán entregados en una gala el próximo 12 de marzo en Badajoz, fueron creados en 1996 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor y la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) "en reconocimiento al trabajo de autores, artistas, compositores y, en general, a todos los profesionales de la música", según reza en su página web.

Raíces y alas, último trabajo de estudio de Carmen Linares (presentado en una entrevista y vídeo en ELPAÍS.com), ha ganado varios premios desde su estreno en vivo, anterior al lanzamiento del disco al mercado y que tuvo lugar en la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Allí, Juan Carlos Romero, compositor de la obra, se hizo con el Giraldillo al toque, el premio que la organización de la Bienal concede al mejor guitarrista del festival. Además, la prensa especializada acreditada, que también otorgó sus galardones, concedió a Juan Carlos Romero, en calidad de director musical del trabajo, el Premio a la Mejor Obra Musical de la Bienal 2008.

Además de otros premios no menores pero quizás sí menos populares, el pasado mes de febrero lograron también el Premio a Mejor Disco de Guitarra de Acompañamiento en la X edición de los Premios Flamenco Hoy, otorgados por los críticos y entregados en Jerez.

El año 2008 ha sido complicado para Juan Peña, Lebrijano. Un problema de salud que cuando parecía solucionado volvió para complicarle la vida, hizo que el cantaor no pudiera estar en los escenarios como le hubiese gustado a él y a los aficionados. Tuvo que renunciar a estar en la Bienal de Sevilla y a presentar Cuando Lebrijano canta, se moja el agua, su último trabajo discográfico, en el que cantaba textos de Gabriel García Márquez, en Bogotá. Pero ahora, recuperado, regresa a los escenarios. Y lo hace por todo lo alto.

Lebrijano, del que hoy se ha conocido su nominación a los XIII Premios de la Música por mejor disco de flamenco (junto a los trabajos de Enrique Morente, Pitingo y Carmen Linares), es el primer cantaor del ciclo Andalucía Flamenca, que arranca el próximo 13 de febrero en Madrid y que sonará hasta el 8 de mayo. El ciclo tiene su importancia por dos motivos. Uno: Es la primera vez que se desarrolla un programa de conciertos de flamenco en el Auditorio Nacional, el escenario más prestigioso para la música clásica en la capital. Dos: No será la última vez que se celebre. El acuerdo suscrito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y el Auditorio Nacional de Música da solidez a la iniciativa, que se repetirá todos los años.

"Andalucía Flamenca responde al objetivo de llevar el arte universal andaluz a escenarios de los que había estado ausente" recoge el comunicado de la Agencia. Además, el ciclo recupera una marca ya existente. Andalucía Flamenca fue una programación de flamenco que se hizo en Madrid en 2007 en el teatro Gran Vía y que ahora resurge con esta iniciativa.

El programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio, además de contar con la veteranía del Lebrijano el próximo viernes 13, mezclará artistas jóvenes y veteranos, renovadores y clásicos. Dorantes (20-02), hará una Flamenco session, una revisión de algunas de sus obras al piano, añadiendo nuevos elementos y se hará acompañar, como invitada especial, de la bailaora sevillana Pastora Galván. El 13 de marzo será el turno de Marina Heredia, que hará un recital de cante clásico. Ese mismo mes, el día 20 Jerez tomará el escenario con La Macanita y Luis el Zambo como protagonistas. La cantaora onbense Argentina (17-04) tomará el relevo, seguida de Pedro Sierra, La Tobala, el baile del Junco y el piano de Ale Romero (24-04) y como colofón, Arcángel, el 8 de mayo pondrá el broche al festival. Todos, a las 20.30h. El programa completo y más información sobre el Auditorio Nacional, aquí.