Por Bloguerías

Tanto arte derrocha en el escenario que es difícil escribir algo nuevo sobre Miguel Poveda sin caer en el tópico. Anoche llenó el Teatro Calderón de Madrid con Sin Frontera, un espectáculo en el que el flamenco barcelonés de Poveda y Chicuelo se encuentra con el jerezano de Luis el Zambo, Moraíto Chico y Andrés Peña y se van de fiesta todos juntos. No es un espectáculo nuevo, pero como suele ocurrir con este cantaor y con los enormes artistas jerezanos que le acompañaron, se renueva cada vez que sube al escenario.

Sin frontera incluso ha pasado ya por Madrid. Pero no importa. En esta edición del festival SUMA Flamenca vuelve a verse. Y todas las entradas estaban vendidas desde el día en que se pusieron a la venta. Miguel Poveda levanta la expectación por allá donde va. Y nunca defrauda. Anoche tampoco.

Arrancó la voz profunda y jerezana de Luis el Zambo. Un cante por bulerías acompañado por los nudillos de Moraíto, Peña y los dos maestros del compás que son Carlos Grilo y Luis Cantarote. Le siguió Poveda, acompañado de la guitarra de Chicuelo, por cantes mineros. La intensidad quedó grabada desde el momento en que sonó la primera nota. Frente al cante más rítmico del Zambo, Poveda se exhibió alargando los tercios hasta lo imposible, poniendo todo el sentimiento y toda la entrega en unos cantes que él domina como pocos actualmente. Siguió una soleá corta del Zambo, con las pinceladas del mejor baile de Andrés Peña, tradicional, marcando los pies sin excederse, rítmico, preciso en los giros. Y tras la soléa, la malagueña de Poveda, los abandolaos, y el encuentro entre Poveda y el Zambo.

Tiene un cante Luis el Zambo que traslada directamente al barrio de Santiago sin escalas. Una voz profunda, adolorida sin llegar al quiebro, potente, sin necesidad de hacer muchos alardes para emocionar. Una voz que por tonás sonó la compañía perfecta para la de Poveda, que está pletórico de arte, que se exhibe en cada cante, lleno de matices, en las notas más altas y en las más bajas. Sin duda fue Poveda el protagonista de la noche, protagonista eso sí de un cuadro de factura impecable del que no sobró nadie.

Tras las tonás los dos cantaores volvieron a las bulerías. Las más fiesteras, las más rítmicas, las más de Jerez. Con el mejor de los adornos, las palmas de los invitados a la mesa del mejor flamenco. Unas bulerías que además quedaron registradas para siempre en un disco de Poveda, Zaguán (2001). Tras la borrachera de arte que derraman estos geniales flamencos, Poveda cantó por tientos y tangos de Triana, disfrutando con un cante que el público reconocía en una ovación permanente.

Las dos guitarras se mostraron entonces en una bulería dirigida por Moraíto a la que siguió el cante por seguiriyas de Luis el Zambo. Y volvió el protagonismo al baile. Andrés Peña bailó unas alegrías sin más acompañamiento que el mejor compás que le marcaban los de atrás. Bailó como se baila en Jerez, sobrado de compás, con movimientos limpios al servicio del arte, rematando los braceos con unas muñecas que se retuercen y que en Peña no sobran. A las alegrías se sumaron Chicuelo y Poveda y tras las alegrías, un cuplé por bulerías, Cuatro capotes, que recuerda a dos grandes de Jerez: La Paquera y Lola Flores. Más bulerías, las del cierre, las de la fiesta jerezana, para despedir. Y un cante por tonás entreverado de los dos cantaores para intentar cerrar la noche, que todavía dio para más: una versión del A ciegas por bulerías, la copla que ha puesto a Poveda en el universo Almodóvar y que ue seguida del clásico de este cantaor: los Alfileres de colores que no puede faltar en ningún recital suyo.

Bajo el título Cante i Orquestra se publica un trabajo discográfico en directo protagonizado por el cante de Miguel Poveda, el toque de Chicuelo y el acompañamiento de la orquesta Simfonietta Porta Ferrada bajo la batuta de Joan Albert Amargós. Se trata de una colección de ocho temas grabados en directo en el XXI Festival Castell de Peralada (Girona) en agosto de 2007.

El repertorio elegido arranca con una bulería, Esos cuatro capotes, escrita por el poeta jerezano Antonio Gallardo y que Poveda suele incluir también en el repertorio del espectáculo Sin Frontera en el que comparte cartel junto al cantaor jerezano Luis el Zambo y el guitarrista Moraíto Chico. Le sigue una sorprendente seguiriya, en la que la orquesta hace los compases musicales de arranque y el cierre, Canela y clavo, una composición del trío protagonista del disco (Poveda, Amargós y Chicuelo) a partir de una letra popular. Arreglada musicalmente de la misma manera que la seguiriya están las alegrías Manto de estrellas, cuya letra es de Chicuelo y su hermano Isidro Gómez. El Romance de la dulce queja, de Federico García Lorca, composición musical de nuevo del trío protagonista, Danza de Equus, una pieza orquestal de Amargós, la copla Te lo juro yo, los tientos de Chicuelo Dame la mano y la adaptación de la canción popular catalana El cant dels Ocells por bulerías completan el disco.

La grabación tiene toda la calidad que se le debe exigir a este tipo de producciones. El sonido es limpio, similar al de una grabación en estudio, pero además se siente la necesaria tensión del directo, lo que lo diferencia e identifica. El repertorio está bien elegido, combinando letras más populares con temas menos conocidos, ritmos rápidos y festeros, como las bulerías o las alegrías, que se combinan con la profundidad de la seguiriya y elementos más populares como una copla o la canción popular catalana. Parece más que engrasado el engranaje, probablemente porque hasta la grabación del proyecto éste ya había tenido un cierto rodaje en los escenarios y también porque dicho rodaje se aplica a los tres protagonistas musicales del disco.

La colaboración entre Amargós, Chicuelo y Poveda viene de lejos. El guitarrista suele acompañar al toque al cantaor en todos sus recitales. Con Amargós (que tiene una larga trayectoria de relación con el flamenco y que ha trabajado, entre otros, con Carles Benavent, Paco de Lucía y Camarón de la Isla), Poveda ha trabajado en otro proyecto discográfico: Desglaç (2005), un disco en el que este mismo trío puso música (flamenco y orquesta) a poetas catalanes.

Por otro lado, el proyecto Cante i Orquestra no nació en 2007, año de su grabación en directo, sino siete años antes, en 2000. Nació con el nombre Flamenco en orquesta para el Festival de Barcelona GREC a partir de una coproducción entre dicho festival, el Mercat de Música Viva de Vic (donde se representó posteriormente) y Taller de Músics. En 2004, por encargo del Fórum Universal de las Culturas, se readaptó para orquesta sinfónica y se estrenó con la OBC (Orquesta sinfónica de Barcelona y nacional de Cataluña) en el Auditori de Barcelona, concebida como una suite flamenca en ocho movimientos. Ese mismo año se presentó en México, tanto en el Festival Cervantino de Guanajuato como en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Después estaría rodando el espectáculo durante dos años, hasta que en 2007 se organizó el concierto en el que se grabó este disco.

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

Barcas de Plata, primer trabajo de la gaditana Encarna Anillo, huele a sal. La sal que mueve la brisa en Cádiz. Cante clásico, sí, pero suena a fresco en boca de esta debutante de 25 años curtida en los escenarios como cantaora de atrás, acompañando al baile. Algo tendrá cuando su madrina artística es una figura como Carmen Linares y su productor ejecutivo, un cantaor consagrado como Miguel Poveda, que cierra la colaboración acompañando a Encarna en una bulería al cante (Dulce veneno).

Ella quiere definirse así, como una cantaora clásica. Por eso en el disco ha querido rescatar letras antiguas a los que pone voz por alegrías, malagueña y verdial, tangos, soleá, bulería, milonga y zambra. Sin embargo, no suena a viejo. Ella adapta estos cantes acompañada por la guitarra de Diego del Morao, Chicuelo, Alfredo Lagos, Juan Requena o Rafael Rodríguez y les pone su sello. Además, cuenta con la colaboración de otro estreno, el del bailaor Farruquito, junto al que creció como cantaora Encarna mientras él crecía en lo suyo. Una bulería le ha regalado el bailaor que en la voz de Encarna suena a gloria.

Figura imprescindible en el disco la de su hermano, el también cantaor José Anillo, que además de ocuparse de algunas letras, como la adaptación de La Salvaora, de Manolo Caracol para que ella pueda cantarla como si fuese la protagonista de la zambra, la cierra con un cante doliente que pone los pelos de punta.

Encarna borda las alegrías (las dos que tiene el disco), en las que su voz se acerca por momentos a su madrina, Carmen Linares. También la bulería con la que cierra el disco, acompañada por nudillos y jaleos, que es un broche de oro con el que Encarna homenajea a su admirada La Perla de Cádiz con un compás que invita a la fiesta a la forma en la que se invita en tierras gaditanas, con un quejío doliente y roto.

Estreno el de Encarna que coincide con el estreno del sello en el que publica su trabajo, Flamenco World Music, que también acaba de publicar el disco del guitarrista Jesús Torres. Un sello impulsado desde la web Flamenco-world.com que nace con la vocación de dar voz y libertad creativa a los jóvenes que no están siendo atendidos por las grandes discográficas.