Por Bloguerías

La fiesta flamenca que cada año promueve Carmen Linares para recaudar fondos para África, celebró anoche su cita anual. El Auditorio Marcelino Camacho, el de CC OO de Madrid, estaba hasta la bandera de público, pero eso no impidió que la noche transcurriera como una reunión entre amigos lo que se anunciaba como Festival Flamencos por Gambo, con unos artistas entregados que disfrutaron de la noche tanto como los asistentes. El humor del presentador del evento, Juan Luis Cano, mantuvo interesado al público entre actuación y actuación, nada sencillo, teniendo en cuenta que fueron cuatro y de estilos diferentes.

Después de una introducción en la que un representante de la Fundación el Alto, ONG responsable del proyecto y por lo tanto gestora de lo recaudado anoche, describió las actividades a las que iban destinadas los fondos, el cantaor jerezano Londro abrió fuego. Acompañado a la guitarra por Salvador Gutiérrez, que demostró su calidad no sólo con él, sino con todos los artistas de la noche, el jerezano, que acaba de estrenar su primer disco, Luna de enero, hizo una pequeña presentación de su cante. Y digo pequeña por breve, no por calidad. Con una trayectoria como cantaor para el cante, el jerezano tiró de oficio y tradición en sus cantes: pregón, soleá, alegrías y bulerías. La principal baza de este cantaor es sin duda su voz, que aunque no alcanza una amplia tesitura, tiene un metal especial, poco común y que causa emoción sin grandes alardes. Anoche mostró su saber hacer, que luce especialmente en los tonos medios.

Tras Londro salió al escenario la gran señora del cante, Carmen Linares, que también eligió para la noche cantes tradicionales por tangos, elegantes y rítmicos, elegantes, como lo es siempre el cante de esta gran dama. Invitó al escenario después a Jorge Pardo, que actuaría más tarde junto a Benavent y Di Geraldo, y con él improvisó una taranta (en la flauta de Pardo) y cartagenera (en la voz de la de Linares). Le siguió una toná, el escalofriante Con su voz incluido en su homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez Raíces y alas unida a un cante por seguiriyas. Cerró por cantiñas, de nuevo el ritmo, la fiesta, y las ganas de seguir, que acompañó el baile de Adolfo Lobato (que junto a Ana Mari González también hizo las palmas de todos los artistas).

Tomó el relevo Tomasito, que volvió a demostrar una vez más su flamencura y al mismo tiempo libertad. Entró al escenario al compás de unas palmas que contagió al público, deseoso de unirse a la fiesta que él propuso. Acompañado de guitarra y palmeros, sobrevoló el flamenco más ortodoxo con sus pies y su gracejo cantaor. Una soleá punki, su Niño Robot y bulerías. Y paso al Trío, así, con mayúsculas. Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo volvieron a demostrar ayer que no sólo son grandes músicos, sino también el trabajo conjunto de años.

El cierre, como es ley, puso a todos los artistas sobre el escenario. Por bulerías, todos disfrutaron de un último momento de encuentro musical, de solidaridad y entrega, entre ellos, con el público, con África.

Hace unos meses presentábamos aquí su primer disco, Las reinas del matute. Hoy publicamos una entrevista en El País, edición Madrid, porque lo presentan mañana miércoles en la sala Galileo. Son Las Migas, un grupo nacido en Barcelona a partir del amor de sus cuatro componentes por el flamenco, y que parte de ahí para hacer una música especial que rinde homenaje a los clásicos y aporta sus propias experiencias.

Marta Robles, Lisa Bause, Silvia Pérez e Isabelle Laudenbach nos explicaban ayer, en la sede de la discográfica con la que han publicado su disco (Nuevos Medios), el motivo de la presencia del flamenco en su música. Así es en palabras de Silvia, la vocalista: “Nos encontramos en Barcelona y en ese momento a todas nos gustaba mucho el flamenco. Marta e Isabelle estaban estudiando guitarra flamenca, Lisa a parte del violín estaba yendo a clases de baile, donde conoció a Isabelle, y yo estaba en la misma escuela, pero estudiando jazz. Pero como tengo la voz un poco así indefinible me propusieron cantar flamenco”.

Sin embargo, no solo musicalmente marcan una cierta distancia con la tradición. Las diferencias con el flamenco más ortodoxo son estas, explica Marta (guitarrista): “A este grupo le falta una cosa que tiene el flamenco que es la espontaneidad, en nuestros conciertos no improvisamos, no sale Silvia a cantar un tema y yo le sigo con la guitarra. A parte, el flamenco es mucho de nombres, un cantaor, un guitarrista, son artistas individuales, el concepto grupo no es tan común. Grupos de flamenco como tal no hay, es algo más de la fusión”.

También nos hablaron Las Migas sobre dos colaboraciones de lujo que están en el disco: el contrabajo de Javier Colina y el tres cubano de Raúl Rodríguez. Aunque Marte Robles nos aclaró algo: “Hay muchas colaboraciones. Javier Colina y Raúl Rodríguez son los más conocidos, y es curioso porque los dos están muy vinculados al flamenco sin serlo”.

¿Por qué ellos y no otros? “En el caso de Raúl habíamos pensado en él también para que nos ayudara en la producción y en lo que nos decidíamos se ofreció a colaborar con el tres y en el caso de Colina porque Silvia está trabajando con él en un proyecto aparte y tuvimos mucha suerte de que viniera. Luego hay otras colaboraciones muy flamencas que aportan mucho: palmas, percusiones, cuerda… Hay mucha gente… Los pies de Juan Carlos Lérida, de Sevilla…”

Esta noche arranca la temporada de conciertos de uno de los centros más ligados al flamenco de Madrid: el Colegio Mayor San Juan Evangelista. O lo que es lo mismo, el Johnny. Y el encargado de abrir cartel, además, estrena disco en la capital. Es el guitarrista Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966), que presenta Cuerdas del alma, su quinto trabajo discográfico como solista.

Cuerdas del alma, publicado por Sony Music y disponible en las tiendas desde el pasado 14 de septiembre, es un disco sencillo, en el que Cañizares quiere echar la vista atrás y recuperar el flamenco más directo, siempre desde su personal visión. Esa que suena a notas limpias, afinadas, reposadas, de una complejidad técnica que no se traduce en una escucha complicada, sino en todo lo contrario. Es un disco sin cante: la protagonista absoluta es la guitarra de Cañizares, que en algunos de los cortes aparece acompañada por la de Juan Carlos Gómez, y algunas percusiones, palmas y un bajo eléctrico. Y además suena a directo: es una música fresca, cercana.

El nuevo trabajo tiene un sonido único, una idea musical que recorre las nueve composiciones (que son rumba, bulerías, alegrías, una balada dedicada a su mujer, guajira, tangos, soleá por bulerías, un vals y una fantasía para guitarra flamenca). Tanto así que arranca y termina en la misma tonalidad, dándole un sentido de concepto, con un principio y un final. Un sentido de concepto reforzado por el hecho de que arranca con un palo alegre, rítmico y festero como la rumba, y cierra, en el mismo tono, una fantasía para guitarra flamenca que es un realidad un lamento, una canción triste. El sonido es tranquilo, incluso en los palos más festeros la guitarra se mantiene en su lugar. Las notas suenan limpias, afinadas, naturales, sencillas.

Cañizares, que compagina su carrera en solitario, con conciertos como el que hoy ofrecerá en Madrid (a las 21h) con su magisterio en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), heredó la afición a la guitarra de su padre, con el que comenzó a aprender. Aunque ha trabajado con muchos otros artistas, su nombre comenzó a sonar como guitarrista de acompañamiento a Paco de Lucía, con quien trabajó durante diez años (entre 1988 y 1998). Pero sus inquietudes musicales le acercaron también a otros campos, como la música del compositor español Isaac Albéniz, o a trabajar con el compositor de música contemporánea Mauricio Sotelo.

Lebrija llenará mañana los rincones del Teatro Central. Lo hará a través del cantaor Manuel de Paula (Manuel Valencia Carrasco -Lebrija, 1956), y su espectáculo An ca Paula, que se podría traducir del andaluz como un En casa del de la Paula. Es un espectáculo ya estrenado precisamente en Lebrija, en el festival de flamenco que cada verano se organiza en el municipio, la Caracolá que este año tuvo lugar el 23 de julio y que ahora recala en la Bienal de Flamenco que tiene lugar en Sevilla.

An ca Paula pretende homenajear ese flamenco que se vive en familia, o entre familias, ese que improvisa reuniones de aficionados en el que todos cantan y jalean, el que se vive en la intimidad, en torno a una mesa. Es el flamenco que el cantaor lebrijano vivió en su casa de niño, en la calle Cantarranas, y quiere recuperarlo encima del escenario. Él está relacionado, precisamente, con algunos nombres importantes del flamenco, como son El Chozas, los Sordera de Jerez, Juan Mojama o los Malena de Lebrija. Tiene una amplia carrera discográfica y en los escenarios, tanto como cantaor en solitario como dentro de la compañía de Mario Maya, en la que estuvo seis años. Su último disco es Como oro en paño, publicado en 2007.

Para escenificar esta idea, coordinada por el periodista Manuel Moraga, el de la Paula se rodea de familiares y amigos: Miguel El Funi -testimonio vivo de la casa de los Pinini-, Juana Vargas (madre de José Valencia), Ana la del Caneco (hermana de Manuel de Paula), o el guitarrista Paco Cortés. También los más jóvenes: José Valencia, Manuela Ríos, Juan Diego Valencia o Manuela Jero. Todos ellos representan el cante, el baile y el toque a lo largo de un día en el que se cantan mejor las alegrías, cantiñas y tangos por la mañana, cuplés, alboreá y seguiriya por la tarde y bulerías y soleares para cerrar la jornada. La dirección escénica corre de la cuenta del fotógrafo Fidel Meneses y el pintor Patricio Hidalgo.

Junto al de Manuel de Paula, pues, brillan dos nombres propios en el cante: Miguel el Funi y José Valencia, dos generaciones de lebrijanos (aunque José nació en Barcelona, pero es heredero de una estirpe lebrijana). Miguel Peña Vargas, Miguel el Funi (Lebrija, 1939) comenzó a cantar profesionalmente a los 27 años. Destaca especialmente en los cantes festeros. José Valencia (Barcelona, 1975), por su parte, ha hecho carrera fundamentalmente como cantaor para el baile, junto a artistas como Antonio el Pipa, Farruquito, Antonio Canales, Javier Latorre, Andrés Marín, Joaquín Grilo…

ÚLTIMA HORA: Gracias a Comflamenco, de Giralda TV (televisión local sevillana), he sabido que finalmente Miguel Funi no estará en el espectáculo por problemas de salud. Ha sido sustituido por el artista trianero Manuel Vega Cruz, El Pati, miembro del grupo Triana Pura.

NOTA DE SERVICIO: Mañana, 8 de octubre, el concierto en el Teatro Central coincide con la Carrera Nocturna del Guadalquivir, organizada por el Ayuntamiento, cuyo recorrido puede dificultar el acceso al teatro, ya que la carrera arranca a las 22.00 en la avenida de los Descubrimientos (en dirección al puente de la Barqueta y calle Torneo) y el espectáculo comienza a las 23.00. Habrá cortes de tráfico y desvíos para el transporte público, por lo que desde la Bienal de Flamenco se recomienda a los asistentes que se desplacen en su propio vehículo con tiempo suficiente.

Después de 34 años, Francisco Sánchez Gomes, más conocido como Paco de Lucía (Algeciras, 1947) volvió a poner en pie al público del Teatro Real de Madrid. Si bien en 1975 aquel concierto dio lugar a un disco (En vivo desde el Teatro Real), esta vez lo hizo como parte de una campaña institucional, la que lleva a cabo la Junta de Andalucía para lograr que la UNESCO declare el flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Llenó el teatro, y parte de ese público eran precisamente personalidades involucradas en dicha campaña o que querían, con su presencia, apoyarla. Políticos como el presidente de la Junta, Jose Antonio Griñán, su antecesor en el cargo y actual vicepresidente tercero, Manuel Chaves, las ministras de Sanidad (Trinidad Jiménez) y de Cultura, Ángeles González Sinde, la ex ministra del mismo ramo Carmen Calvo, y artistas como Sara Baras, Diego el Cigala o Carmen Linares se sentaron entre el respetable.

Como acto social, el concierto probablemente logró sus expectativas. Como recital, Paco de Lucía estuvo correcto, contó desde luego con el favor del público, pero en la ejecución no tuvo su mejor noche. Cierto es que el sonido no acompañó, la guitarra sonó ahogada en algunos momentos anoche. Y está claro que una noche correcta y no brillante de un genio como él dejaría en paños menores a cualquier otro guitarrista actual. El algecireño es un virtuoso, siempre brilla en la ejecución, y eso volvió a quedar claro anoche, interpretando un repertorio, el suyo, fundamentado en los palos más festeros, salvo una soleá que bailó Antonio Fernández Montoya, Farruco (Sevilla, 1988): bulerías, soleá por bulerías, alegrías, tangos, rumba, y cómo no, su archiconocida Entre dos aguas, con la que Paco de Lucía cerró la noche.

El guitarrista no abrió la boca en todo el concierto; se dedicó, durante dos horas largas, a hacer lo que mejor se le da, que es tocar la guitarra. Ni siquiera para presentar a sus músicos: esta labor la dejó al cantaor David de la Jacoba. La primera parte del recital la guitarra de Paco tuvo el protagonismo más absoluto. Arrancó solo, y apenas contó con el acompañamiento de su percusionista, Israel Suárez Escobar, Piraña y algunas voces de dos cantaores gitanos, de voces agudas, muy del gusto del guitarrista: Juan Rafael Cortés Santiago, Duquende y David de la Jacoba. De palmeros de lujo actuaron este cantaor y Farruco.

El bailaor tuvo un mayor protagonismo en la segunda parte del recital , en el que el protagonismo de la guitarra cedió algo de espacio al lucimiento del grupo, al que se unió el bajista Alain Pérez, habitual de los recitales de Paco. Es una pena que los elementos no acompañasen, ya que Farruco tuvo que bailar sobre una tarima pequeña y mal sonorizada, que casi no le permitía moverse y por tanto lucirse con su baile rápido y energético y que daba un protagonismo excesivo al sonido de sus pies, que tapaba en ocasiones a la guitarra que le marcaba el camino.

Tuvo una especial presencia la armónica de Antonio Serrano, que llevó la melodía en varias de las piezas que interpretó el grupo, tanto del último trabajo de Paco de Lucía, Cositas Buenas, como de discos anteriores. Antonio Sánchez, sobrino del protagonista del recital, tuvo también su momento de lucimiento en un diálogo con Paco de Lucía casi al final del recital, en el que demostró que ha heredado la habilidad y la afición familiar. Su toque fue limpio, sonoro y concentrado en la respuesta a la guitarra protagonista.

(FOTOS: EFE)

A Miguel Poveda le costó anoche entrar en el recital que dio en Madrid. Todo el día estuvo lloviendo en la capital, y el tiempo, de nublao, pareció trascender al cantaor. Él se disculpó: las deficiencias del sonido al inicio del concierto le desconcentraron. Tuvo que entonar su aclamada versión de la copla A ciegas, en su día popularizada por Concha Piquer y Marifé de Triana, para romperse emocionalmente y comenzar a disfrutar. Una peculiar versión con estribillo por bulerías, que hizo que el badalonés llenase al fin el escenario de Puerta del Ángel con los juegos de voz a los que tiene acostumbrado a los aficionados.

La primera parte fue un recital de cante clásico. Una auténtica antología en la que Poveda sólo estuvo correcto. En un cantaor mediano, esto sería mucho. En un gran cantaor como Miguel, estar correcto sabe a poco. En cualquier caso permitió disfrutar de buen cante. Arrancó, como suele hacer, con un pregón y martinete. Siguió con sus malagueñas cerradas en abandolaos y alegrías, en las que se acordó de la Isla y Camarón. Acompañado por un equipo impecable en la emoción y la ejecución, un grupo engrasado que sigue al cantaor donde él quiera (Chicuelo a la guitarra, Luis Cantarote y Carlos Grilo a las palmas y Paquito González a la percusión), hizo cantes cortos, sin entretenerse (tampoco apresurados, medidos, eso sí), más cómodo en los tonos bajos y medios, sin excesos, sin sus acostumbrados tercios largos y entrelazados.

Ni siquiera la tanda de soleares, en la que estuvo la de Charamusco, esa en la que él siempre se deleita y pellizca al público, logró despegar. Quiso, con esta tanda de cantes, confrontar la manera de hacer de Antonio Mairena y Pepe Marchena, dos maneras diferentes de entender el cante que hoy conviven en la voz de este cantaor inquieto que es Poveda. También quiso Miguel, que siempre se define antes que otra cosa como un gran aficionado al flamenco, homenajear a Juan Valderrama con su milonga Rosa cautiva. Los Tres puñales de Marifé de Triana, cantados por bulerías y unos exquisitos tangos de Triana, en los que homenajeó al Titi y la Niña de los Peines con sus Banderitas republicanas, fueron dando color a la voz flamenca más desarrollada de la actualidad.

En este concierto de Los Veranos de la Villa las gradas, a pesar de la amenaza de lluvia, estaban repletas. El público escuchó atento, en silencio, respetuoso, la primera parte, una auténtica clase de historia del flamenco, hasta que el cantaor se lanzó a la copla y entusiasmó a los presentes. Quizás fue este calor del público el que hizo crecerse a este cantaor de carrera en ascenso permanente. Tras su copla estrella, al que le hizo una pequeña introducción por fandangos vendrían unas bulerías en las que quiso recorrer el camino de Cádiz (la Perla, Camarón) a Utrera pasando por Jerez.

El recital sobrepasó las dos horas. En la segunda parte Poveda volvió a ser Poveda. Pasión, afinación, inspiración, improvisación. Seguido por un Chicuelo atento, medido. Cuando intentaba despedirse, incluso, una señora del público le increpó: “¡No te vayas!” y el cantaor quiso darle gusto. A ella y a muchos otros. Cantó todo lo que se le pidió tras su Alfileres de colores, un cuplé por bulería en el que se siente tan cómodo que incluso se lanzó a dar una inspirada pataíta. Quiso devolver a sus seguidores una primera parte correcta, porque Poveda siempre lo está, pero no deslumbrante. Lo logró con creces.

Más homenajes. A Manolo Caracol y La Paquera de Jerez, al recientemente fallecido Fernando Terremoto (del que se acordó al intentar desabrochar unos gemelos que, según explicó al público, fueron antes del jerezano), a Rafael Farina…

Una auténtica lección de historia de cante de un cantaor llamado a hacer la historia de su generación.

Ni una palma, ni un olé, ni un ay. El acercamiento del guitarrista Niño Josele al jazz en su último trabajo discográfico, Española (Warner, 2009), adopta también este formato en directo. Anoche lo presentó en el Teatro Lara de Madrid, que llenó las alrededor de 500 butacas con admiradores y amigos como Fernando Trueba, productor del disco, o el también guitarrista Tomatito, almeriense como él.

LEE AQUÍ LA CRÓNICA COMPLETA DEL CONCIERTO.

Puedes ver un fragmento del concierto aquí.

(Imagen y vídeo de Claudio Álvarez)

Niño Josele, guitarrista que se curtió en los escenarios junto a los maestros Paco de Lucía (con el que colaboró en sus Cositas buenas) y Enrique Morente (con el que trabajó en El pequeño reloj), presenta esta noche en Madrid su último trabajo discográfico. Lo hará en el Teatro Lara, a las 21.30. El 4 de mayo llevará Española a Barcelona. Juan José Heredia, conocido como Niño Josele (Almería, 1974), es un enamorado del jazz, y es este amor a las dos disciplinas, jazz y flamenco, lo que ha plasmado en este nuevo trabajo que presentó a finales del año pasado en el Village Vanguard de Nueva York.

Niño Josele es uno de los guitarristas jóvenes que más está dando de que hablar, por ser capaz de abrir su guitarra a otras influencias nobles, como puedan ser la música clásica y el jazz, sin alejarse del todo de los maestros del flamenco. Esto tan manido que tantos intentan y tan pocos consiguen. Comprender el jazz desde el flamenco no es sencillo, y en este trabajo, producido por el director de cine Fernando Trueba, el almeriense lo consigue.

Mayte Martín, José Mercé, Arcángel, Argentina, María Vargas, Vicente Soto Sordera, Cancanilla de Marbella y María José Pérez, entre otros, juntos en un escenario. Será el arranque festivalero de 2010 en Madrid y tendrá lugar en el Colegio Mayor San Juan Evangelista.

Después de una fuerte polémica por una amenaza de cierre que quedó resuelta el verano pasado, el festival de flamenco clásico de Madrid vuelve con un cartel de pesos pesados y para homenajear a un cantaor que ha hecho la mayor parte de su carrera, que ahora cumple 50 años, en Madrid, aunque nació en Almería: Alfonso Salmerón.

Nacido en 1944, este cantaor no tan conocido por el gran público llegó a Madrid de la mano de los hermanos Habichuela, a probar suerte como cantaor. Hizo carrera en los tablaos de la capital: Arco de Cuchilleros, Torrebermejas, Las Brujas, Zambra, Los Canasteros, Café de Chinitas… Cantó alante y para el baile (María Rosa, Antonio Gades, Matilde Coral, Mario Maya, el Güito, etc) y ganó el primer premio del Concurso Nacional de Córdoba, en la modalidad del Taranto, en 1985. Pero además, la trayectoria de Salmerón le ha llevado a las aulas, ya que ha sido durante algunos años cantaor en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.

Su carrera como cantaor se mantiene activa, como demostrará el viernes, a las 20.30h, en el Salón de Actos del San Juan Evangelista , compartiendo cartel con algunos de los nombres más populares del flamenco actual.

Alguien debería advertírselo a los aficionados. Escuchar a Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como Carmen Linares, la gran dama del cante actual, provoca efectos secundarios. El sobrecogimiento que transmite en su voz gastada, la desazón, la falta de alivio puede afectar al corazón mucho tiempo. Anoche en los Jardines de Sabatini de Madrid, dentro del ciclo Madrid Flamenco de Los Veranos de la Villa lo demostró una vez más durante más de una hora de cante. Arropada por las guitarras acertadísimas, de toque clásico y personal de Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco, la de Linares, Premio Nacional de Música en 2001 y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006, demostró, una noche más, porque está considerada una de las grandes del cante de este tiempo.

Arrancó con unos tangos rítmicos, trianeros, acordándose, entre otros, de la Niña de los Peines y de la antología (La mujer en el cante) que grabó hace ya doce años. Su voz sonó ronca, fría, cansada, pero poco a poco fue entrando en el cante. Siguió por alegrías, que comenzó susurrantes, mecidas, para ir creciéndose sin gritos, sin estridencias, puro sentimiento.

Ante un público respetuoso, que solo dejó algunos huecos libres en el patio de butacas y que escuchó con atención todo lo que esta gran cantaora vino a decirnos anoche, Carmen Linares entró pronto en oscuras jonduras. Por tarantas, soleares, y seguiriyas, estas últimas precedidas por una inmensa toná (quiso hacer el estremecedor Clavo débil, clavo fuerte de su último disco homenaje al poeta onubense Juan Ramón Jiménez, Raíces y alas) la cantaora se entregó a pecho descubierto. Rebuscándose, sentida, adolorida y sin alivio, no se dio, no nos dio un respiro. No quiso acomodarse en los caminos ya transitados que ella domina y se buscó en los cambios de unas letras a otras, movió su voz por donde quiso sin perder el compás ni el dolor. Hizo cantes largos, letras tradicionales pero reinventadas en su voz, hirientes, cargados de desazón. El público, estremecido, casi no acertaba a jalearla con oles y la ovacionaba tras cada cante.

Tras esta serie, todos ya perdidos en la desazón, cerró con una serie de cantes festeros. Por bulerías primero, en las que recreó el Anda jaleo, jaleo que Federico García Lorca grabó junto a la Argentinita y que Carmen Linares recreó hace algunos años. Y para poner el broche unos fandangos respondidos con una ovación sincera y cálida a la gran señora del cante actual.

Voz aguda y joven

Abrir la noche para Carmen Linares no es sencillo. Pero a la vez, para Guillermo Cano (Bollullos Par del Condado, 1973), según él mismo dijo ayer en el escenario, es un honor y un privilegio. El joven cantaor onubense estuvo a la altura. Tiene una voz joven, aguda, cómodamente instalada en los tonos más altos. Pero se mueve con soltura por los cantes que aborda y les pone verdad y dedicación.

Cano estuvo acompañado por las palmas de un dúo llamado Makarine y por el joven guitarrista sevillano Rubén Lebaniegos, que estuvo acertado en casi toda la actuación, con un toque fresco, personal, alejado de modas y tendencias pero sin salirse del todo de lo que marcan los cánones de la corrección que reclaman los más puristas.

Este cantaor de voz limpia, potente y brillante hizo una vidalita muy melódica para empezar. Siguió por soleares, instalado en los agudos, rozando el grito quizás por las facultades de voz que posee, una tanda de fandangos que domina a la perfección (acaba de dedicar un trabajo discográfico a los cantes de Huelva, Cinco versos y un corazón) y unos cuplés por bulerías, que incluyeron unas estrofas del Pena, penita, pena, muy del gusto del público presente. Para cerrar con un buen sabor de boca, en pie, junto a su guitarrista, volvió a cantar por fandangos para preparar el cuerpo a lo que llegaría después.

(Fotografía de Álvaro García)