Por Bloguerías

La semana pasada se inauguró uno de los platos fuertes de lo que ya ha dado en llamarse la Off Bienal, o las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco. Se trata del Mes de la Fotografía flamenca, una iniciativa que parte de una entidad privada, el Museo del Baile Flamenco de la bailaora Cristina Hoyos, pero que implica muchos de los espacios expositivos de la ciudad y a muchos más artistas de las lentes y del flamenco.

La intención, según explicaba en la presentación de la actividad el director del museo, Kurt Grötsch, es exponer la mirada que de las distintas facetas del arte jondo tienen personas cercanas y ajenas, pero todas cargadas con su cámara de fotos. Una visión "múltiple y única a la vez". Son 47 fotógrafos en 14 espacios expositivos. Alrededor de 400 imágenes que aportan la visión de diferentes culturas.

La punta de lanza es el creador del cartel de la Bienal de este año, Ruvén Afanador, colombiano que tiene en su currículum haber colaborado en revistas como Vogue o Vanity Fair y que con su exposición Mil besos flamencos, llena la céntrica avenida de la Constitución de la capital andaluza con imágenes de gran dos metros y medio de alto por metro y medio de ancho de las protagonistas de lo jondo: bailaoras como Yolanda Heredia, protagonista del cartel de la Bienal, Isabel Bayón, María del Mar Moreno, Antonia Montoya, Farruca, Eva la Yerbabuena, Matilde Coral o Cristina Hoyos, todas ellas vestidas con diseños de Galiano, Gucci, Prada, Gaultier o Moschino y un estilismo cuidadísimo.

Pero los espacios y los fotógrafos son muchos más. En el patio de Filología de la Universidad de Sevilla (sita en el edificio de la Fábrica de Tabacos), expone José Vicente Resino Flamenco Vida, un recorrido por momentos de intimidad flamenca que incluye a anónimos y a consagrados de este arte con sorpresas para el espectador.

Además de las galerías hay tres espacios que se unen a la muestra. La Carbonería, con imágenes de Sergio Lira; el Club Arte vivo, con Movimientos del momento, de Toni Blanco, Marie Carlota y Marcos Oyarzún y la tienda Fnac, con Fragmentos de pasión, imágenes de Diego Sandoval.

Y de galerías, muchas. La Galería Fotomata, con la muestra Flamenco People del alemán Günther Bauer; Galería Nuevo Arte, con Pulso Flamenco, de Thilo Fahrtmann y Manuel Rodríguez; Galería Concha Pedrosa, con Flamencalquimia de Giuseppe Martino; el Museo de Carruajes, con Fotoflamenca de Tato Olivas y Planète Andalucía y su Flamenco de varios fotógrafos franceses; Galería Félix Gómez, con Atrapando el duende de Enrique Taviel de Andrade; Galería Weber-Lutgen, con Reverencia al flamenco de Luis Castilla, Guillermo García y José María Rodríguez; Galería Studio Hache, con una muestra colectiva; Galería Carmen Carmona, con Duende, de María Cañas, Manu Gallardo, Fernando Baños y Antonio de Resurrección.

Será una inauguración al aire libre y abierta a todo el que quiera acudir, pero por si alguien tenía alguna duda, también será una inauguración de calidad. Así lo ha querido dejar claro hoy en un acto de presentación de mucho protocolo en Sevilla, el alcalde de la ciudad, Alfredo Sánchez Monteseirín, que, entre risas, ha leído una serie de puntos relativos a la organización de la gala de inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla , diciendo: "Por orden del señor Domingo González [director de la Bienal], se hace saber..." Y ha comenzado: "El tratamiento técnico será el mismo que si fuese cualquier otro espacio escénico. Pedimos al público asistente puntualidad y las mismas pautas de comportamiento que si acudiesen a otro tipo de recinto". El Ayuntamiento ha decidido organizar el espectáculo, en la céntrica plaza de San Francisco, como un evento cerrado, aunque el Alcalde ha dicho que será “"a lo grande y más abierta que nunca a los ciudadanos de Sevilla". Habrá 2.600 asientos, pero sólo podrán disfrutarlos los que lleguen primero. Con eso, ha explicado el alcalde, espera que el orden y la seriedad del espectáculo esté garantizado.

El momento más distendido de la presentación han sido las palabras que Montesirín ha tenido para el ministro de Cultura, Antonio César Molina: "La verdad es que el ministro, se ha portado. Se ha portado económicamente... Bueno... Se ha portado". Se refería a los 330.000 euros (de un presupuesto de dos millones y medio de euros) que aporta el ministerio en esta edición, un 150% más que en la pasada. También ha hecho un aviso para navegantes: muchas de las entradas que se habían puesto a la venta a través de los touroperadores estarán ahora disponibles en taquillas, así que alguno de los espectáculos que tenían colgados ya el No hay billetes vuelven a estar disponibles.

La gala, con el título de Tu oído es más viejo que tu abuelo, no será un espectáculo del guitarrista Manolo Sanlúcar, sino un homenaje a él. El director artístico es su hermano, Isidro Muñoz, que la ha organizado en torno a la obra del artista, que lleva más de 50 años dedicado al flamenco. El coro del Misterio de las voces búlgaras, la Orquesta Joven de Andalucía, los cantaores Arcángel, Luis el Zambo, Fernando de la Morena y José Valencia, los guitarristas Moraíto chico y David Carmona y los bailaores Cristina Hoyos (a la que todos los presentes en el acto de hoy han agradecido su entrega como artista), Israel Galván y Juan de Juan serán los responsables artísticos del homenaje, que cerrará el propio Sanlúcar. Un arranque de lujo para el festival de festivales.

El protagonista ha dado las gracias todos los presentes y participantes y se ha mostrado especialmente entusiasmado por poder trabajar con la Orquesta Joven de Andalucía. "Yo, que he dado la vuelta al mundo con la guitarra, me siento especialmente orgulloso de poder trabajar con ellos. Hasta ahora, lo mejor de la Bienal ha sido conocer a esta orquesta". Luego se puso un tanto trascendente: "He vivido por y para la música, he dedicado mi esfuerzo y mis energías a esto. Agradezco a la vida y a Dios queme haya puesto en este camino". No sé si tendrá en mente una retirada artística. Lo dudo, no sólo porque en este mismo marco de la Bienal tiene previsto presentar una obra inédita, Baldomero Resendi. La voz del color, basada en la obra de este pintor, sino porque además, para el año que viene, está preparando una suite encargo de la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, Música para ocho monumentos, para orquesta sinfónica y guitarra. Seguramente ha sido la emoción del homenaje, y la responsabilidad de la apertura del festival más importante de flamenco.

Un par de años le ha costado a este gaditano del barrio La Viña grabar y poner en circulación su debut como cantaor. Trimilenaria es el primer trabajo solista de David Palomar, un homenaje a su ciudad, autoproducido y que, sin ningún tipo de promoción, está funcionando mejor que bien de ventas en el circuito especializado de flamenco.

El disco es fresco, con coros en algunos cortes pero con un fuerte pellizco en otros. Las malagueñas del Mellizo son suficientes para demostrar que el arte de Palomar no será flor de un día. Probablemente, lo mejor del disco. Curtido en el cante de acompañamiento para el baile (entre otros, Javier Barón, Cristina Hoyos o Isabel Bayón) y para guitarristas concertistas como Vicente Amigo y Gerardo Núñez, no estuvieron sus orígenes en el flamenco, sino en el carnaval. Formó parte de agrupaciones infantiles y juveniles y ahí se fue dando cuenta de lo que es estar encima de un escenario. Luego se fue orientando hacia el flamenco, y recién estrenada su mayoría de edad grabó su primer disco como cantante en una agrupación de pop aflamencado, Levantito (1998), que pasó sin pena ni gloria fundamentalmente por la falta de apoyos.

El debut de David como cantaor de alante, que viene avalado, entre otras cosas, por el premio del Concurso Nacional de Cante de Córdoba que ganó el año pasado, tiene un poco de todo lo que este cantaor quiere ofrecer. No podría ser más personal. Palomar pone voz, letra y música, salvo en un par de cantes por tangos, Trimilenaria, cuya música es de Ricardo Rivera y Miradas Perdidas, con música de Keko Baldomero. Las guitarras son de dos colaboradores habituales de David, Keko Baldomero y Rafael Rodríguez, salvo en dos cortes, las alegrías y la seguiriya, en los que le acompaña Moraíto Chico.

Su voz es aguda, pero seca, con potencia y pocas florituras. El trabajo es original, fundiendo pasado y presente, capaz de ofrecer una bulería dedicada a La Paquera de Jerez con unos compases recitados al estilo de Tomasito y un pregón de Macandé o unas malagueñas del Mellizo.

Está especialmente acertado Palomar, además de en la malagueña (Santo Domingo), en sus alegrías, El niño del Mentidero, en verdad alegres y disfrutadas en el cante. También en los tangos Miradas perdidas, que con una voz doliente relata el drama de la inmigración clandestina. Y tremendamente original y sabroso el pregón de Macandé (Suerte de varas), que con los sonidos que añade de la plaza de toros recrea perfectamente el ambiente que Palomar transmite con su voz y que remata con acierto con unos fandangos también de Macandé. Buen debut el de Palomar, y mejor directo, como el que ha protagonizado recientemente en el Alcázar de Sevilla. Desde aquí, muchos éxitos.