Por Bloguerías

Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el Teatro de las Bellas Artes de Madrid la última propuesta de los bailaores Marcos Vargas y Chloé Brûlé, una obra que se estrenó en la última Bienal de Sevilla, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal.

La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como La Cuadra de Sevilla, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como Javier Latorre, Israel Galván y Ángeles Gabaldón. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión.

Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, Diego Amador, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

El próximo jueves 13 de noviembre se entregan en el Toyota Center de Houston, Texas, los premios Grammy Latinos, que este año llegan a su novena edición. Igual que en otras ocasiones, este año uno de los galardonados será reconocido como mejor trabajo de flamenco del año. Para esta edición hay cinco seleccionados:

Diego Amador, por su álbum Río de los canasteros.

Camarón de la Isla, por el trabajo de recopilación Reencuentro.

Juan Habichuela, por Una guitarra en Granada.

Lole Montoya, por Metáfora.

Y Esperanza Fernández, por Recuerdos.

La última de esta lista, la trianera Esperanza Fernández, lograría así su quinto premio por un trabajo publicado con fecha de 2007, ya que el pasado año ganó en tres categorías de los IX premios Flamenco Hoy, de los críticos nacionales de flamenco al mejor trabajo del año, además de lograr el premio El Público al mejor disco, organizado por RTVE Andalucía y otorgado por un jurado de periodistas de medios de comunicación andaluces.

No es de extrañar que esto sea así. El segundo trabajo en solitario de la cantaora es un disco redondo y la ha convertido en una de la cantaoras más importantes de la actualidad. Pensado como homenaje a los cantaores flamencos que le marcaron desde niña, Esperanza Fernández eligió al guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez como productor y juto a él compuso una colección de temas flamencos que recorren buena parte del arte jondo. Así, eligió una extensa variedad de cantes popularizados por artistas como el Titi, Pinini o la Niña de los Peines, a los que pone su personal versión. La particularidad aportada por la trianera es un especial sentido del ritmo y una voz versátil, clara, elegante, con temple, afinada, con un quejío gitano pero amplia tesitura.

El disco tiene una producción muy sencilla, voz, guitarra (de José Antonio Rodríguez y de Miguel Ángel Cortés), palmas sordas y una leve percusión que dejan todo el protagonismo al arte de Esperanza. Abre con una bulería que la cantaora cuenta que escuchó por primera vez a su abuela Salud. Fandangos, soleá, tangos del Titi, una farruca de La Niña de los Peines, fandangos de Lucena de Fosforito y verdiales, seguiriya, bulería, cantiñas… Todo pasado por el tamiz de la cantaora, igual que el Gelem gelem que cierra el disco, himno de los gitanos en el que se hace acompañar por el piano de Dorantes .

La cantaora, nacida en Triana pero con orígenes lebrijanos también, ha sido una de las protagonistas de la recientemente celebrada XV Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que ha acompañado a la Orquesta Sinfónica de Sevilla en una versión de El Amor Brujo de Manuel de Falla que la Fernández interpreta como pocas. Además, ha participado como cantaora en la obra Café de Chinitas, junto al Ballet Nacional de España y, dada la calidad de su interpretación, se ha hecho merecedora de otro premio, el Giraldillo al cante.

(Videoclip de Manolo Reyes, bulería que abre el disco)

La XV Bienal de Sevilla hizo públicos ayer los Giraldillos de esta edición. Estos premios, otorgados por los miembros del Consejo Asesor del festival, se otorgan a las mejores actuaciones que han pasado por los escenarios de este mes de flamenco en Sevilla. Algunos de los galardones de este año son:

Momento mágico de la Bienal 2008: “Al arranque y desarrollo de la soleá final de Tórtola Valencia, de Isabel Bayón, interpretada por Matilde Coral y Miguel Poveda".

Giraldillo al cante: Esperanza Fernández (por su interpretación en El Amor Brujo, de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla).

Giraldillo al baile y Especial del jurado: Israel Galván (por El final de este estado de cosas, Redux).

Giraldillo al toque: Juan Carlos Romero (por Raíces y alas, espectáculo de Romero y Carmen Linares) .

Giraldillo a la interpretación musical: Ex aequo a los pianistas Pedro Ricardo Miño (por su espectáculo Enclave) y a Diego Amador.

Mejor espectáculo: Autorretrato, de María Pagés.

Mejor coreografía: Ex aequo a Rocío Molina (por su espectáculo Oro viejo) y Rafaela Carrasco (por su espectáculo Vamos al tiroteo) .

Mejor música: Manolo Sanlúcar (por Baldomero Ressendi. La voz del color).

La Bienal de Flamenco de Sevilla comienza la cuenta atrás. El próximo sábado, el festival flamenco más importante, que ocurre cada dos años, echará el cierre con un estreno de Enrique Morente. Hoy, a 48 horas de que esto ocurra, un gitano de abolengo, Diego Amador, se presenta en el Teatro Central con formato más jazzístico que flamenco. El Diego Amador Cuartet (piano, guitarra, bajo y batería) presentará esta noche un programa flamenco (están anunciadas soleás, rondeñas, alegrías, tangos, bulerías, tanguillos, fandangos y rumbas), "una dosis positiva de flamenco actual, libre y personal", según anuncia el programa.

Será además, la presentación en Sevilla de su último trabajo discográfico, Río de los canasteros, el tercero de su carrera, aunque el primero saliera, bajo la batuta del productor Ricardo Pachón, con el sobrenombre de Patita Negra. En Río de los Canasteros, el pequeño de los hermanos Amador (Rafael y Raimundo, y otros cinco) marca el que comienza a ser su estilo más personal. Toma el piano como instrumento de referencia y se hace acompañar de músicos de la calidad de Tomatito y su hermano Raimundo, a la guitarra, La Susi en los coros, Bernardo Parrilla en el violín, Carles Benavent al bajo, Tino Di Geraldo en la percusión, Bobote y Torombo en las palmas... Y sobre todos estos músicos de prestigio, su piano y su voz, gitana y camaronera. Amador es un gran admirador del de la Isla y de Paco de Lucía, y su influencia se percibe en su voz y su trabajo, aunque él lo pase por su personal tamiz.

Esta noche le acompañarán en el escenario Manuel de la Luz en la guitarra, Chechu Sierra en el bajo e Israel Varela en la batería.

Comienzan los problemas de la Bienal de Flamenco y me temo que tiene más que ver con el exceso que con la falta. Mañana coinciden tres espectáculos de lujo. Farruquito, en el Auditorio Rocío Jurado. José Mercé, junto a Lola Greco, Fran Velasco y la Orquesta Sinfónica de Sevilla, poniendo jondura a La vida breve, de Manuel de Falla, en el Maestranza. Y un tercer plato fuerte, no tan mediático, pero que, como ha quedado claro en la presentación de hoy, es uno de los favoritos del director del festival, Domingo González.

Se trata de TI ME TA BLE (o el tiempo inevitable), un espectáculo de danza a cargo de Chloé Brûlé y Marco Vargas, dirigido por Antonio Campos y con las colaboraciones de lujo del cantaor Juan José Amador y el piano de Diego Amador quien, además, ha compuesto buena parte de la música del espectáculo. "Programar flamenco es relativamente fácil", ha empezado a decir Domingo González. "Pero hay muy pocos espectáculos de baile que busquen una dramaturgia propia, innovadora, que salga de una narración cinematográfica". Y entre esos pocos, está esta puesta en escena.

El cartel da una imagen muy potente, y tal como ha reconocido Campos, muy representativa de lo que se verá mañana. "Refleja la estética del espectáculo. Jugamos con elementos muy sencillos, pero movibles. Son los elementos esenciales, a los que se intenta sacar el máximo partido. La idea es que menos es más".

Para él es un espectáculo de riesgo, teniendo en cuenta que viene del mundo del teatro y no del flamenco. "Trabajamos sobre la idea del tiempo, pero encontrar el hilo de la estructura ha sido un reto. Es una historia sintética, de concepto, que tiene una progresión, arranca de lo antiguo y culmina en lo más contemporáneo".

González ha tenido palabras de elogio también para Juan José Amador, de quien ha dicho que, dada la puesta en escena de la obra, "es inevitable", ya que, junto a Estrella Morente, es el único cantaor que llena la escena, que tiene presencia en el escenario, además de una potente voz. "Un auténtico animal de escena". Él ha preferido rebajar las expectativas, explicando la dificultad de su actuación. "Es dificultoso porque no hay arropamiento de guitarras ni de palmas, es todo a capella, no hay afinación".

Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, todo flamenco, pero reinterpretado de forma plástica, visual, la visión personal de los dos bailaores. "Nosotros lo que queremos es crear un clima, que la gente se olvide de que está sentada en un teatro", ha explicado Chloé.

El apellido Amador no necesita presentación. Además de Rafael y Raimundo, ahora otro hermano, Diego, presenta trabajo: 'Río de los canasteros'. No es el primero, Diego Amador ha publicado ya otros dos discos: 'Anticipo flamenco', en 1994, 'El aire de lo puro', en 2001, y 'Piano jondo', en 2003.

Diego se ha curtido acompañando a otros artistas. Ha colaborado con otro cantaor, Potito, en el disco 'Barrio Alto'. Y trabajó en el último disco de Pata Negra, 'Como una vara verde' (1994), el grupo de sus hermanos. Sin embargo, a diferencia de ellos, el instrumento de Diego es el piano, no la guitarra. Y su voz.

Defiende la pureza en el flamenco, y lo refleja en sus composiciones: "Soy un flamenco puro y moderno. Y más puro que moderno", dice en El País. En este disco, además, colaboran su hermano Raimundo y otro guitarrista de excepción, Tomatito, que solía acompañar al genial Camarón de la Isla. Pero además hay otras colaboraciones destacables. Están Carles Benavent, al bajo, y Tino di Geraldo, en las percusiones. Ambos se hicieron grandes acompañando al de la Isla, y suelen ser garantía de calidad en las producciones en las que toman parte.

El disco, más que recomendable… Ahora habrá que buscar la puesta en escena.

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