Por Bloguerías

El 31 de octubre se estrena en España la nueva película del director Agustín Díaz-Yanes. El título es Sólo quiero caminar, el mismo nombre del primer disco que grabó Paco de Lucía junto a Carlos Benavent al bajo, Rubem Dantas al cajón, Jorge Pardo al saxo y la flauta y sus hermanos Ramón de Algeciras a la guitarra y Pepe de Lucía al cante, en una formación llamada Sexteto de Paco de Lucía. La banda sonora, responsabilidad del productor curtido en el flamenco Javier Limón, incluye, además del enorme tema de Paco de Lucía, a Enrique Morente y a Diego Carrasco, en un tema que canta acompañado por Miguel Poveda, aunque el fragmento elegido no incluya la voz del catalán. El excelente blog de cine de Elpais.com Alta Definición, escrito por Álvaro Pérez y Jordi Minguell, publica hoy su crítica de este nuevo trabajo, exhibido ayer para la prensa.

Que la película se llame como una canción y un disco de Paco de Lucía no es casualidad. Díaz-Yanes, como muchas otras personas, es un gran admirador del genial guitarrista y compositor de Algeciras y este disco ha sido su inspiración. Lo cuenta en esta reciente entrevista con elpais.com, que siempre escribe sus guiones con música y casi todas las veces lo hace escuchando a Paco de Lucía. "Siempre quise hacer una película que se llamara Sólo quiero caminar y que además estuviera esta canción. Es probablemente la mejor melodía que se ha escrito nunca en España. Me venían fantástico el título y la canción, así que he cumplido mi sueño".

Sólo quiero caminar se publicó en 1981. El disco no es sólo interesante por su calidad artística, que rebosa, sino que además fue un hito en la historia del flamenco. Era la primera vez que una formación jazzística se adaptaba a los palos flamencos. Otras cosas que hoy son habituales, como la percusión del cajón (de origen peruano) acompañando a los cantes más festeros (que introdujo el de Algeciras en el flamenco después de una gira por América Latina), o el acompañamiento de bajo y flauta en determinados cantes no se habían hecho antes de este disco. Paco de Lucía fue un visionario y un revolucionario con la grabación y publicación de este trabajo.

Boomp3.com

Para cuando Paco de Lucía (Francisco Sánchez Gómez, Algeciras, 1947) grabó Sólo quiero caminar ya era un guitarrista reconocido y de éxito, dentro y fuera del flamenco. Por si queda alguien todavía que no lo sepa, diré que comenzó a tocar profesionalmente la guitarra a los 13 años, acompañando al bailaor José Maya. Aprendió con su padre, Antonio Sánchez, que solía tocar para el cante y que introdujo a todos sus hijos en el flamenco. Paco formó pareja artística con Camarón de la Isla durante algunos años, y después, trazó una carrera impecable como guitarrista.

Paco de Lucía tiene ya hoy un lugar reservado en la historia del flamenco por tres motivos:

1. Por su trabajo discográfico y de composición, tanto como concertista como acompañando al cante, fundamentalmente de Camarón. La discografía es extensa y valiosísima, prácticamente merecerían un post a parte cada uno de los discos.

2. Por su personal e irrepetible manera de tocar la guitarra. La velocidad y la rabia con la que toca, son quizás los elementos que más se han destacado de su estilo. Una rabia que él mismo ha reconocido en alguna entrevista que sentía cuando tocaba, que le nacía del desprecio con el que la guitarra flamenca era tratada desde otras músicas. Pero también su elegancia y el dominio del sentido armónico. No hay guitarrista flamenco hoy que no lo tenga entre sus mayores influencias ni que no lo admire. Paco de Lucía crea escuela.

3. Por los elementos que ha introducido en el flamenco que han hecho a este arte crecer hacia dentro y hacia fuera. Hacia dentro, por la introducción de nuevos instrumentos, como el cajón o la flauta, que enriquecen los sonidos, y con las aportaciones de otras músicas, como el jazz latino, que Paco de Lucía ha acercado al flamenco en sus grabaciones y en sus conciertos. Y hacia fuera, porque ha contribuido, junto con algunos otros pocos genios flamencos, a colocar el flamenco en el lugar que esta música merece, dentro y fuera de España, en los más prestigiosos teatros y festivales. En cualquier esquina del mundo si alguien menciona el flamenco, sale a relucir el nombre de este guitarrista que ahora, además, inspira películas. Abajo, el tráiler de Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz-Yanes.

Fue una entrevista rápida, antes de la actuación en la estación de Chamartín. Nos habló de la experiencia de tocar en el metro, pero también de otras cositas.

Nos contó lo satisfecho que se siente por sus colaboraciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ha participado en dos montajes, El tiempo del Diablo, de Diego Carrasco y con Isabel Bayón, en Tórtola Valencia, un espectáculo de baile en el que le cantó a la artista y a su maestra, Matilde Coral, toda una institución. "Haber cantado a esa maestra con mi edad es un orgullo, a Isabel también, porque es una gran bailaora, pero estar en el escenario con Matilde ha sido una experiencia increíble".

A Diego Carrasco lo definió como un talismán casi, "tengo una debilidad especial por él". El jerezano, que actúa hoy en el mismo escenario que anoche estuvo Poveda, estaba anoche además entre el público. Fue saludado por el cantaor, pero no subió a compartir el Alfileres de colores que ambos cantan juntos en Tierra de calma, último trabajo discográfico de Poveda hasta la fecha.

El reciente Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez nos adelantó anoche también que está trabajando en un disco de coplas con Joan Albert Amargós, compositor y pianista con el que ha colaborado en numerosas ocasiones, y entre otras en el disco homenaje a Alberti, Poemas del exilio, y en Desglaç, un disco en el que Poveda cantó a poetas en lengua catalana. Ahora está intentando trasladar la copla al flamenco, con una formación cercana al jazz, limpiando el género de folklor y haciéndola más actual.

Pero es probable que antes de eso vean la luz otras dos grabaciones. Un disco en directo, con una actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el que interpretó tangos argentinos. Y otro directo, de flamenco acompañado por orquesta sinfónica, grabado en el Festival de Peralada.

Si quieres ver el vídeo del paso de Miguel Poveda por la Cumbre Flamenca de Madrid, pincha aquí.

Músicos de altura bajo tierra y para todos los públicos. Para los que estén en Madrid esta semana, la cita está en el metro. Se celebra la IV Cumbre Flamenca en la estación de Chamartín, con un cartel de lujo.

El jueves ELPAÍS.com estará ahí con Miguel Poveda y José Maya, pero el mini festival arrancó ayer David Peña, Dorantes, pianista flamenco sobrino de El Lebrijano con una trayectoria más que sólida. Hoy estará Arcángel, que la semana pasada se presentaba en la Bienal de Sevilla y que es uno de los máximos exponentes del cante actual. Mañana, el más mediático, Diego el Cigala, y el viernes, Diego Carrasco, que también ha estrenado espectáculo en la Bienal, acompañado de La Talegona. La calidad está más que asegurada. La cita, diaria, a las 21.30h. Las invitaciones, disponibles en la misma estación una hora antes de cada recital.

Esta noche vuelve al Teatro Albéniz de Madrid, dentro del Festival SUMA Flamenca, un joven que, gracias a una voz limpia y afinada, es ya un clásico del flamenco. Es Miguel Poveda, que acude a la cita del Albéniz un año después con el cartel de No hay billetes, con todos los flamencos de la capital pendientes de la cita, en la que también estarán presentes los músicos que suelen acompañar al cantaor: Juan Gómez Chicuelo, a la guitarra, y Carlos Grilo y Luis Cantarote Lua, a las palmas.

Poveda (Barcelona, 1973) acaba de ganar el Premio Nacional de Música. Es la demostración de que el flamenco no acaba en Andalucía: él, catalán, es hijo de padre murciano y madre manchega. Poveda creció escuchando copla y flamenco en casa, y después de un tiempo cantando como aficionado, logró dar el salto gracias a su participación en el festival de cante más prestigioso del territorio nacional en 1993. En el Festival Internacional de Cante de las Minas, en la Unión (Murcia), ganó el máximo galardón, la Lámpara Minera. Esto le permitió grabar su primer disco, en 1995, Viento del est, publicado en la discográfica Nuevos Medios.

Desde entonces ha publicado trabajos en los que en ocasiones se aleja de la ortodoxia. En Desglaç (Discmedi – Taller de Músicas, 2005), pone música a poemas en catalán. En Poemas del exilio de Rafael Alberti (Harmonía Mundi, 2004), canta poemas del gaditano sobre una suite para orquesta de cámara compuesta por Enric Palomar.

Además, es un artista que gusta de colaborar con otros, no necesariamente de su mismo estilo. En el Festival de teatro de Edimburgo acompañó al dramaturgo Calixto Bieito en su espectáculo La vida es sueño; en Romance de valentía acompaña a Martirio cantando copla, en la película La Teta y la Luna, de Juan José Bigas Luna, interpreta un personaje y canta el tema Navega sola junto a la también cantaora catalana Mayte Martín.

Su último trabajo, publicado en 2006, es quizás el más clásico de todos. Tierra de calma lo ha colocado en un lugar de privilegio del flamenco actual. El tema Alfileres de colores, bulería que interpreta junto al músico jerezano Diego Carrasco es, simplemente, perfecto. Miguel Poveda se ha coronado por méritos propios, sin duda, como una de las mejores voces actuales.

En el vídeo, un cantecito por alegrías...