Por Bloguerías

Después del estreno con El Lebrijano la semana pasada, mañana viernes, otro miembro de la familia Peña sube al escenario del Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Andalucía Flamenca. Mañana es el turno de Dorantes, que hará una Flamenco session.

David Peña Dorantes (1969, Lebrija) es un flamenco atípico. Primero por el instrumento con el que se expresa, el piano, alejado de la tradición de este arte. También por el tipo de música que hace, que si bien parte del flamenco, bebe de otros muchos estilos para enriquecer sus composiciones. El pianista y compositor pertenece a una familia que hunde sus raíces en las raíces del flamenco mismo. Es hijo de Pedro Peña, guitarrista, sobrino del cantaor Lebrijano, nieto de La Perrata y está emparentado, entre otros, con Fernanda y Bernarda de Utrera.

Y sin embargo, para continuar con la tradición, decidió elegir su propio camino. Cuenta Dorantes que desde niño vivió la música en su casa, y que tanto su hermano Pedro (María Peña, guitarrista) como él pronto le dijeron a su padre que querían seguir sus pasos. Sin embargo, sintió curiosidad por un piano que su abuela tenía en su casa y prefirió esta carrera. Su formación flamenca tradicional se une a la formación clásica que recibió en el Conservatorio Superior de Sevilla, algo que se refleja en sus composiciones. Dorantes admira a los flamencos, pero también a autores clásicos como Bach o Bela Bartok.

En una carrera que comenzó hace más de diez años, cuenta con dos trabajos discográficos propios (tiene en camino un tercero) y numerosas colaboraciones como compositor e intérprete (Ballet Nacional de España, Orquesta y Ballet Nacional de Tokio, El Pele, Esperanza Fernández, Miguel Poveda, El Lebrijano…). Su estreno fue en el Festival Mont de Marsan, en 1996, con su espectáculo Orobroy (Pensamientos, en caló), que dos años después se materializaría en su primer trabajo discográfico.

En 2002 publicó su último trabajo hasta la fecha, Sur, grabado entre París, Sofía y Sevilla y bajo la coproducción de Hughes de Courson. En él contó con la colaboración de Tino di Geraldo en la percusión, Esperanza Fernández en el cante, o la Orquesta de Radio Sofía, además de con varios miembros de su propia familia. En este nuevo trabajo introduce instrumentos y elementos musicales que ligan perfectamente con la tradición del flamenco, pero que eran inéditos en este arte. La flauta búlgara de Teodosii Spassov, por ejemplo. En 2004 participó un espectáculo que no ha sido editado en formato CD pero sí en DVD, Flamencos del Siglo XXI, junto al trío (Tino di Geraldo, Carles Benavent y Jorge Pardo) y Diego Carrasco.

Lo más reciente es un trabajo como productor y compositor, el disco de su tío Juan Peña, El Lebrijano, Cuando el Lebrijano canta se moja el agua, que le ha valido el Premio Demófilo 2008, otorgado por la Fundación Machado.

Mañana, en el Auditorio Nacional, hará una reinterpretación de su obra "para volverla a crear, reinventarla e improvisarla delante de los amantes de la buena música", recoge el programa. Le acompañarán sus músicos habituales: Juan San Juan (cante), Manolo Nieto (bajo) y Tete Peña (percusión). Además, una colaboración de lujo, la de la bailaora Pastora Galván (Sevilla, 1980), hija del también bailaor José Galván y hermana de Israel Galván.

El año 2008 ha sido complicado para Juan Peña, Lebrijano. Un problema de salud que cuando parecía solucionado volvió para complicarle la vida, hizo que el cantaor no pudiera estar en los escenarios como le hubiese gustado a él y a los aficionados. Tuvo que renunciar a estar en la Bienal de Sevilla y a presentar Cuando Lebrijano canta, se moja el agua, su último trabajo discográfico, en el que cantaba textos de Gabriel García Márquez, en Bogotá. Pero ahora, recuperado, regresa a los escenarios. Y lo hace por todo lo alto.

Lebrijano, del que hoy se ha conocido su nominación a los XIII Premios de la Música por mejor disco de flamenco (junto a los trabajos de Enrique Morente, Pitingo y Carmen Linares), es el primer cantaor del ciclo Andalucía Flamenca, que arranca el próximo 13 de febrero en Madrid y que sonará hasta el 8 de mayo. El ciclo tiene su importancia por dos motivos. Uno: Es la primera vez que se desarrolla un programa de conciertos de flamenco en el Auditorio Nacional, el escenario más prestigioso para la música clásica en la capital. Dos: No será la última vez que se celebre. El acuerdo suscrito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y el Auditorio Nacional de Música da solidez a la iniciativa, que se repetirá todos los años.

"Andalucía Flamenca responde al objetivo de llevar el arte universal andaluz a escenarios de los que había estado ausente" recoge el comunicado de la Agencia. Además, el ciclo recupera una marca ya existente. Andalucía Flamenca fue una programación de flamenco que se hizo en Madrid en 2007 en el teatro Gran Vía y que ahora resurge con esta iniciativa.

El programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio, además de contar con la veteranía del Lebrijano el próximo viernes 13, mezclará artistas jóvenes y veteranos, renovadores y clásicos. Dorantes (20-02), hará una Flamenco session, una revisión de algunas de sus obras al piano, añadiendo nuevos elementos y se hará acompañar, como invitada especial, de la bailaora sevillana Pastora Galván. El 13 de marzo será el turno de Marina Heredia, que hará un recital de cante clásico. Ese mismo mes, el día 20 Jerez tomará el escenario con La Macanita y Luis el Zambo como protagonistas. La cantaora onbense Argentina (17-04) tomará el relevo, seguida de Pedro Sierra, La Tobala, el baile del Junco y el piano de Ale Romero (24-04) y como colofón, Arcángel, el 8 de mayo pondrá el broche al festival. Todos, a las 20.30h. El programa completo y más información sobre el Auditorio Nacional, aquí.

El próximo jueves 13 de noviembre se entregan en el Toyota Center de Houston, Texas, los premios Grammy Latinos, que este año llegan a su novena edición. Igual que en otras ocasiones, este año uno de los galardonados será reconocido como mejor trabajo de flamenco del año. Para esta edición hay cinco seleccionados:

Diego Amador, por su álbum Río de los canasteros.

Camarón de la Isla, por el trabajo de recopilación Reencuentro.

Juan Habichuela, por Una guitarra en Granada.

Lole Montoya, por Metáfora.

Y Esperanza Fernández, por Recuerdos.

La última de esta lista, la trianera Esperanza Fernández, lograría así su quinto premio por un trabajo publicado con fecha de 2007, ya que el pasado año ganó en tres categorías de los IX premios Flamenco Hoy, de los críticos nacionales de flamenco al mejor trabajo del año, además de lograr el premio El Público al mejor disco, organizado por RTVE Andalucía y otorgado por un jurado de periodistas de medios de comunicación andaluces.

No es de extrañar que esto sea así. El segundo trabajo en solitario de la cantaora es un disco redondo y la ha convertido en una de la cantaoras más importantes de la actualidad. Pensado como homenaje a los cantaores flamencos que le marcaron desde niña, Esperanza Fernández eligió al guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez como productor y juto a él compuso una colección de temas flamencos que recorren buena parte del arte jondo. Así, eligió una extensa variedad de cantes popularizados por artistas como el Titi, Pinini o la Niña de los Peines, a los que pone su personal versión. La particularidad aportada por la trianera es un especial sentido del ritmo y una voz versátil, clara, elegante, con temple, afinada, con un quejío gitano pero amplia tesitura.

El disco tiene una producción muy sencilla, voz, guitarra (de José Antonio Rodríguez y de Miguel Ángel Cortés), palmas sordas y una leve percusión que dejan todo el protagonismo al arte de Esperanza. Abre con una bulería que la cantaora cuenta que escuchó por primera vez a su abuela Salud. Fandangos, soleá, tangos del Titi, una farruca de La Niña de los Peines, fandangos de Lucena de Fosforito y verdiales, seguiriya, bulería, cantiñas… Todo pasado por el tamiz de la cantaora, igual que el Gelem gelem que cierra el disco, himno de los gitanos en el que se hace acompañar por el piano de Dorantes .

La cantaora, nacida en Triana pero con orígenes lebrijanos también, ha sido una de las protagonistas de la recientemente celebrada XV Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que ha acompañado a la Orquesta Sinfónica de Sevilla en una versión de El Amor Brujo de Manuel de Falla que la Fernández interpreta como pocas. Además, ha participado como cantaora en la obra Café de Chinitas, junto al Ballet Nacional de España y, dada la calidad de su interpretación, se ha hecho merecedora de otro premio, el Giraldillo al cante.

(Videoclip de Manolo Reyes, bulería que abre el disco)

8 guitarras... y un piano es el nuevo trabajo del cantaor cordobés Manuel Moreno, El Pele (Córdoba, 1954). El regreso del cordobés se produce después de cinco años sin grabar. Ahora vuelve por todo lo alto. Con un disco sencillo, clásico pero llevado al espacio y la impronta del cantaor, en el que vuelve a demostrar las inmensas facultades que tiene su voz dorada y la creatividad que derrocha, sin necesidad de mucho aditamento, pero con la mejor de las compañías.

Siete guitarristas de excepción ilustran el regreso del cordobés. Moraíto Chico (en la bulería y los fandangos), Diego del Morao (en las alegrías), Juan Carlos Romero (en la soleá), José Antonio Rodríguez (seguiriya con cabal), Miguel Ángel Cortés (taranta y cartagenera), el Niño de Pura (malagueña y abandolaos) y Daniel Méndez (canción por bulería) a los que hay que añadir a Isidro Muñoz, productor del trabajo. Siete guitarristas, explica El Pele, porque ha querido contar con los mejores en cada palo. Y a los siete, se les añade un piano, el de Dorantes, que toca una majestuosa zambra en la que colabora con su voz la joven cantaora María Toledo.

Como muchos otros, El Pele comenzó cantando pronto, ya de niño, y por la necesidad de buscarse la vida. El apodo flamenco se lo puso el torero Manuel Benítez, el Cordobés, que en una fiesta lo llamó así para decir que era travieso, un golfillo. Y tras una cierta trayectoria por concursos de cante, ganó en 1983 dos de los premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Y unos años después de eso, aunque no tiene ninguna trascendencia que lo hiciera, pero sí es una anécdota curiosa, fue en España telonero del británico David Bowie en los conciertos que el Duque Blanco hizo en 1990.

Boomp3.com

El disco que ahora presenta Manuel Moreno cuenta con letras escritas por él. Algunas vienen con dedicatoria, como el guiño Amigo Vicente, unas bulerías de homenaje al guitarrista Vicente Amigo, que acompañó al cantaor en sus inicios y con el que ha grabado dos discos. El último, el anterior a este.

Músicos de altura bajo tierra y para todos los públicos. Para los que estén en Madrid esta semana, la cita está en el metro. Se celebra la IV Cumbre Flamenca en la estación de Chamartín, con un cartel de lujo.

El jueves ELPAÍS.com estará ahí con Miguel Poveda y José Maya, pero el mini festival arrancó ayer David Peña, Dorantes, pianista flamenco sobrino de El Lebrijano con una trayectoria más que sólida. Hoy estará Arcángel, que la semana pasada se presentaba en la Bienal de Sevilla y que es uno de los máximos exponentes del cante actual. Mañana, el más mediático, Diego el Cigala, y el viernes, Diego Carrasco, que también ha estrenado espectáculo en la Bienal, acompañado de La Talegona. La calidad está más que asegurada. La cita, diaria, a las 21.30h. Las invitaciones, disponibles en la misma estación una hora antes de cada recital.