Por Bloguerías

El martes pasado nos visitó en la redacción de ELPAÍS.com el cantaor Miguel Poveda, que está presentando estos días su nuevo disco Las coplas del querer. Esta vez nos acompañó para responder a las preguntas de los lectores en un encuentro digital que puede consultarse aquí

-¿Cómo llevas intentar ser tu mismo dentro de las exigencias comerciales o económicas del mercado musical?
Intento estar más pendiente de lo musical y artístico que de lo comercial, de todas formas hasta hoy no me he sentido sometido a nada, he hecho siempre lo que me ha apetecido con todas las consecuencias.

-El disco que grabó en catalán (Desglaç) es brutal. ¿No grabará más?
Es algo que repetiré en un futuro, ya tengo algunos poemas musicados que en su día grabaré como el de El meu pare de Montserrat Abellò o No volveré a ser joven de Gil de Biedma.

-¿Con qué guitarrista te gustaría que te tocar (con el que todavía no lo hayas hecho)?
Con Paco de Lucia, aunque parezca un atrevimiento por mi parte.

-¿Cómo le fue en su participación en Fados de Carlos Saura?
Una gran experiencia entrar en el mundo de Carlos Saura, algo que repetiré posiblemente en breve...

-¿Tienes miedo de que te critiquen los puristas por hacer un disco de coplas y desviarte un poco, o que te tachen de artista comercial?
Nunca me he sentido un artista comercial, nunca he hecho la pelota a nadie, he grabado lo que me ha gustado siempre, malo o bueno y no siento desviarme de nada, soy una persona que canta lo que siente...

-Miguel ¿a qué personaje vivo admiras? ¿A quién te gustaría conocer? (de cualquier ámbito)
Admiro a Chavela Vargas, a Paco de Lucía...

-¿Qué escuchas cuando te pierdes por el mundo?
A Elis Regina, U2, Pancho Céspedes, Bambino, Lola Flores, Juan Talega, Niño de Barbate, Agujetas, Chavela Vargas, Lucho Gatica, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Martirio, Santiago Auserón, Enrique Morente, Camarón, La Negra....... y un no Parar!!!!

- ¿ En qué cantes te sientes más a gusto en los de compás o en los palos más libres?
Según el estado de ánimo y el momento, no tengo preferencias, en todos encuentro algo distinto...

- Después de las coplas, ¿cuál va a ser tu próxima sorpresa musical? A mí me encantaría un Cd en directo con cualquiera de tus espectáculos.
Me gustaría hacer una recopilación de cantes tradicionales no se si en directo o grabado, en cualquier caso intentaremos editar en DVD el directo de mi espectáculo Sin frontera.

Unos días antes había estado actuando en Sevilla en la segunda parte del V Festival de Flamenco de la ciudad, celebrado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El cantaor se entregó como lo hace siempre, desde el primer minuto. No quiso esta vez jugar tanto con su voz, y entró al cante directo, para hacerse con un público que mayoritariamente había acudido a verle a él. Se le vio disfrutar en todos los cantes, forzando su garganta al máximo, con la voz quebrada en algunos momentos incluso. Y no escatimó en el repertorio: malagueñas, alegrías, bulerías, seguiriyas, soleares… Acompañado por sus inseparables Chicuelo a la guitarra, y Luis Cantarote y Carlos Grilo en las palmas, Poveda demostró que atraviesa un momento de madurez en el cante. Pero además tuvo un gesto para alguien que empieza: le hizo un hueco en el escenario con un niño que parece predestinado a los escenarios: Kiko Peña, que con sus 13 años llenó el patio con su voz, e incluso demostró su soltura con la guitarra en unas bulerías en las que le hizo palmas el mismo Poveda.

La primera parte del recital fue un homenaje a Morón, en el que no faltaron Paco del Gastor, digno heredero del toque de su tío Diego de Gastor, que se hizo acompañar por otras dos guitarras: las de sus dos nietos. También estuvieron las voces de Moi de Morón y Jesús Flores y las guitarras de Juan del Gastor y Paco de Amparo acompañando el baile de Merche de Morón, una bailaora joven que derrochó fuerza en el escenario.

Ha sido uno de los pioneros en la introducción de la flauta y el saxo en el flamenco. Ha tocado con muchos de los grandes y ha participado en infinidad de grabaciones, propias y –no del todo- ajenas. Siempre a caballo entre el jazz y el flamenco, para Jorge Pardo lo importante es sentir la música, no importa de qué tipo sea. Ahora presenta un disco nuevo, Vientos flamencos 2 y para hacerlo, ha estado en la redacción de El País para charlar con los lectores a través de la web del periódico. La entrevista íntegra está disponible aquí.

Aquí despliego algunas de las cosas más interesantes que ha contado Pardo sobre algunos temas relativos a su carrera.

SOBRE EL FLAMENCO Y EL JAZZ:

"Si te sumerges no sólo superficialmente, sino buceas un poco en el sonido que produce el flamenco, te impregnas de él. Y poco a poco el sonido de tu instrumento, sea el que sea, va a expresar esa música con ese sabor y olor inconfundible".

"Es curioso que la soleá de El Talega tocada por un saxofón sea vista como jazz y un estándar de jazz cantado por un cantaor flamenco sea flamenco".

"El flamenco, como cualquier arte grande tiene muy diferentes caras, diferentes tendencias. No todos tenemos que estar de acuerdo, lo enriquecedor es que haya diferentes maneras de verlo y todas las combinaciones posibles, siempre aceptando que haya otro que no piensa o que no siente como tú y no por eso tienes que echarle de la familia. Además, pienso que el miedo que algunos tienen por lo nuevo no se corresponde a la realidad, porque está demostrado en la historia que lo nuevo se añade a lo viejo y no lo sustituye.

"El arte como la vida es mezcla. Yo todavía no he conseguido que nadie me mencione un arte puro, que haya nacido de una idea única. La fusión es una actividad que el ser humano y los artistas han manejado de toda la vida. De hecho, el flamenco en su crisol nace con la genética que se daba en ese momento en ese lugar, es decir, mestiza. Yo creo que más que mezclar hay que sumergirse en el sentido de esas músicas y así la mezcla nace de dentro de ti".

SOBRE LOS DIRECTOS:

"En realidad me gusta tocar en todos los sitios, grande, pequeño, al sur, al norte, y para cualquier público. De hecho, una de las cosas bonitas de tocar por ahí es tener contacto con diferentes públicos, pero la abstracción a la que se llega cuando estás tocando, que a veces llega al trance, te hace estar en un sitio intemporal".

"Justo antes de subir a un escenario es el momento en que te quieres ir a casa. Supongo que es parte de la emoción. El caso es que cuando transcurre un minuto en el escenario, parece que no hay mejor sitio..."

"A mí lo que me favorece es tocar mis instrumentos, hacerlos sonar en una reunión, sea más grande o más pequeña. Creo que eso es lo que a cualquier músico debe aspirar, a hacer su música para la gente en el momento, a tiempo real. La grabación corresponde a la industria, darle un formato adecuado para que tu música pueda llegar más lejos".

SOBRE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS CON LOS QUE HA TRABAJADO:

"El 80% de la música que oigo es la que está a mi alrededor físicamente. Y el otro 20%, escucho absolutamente de todo, tanto reviso los clásicos de cualquier estilo, como intento estar al día en la gente más desconocida”.

"El momento que se vivió cuando hicimos el One summer night fue quizá el momento más excitante del Paco de Lucía Sextet".

"Que La leyenda del tiempo suene fresca y actual con el paso del tiempo es porque muchas obras a lo largo de la historia que se tacharon de vanguardistas y heréjicas el tiempo las ha convertido en clásicos".

(Foto: Daniel Muñoz, Flamenco World Music)

Sin ser del todo flamenca en su discografía, Niña Pastori (María Rosa García, 1978) ha logrado, en sus 18 años de carrera, el reconocimiento de público y compañeros de profesión. Ella siempre ha defendido su origen flamenco, pero hasta ahora no había hecho un disco con una base netamente flamenca, es decir, con palos y no canciones. Lo ha hecho en su séptimo trabajo, Esperando verte, cuya grabación ha estado marcada además por el nacimiento de su primera hija, Pastora.

En la conversación que ayer mantuvo con ELPAÍS.com, ella dice no saber por qué ahora le ha apetecido volver al origen e interpretar una soleá, una minera, unos fandangos, unas alegrías o unas bulerías. En cualquier caso, dice no haber tenido que hacer ningún esfuerzo, porque el flamenco siempre está y ha estado en ella, aunque su voz haya quedado entre otras envolturas. "Para cantar flamenco tienes que acordarte de lo tuyo, y yo eso no lo he olvidado. Soy, ante todo, una aficionada al flamenco".

Los críticos que escriben de la Niña Pastori cantaora suelen echar en falta en su voz una mayor matización. María tiene una voz muy aguda, muy gitana, y suele instalarse en esas notas cuando canta, sin explotar los grandes matices que le pueden dar los tonos más bajos, o recorrer mayores escalas. Quizá la experiencia, quizá la conciencia, le han hecho paliar eso en parte en Esperando verte. La soleá (Lo fácil yo no lo quiero) es una prueba. Además de una mayor riqueza de voz, tiene un dolor contenido que le da mayor sabor. La calidad de la guitarra que le acompaña, la del jerezano Diego del Morao, además, engrandece el tema. También las alegrías, en las que Niña Pastori se exhibe incluso en los agudos, tan difíciles de interpretar sin caer en el grito.

Las guitarras del disco son fundamentales. José Miguel Carmona (ex Ketama), su primo Juan Carmona y Diego del Morao, tres colaboradores habituales de Niña Pastori tanto en grabación como encima del escenario, ejecutan correctamente su papel de acompañar y dar el espacio a la cantante/cantaora para su lucimiento. Pero además, aparece en Esperando verte Vicente Amigo, "una colaboración de lujo", en palabras de María. "Es un pedazo de músico, y como persona es también muy cariñoso, muy humilde".

Es cierto, y ella lo cuenta en la entrevista, que en algunas de las canciones este trabajo sigue manteniendo una línea con el estilo que más popularidad le ha dado, la canción pop con base flamenca. En los más flamencos, salvo la soleá y la minera, prefiere contar con estribillos que den más ligereza. Pero además, Niña Pastori y su marido Chaboli, director del proyecto, han querido añadir más cositas, acercar otros estilos a las canciones. El corte que abre el disco, Capricho de mujer, tiene un toque setentero muy cercano a Los Chichos, el grupo al que perteneció Jeros, el padre de Chaboli. Esperando verte, canción dedicada a Pastora, la pequeña de la casa, es casi un tango-bossa, si se me permite la expresión, con percusiones brasileñas y un toque en la guitarra que acentúa este estilo en los estribillos.

En cualquier caso, el flamenco siempre está ahí. En su voz y en sus gustos. María admira a muchos cantaores: "Creo que Duquende es un artista que ha evolucionado muchísimo y eso es algo que yo valoro mucho, un artista que en cada disco se le nota un cambio". También admira a Diego el Cigala, Miguel Poveda, Mayte Martín, Remedios Amaya, Montse Cortés, Estrella Morente, Enrique Morente... "Hay muchísima gente que hace un flamenco muy bonito, cada uno en su estilo", dice Niña Pastori.

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