Por Bloguerías

El estreno fue en Palma de Mallorca el pasado mes de julio. Farruquito no había pisado un escenario desde que entró en la cárcel para cumplir la sentencia que le fue impuesta por el atropello mortal de una persona en Sevilla y la expectación fue mucha. Después lo presentó en Jerez, pero la puesta de largo del espectáculo, Puro, fue en su ciudad natal, Sevilla, coincidiendo con la Bienal de Flamenco. Desde entonces ha llevado este espectáculo, en el que su baile es el único protagonista, en un par de ciudades más. Ahora planea llevarlo al extranjero.

Lo anunció hace unos días en una entrevista publicada en un diario local, Diario de Sevilla. "La llevamos primero fuera por necesidad. Porque en España, hasta que vemos las cosas desde lejos no nos damos cuenta de que aquí se pueden hacer también", justifica el bailaor el motivo de comenzar a girar Puro en el extranjero. Todavía no están cerradas todas las fechas, pero, si el juez de Vigilancia Penitenciaria se lo permite, actuará en Inglaterra, EE UU, Sudamérica y Europa.

Puro es un espectáculo a la medida de Farruquito, hecho para el lucimiento de las dotes que tiene para el flamenco. Contó en Sevilla con un colaborador de lujo, Manuel Molina, pero el elenco de artistas que acompañan al bailaor en el escenario tan sólo arranca ahí. Son siete cantaores: Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, La Tana, María Vizárraga y Encarna Anillo. Además, tres guitarristas (Antonio Rey, Juan Requena y Román Vicenti), un violín (en Sevilla fue Bernardo Parrilla) y un piano (Pablo Rubén Maldonado). Es un cuadro amplio. Ese es el motivo, dice Farruquito, de querer una gira corta, con pocos lugares muy escogidos.

Durante la Bienal, Farruquito anunció que durante los ensayos de Puro se estaba grabando un documental. Esto fue en septiembre y sobre este proyecto nada se sabe a estas alturas, así que es fácil pensar que el bailaor prefiere guardarlo, no hacerlo público antes de haber puesto Puro sobre el escenario en el mayor número de lugares posibles, para poder sorprender con su arte en directo a un público más amplio.

Y mientras se ultiman los detalles de la gira, Farruquito ha vuelto a sus clases de baile en la academia de baile que la familia de los Farrucos tiene en Triana. El local está en obras, así que de momento sus clases en la academia Rosa María Correa, en el barrio de La Macarena.

También prepara un disco. Farruquito siempre explica que allá donde va escribe sus pensamientos. Escribe para él mismo, pero también para otros. Las letras que se escuchan durante el espectáculo Puro son suyas. También ha hecho letras para una de las cantaoras que forman parte de este montaje, Encarna Anillo, letras que aparecen cantadas por ella en su primer trabajo, Barcas de plata. Ahora, muchas de estas letras que escribe el bailaor serán recogidas en un disco, avanza él mismo, "interpretado por diferentes artistas".

"Magia, ilusión, fuerza, pasión". Con estas cuatro palabras ha descrito Óscar Martos, productor, el nuevo espectáculo de Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, Puro, que mañana se viste de largo en la Bienal de Sevilla. Farruquito ha estado simpático en la presentación, emocionado, haciendo bromas con los periodistas, cargado de la energía que le da estar embarcado en un nuevo proyecto. "¿Qué te voy a decir del vestuario, chiquillo, si es la ropa que llevo yo? ¡Pues que es gloria bendita!" Ha respondido con una sonrisa a uno de los periodistas. "Si no se desmelenaran los niños, parecerían ministros", ha dicho de la ropa de Hugo Boss que lleva el elenco (él irá vestido por Vitorio & Luchino).

El espectáculo se estrenó en Palma de Mallorca el pasado mes de julio, y tras su paso por Jerez, el bailaor lo ha ajustado para presentarlo en Sevilla. "Pequeños detallitos", ha dicho él. "Detallitos como que una pantalla de seis metros se ha convertido en otra de 16", ha puntualizado el productor. Farruquito presenta así la versión definitiva, corregida y cuidada con esmero. Durante toda su comparecencia ha insistido en el esfuerzo, en el trabajo, en la motivación que le impulsa a presentarse mañana en su ciudad.

Puro, porque es su espectáculo más personal. "¿Qué es puro?" Le han preguntado. "Cualquier cosa que sea auténtica y de verdad es pura, sin intentar ir a la moda", ha respondido. Música, letra y coreografía son del bailaor. Y puro también por los palos que baila que, como ha explicado en la presentación el bailaor, "algunos no se hacen mucho actualmente": abandolaos, zapateado, seguiriya, alegrías, tango y soleá. De todos ellos, él prefiere la soleá, que aprendió a bailar con su abuelo, Farruco, y que siempre le recuerda a él cuando la baila. El espectáculo cuenta, además, con un colaborador de lujo, Manuel Molina, guitarrista y antiguo componente de Lole y Manuel, que hace de enlace, según ha explicado el bailaor, entre la tradición y la actualidad, el que da el relevo de las anteriores generaciones a la actual.

Un elenco de cantaores inusual para un espectáculo de baile flamenco, que él ha justificado así: "A mí me gusta muchísimo el cante, casi más que el baile. Yo disfruto muchísimo bailándole al cante y en este caso, el mano a mano que establecen los cantaores me motiva para bailar, me da fuerza". Por eso cuenta con siete cantaores de primer nivel (Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, La Tana, María Vizárraga, y la joven gaditana Encarna Anillo). "Cuando están las siete voces en el escenario es un atropello emocional", ha apuntado Óscar Martos, poductor del espectáculo. Además, tres guitarristas, e instrumentos inéditos en los montajes del bailaor, el violinista Bernardo Parrilla y el piano de Pablo Rubén Maldonado, que susitutye a última hora a Yumiko Cheng. "Con este pedazo de grupo, por muy malamente que a mí me pillen, va a sonar estupendo", ha dicho Farruquito.

Un espectáculo, además, que se transformará a finales de este mes en un documental en el que están trabajando desde que se puso en marcha Puro, el pasado mes de abril, con ensayos por la mañana y rodajes por la noche. Un trabajo que "va a servir para acercarnos a lo que es un artista, lo que es el sacrificio, el esfuerzo, porque bailar no es ponerte las botas y subir a un escenario", se ha defendido el bailaor. Un esfuerzo que se verá mañana sobre el Auditorio Rocío Jurado y del que todavía quedan entradas a la venta.

"Tengo muchas grabaciones. Todos los espectáculos que he ido haciendo los he ido grabando, primero en cinta, luego en Mini Disc, ahora en el ordenador. No tengo retentiva musical, así que lo grabo para acordarme, para que la música no se pierda". Así cuenta Jesús Torres cómo, después de 15 años de guitarrista para baile, ha llegado a presentar su primer trabajo discográfico, Viento del Norte. Un trabajo que, como cuenta en una entrevista en ELPAÍS.com, es una selección de lo que ha hecho hasta ahora este vizcaíno de origen sevillano, con ocho temas: un par de bulerías y una soleá por bulería, una malagueña con jabera, una taranta, un zapateado, una nana dedicada a su madre y una pieza libre que da título al disco.

"No es lo mismo tocar para baile que para ser escuchado, así que después de rescatar unas cuantas tuve que trabajarlas". Cada pieza tiene su propia historia. Ahora han sido adaptadas al disco. "Intento que los temas mantengan la esencia y la tensión, que te esté contando algo, que tenga un principio y un final, una redondez, que cuente algo", explica. Pero en su día surgieron del diálogo del guitarrista con los bailaores con los que trabajaba. "Yo cuando compongo para baile suelo dialogar mucho con el bailaor, para ver qué sensaciones quiere, cómo le gustaría empezar, es un poco un tándem de sensaciones".

Hay dos dedicatorias, la apertura y el cierre del trabajo. Calle Espada, una bulería que el guitarrista escribe para su padre, para su origen astigitano, abre con una llamada que despierta los sentidos y los dispone a la escucha. El broche es una nana, Alhama, dedicada a su madre y que lleva su apellido y que surgió como música para un intermedio de baile en un espectáculo de Isabel Bayón.

La discográfica es Flamenco World Music, pero el disco es enteramente de Jesús Torres. "En el Festival de Jerez de hace un año y pico, quedamos en un bar Daniel Muñoz y yo. Le dije que escuchara el disco que había grabado a ver qué le parecía y él me contó que estaban interesados en sacar un nuevo sello con repertorio de gente joven. Me dijo que el primer disco sería el mío y aquí está".

Jesús Torres aparece además acompañado de tres cantaores que demuestran su buen hacer en el disco. En Mármol de espuma, Miguel Poveda cierra la malagueña por jabera, un palo que, como cuenta Torres, no se suele grabar pero a él le gusta mucho. "La colaboración surge de una gira en la que íbamos él, Arcángel, Diego Carrasco y Carmen Linares. Le dije que tenía la idea de grabar y que si le gustaría colaborar con algún tema y en seguida me dijo que sí. Arcángel también, pero luego tuvo problemas con su discográfica, no le dejaban hacer colaboraciones con alguien que no fuera conocido". Así que recurrió a Montse Cortés y adaptó la letra de Rincón de los perdíos, una bulería, para que lo cantara una mujer. "Lo que pasa es que estaba de gira con Paco de Lucía, no venía a España, yo tenía que entrar a grabar como fuera, así que se lo conté a Encarna Anillo y ella aceptó grabar". La tercera colaboración de cante es en otra bujería, Sonsonío, en la que aparece un cantaor gaditano con el que Torres ha trabajado mucho, Manuel Gago.

Pero hay más colaboraciones. En Tarantango, que es un taranto, aparece Jorge Lema, un argentino afincado en Madrid, tocando el bandoneón y dándole un toque porteño sin alejarlo del flamenco. Y Carlos Grilo y El Lúa, como palmeros, Antonio Coronel, a la percusión, José Luis Rodríguez, con el chelo, Pablo Suárez…

"Un disco de estudio es difícil porque no tiene la frescura del directo, pero eso te permite también hacer otras cosas que no puedes hacer en directo. Eso es atractivo. Ya he remozado más temas para poder grabarlos y bueno, ya se está hablando también para ver cuándo estoy listo para grabarlo". No estaba en sus planes. Pero la experiencia ha sido buena, y ahora ha enseñarlo al mundo.

Barcas de Plata, primer trabajo de la gaditana Encarna Anillo, huele a sal. La sal que mueve la brisa en Cádiz. Cante clásico, sí, pero suena a fresco en boca de esta debutante de 25 años curtida en los escenarios como cantaora de atrás, acompañando al baile. Algo tendrá cuando su madrina artística es una figura como Carmen Linares y su productor ejecutivo, un cantaor consagrado como Miguel Poveda, que cierra la colaboración acompañando a Encarna en una bulería al cante (Dulce veneno).

Ella quiere definirse así, como una cantaora clásica. Por eso en el disco ha querido rescatar letras antiguas a los que pone voz por alegrías, malagueña y verdial, tangos, soleá, bulería, milonga y zambra. Sin embargo, no suena a viejo. Ella adapta estos cantes acompañada por la guitarra de Diego del Morao, Chicuelo, Alfredo Lagos, Juan Requena o Rafael Rodríguez y les pone su sello. Además, cuenta con la colaboración de otro estreno, el del bailaor Farruquito, junto al que creció como cantaora Encarna mientras él crecía en lo suyo. Una bulería le ha regalado el bailaor que en la voz de Encarna suena a gloria.

Figura imprescindible en el disco la de su hermano, el también cantaor José Anillo, que además de ocuparse de algunas letras, como la adaptación de La Salvaora, de Manolo Caracol para que ella pueda cantarla como si fuese la protagonista de la zambra, la cierra con un cante doliente que pone los pelos de punta.

Encarna borda las alegrías (las dos que tiene el disco), en las que su voz se acerca por momentos a su madrina, Carmen Linares. También la bulería con la que cierra el disco, acompañada por nudillos y jaleos, que es un broche de oro con el que Encarna homenajea a su admirada La Perla de Cádiz con un compás que invita a la fiesta a la forma en la que se invita en tierras gaditanas, con un quejío doliente y roto.

Estreno el de Encarna que coincide con el estreno del sello en el que publica su trabajo, Flamenco World Music, que también acaba de publicar el disco del guitarrista Jesús Torres. Un sello impulsado desde la web Flamenco-world.com que nace con la vocación de dar voz y libertad creativa a los jóvenes que no están siendo atendidos por las grandes discográficas.