Por Bloguerías

La semana pasada salió a la venta el nuevo trabajo de Vicente Amigo (1967), Paseo de Gracia, el que supone su sexto trabajo de estudio. Un disco que ha tardado más en salir de lo que al guitarrista cordobés hubiese gustado, pero que se ha retrasado por una dolencia que le ha obligado, incluso, a pasar por quirófano.

Paseo de Gracia es un disco más ligero, en las melodías y en los ritmos, que otros trabajos de Vicente Amigo. Pero no por eso hay que desmerecerlo, no hay que ver en esta afirmación algo peyorativo. El guitarrista ha querido acercar el flamenco a otros públicos no tan familiares con lo jondo a través de una sencillez que no debe confundirse con simplicidad. En diferentes entrevistas defiende el guitarrista la honestidad de su trabajo. No hay una intención comercial, sino que se trata del resultado de un momento de inspiración, o de los muchos momentos de inspiración que han desembocado en esta colección de temas.

El acercamiento al pop se siente en el acompañamiento en todos los cortes de una formación propia de este estilo: bajo (Antonio Ramos Maca), percusión (Paquito González), batería (Tino di Geraldo, que también se ocupa de algunas percusiones) y el violín de Alexis Lefêvre. También por los palos elegidos: la mayoría son canciones (en escala occidental y no en los sistemas modales propios del flamenco) adaptados en los ritmos de tangos y rumbas o bulerías. Hay incluso una apuesta por la guitarra eléctrica del propio Vicente Amigo que, al estilo de Pat Metheny (según él mismo ha descrito en diferentes publicaciones), ha grabado un bolero, el Bolero del Amigo.

Es un disco cargado de colaboraciones. La voz de Niña Pastori abre el disco, Amores de nadie, una rumba en la que se siente muy cómoda la cantante cañaílla. En esa línea se presenta otra colaboración muy cercana al pop, la de Alejandro Sanz, que hace su máximo esfuerzo por sonar flamenco en la canción por tangos - rumbas Y será verdad..., un tema en el que aparecen también las voces de los dos Enrique Morente, padre e hijo. También están las dos hijas del cantaor granaíno, Soleá y Estrella Morente, que comparten protagonismo en los tangos La Estrella.

Destaca, por encima de todos los temas, Autorretrato, con la voz sentida e intimista de Morente. Es una canción por bulerías, pero no tiene un aire de fiesta, sino amargo, profundo, adolorido. Atravesado por el dolor que el guitarrista ha explicado haber sentido durante el proceso de elaboración del disco, provocado tanto por una dolencia física como por otra emocional.

Vicente Amigo es el eterno aspirante a sucesor de Paco de Lucía, una etiqueta más mediática que real, colocada probablemente porque, después del de Algeciras, es el solista flamenco actual con más reconocimiento de un público que no es necesariamente el del flamenco. Arrancó su carrera junto a un gran cantaor cordobés, El Pele, con el que grabó un disco imprescindible: La fuente de lo jondo (1986) (más adelante publicarían juntos Poeta de Esquinas Blandas, en 1991, y Canto, en 2003).

Su nombre ha aparecido junto al de muchos grandes, aunque en su carrera discográfica y como compositor destaca, por la repercusión mediática y de ventas que tuvo, el disco que grabó junto a José Mercé, Del amanecer, en 1998.

Grabó su primer disco en solitario en 1991 (De mi corazón al aire). Después vendría Vivencias imaginadas (1995) y un imprescindible: Poeta (1997), en el que trabajó junto a la Orquesta de Córdoba, un homenaje al libro Marinero en tierra de Rafael Alberti, en el que musicó para guitarra acompañado de la orquesta, los poemas del portuense. En 2000 publicó Ciudad de las ideas y en 2005 el anterior a Paseo de Gracia, Un momento en el sonido.

El próximo lunes, 18 de mayo, Vicente Amigo arranca la gira de presentación de Paseo de Gracia en Madrid, bajo el paraguas del festival de la Comunidad de Madrid SUMA Flamenca, en los Teatros del Canal de la capital.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Sin ser del todo flamenca en su discografía, Niña Pastori (María Rosa García, 1978) ha logrado, en sus 18 años de carrera, el reconocimiento de público y compañeros de profesión. Ella siempre ha defendido su origen flamenco, pero hasta ahora no había hecho un disco con una base netamente flamenca, es decir, con palos y no canciones. Lo ha hecho en su séptimo trabajo, Esperando verte, cuya grabación ha estado marcada además por el nacimiento de su primera hija, Pastora.

En la conversación que ayer mantuvo con ELPAÍS.com, ella dice no saber por qué ahora le ha apetecido volver al origen e interpretar una soleá, una minera, unos fandangos, unas alegrías o unas bulerías. En cualquier caso, dice no haber tenido que hacer ningún esfuerzo, porque el flamenco siempre está y ha estado en ella, aunque su voz haya quedado entre otras envolturas. "Para cantar flamenco tienes que acordarte de lo tuyo, y yo eso no lo he olvidado. Soy, ante todo, una aficionada al flamenco".

Los críticos que escriben de la Niña Pastori cantaora suelen echar en falta en su voz una mayor matización. María tiene una voz muy aguda, muy gitana, y suele instalarse en esas notas cuando canta, sin explotar los grandes matices que le pueden dar los tonos más bajos, o recorrer mayores escalas. Quizá la experiencia, quizá la conciencia, le han hecho paliar eso en parte en Esperando verte. La soleá (Lo fácil yo no lo quiero) es una prueba. Además de una mayor riqueza de voz, tiene un dolor contenido que le da mayor sabor. La calidad de la guitarra que le acompaña, la del jerezano Diego del Morao, además, engrandece el tema. También las alegrías, en las que Niña Pastori se exhibe incluso en los agudos, tan difíciles de interpretar sin caer en el grito.

Las guitarras del disco son fundamentales. José Miguel Carmona (ex Ketama), su primo Juan Carmona y Diego del Morao, tres colaboradores habituales de Niña Pastori tanto en grabación como encima del escenario, ejecutan correctamente su papel de acompañar y dar el espacio a la cantante/cantaora para su lucimiento. Pero además, aparece en Esperando verte Vicente Amigo, "una colaboración de lujo", en palabras de María. "Es un pedazo de músico, y como persona es también muy cariñoso, muy humilde".

Es cierto, y ella lo cuenta en la entrevista, que en algunas de las canciones este trabajo sigue manteniendo una línea con el estilo que más popularidad le ha dado, la canción pop con base flamenca. En los más flamencos, salvo la soleá y la minera, prefiere contar con estribillos que den más ligereza. Pero además, Niña Pastori y su marido Chaboli, director del proyecto, han querido añadir más cositas, acercar otros estilos a las canciones. El corte que abre el disco, Capricho de mujer, tiene un toque setentero muy cercano a Los Chichos, el grupo al que perteneció Jeros, el padre de Chaboli. Esperando verte, canción dedicada a Pastora, la pequeña de la casa, es casi un tango-bossa, si se me permite la expresión, con percusiones brasileñas y un toque en la guitarra que acentúa este estilo en los estribillos.

En cualquier caso, el flamenco siempre está ahí. En su voz y en sus gustos. María admira a muchos cantaores: "Creo que Duquende es un artista que ha evolucionado muchísimo y eso es algo que yo valoro mucho, un artista que en cada disco se le nota un cambio". También admira a Diego el Cigala, Miguel Poveda, Mayte Martín, Remedios Amaya, Montse Cortés, Estrella Morente, Enrique Morente... "Hay muchísima gente que hace un flamenco muy bonito, cada uno en su estilo", dice Niña Pastori.

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Informa la web de flamenco Jondoweb que el sello Discos Probeticos, creado por Enrique Morente hace ya 15 años, vuelve con nuevas ediciones después de unos años de inactividad. Y lo hace con fuerza. Con la reedición de Omega, rescatado por su autor, Enrique Morente. Y con otra reedición, la de otra joya publicada por primera vez en este mismo sello, un trabajo descatalogado de Morente, Alegro, Soleá y Fantasía de Cante Jondo, publicado por primera vez en 1995 e imposible adquirir en tiendas desde hace más de 10 años.

Contaba el crítico de flamenco Ángel Álvarez Caballero en El País que Discos Probeticos nacía de la "necesidad […] de eludir la tiranía de las grandes firmas discográficas que raramente dejan al artista hacer las cosas como él quiere hacerlas". Y quiso Morente que el sello se llamara Probeticos en referencia a los probes autores flamencos, siempre ninguneados en el mundo discográfico. Arrancó con la edición de un trabajo propio y con Maestros, trabajo del guitarrista Rafael Riqueni que homenajeaba al gran guitarrista Sabicas. Tras estas dos ediciones, el sello quedó parado. Morente siguió trabajando y publicó casi todas sus obras posteriores en Virgin - EMI, hasta este mismo año. En 2008 ha publicado Pablo de Málaga, un homenaje a Picasso, en una co-edición entre Caimán y Probeticos y ahora, el sello se reactiva con las dos reediciones.

Omega es una obra maestra, un disco que une flamenco y rock en la voz del cantaor Enrique Morente y la música de la banda granadina Lagartija Nick, que contó, además, con las guitarras de Vicente Amigo, Cañizares y El Paquete y las voces de Estrella Morente. El encuentro entre los dos lenguajes musicales se produce en Federico García Lorca y su Poeta en Nueva York, pasando por algunas de las adaptaciones que sobre este libro ya había hecho el músico canadiense Leonard Cohen. Después de algo más de una década, Morente ha comprado el máster y los derechos de edición de este trabajo, lo ha remasterizado y lo ha colgado en la red, y además, lo ha vuelto a poner encima de los escenarios en una gira junto a Lagartija Nick. Ahora, Morente lo reedita en su sello discográfico, en una edición mejorada de sonido. De Omega, de su calidad artística y de su significación en el flamenco, se podría hablar durante horas, así que lo haremos cuando la reedición esté en las tiendas.

Y justo antes de crear Omega, Morente creó, junto al pianista y compositor Antonio Robledo (pseudónimo de Armin Hassen), Alegro soleá y Fantasía de Cante Jondo. Aunque se publicó como disco en 1995, un año después de ganar Morente el Premio Nacional de Música, el trabajo comenzó diez años antes. La idea era crear una obra sinfónico - flamenca, algo que se fue construyendo a partir de cantes creados por Morente sobre los que Robledo construía la obra sinfónica. Finalmente se grabó con la Orquesta Sinfónica de Europa, dirigida por André Presser. Vendió unas 10.000 copias y no volvió a editarse.

Por fin, en Probeticos no todo podía ser Morente, así que también están trabajando en dos ediciones que verán la luz en breve. Un disco, Flamenco cabal, el primero del veterano cantaor almeriense Juan Gómez. "Un cantaor con una afición enorme y un conocimiento muy amplio. Su singular registro y su flamenquísima personalidad refuerzan la idea de que el flamenco traspasa la frontera de la música para convertirse en una forma de vida", dice la discográfica sobre él.

También trabaja Probeticos en un disco - libro sobre Antonio Grau Dauset, cantaor que vivió a finales del XIX y primeras décadas del XX y que fue una figura fundamental en la configuración de los cantes de minas.

Son dos, la de Estrella Morente y la de Ginesa Ortega. Ambas colaboran en el nuevo disco de Kepa Junkera, que no tiene nada que ver con el flamenco, pero que en su último trabajo ha querido contar con dos voces flamencas.

El disco, doble, se llama Etxea (casa, en euskera), y además de los temas de Morente (Haurtxo Txikia, una nana que en castellano quiere decir Niño pequeño) y Ortega (Maitia nun zira, una canción tradicional vasca Amada, dónde estás) cuenta con colaboraciones de otros músicos como Pedro Guerra, Calamaro, Dulce Pontes, Loquillo, Lluis Llach, Carmen París o Santiago Auserón.

La intención de Junkera es acercar la raíz de su cultura, la vasca, a otras raíces, como la flamenca. En este caso se vale de dos grandes voces que, desde su flamencura, han demostrado que el flamenco puede acercarse a otras músicas de raíz. Ginesa Ortega es, quizás, la menos conocida, o la menos mediática de las dos, a pesar de que cuenta con cuatro trabajos discográficos en el mercado (el último, Flamenca, se publicó en 2006).

Ginesa, catalana de nacimiento e hija de payo y gitana, tiene una voz cálida y redonda, como muestra en su colaboración con Junkera. Durante toda su trayectoria ha intentado combinar el flamenco más tradicional con acercamientos a otras músicas. Ha grabado el Amor brujo de Manuel de Falla junto a la Orquesta del Teatre Lliure; ha acompañado a La Fura dels Baus en varios de sus espectáculos (entre otros, en el que sirvió de apertura al Forum de las Culturas de Barcelona en 2004) y ha cantado junto a Joan Manuel Serrat en Los macarras de la moral (del disco Sombras de la china, del cantautor catalán). Ahora, se acerca al euskera, y como demuestra esta canción, lo hace con acierto.

Estrella Morente ha conversado hoy con los periodistas sobre el espectáculo que presenta mañana en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla, en el marco de la Bienal de Flamenco, junto a la cantante portuguesa Dulce Pontes. Pero antes de comentar las características del montaje ha querido contar que le encanta el flamenco, "yo soy la más flamenca de las flamencas", ha dicho, que lleva cuatro o cinco días en Sevilla disfrutando de la ciudad y de la oferta de la Bienal. Ha contado Estrella que disfrutó muchísimo el espectáculo de apertura en la Plaza de San Francisco, "ya era hora de que se le hiciese a Manolo Sanlúcar un homenaje así", ha dicho. Pero también ha dado sus recomendaciones para estos días. Esta noche, por ejemplo, tiene intención de ir a ver a La Macanita al Hotel Triana, pero será después de ver bailar a Farruquito en el mismo escenario que ella pisará y llenará mañana.

La Morente ha llegado a la presentación de Dulce Estrella como un torbellino. "A mí me sudan las manos ahora mismo". Ha dicho que para ella estar en Sevilla es muy especial, porque se siente como en casa, pero porque, justamente por eso, necesita el visto bueno del público de la ciudad. El espectáculo que presenta mañana cierra su gira en la Bienal y, ha dicho, "yo necesito esa bendición de Sevilla, porque Sevilla es diferente".

Estaba un poco enfadada con un periodista local que en el programa de televisión que conduce reivindicó el flamenco más puro, menospreciando las propuestas superventas y que se abren a otras músicas. Ella, ha contado, lo estaba viendo y se sintió ofendida. "Yo soy la más flamenca del mundo. A mí no me gustan los protagonismos absurdos ni ganar dinero por ganar dinero. Cuando a la gente se le paga un dinero, es porque lo vale", ha dicho la cantaora.

Sobre Dulce Estrella, espectáculo a cuyo estreno asistimos en Córdoba, ha explicado que cada día es diferente. "Llevamos una serie de pautas trabajadas, pero hay mucha libertad en cada representación". No hay nada especial previsto para Sevilla, dependerá, como ha contado que le respondió un día Dulce Pontes, de que las estrellas brillen diferente.

"Queremos que el diálogo de la fusión de las distintas maneras de tocar la guitarra sea el lema del festival". Esta frase, dicha por Rosa Aguilar, alcaldesa de Córdoba, en la presentación en Madrid del Festival de Guitarra de Córdoba hoy, resume la esencia de un encuentro ineludible para los amantes de la buena música. No es éste un festival centrado en el flamenco, pero sin duda, el flamenco tiene mucho que decir en Córdoba entre el 4 y el 18 de julio. El reto este año, como ha explicado el presidente del Instituto Municipal de las Artes Escénicas, Rafael Blanco, es abrir el festival al gran público, para que no se convierta en un encuentro de especialistas.

Nombres interesantes son todos los que componen el cartel, y no sólo los flamencos. Pero por razones obvias, sólo voy a referirme a éstos aquí. Los platos fuertes comienzan desde la inauguración, con José Manuel Cañizares acompañado por la Orquesta de Córdoba. Cañizares presentará algunos de los temas de su último trabajo, Suite Iberia, Albéniz por Cañizares, una adaptación de la obra de Albéniz para la guitarra (la obra fue escrita para piano), con un pie en el flamenco y otro en la guitarra clásica. Pero habrá más y no sólo guitarra. La cantaora Estrella Morente presenta su espectáculo junto a Dulce Pontes Dulce Estrella, con el que estará también en Madrid y en la Bienal de Sevilla del próximo otoño, fusionando el flamenco con el fado portugués. Artistas como Tomatito y El Pele (cantaor cordobés que comenzó su carrera junto a su paisano Vicente Amigo y que ha llamado al espectáculo que presentará en esta ocasión como uno de sus trabajos junto al guitarrista, La fuente de lo jondo) y las bailaoras Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocío Molina, que tras presentar su Mujeres por medio mundo recalarán en Córdoba antes de seguir camino hacia la Bienal sevillana.

También se presentarán algunos guitarristas más jóvenes a los que hay que seguir la pista, como Alberto Lucena o Santiago Lara (que ha acompañado a Manolo Sanlúcar como segunda guitarra durante cuatro años).

Rafael Blanco ha sido el encargado de presentar esta programación en Madrid y dar las cifras. Este año, que hace su edición número 28, contará con 33 espectáculos, de los cuales, 23 son propuestos por artistas extranjeros, representados en cuatro espacios escénicos: el Gran Teatro, el Teatro de la Axerquía, Patio Barroco de la Diputación y Teatro Cómico Principal. Este es el año, ha dicho Blanco, con más espectáculos. Cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, Diputación, el Instituto Cervantes, y el Gobierno de España. El presupuesto es de 1,5 millones de euros.

Y como ocurre con otros certámenes de este tipo, la formación tiene un espacio destacado. Son 18 los cursos abiertos a alrededor de 300 alumnos. Cierto es que son sesiones formativas para personas con conocimientos previos de las materias, pero sin duda es una ocasión excepcional para aprender de los grandes maestros. El curso de guitarra flamenca está organizado por Manolo Sanlúcar desde hace ocho años y desde entonces el maestro expone, a través de una metodología propia, las bases fundamentales para el toque. El curso está dividido en uno general y otros dos para aquellos que quieran profundizar en el toque de acompañamiento al cante o en el de acompañamiento al baile. Calixto Sánchez en las clases de técnica vocal para cantaores y Javier Latorre, Inmaculada Aguilar y Mercedes Ruiz en las clases de baile completan la oferta formativa de flamenco.

En cualquier caso, una cita a considerar. Como ha dicho Carmen Cafarell, directora del Cervantes, "cuando el Instituto, en cualquiera de sus sedes, organiza un acto relacionado con la guitarra, arrasamos". No será menos en Córdoba. La alcaldesa lo ha dejado claro con las que quiere que sean las señas de identidad del festival y de la ciudad: "excelencia y calidad".

Mucha familia hubo anoche en el Albéniz de Madrid. Artistas de familia en el escenario y familia de los artistas en la platea. La noche tenía como título genérico El Rastro, cuna flamenca, en el marco del festival SUMA Flamenca y pretendía ser una representación en dos partes del arte gitano madrileño, concentrado en la zona de la capital en la que se instala cada domingo el mercadillo que dio nombre a la sesión.

La primera parte estaba consagrada al baile, con José Maya y Lola Greco. Ambos, de familias de artistas. El espectáculo, titulado El velero de las rosas quiero, sigue un poco la estela innovadora de artistas como Canales o Amargo, no tanto flamenco, aunque mucho baile. Lo mejor de Maya es su juventud, sin duda, que con los años debe transformarse en mejor hacer, porque bailar, baila. De la puesta en escena, además de momentos del baile de Maya por bulerías en los que sí mostró lo que sabe hacer, me quedo con la percusión de Lucky Losada, que por momentos llegaba a comerse al resto de los músicos. Losada, formado en la escuela madrileña de Amor de Dios, igual que el bailaor protagonista, pertenece a una familia de artistas y en el escenario domina lo suyo y el espectáculo, hasta el punto de marcarse su propia pataíta en uno de los interludios musicales que intercalaron en el baile.

También me quedo con el calor de la grada. El ambiente era de cualquier tarde en la plaza de Cascorro, o en Ribera de Curtidores. Todos guapísimos y todos entusiasmados con lo que estaban viendo.

La segunda parte no lució tanto, en parte porque mucha de la gente que acudió no supo distinguir que había dos partes y en el descanso pensó que estaba terminado y se marchó. Antonio Carbonell, hermano de la mujer del también cantaor, Enrique Morente, hizo un repertorio basado fundamentalmente en la bulería, en el que destacó sobre todo su guitarrista.

El plato fuerte fue la expectación que levantó con la presencia de su jovencísimo sobrino, Enrique Morente. Enrique Morente hijo, tuvo que aclarar ante la confusión generada. Al joven Morente le queda mucho que aprender todavía tanto de su padre, cuyo nombre está entre los grandes por derecho propio, como de su hermana Estrella, una gran cantaora y que actuó en el mismo escenario tres días antes.