Por Bloguerías

"Cuando vi bailar por primera vez a Fuensanta, que es una bailaora joven, vi a una anciana, no de aspecto, sino de baile, con una forma de bailar de hace muchísimos años. Una fuerza, una garra, una juventud insultante dentro del envejecimiento del personaje en escena... Es una bomba". No hay mejor descripción para las formas de Fuensanta Fresneda Galera, Fuensanta La Moneta (Granada, 1984) que esta que hace su director de escena en De entre la luna y los hombres, Hansel Cereza.

Anoche estrenó el espectáculo en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela, donde estará hasta el próximo día 15 de este mes. Con este espectáculo, que es el primero que monta en solitario, La Moneta pide su espacio entre las bailaoras. La joven granadina quiere dejar de ser una promesa y consolidar su estilo y, con una escenografía cuidada, una música creada para la ocasión y una coreografía que la define encima del escenario, La Moneta comienza a sonar un poco más fuerte.

Es una de las bailaoras actuales favoritas del también bailaor Farruquito. Y no hay que preguntar por qué. Es una bailaora de raza (sin ser gitana), que lleva a gala su fuerza en el escenario, el brío, el nerviosismo y las formas más ortodoxas. Se crió, para el baile, en las zambras del Sacromonte granadino. Pasó también por el Festival Internacional de Cante de Las Minas, en La Unión, donde logró, en 2003, el premio El Desplante (máximo galardón para baile). A pesar de su juventud, ha pisado algunos de los escenarios más importantes para el flamenco, como la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y acaba de estar en la Bienal de Salzburgo, donde el flamenco ha sonado por primera vez, y en el XIII Festival de Jerez.

La Moneta defiende la tradición, pero no olvida que es una bailaora joven y, como tal, quiere innovar en su puesta en escena. En la presentación en Madrid de De entre la luna y los hombres explicaba que, hasta ahora, ha trabajado un formato más tradicional de baile flamenco y que, con este nuevo montaje, sin dejar de hacer un baile ortodoxo, "el cuerpo me pedía algo más".

Y apunta: "Éste es un buen momento para el flamenco. Hay muchísima afición y la gente no se olvida de lo que significa este arte. Pero también somos jóvenes, tenemos que ir acordes con los tiempos".

El estreno fue en Palma de Mallorca el pasado mes de julio. Farruquito no había pisado un escenario desde que entró en la cárcel para cumplir la sentencia que le fue impuesta por el atropello mortal de una persona en Sevilla y la expectación fue mucha. Después lo presentó en Jerez, pero la puesta de largo del espectáculo, Puro, fue en su ciudad natal, Sevilla, coincidiendo con la Bienal de Flamenco. Desde entonces ha llevado este espectáculo, en el que su baile es el único protagonista, en un par de ciudades más. Ahora planea llevarlo al extranjero.

Lo anunció hace unos días en una entrevista publicada en un diario local, Diario de Sevilla. "La llevamos primero fuera por necesidad. Porque en España, hasta que vemos las cosas desde lejos no nos damos cuenta de que aquí se pueden hacer también", justifica el bailaor el motivo de comenzar a girar Puro en el extranjero. Todavía no están cerradas todas las fechas, pero, si el juez de Vigilancia Penitenciaria se lo permite, actuará en Inglaterra, EE UU, Sudamérica y Europa.

Puro es un espectáculo a la medida de Farruquito, hecho para el lucimiento de las dotes que tiene para el flamenco. Contó en Sevilla con un colaborador de lujo, Manuel Molina, pero el elenco de artistas que acompañan al bailaor en el escenario tan sólo arranca ahí. Son siete cantaores: Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, La Tana, María Vizárraga y Encarna Anillo. Además, tres guitarristas (Antonio Rey, Juan Requena y Román Vicenti), un violín (en Sevilla fue Bernardo Parrilla) y un piano (Pablo Rubén Maldonado). Es un cuadro amplio. Ese es el motivo, dice Farruquito, de querer una gira corta, con pocos lugares muy escogidos.

Durante la Bienal, Farruquito anunció que durante los ensayos de Puro se estaba grabando un documental. Esto fue en septiembre y sobre este proyecto nada se sabe a estas alturas, así que es fácil pensar que el bailaor prefiere guardarlo, no hacerlo público antes de haber puesto Puro sobre el escenario en el mayor número de lugares posibles, para poder sorprender con su arte en directo a un público más amplio.

Y mientras se ultiman los detalles de la gira, Farruquito ha vuelto a sus clases de baile en la academia de baile que la familia de los Farrucos tiene en Triana. El local está en obras, así que de momento sus clases en la academia Rosa María Correa, en el barrio de La Macarena.

También prepara un disco. Farruquito siempre explica que allá donde va escribe sus pensamientos. Escribe para él mismo, pero también para otros. Las letras que se escuchan durante el espectáculo Puro son suyas. También ha hecho letras para una de las cantaoras que forman parte de este montaje, Encarna Anillo, letras que aparecen cantadas por ella en su primer trabajo, Barcas de plata. Ahora, muchas de estas letras que escribe el bailaor serán recogidas en un disco, avanza él mismo, "interpretado por diferentes artistas".

El genial bailaor es el protagonista mañana del suplemento dominical de El País. Tras triunfar en Sevilla en la Bienal de Flamenco después de cuatro años sin bailar en su ciudad, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, habla de sus últimas vivencias con la periodista Amelia Castilla.

Aquí puedes ver un avance de lo que se publica mañana

"Magia, ilusión, fuerza, pasión". Con estas cuatro palabras ha descrito Óscar Martos, productor, el nuevo espectáculo de Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, Puro, que mañana se viste de largo en la Bienal de Sevilla. Farruquito ha estado simpático en la presentación, emocionado, haciendo bromas con los periodistas, cargado de la energía que le da estar embarcado en un nuevo proyecto. "¿Qué te voy a decir del vestuario, chiquillo, si es la ropa que llevo yo? ¡Pues que es gloria bendita!" Ha respondido con una sonrisa a uno de los periodistas. "Si no se desmelenaran los niños, parecerían ministros", ha dicho de la ropa de Hugo Boss que lleva el elenco (él irá vestido por Vitorio & Luchino).

El espectáculo se estrenó en Palma de Mallorca el pasado mes de julio, y tras su paso por Jerez, el bailaor lo ha ajustado para presentarlo en Sevilla. "Pequeños detallitos", ha dicho él. "Detallitos como que una pantalla de seis metros se ha convertido en otra de 16", ha puntualizado el productor. Farruquito presenta así la versión definitiva, corregida y cuidada con esmero. Durante toda su comparecencia ha insistido en el esfuerzo, en el trabajo, en la motivación que le impulsa a presentarse mañana en su ciudad.

Puro, porque es su espectáculo más personal. "¿Qué es puro?" Le han preguntado. "Cualquier cosa que sea auténtica y de verdad es pura, sin intentar ir a la moda", ha respondido. Música, letra y coreografía son del bailaor. Y puro también por los palos que baila que, como ha explicado en la presentación el bailaor, "algunos no se hacen mucho actualmente": abandolaos, zapateado, seguiriya, alegrías, tango y soleá. De todos ellos, él prefiere la soleá, que aprendió a bailar con su abuelo, Farruco, y que siempre le recuerda a él cuando la baila. El espectáculo cuenta, además, con un colaborador de lujo, Manuel Molina, guitarrista y antiguo componente de Lole y Manuel, que hace de enlace, según ha explicado el bailaor, entre la tradición y la actualidad, el que da el relevo de las anteriores generaciones a la actual.

Un elenco de cantaores inusual para un espectáculo de baile flamenco, que él ha justificado así: "A mí me gusta muchísimo el cante, casi más que el baile. Yo disfruto muchísimo bailándole al cante y en este caso, el mano a mano que establecen los cantaores me motiva para bailar, me da fuerza". Por eso cuenta con siete cantaores de primer nivel (Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, La Tana, María Vizárraga, y la joven gaditana Encarna Anillo). "Cuando están las siete voces en el escenario es un atropello emocional", ha apuntado Óscar Martos, poductor del espectáculo. Además, tres guitarristas, e instrumentos inéditos en los montajes del bailaor, el violinista Bernardo Parrilla y el piano de Pablo Rubén Maldonado, que susitutye a última hora a Yumiko Cheng. "Con este pedazo de grupo, por muy malamente que a mí me pillen, va a sonar estupendo", ha dicho Farruquito.

Un espectáculo, además, que se transformará a finales de este mes en un documental en el que están trabajando desde que se puso en marcha Puro, el pasado mes de abril, con ensayos por la mañana y rodajes por la noche. Un trabajo que "va a servir para acercarnos a lo que es un artista, lo que es el sacrificio, el esfuerzo, porque bailar no es ponerte las botas y subir a un escenario", se ha defendido el bailaor. Un esfuerzo que se verá mañana sobre el Auditorio Rocío Jurado y del que todavía quedan entradas a la venta.

Farruco inauguró la saga. No fue Antonio Montoya Flores, fallecido en Sevilla en 1997, el primero de su familia en dedicarse al flamenco. Era sobrino nieto del guitarrista Manuel Montoya, y su madre, de la que heredó el apodo, también bailaba, pero fue él el patriarca de una familia de bailaores singulares. Con un estilo netamente gitano, a Farruco le gustaba el baile corto, con energía, con rabia, directo y sin adornos. No era amigo de coreografías, ni de grandes elocuencias. Su baile era sobrio y por derecho.

Su gente mantiene la herencia del patriarca. Sus nietos (tuvo doce, y casi todos bailan), pero también dos de sus hijas (tuvo tres y un hijo que murió en accidente de coche con 18 años): Pilar Montoya, Faraona, de 46 años, y Rosario Montoya, Farruca, de 44. Ambas presentaron anoche, en los Jardines de Sabatini de la capital, un espectáculo coreografiado y dirigido por Farruca, en el marco del festival Los Veranos de la Villa, llamado De Farruca a Faraona, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Lebrija el pasado mes de enero.

Farruca y Faraona vivieron desde muy niñas el flamenco más gitano en su casa, y también desde muy pronto, subieron a los escenarios. Han acompañado a figuras como El Güito, Manuela Carrasco o Antonio Canales y, por supuesto, a su padre. Más tarde, estuvieron también en el primer espectáculo del primogénito de Farruca, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito y han seguido apareciendo, hasta ahora, en los espectáculos del bailaor, llamado a suceder en grandeza a su abuelo.

Las dos dejaron de bailar cuando murió Farruco y regresaron a los escenarios después de guardar luto. Pero la tragedia hizo que Farruca dejara de bailar de nuevo. Su marido, el cantaor Juan Fernández, El Moreno, murió con 42 años, de un infarto cerebral, en un escenario de Buenos Aires. Farruquito se convirtió, con 20 años, en el patriarca de la familia, y después de tres años, volvió a llevar a su madre a los escenarios.

En la presentación de anoche estuvo como invitado especial otro de los hijos de Rosario, Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1988), que ha querido heredar el apodo de su abuelo. Farru ya ha estrenado en solitario, pero anoche quiso acompañar a las mujeres de su familia y a su primo, Antonio Moreno, El Polito, que con sólo 17 años apunta las maneras de sus antecesores.

Y mientras media familia actúa en Madrid, Farruquito, que con el tercer grado penitenciario obtenido hace unas semanas sólo tiene que presentarse en la cárcel dos veces al mes, presenta en Sevilla un nuevo espectáculo en solitario. Puro es el primero en el que el nieto de Farruco no está acompañado por ningún miembro de su familia, pero no por eso se aleja del baile de raza que le ha dado nombre. Con quien sí contará es con un colaborador de lujo, Manuel Molina. Farruquito eligió Palma de Mallorca para estrenarlo el pasado 24 de julio, y después de pasar por la plaza de toros de Jerez el próximo 15 de agosto, será uno de los platos fuertes de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ayer se presentó la fecha, el 12 de septiembre, en el Auditorio Rocío Jurado.

Entre los detalles dados a conocer en la presentación está el nombre de la productora del espectáculo, Opera & Flamenco Productions, que tiene la intención de encajarlo en teatros dedicados a la lírica que den espacio a otras artes en la próxima temporada. De momento, no se han dado a conocer fechas ni emplazamientos, pero parece que el bailaor regresa con toda la fuerza.

Barcas de Plata, primer trabajo de la gaditana Encarna Anillo, huele a sal. La sal que mueve la brisa en Cádiz. Cante clásico, sí, pero suena a fresco en boca de esta debutante de 25 años curtida en los escenarios como cantaora de atrás, acompañando al baile. Algo tendrá cuando su madrina artística es una figura como Carmen Linares y su productor ejecutivo, un cantaor consagrado como Miguel Poveda, que cierra la colaboración acompañando a Encarna en una bulería al cante (Dulce veneno).

Ella quiere definirse así, como una cantaora clásica. Por eso en el disco ha querido rescatar letras antiguas a los que pone voz por alegrías, malagueña y verdial, tangos, soleá, bulería, milonga y zambra. Sin embargo, no suena a viejo. Ella adapta estos cantes acompañada por la guitarra de Diego del Morao, Chicuelo, Alfredo Lagos, Juan Requena o Rafael Rodríguez y les pone su sello. Además, cuenta con la colaboración de otro estreno, el del bailaor Farruquito, junto al que creció como cantaora Encarna mientras él crecía en lo suyo. Una bulería le ha regalado el bailaor que en la voz de Encarna suena a gloria.

Figura imprescindible en el disco la de su hermano, el también cantaor José Anillo, que además de ocuparse de algunas letras, como la adaptación de La Salvaora, de Manolo Caracol para que ella pueda cantarla como si fuese la protagonista de la zambra, la cierra con un cante doliente que pone los pelos de punta.

Encarna borda las alegrías (las dos que tiene el disco), en las que su voz se acerca por momentos a su madrina, Carmen Linares. También la bulería con la que cierra el disco, acompañada por nudillos y jaleos, que es un broche de oro con el que Encarna homenajea a su admirada La Perla de Cádiz con un compás que invita a la fiesta a la forma en la que se invita en tierras gaditanas, con un quejío doliente y roto.

Estreno el de Encarna que coincide con el estreno del sello en el que publica su trabajo, Flamenco World Music, que también acaba de publicar el disco del guitarrista Jesús Torres. Un sello impulsado desde la web Flamenco-world.com que nace con la vocación de dar voz y libertad creativa a los jóvenes que no están siendo atendidos por las grandes discográficas.