Por Bloguerías

Aurora Vargas es una señora del cante. Una de esas pocas flamencas que dominan la escena y no dejan indiferente al público. Se exhibe en los cantes festeros pero imprime carácter, tensión y sentimiento en todo lo que hace. Anoche lo volvió a demostrar en el ciclo Madrid Flamenco de los Veranos de la Villa, que tiene lugar estos días en los Jardines de Sabatini de Madrid.

Arrancó por alegrías, como suele hacer en sus recitales, unas alegrías clásicas que ella domina y disfruta con poderío. Tiene una voz arrolladora, de fuerte personalidad, adolorida y poderosa. Acompañada por las palmas de sus habituales Eléctrico y Rafa Junquera y por la guitarra de Diego Amaya, que ejecutó un toque preciso, clásico, acompasado y al servicio de la gran voz que acompañaba, Vargas puso la intensidad desde la primera nota que salió de su garganta.

Después vino la soleá, larga y sentida. Tanto, que al acabar el cante la sevillana no sabía ni qué decir. “Me emocionao un poquito”, reconocía al público que se deshacía en aplausos y oles. Cantar en Madrid, explicó, le hacía recordar sus inicios en el flamenco en el tablao de los Canasteros, de Manolo Caracol, para quien también quiso tener un recuerdo especial anoche.

La intensidad no bajó después del momento mágico de la soleá. La mantuvo en los tangos y la transmitió a la seguiriya. En este cante, poco habitual en una cantaora de la que se dice que domina los palos más festeros, Vargas se terminó de romper y derrochó fuerza y sentimiento. Los mantuvo en las bulerías, para las que se adueñó del escenario. Sin micro, con micro, en el micro de la guitarra… Aurora Vargas llenó de duende el escenario. Cada cante en la hora y pico que estuvo en el escenario fue puro derroche, una lección de maestría. Aún quiso dar más y cerró por tonás, unas tonás que en su garganta sonaron negras como pocas.

La lección de cante de Aurora Vargas estuvo precedida por el buen hacer de una bailaora joven y clásica, la malagueña Luisa Palicio, que en tan sólo dos bailes mostró que es una digna heredera de la escuela sevillana, esa escuela de baile preciosista, de disfrute, de braceo colorista y quiebros de cintura, de emoción contenida y manejo de la escena. Palacio bailó por soleá con bata de cola y por guajiras vestida de blanco, con gracia, soltura y emoción. Demostró su destreza con el mantón, también con el abanico. Hizo un baile elegante y sensual, arropado por las voces rotas de Moi de Morón y Juan Reina y la guitarra de Rafael Rodríguez.

Los pies eléctricos de Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1988), al que a veces llaman Farru y otras Farruco, como a su abuelo, protagonizaron anoche la sesión del ciclo Madrid Flamenco del festival Los Veranos de la Villa en Madrid. Bajo el título Al son de Farruco, el nieto del mítico bailaor y hermano menor de Farruquito fue el protagonista indiscutible con una oda al zapateado más enérgico, rápido y rabioso del que es capaz. Hubo que esperar a la soleá para disfrutar de su mejor baile, ese en el que destacan los componentes de esta dinastía farruca, elegante, preciso, sentido, emocionado, sobrio, directo, con mucha energía en los pies, pero que cuida también el gesto, lleno de emoción.

No es que todo lo demás no fuera preciso o emocionado. Sí lo fue. Lo que hace Farruco a sus 20 años no lo hacen muchos otros después de una larga carrera en el baile. Pero Farruco es un bailaor joven y quizás por eso le pueden las ganas de descargar su furia en los pies, de mostrar sus habilidades más que de dar sabor a lo que hace. Anoche lo hizo ante un público entregado que no llenó los alrededor de 300 asientos pero que aplaudió al sevillano con entusiasmo. No faltaron, entre los asistentes, fans enloquecidas al más puro estilo Joaquín Cortés que jalearon al bailaor desde su salida al escenario.

Arropado por un cuadro de músicos entregado y acertado (a pesar de algunos problemas de sonido en los micros de los cantaores Pedro Heredia, Simón Román y Antonio Zúñiga) Farruco fue el único protagonista durante algo más de una hora con su baile por bulerías, por tangos y por soleá. Heredero del arte de su abuelo, Farru derrochó fuerza y contundencia en un baile clásico al que poco a poco va añadiendo elementos propios, algo que también hace en su cuadro, que cuenta con el violín de Bernardo Parrilla, la percusión de Isidro Suárez y el bajo eléctrico de Popo.

Antonio Rey (Madrid, 1981), guitarrista de Farruco, protagonizó el arranque del recital. Durante cuarenta minutos y acompañado por Popo, Parrilla, Suárez y la voz tostada, afinada y aguda de Heredia, hizo algunos de los temas de su primer y hasta la fecha único trabajo discográfico, A través de ti, publicado en 2008. Visiblemente nervioso, el ganador del Bordón Minero del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión en 2003 interpretó alegrías, rumbas y bulerías con un toque enérgico y vibrante, animado y saboreado.

Una propuesta singular y vanguardista se presenta el próximo sábado 11 de julio en Alcalá de Guadaira (Sevilla). El toque de José Manuel León (Algeciras, 1979) se une a la música electrónica de Artomático en una propuesta que pretende reinterpretar el primer trabajo discográfico del guitarrista algecireño, llamado Sirimusa y publicado en 2006.

"Improvisación al 50%", dice sobre la propuesta el autor de la base sobre la que trabajarán en el escenario. "El disco da de sí para desglosar los temas, abrirlos y experimentar dentro". En el escenario les acompañarán las percusiones de Nacho Arimany, el saxofón de Kike Perdomo y el bajo de Martin Leiton. También habrá baile, el de Nani Paños y Rafael Estévez, que además están trabajando en el nuevo espectáculo de Carlos Saura, Flamenco hoy, todavía sin estrenar.

Sirimusa es el primer trabajo discográfico de José Manuel León, un guitarrista que empezó su andadura profesional hace casi 15 años, curtido en el acompañamiento al cante (últimamente puede escuchársele junto a Carmen Linares) y que preparó este trabajo de forma independiente, a su ritmo y controlando todo el proceso, desde la composición a la grabación y publicación. Tiene un estilo propio, fresco y original, que intenta alejarse de la estela que han marcado los grandes para encontrar su lugar en el flamenco.

Sobre Artomático dice su página web que es "una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda, en el que el sonido electrónico es el sustento para que suceda el flamenco". Es el último proyecto musical de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), fotógrafo y músico, además de responsable del portal Flamenco World, que acude a los Vaivenes flamencos de Alcalá de Guadaira más que bien acompañado.

El festival, además de ofrecer una propuesta de vanguardia como la de Sirimusa eléctrico, está dando cabida, desde el pasado 3 de julio, a otras propuestas del flamenco más actual: Perico Sambeat y su Flamenco big band, Israel Galván, La Choni, Silvia Marín con su propuesta para niños, Elbicho, que actúan hoy, presentando su disco recién estrenado, y Javier Barón, actual Premio Nacional de Danza, que echará el cierre el próximo domingo.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Será a finales de abril. El viernes 24 y el sábado 25, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, un lugar con vocación flamenca. Es un clásico, el festival de flamenco más antiguo de Madrid. Este año contará con la participación de un almeriense ilustre, el guitarrista Tomatito, que además estuvo también en la primera edición del festival. También estarán los cantaores Pansequito (con la guitarra de Diego Amaya) y El Pele (con Patrocinio Hijo) y los jóvenes almerienses El Niño de la Chata, Mª Ángeles Fernández y Montse Pérez.

Por el festival han pasado en los últimos 20 años casi todos los nombres del flamenco de estas dos últimas décadas. En el primero, celebrado en noviembre de 1989, estuvieron el almeriense Juan Gómez, Cancanilla de Marbella, Carmen Linares, José Sorroche, José Mercé, Chocolate y Fosforito, y las guitarras de Enrique de Melchor, Tomatito, Paco Cortés, Agustín Carbonell El Bola y Rafael Riqueni.

En su tercera edición, en enero de 1992, se pudo escuchar, entre otros, a Rancapino, Calixto Sánchez y Chocolate, aunque sin duda, esa edición pasó a la historia por ser la última ocasión de disfrutar en público de la voz de Camarón de la Isla. El crítico de flamenco de EL PAÍS, Ángel Álvarez Caballero, hizo entonces su crónica de lo que allí aconteció.

Sin duda se trata de una oportunidad única este festival, organizado por el Club de Múisca y Jazz del colegio mayor (que en octubre pasado celebró 40 años de relación con el flamenco) para disfrutar, en un ambiente relativamente íntimo (el mejor para este arte) de buen cante y toque, con especial protagonismo para este palo que minero - levantino, que dicen que tiene su origen en Almería.

En realidad, como casi todo en el flamenco, el origen del taranto es incierto. Dicen que surge a finales del siglo XIX, y dicen que nace de la taranta, que a su vez dicen que tiene sus raíces en el fandango (con una copla de cuatro versos octosílabos), al estilo en el que lo hacían en Almería. La diferencia (por decirlo de una manera burda y sin revestimientos) con su cante matriz está fundamentalmente en el compás, que en el taranto es binario mientras que en la taranta es libre (es decir, que es como un tango, unos tientos o una zambra). También en la interpretación, ya que a la taranta se le atribuye un mayor virtuosismo, una mayor exhibición vocal del cantaor, con más melismas, subidas y bajadas, mientras que en el taranto lo que prima es la expresión del cantaor. El taranto se baila y la taranta no, y la temática sobre la que versan sus coplas son diferentes: la taranta suele tratar temas mineros (porque su mayor desarrollo estuvo en la zona de minas de Murcia, Almería y Jaén), mientras que el taranto habla de los grandes temas del flamenco: la vida, el amor y la muerte.

El primero en grabarlo fue Antonio Fernández, Fosforito, en 1954 y la primera en bailarlo fue Carmen Amaya (que además protagonizó la película Los Tarantos junto a Antonio Gades, una especie de Romeo y Julieta flamenca rodada en los suburbios chabolistas de Barcelona en 1962 y dirigida por Francisco Rovira Beleta).

Antes que Fosforito lo interpretaron otros. En sus orígenes dicen que están Rojo el Alpargatero, pero también otros nombres, como Manuel Torre o Antonio Chacón y un poco después en el tiempo, Antonio Mairena, que describía el taranto así: "Al principio se debió cantar libre; luego vino la guitarra a acoplarse a una serie de matices de cantes, ganando una serie de melismas, ganando en ritmo, ganando en la eliminación de esa sequedad que tienen como consecuencia de su fundamento y su situación social" (recogido en el libro de Álvarez Caballero La discoteca ideal del flamenco).

Esta noche, a las 24h, se retransmite en Canal Sur 2 la gala de entrega de los Premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2008, que tuvo lugar el pasado miércoles en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. La retransmisión se hará además a través de su página web, para todos los que quieran verla y se encuentren fuera de Andalucía.

Esperanza Fernández, Israel Galván, Juan Carlos Romero, María Pagés, Rocío Molina y Rafaela Carrasco, Diego Amador, Isabel Bayón, Miguel Poveda y Matilde Coral son algunos de los premiados en la última edición del festival de flamenco de Sevilla. En la gala, presentada por el periodista de Radio 3 (RNE) Teo Sánchez, además de los premios tomó protagonismo Mario Maya a través del homenaje que le ha preparado la Fundación que lleva su nombre bajo la dirección artística de Belén Maya, hija del bailaor y que, tras ser visto en Sevilla, anoche sirvió para echar el cierre en el XIII Festival de Jerez.

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2009, que se celebra siempre en verano (este año entre el 1 y el 11 de julio) comienza a dar algunos detalles de lo que ofrecerá en su edición 29. El encuentro cordobés siempre se ha caracterizado por combinar algunos de los mejores espectáculos flamencos en cartel con grandes nombres de la guitarra en otros estilos. En este blog, por razones obvias, sólo nos vamos a referir a los espectáculos flamencos, aunque debo decir que cualquier aficionado a la buena música debería pasar por el resto del cartel también.

Uno de los platos fuertes de este año es sin duda Manolo Sanlúcar, organizador de los cursos de guitarra flamenco que tienen lugar en el festival cada año, y que tras estrenar en Sevilla el mes pasado presentará en Córdoba su Música para ocho monumentos. Tomatito acompañará el cante de Diego el Cigala. También estará un espectáculo de estreno, Fedra, en el que participan Lola Greco, Amador Rojas (que ya estuvo en el cartel del año pasado con su Khalo Caló), Alejandro Granados y Carmelilla Montoya, que cuenta con coreografía del veterano Javier Latorre (bailaor y coreógrafo que trabajó, entre otros, con Antonio Gades en el Ballet Nacional) y música de Enrique Morente .

Y como no podía ser de otra manera, Córdoba rendirá su homenaje a uno de sus hijos más ilustres, fallecido recientemente, el bailaor y coreógrafo Mario Maya. El homenaje que su hija Belén Maya está coordinando, que será estrenado en la gala de entrega de los Premios Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla la semana que viene y que unos días después pondrá el punto final (el broche de oro) al Festival de Jerez.

También se conocen ya los nombres de los responsables de los talleres que tendrán lugar de forma paralela a los espectáculos. Los de guitarra flamenca (del 3 al 11 de julio), pensados para grupos de todos lo niveles, estarán de nuevo coordinados por Manolo Sanlúcar. Manolo Franco, Paco Serrano y Juan Carlos Romero son los guitarristas que este año apoyarán al de Sanlúcar en su labor docente. Eva Yerbabuena (1 y 2 de julio, nivel medio/alto), Inmaculada Aguilar (del 3 al 6 de julio, nivel medio/alto) y Javier Latorre (del 7 al 10 de julio, nivel medio/alto) serán los responsables del baile flamenco. Y un año más, Calixto Sánchez será el encargado de los cursos de cante.

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

La noticia se anunció ayer en la presentación en Madrid del Festival de Jerez. La Bienal de Salzburgo, dedicada a la música contemporánea, abrirá un hueco este año al cante flamenco de la mano de un compositor muy cercano a este arte, Mauricio Sotelo, y un cantaor que suele colaborar con él, Arcángel.

Hoy, ampliamos la información en ELPAÍS.com.

Esta mañana se ha presentado el XIII Festival Flamenco de Jerez en Madrid. El festival es una de las citas obligadas para los aficionados al flamenco, que tiene lugar en una de las capitales de este arte, Jerez de la Frontera. Esta cita anual de febrero, que el año pasado reunió a más de 33.000 espectadores, tendrá este año por fechas de celebración entre el 27 de febrero y el 14 de marzo.

Lo que distingue a este festival, que este año cumple 13 ediciones, es el baile. Pero no encima del escenario, sino en la clase. Durante las tres semanas que dura, además de los espectáculos, que en algunos casos son estrenos, y en otros ya han sido vistos en otros escenarios, de forma paralela a las actuaciones tienen lugar cursos magistrales, para todos los niveles de alumnos (desde iniciación a especialización) impartidos por un lujo de profesores: las veteranas Matilde Coral o Merche Esmeralda, las jovencísimas Rocío Molina o Rafaela Carrasco, Antonio el Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Andrés Marín, Javier Barón, Isabel Bayón...

Este año la oferta va a más y en total se impartirán 38 cursos, en horario de mañana, mediodía o tarde, para 950 alumnos (todos los grupos, a estas alturas de año, ya están cerrados), tal y como han explicado tanto la alcaldesa de Jerez, la socialista Pilar Sánchez, como la directora del Teatro Villamarta, sede principal del Festival, Isamay Benavente.

En cuanto a los espectáculos, serán un total de 59. Todos destacables, pero algunos, especialmente. El arranque, el viernes 27 de febrero, corresponderá a la bailaora granadina Eva Yerbabuena (en la imagen, retratada por Ruvén Afanador) que estrena espectáculo para la ocasión: Lluvia. Pero esa misma noche habrá otro plato fuerte, el homenaje a la Paquera de Jerez que le prepara el guitarrista Moraíto Chico, que se presentará en la Bodega Los Apóstoles y que contará con la colaboración de oro de Miguel Poveda.

El cierre es otro de los imprescindibles. Será un estreno y un homenaje, al bailaor y coreógrafo Mario Maya, fallecido durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla, el pasado mes de octubre. Su hija, Belén Maya, será la colaboradora artística del Homenaje, cuya dirección corre a cargo de Miguel Serrano.

Gerardo Núñez , José Galván, Rocío Molina (que tras los éxitos que cosechó con Oro viejo en la Bienal de Sevilla lo presenta ahora en Jerez), María Pagés , la última ganadora de la Lámpara Minera del Festival de Cante de las Minas de La Unión, Rocío Márquez, Javier Barón (reciente ganador del Premio Nacional de Danza), Isabel Bayón o Tomatito son algunos de los nombres que no hay que perderse en Jerez.

Un festival que, en palabras de Benavente, "ha quedado muy femenino este año" y que dedicará especial atención a la guitarra y más especialmente a las mujeres guitarristas, como Celia Morales, que acompañará al toque a Rocío Márquez, Mercedes Luján, acompañando al toque a la cantaora María José Pérez o Laura González, acompañando a la cantaora Marga de Jerez, guitarristas que suelen tener menos proyección pública que sus pares masculinos.

La apuesta de las instituciones por este festival ha quedado patente en la presentación en Madrid, la primera que se hace en la capital en los 13 años de este festival. Juan Carlos Marset, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) ha sido el encargado de representar al Ministerio de Cultura, que aporta al presupuesto de esta edición 140.000 euros, un ministerio que desde la llegada de Marset se ha volcado con el flamenco a través no sólo del INAEM, sino también del Instituto Cervantes. Del mismo modo, la Junta de Andalucía, hoy representada por la consejera de Cultura, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco, Francisco Perujo, también apuesta por este arte, cuya conservación y difusión está contemplada ya en el Estatuto de Andalucía. La aportación de la administración andaluza en esta ocasión será de 180.000 euros, según ha explicado Rosa Torres, monto que se verá plasmado en la producción de 10 de los espectáculos presentados en el marco del Festival de Jerez.