Por Bloguerías

"Cuando vi bailar por primera vez a Fuensanta, que es una bailaora joven, vi a una anciana, no de aspecto, sino de baile, con una forma de bailar de hace muchísimos años. Una fuerza, una garra, una juventud insultante dentro del envejecimiento del personaje en escena... Es una bomba". No hay mejor descripción para las formas de Fuensanta Fresneda Galera, Fuensanta La Moneta (Granada, 1984) que esta que hace su director de escena en De entre la luna y los hombres, Hansel Cereza.

Anoche estrenó el espectáculo en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela, donde estará hasta el próximo día 15 de este mes. Con este espectáculo, que es el primero que monta en solitario, La Moneta pide su espacio entre las bailaoras. La joven granadina quiere dejar de ser una promesa y consolidar su estilo y, con una escenografía cuidada, una música creada para la ocasión y una coreografía que la define encima del escenario, La Moneta comienza a sonar un poco más fuerte.

Es una de las bailaoras actuales favoritas del también bailaor Farruquito. Y no hay que preguntar por qué. Es una bailaora de raza (sin ser gitana), que lleva a gala su fuerza en el escenario, el brío, el nerviosismo y las formas más ortodoxas. Se crió, para el baile, en las zambras del Sacromonte granadino. Pasó también por el Festival Internacional de Cante de Las Minas, en La Unión, donde logró, en 2003, el premio El Desplante (máximo galardón para baile). A pesar de su juventud, ha pisado algunos de los escenarios más importantes para el flamenco, como la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y acaba de estar en la Bienal de Salzburgo, donde el flamenco ha sonado por primera vez, y en el XIII Festival de Jerez.

La Moneta defiende la tradición, pero no olvida que es una bailaora joven y, como tal, quiere innovar en su puesta en escena. En la presentación en Madrid de De entre la luna y los hombres explicaba que, hasta ahora, ha trabajado un formato más tradicional de baile flamenco y que, con este nuevo montaje, sin dejar de hacer un baile ortodoxo, "el cuerpo me pedía algo más".

Y apunta: "Éste es un buen momento para el flamenco. Hay muchísima afición y la gente no se olvida de lo que significa este arte. Pero también somos jóvenes, tenemos que ir acordes con los tiempos".

Se fue hace casi seis meses, el pasado 27 de septiembre, en plena Bienal de Flamenco de Sevilla. Los recuerdos y dedicatorias de espectáculos se han sucedido desde entonces. Pero ahora el flamenco le rinde un merecido homenaje reinterpretando las mejores coreografías que creó el bailaor. Se estrena mañana, 11 de marzo, en Sevilla, en el Teatro Lope de Vega, durante la gala de entrega de los premios Giraldillos, que será retransmitida por Canal Sur TV (también en su página web). E inmediatamente después, volverá a ser vista en otros escenarios, el sábado 14, como espectáculo de clausura del Festival de Jerez en el Teatro Villamarta.

Producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y dirigido por la Fundación Mario Maya (que preside la viuda del bailaor, Mariana Ovalle), el Homenaje a Mario Maya (Córdoba, 1937 - Sevilla, 2008), reunirá sobre las tablas a 19 artistas, entre bailaores, cantaores y guitarristas que se formaron con él y que quieren brindarle su agradecimiento y respeto. La bailaora Belén Maya, hija del fallecido coreógrafo, es la directora artística. Su intención, según explicó a la prensa el día de la presentación del espectáculo es destacar tres aspectos fundamentales de su padre: la capacidad coreográfica de utilizar y mover en escena a grandes grupos de bailarines (el cuerpo de baile), su faceta de compositor musical, y la más conocida de coreógrafo y creador de un estilo irrepetible en el baile de un hombre.

Los bailaores serán acompañados en escena por los cantaores Antonio Campos, Jesús Corbacho, Manuel de Paula y Alfredo Tejada y las guitarras de Juan Requena, José Luis Rodríguez y Jesús Torres. Belén ha elegido nueve piezas de la extensa obra coreográfica del bailaor, organizadas de la siguiente manera:

-Oliva y naranja (que pertence a Réquiem para el fin del milenio, primer montaje de la Compañía Andaluza de Danza, de la que Maya fue su primer director), que interpreta toda la compañía.

-Jaleos, que ejecuta Isabel Bayón.

-5 toreros (bulerías de Diálogo del amargo) donde intervienen Ángel Atienza, Manuel Betanzos, Manuel Liñán, Marco Vargas y José Manuel Zurano.

-Cantes de trilla y martinete (del espectácuo Camelamos naquerar, de 1976), con Manuel Betanzos.

-Rondeña, que baila Manuela Reyes.

-Seguiriya, que interpreta sola Belén Maya.

-3 sillas y alegrías, con Ángel Atienza, Marco Vargas y José Manuel Zurano.

-Alegrías, de la mano de Manuel Liñán.

-Un fragmento de 1, 2, 3... fa, donde bailará todo el elenco.

Se llama Canal Flamenco TV (http://www.canalflamencotv.com/). La ha creado la empresa municipal de televisión de Jerez, así que depende del Ayuntamiento. Se presentó ayer, en el marco del XIII Festival de Jerez. Es un canal de televisión en Internet íntegramente dedicado al flamenco.

De momento está en fase de pruebas. Lo que ofrece hasta ahora son vídeos de actuaciones de diferentes artistas flamencos jerezanos, pero no se puede hablar de una programación flamenca como tal. Hay un apartado dedicado a las noticias, un apartado de videoteca y un directorio de artistas. Todos de Jerez. Hay un cierto paralelismo con Canal Flamenco Radio, la emisora de radio en Internet creada por Canal Sur (televisión pública andaluza) que emite 24 horas. Comparar las dos webs no tiene mucho sentido ahora mismo que la televisión está en pruebas, aunque la experiencia de la emisora de radio (que sí cuenta con una programación de programas presentados, editados y con un guión) podría servir como espejo en el que mirarse. Si bien es verdad que está un poco desordenada la información, la web de radio, además de las emisiones, cuenta con apartados como Noticias, Entrevistas, Historia, explicación de los palos del flamenco, imágenes y agenda.

El protagonismo hoy en el XIII Festival de Jerez , que arrancó el viernes pasado con el estreno de Lluvia, de Eva Yerbabuena, será para la guitarra. Y no una guitarra cualquiera, sino la de un jerezano que ha hecho evolucionar mucho el sonido de este instrumento en el flamenco. Se trata de Gerardo Núñez, que presenta un espectáculo que promete improvisación, otras músicas, y mucho flamenco.

Nació en Jerez en 1961 y bebió de la escuela de guitarristas de acompañamiento de su localidad de la mano de su maestro Rafael del Águila. Con 14 años ya acompañaba con su guitarra a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto, Turrnero, Pansequito... Con algunos de ellos, además, ha grabado discos. Pero además de eso, y de acompañar al baile (entre otros, trabajó junto al genial bailaor Mario Maya en su espectáculo ¡Ay, jondo!), es un destacado concertista.

Y además de esto, en Trebujena, cerca de Jerez, trabaja junto a su mujer, la bailaora Carmen Cortés, en el Enclave del Sol, que se celebra durante el solsticio de verano y que resulta ser un encuentro entre el flamenco y las músicas del mundo que lleva tres ediciones y en el que se ofrecen conciertos de jazz o música andalusí junto a recitales de grandes nombres del flamenco.

Ha colaborado con músicos ajenos al flamenco, ha acercado este arte al jazz, entre otros estilos. En solitario ha grabado diez discos. El gallo azul (1987), fue el primero. El último hasta la fecha, publicado en 2007, es El canon. "Un toque que reúne virtuosismo, personalidad, claridad expositiva, fantasía melódica, solidez y versatilidad". Así lo describe el periodista Miguel Mora en su libro La voz de los flamencos. Retratos y autorretratos, en el que además dedica un capítulo a Núñez. El diccionario que escribe el guitarrista es una auténtica joya en el que el tocaor da su opinión sobre las palabras que le presenta el periodista, relacionadas con su carrera y con el flamenco.

En él da, entre otras cosas, su particular visión sobre el origen de la guitarra flamenca. "La guitarra, por los trastes, es incapaz de acompañar el cante oriental [...] Ante la imposibilidad de seguir el cante surgió la eficacia del pueblo llano: Si no te puedo acompañar, canta tú que después voy yo. Por eso, si te fijas, cuando un tocaor flamenco está acompañando, la mayoría del tiempo el guitarrista está esperando a que el cantaor termine su tercio para contestarle con un adorno, que no puede ser cualquiera, sino el ajustado a ese momento, a esa voz, a ese tono... Siempre el cantaor adelanta el tono del final de su tercio y el guitarrista lo continúa. Así se establece esa especie de diálogo entre voz y guitarra tan característico del flamenco".

Esta noche presenta un espectáculo en el que, acompañado de músicos flamencos (cante y percusión) y del jazz (saxofón, contrabajo y batería), pretende establecer un diálogo que parta del flamenco y explore, dando espacio a la improvisación, otras músicas que Núñez bien conoce.

El Festival de Jerez, que anoche dio el pistoletazo de salida con el estreno de Lluvia, de Eva Yerbabuena, siempre se ha distinguido por ser el mayor centro de aprendizaje de flamenco del mundo. Los cursos de baile, impartidos por grandes bailaores y maestros como Matilde Coral, Merche Esmeralda, Javier Barón, Isabel Bayón, etc., son el sello del festival. Pero además de los 38 cursos de baile programados este año, el programa incluye una novedad interesante para los que quieren acercarse a este arte y no saben bien cómo hacerlo.

El compás se aprende. Es la base de este curso, que en realidad estará dividido en dos niveles, básico y avanzado, que comienza el lunes y durará hasta el 13 de marzo, conducidos por Jerónimo Utrilla y David Morán, el Gamba. Los talleres ofrecen 25 plazas cada uno, son de siete horas y media de duración y tienen una cuota de inscripción de 100 euros. Utrilla, profesor de música en un instituto de Tomares (Sevilla) y guitarrista profesional, señala: “Las palmas son como un instrumento musical cualquiera y aprender lo básico no es difícil”. En este sentido, Utrilla, que comparte taller con El Gamba -jerezano de nacimiento y flamenco profesional-, entiende que “hay que aprender las bases de cada palo primero, para pasar a continuación a la multitud de segundas voces y remates; las bases son muy importantes porque son el sustento del ritmo, su espina dorsal”.

También habrá otra oportunidad para comenzar a conocer los palos flamencos. Eduardo Rebollar, guitarrista, ofrecerá una clase interactiva de flamenco los días 5 y 12 de marzo en el Palacio de Villavicencio, una de las sedes del festival. “Los participantes más avanzados pueden mejorar su habilidad en los estilos y el oído de los cantes, en un entorno amigable y no competitivo”, explica Rebollar en la nota difundida por el festival. La base del curso se centra en el conocimiento y distinción de los estilos básicos del flamenco: fandangos, con el amplio mundo de los abandolaos, y los cantes libres; soleá, con sus derivaciones rítmicas de soleá por bulerías; alegrías y bulerías; tangos y seguiriyas. El eje central de la clase estriba en aprender el compás de cada estilo, tocando las palmas, diferenciando de esta forma sus variaciones rítmicas, métricas y melódicas.

Queda algo más de una semana para el arranque del XIII Festival de Flamenco de Jerez y comienzan a conocerse los detalles de lo que allí ocurrirá. La bailaora granadina Eva Yerbabuena será la responsable de inaugurar el evento y lo hará con un estreno absoluto, Lluvia, espectáculo que tras pasar por Jerez recalará en Madrid durante 10 días.

Aunque nació en Frankfurt en 1970 es, por origen familiar y crianza, granadina. Eva Yerbabuena es una de las bailaoras más elogiadas del momento, por ser elegante, también precisa, por ser creadora de nuevas fórmulas sin apartarse de la tradición, por bailar bonito sin olvidar la técnica. Los críticos le dedican los mejores elogios. La descripción que hace el periodista Miguel Mora en La voz de los flamencos. Retratos y autorretratos es definitiva. “El baile de Eva Yerbabuena no admite comparaciones. Es fuerza y dulzura, belleza sin adjetivos, sentimiento y profundidad. Ese baile resume el flamenco, todo el baile anterior a ella: la sonrisa, la improvisación y la técnica, la seriedad y la generosidad, la fiesta y la fantasía, el rigor y la libertad. Yerbabuena se ha convertido en un modelo de bailaora con las viejas virtudes de la entrega y la afición, la naturalidad de cada movimiento, la ausencia absoluta de artificios, barbacoas, teatralidad postiza”.

Fue reconocida con el Premio Nacional de Danza en 2001, tres años después del nacimiento de su compañía. Ahora, un año después de cumplir diez años al frente de su propio ballet flamenco, la bailaora quiere volver a sus orígenes en el baile con este nuevo espectáculo, llamado Lluvia (y que en un principio iba a ser llamado Soledades). Sin embargo, no será una vuelta a lo que bailaba cuando comenzó. Ella lo explica así: “Deseo explorar mis inicios incomodando quizá un poco a todos aquellos que creen conocerme”. Imaginación, intuición e instinto son las tres palabras claves para lo que se verá sobre el Teatro Villamarta el próximo 27 de febrero y más tarde, entre el 5 y 15 de marzo, en el Teatro Español de Madrid.

Es el séptimo espectáculo de la compañía y cuenta con siete bailes, coreografiados por la artista. La música, una vez más, es de Paco Jarana, marido de la bailaora y con quien hace un tándem perfecto. “Nada mejor que la voz interior de una guitarra, a solas, con un tema de guitarra (trémolos) que es planteamiento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas, como murciana, levantica, taranto, taranta, milonga, tanguillos, romeras y cuplés, que necesitaba coreografiar desde hace tiempo”, dice la artista en la presentación de Lluvia, que explica, además, que el cierre será por soleá.

Además de Paco Jarana, acompañarán a Eva Yerbabuena en este espectáculo su grupo habitual: Enrique el Extremeño a la guitarra, Pepe de Pura y Jeromo Segura, al cante y Manuel José Muñoz El Pájaro y Raúl Domínguez, a la percusión. El cuerpo de baile lo componen cuatro bailaores y bailaoras: Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Fernando Jiménez y Eduardo Guerrero.