Por Bloguerías

Para aquellos que estén en la zona, tienen una cita con la fotografía flamenca en Elche. El Centro de Cultura Contemporánea L’Escorxador exhibe, hasta el 13 de mayo, 29 imágenes tomadas por Daniel Muñoz, fotógrafo y director de fotografía desde hace algo más de 10 años de la web de flamenco más veterana: Flamenco World.

En la exposición, de nombre Bailaora, se pueden ver las imágenes de bailaoras que Muñoz ha ido recogiendo a lo largo de su carrera para Flamenco World, imágenes tomadas en los escenarios de los mejores festivales de España, Francia, Gran Bretaña y Holanda: Manuela Carrasco, Concha Jareño, Rocío Molina y Belén Maya, María Pagés, La Uchi...

Esta mañana se presentaba en Sevilla Prohibido el cante, una exposición fotográfica que, desde mañana y hasta el 30 de agosto, mostrará algunas de las mejores fotografías que del flamenco se han tomado a lo largo del siglo XX. También hoy publica El País un reportaje sobre otra muestra de fotografía, que además, exhibe imágenes de una de las fotógrafas que participa en Prohibido el cante. Se trata de Colita (Isabel Steva, Barcelona, 1940), artista que, si bien no sólo se dedicó a retratar a cantaores, guitarristas y bailaores, está considerada una de las mejores fotógrafas de lo jondo.

(Antonio Gades, por Colita)

La muestra, que no gira en torno al flamenco, hace una retrospectiva de toda la obra de Colita. Se puede visitar en la Escuela de Fotografía y Centro de la Imagen de Madrid. Recoge un centenar de imágenes de la autora, según explica el artículo de El País. "En ellas se ve que siempre he hecho lo que me ha dado la gana y que soy la que más se ha divertido", dice la fotógrafa.

Colita recopilaba imágenes de gitanos para la película Los Tarantos por ahí de 1963. Conoció a los bailaores Carmen Amaya y a Antonio Gades y se enamoró de este arte. "Yo no era ajena al flamenco, pero jamás había visto ni sentido nada parecido en mi vida. Algo así como un deslumbramiento y una emoción hasta el llanto". Con estas palabras describe la misma Colita su primera experiencia en el prólogo de Luces y sombras del flamenco.

(Paco de Lucía, por Colita, 1969)
Tiene publicados más de 30 libros con sus fotografías, pero sin duda para los aficionados hay uno fundamental: Luces y sombras del flamenco, firmado a medias con el poeta y flamencólogo jerezano José Manuel Caballero Bonald. Se publicó por primera vez en 1973 como una recopilación de las fotografías del mundo del duende que hasta ese momento y desde 1963 había realizado Colita y, a la vez, un tratado sobre la historia del flamenco, desde la pluma y el conocimiento de Caballero Bonald.

Ante el objetivo de Colita han posado artistas como los ya citados Amaya y Gades. También Antonio Mairena, Juan Talega, Chocolate, Camarón, Fernanda y Bernarda de Utrera, Paco de Lucía, Duquende, Cristina Hoyos, El Tío Borrico, La Perrata, Fosforito, El Lebrijano, Pepe Pinto, La Paquera de Jerez, José Menese, Sabicas, Matilde Coral, Tía Anica La Piriñaca... La lista es interminable. El libro se actualizó en 2006 y en la nueva publicación se incluyeron algunos de los nombres más recientes que se han añadido a la lista de grandes artistas del flamenco: Enrique y Estrella Morente, Belén Maya, Mayte Martín, Miguel Poveda, José Mercé, El Cabrero, Carmen Linares, Moraíto Chico...

(Fernanda y Bernarda de Utrera, por Colita, 1969)
"El arte flamenco me ha proporcionado algunos de los momentos más inolvidables de mi vida, y el privilegio de fijarlos a tiempo, para transmitirlos y compartirlos", dice Colita en su libro. "Aquel viaje incierto que comenzó en 1963 y ha durado 43 años, no sé todavía a dónde me va a llevar..." A los aficionados que pasen por Mdarid, sin duda, en estos días les llevará a la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen. Una cita con Colita.

Hubo un tiempo, en un pasado no muy lejano, en el que muchas tabernas españolas (especialmente andaluzas) lucían carteles que decían así: 'Prohibido el cante'. El motivo por el que se prohibió en muchos despachos de vino el cante espontáneo de los aficionados al flamenco no viene al caso, pero muchos de aquellos carteles aún se conservan (en la imagen, el del bar El Rinconcillo, de Sevilla).

La frase sirve ahora para una exposición de fotografía que se inaugura esta semana en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. La muestra sirve como antología, un repaso por la fotografía de flamenco desde mitad del siglo XIX hasta la actualidad, con un variado registro de autores y temáticas.

Algunos de los fotógrafos aquí seleccionados se aproximaron al flamenco desde los retratos de pequeñas comunidades gitanas tomados por viajeros románticos del XIX que buscaban el exotismo de otros estilos de vida: Robert Capa, Francesc Catalá-Roca, Pierre Verger, José Ortiz Echagüe... tuvieron un acercamiento ocasional al flamenco.

(‘Fiesta de la familia de la Chunga’, Francesc Catalá-Roca, 1955)

Otros, como Carlos Saura, Colita, Isabel Muñoz o Paco Sánchez han dedicado parte de su vida y carrera profesional a intentar retratar la producción artística del flamenco. En total, 200 imágenes de alrededor de 70 autores. “Hasta ahora no existía un estudio exhaustivo de cómo los fotógrafos de distintas épocas y por motivos diversos se han acercado a este universo”, dijo en la presentación de la exposición el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, José Lebrero.

(‘Farruco y Carmen Segura’, por Gilles Larrain, 1983)

Los visitantes que quieran una visita guiada, podrán hacerse acompañar de la bailaora Matilde Coral o los periodistas Manuel Curao, Alberto García Reyes y Rosalía Gómez en fechas y horarios que hay que reservar de antemano.

La exposición estará abierta al público en Sevilla entre el 2 de abril y el 30 de agosto. Con motivo de la muestra, se editará un libro catálogo con artículos que analizan la relación histórica entre flamenco y fotografía para acompañar las imágenes.

Camarón de la Isla, retratado por Pablo Juliá en 1989.

Steve Kahn, fotógrafo californiano nacido en 1943, afincado en Nueva York y que se dedica profesionalmente a tomar imágenes para grandes empresas, es además un enamorado del flamenco, un arte que conoció por primera vez en un viaje a Morón de la Frontera en 1967, cuando era un estudiante de guitarra clásica y flamenca. Fruto de ese amor y curiosidad por el flamenco, del que ha tomado innumerables fotos, es la exposición que estos días se muestra en Jerez de la Frontera (sala Cajasol de la calle Larga), Flamenco Project: una ventana a la visión extranjera 1960 – 1985.

La muestra, patrocinada por la caja de ahorros Cajasol y que estará en Jerez hasta el 1 de febrero, podrá ser visitada después en Sevilla, probablemente en el mes de abril (según dice la propia web del curador de la exposición), y después de eso en varias ciudades más. En septiembre la muestra será publicada en un libro.

(En la imagen, el cantaor Juan Talega y el guitarrista Diego del Gastor junto a Fernandillo de Morón en una fotografía tomada en 1966 por María Silver y Chris Carnes)

Es imprescindible acercarse a la exposición con tiempo para paladear todo su contenido, porque la información y el arte son muchos. El recorrido arranca con seis audiciones. Cada una de ella está compuesta por diferentes fragmentos de fiestas flamencas grabadas en Morón de la Frontera, en 1967. Diego del Gastor, Fernanda de Utrera, La Perrata, Diego el de la Gloria, Curro Mairena... Una Navidad, la celebración posterior a una boda en Gibraltar y una fiesta son las excusas para disfrutar del cante espontáneo a la manera que se hacía en los 60.

Después aparecen las 35 imágenes, de un total de 120 que ha podido recopilar Kahn y cuyo objetivo es cederlas a alguna institución que pueda preservar la herencia. Las fotografías fueron tomadas por 17 fotógrafos, todos extranjeros, y muchos de ellos no profesionales. El marco temporal es amplio, arrancan en los 60 y se deslizan hasta 1985. Juan Talega, Diego del Gastor, Fernanda de Utrera, Bernardo Peña, La Perrata, Farruco, una jovencísima Cristina Hoyos, Pedro Peña, Inés Bacán, Pedro Bacán... Momentos de arte, pero expresados en su vivencia más íntima, más espontánea, la de las reuniones privadas de los flamencos.

(En la imagen, Bernardo Peña y María La Perrata, padres del cantaor El Lebrijano, en la puerta de su casa de Lebrija. Foto tomada en 1969 por Steve Kahn) La última etapa de la muestra es la audiovisual. Primero, un documental de casi 20 minutos titulado Flamencología, grabado en Morón de la Frontera por Danny Seymour. Grabó un documental sobre los Rolling Stones junto a su amigo Robert Frank y fue aventurero y fotógrafo.

Llegó a Morón gracias a su hermana, que se había instalado en la ciudad (y ahí se casaría), y mientras duró la visita grabó este documental en el que aparecen cantaores haciendo lo mejor que saben hacer, en un ambiente festivo y completamente distendido, natural y sin posar. Rafael el Gordo, Miguel Funi, el Andorrano, Juan Talega, Luis Torres Joselero... Todos acompañados por un Diego del Gastor que domina la cinta. Algunos años después de rodar esta película, Seymour, cansado del ambiente de drogas neoyorkino, compra un velero y decide recorrer el Caribe navegando en él. Y nunca más se supo, aunque el barco sí fue encontrado tiempo después.

Cierra la muestra otra película, un poco más larga (una hora de duración), un trabajo que el director ha tardado cuatro años en construir. Dirigida por Tao Ruspoli, Flamenco, un viaje personal (grabada a finales de la década de los 90), combina actuaciones y discusiones entre los mismos flamencos sobre lo que significa este arte.

Un pedacito del trabajo para abrir boca:

La semana pasada se inauguró uno de los platos fuertes de lo que ya ha dado en llamarse la Off Bienal, o las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco. Se trata del Mes de la Fotografía flamenca, una iniciativa que parte de una entidad privada, el Museo del Baile Flamenco de la bailaora Cristina Hoyos, pero que implica muchos de los espacios expositivos de la ciudad y a muchos más artistas de las lentes y del flamenco.

La intención, según explicaba en la presentación de la actividad el director del museo, Kurt Grötsch, es exponer la mirada que de las distintas facetas del arte jondo tienen personas cercanas y ajenas, pero todas cargadas con su cámara de fotos. Una visión "múltiple y única a la vez". Son 47 fotógrafos en 14 espacios expositivos. Alrededor de 400 imágenes que aportan la visión de diferentes culturas.

La punta de lanza es el creador del cartel de la Bienal de este año, Ruvén Afanador, colombiano que tiene en su currículum haber colaborado en revistas como Vogue o Vanity Fair y que con su exposición Mil besos flamencos, llena la céntrica avenida de la Constitución de la capital andaluza con imágenes de gran dos metros y medio de alto por metro y medio de ancho de las protagonistas de lo jondo: bailaoras como Yolanda Heredia, protagonista del cartel de la Bienal, Isabel Bayón, María del Mar Moreno, Antonia Montoya, Farruca, Eva la Yerbabuena, Matilde Coral o Cristina Hoyos, todas ellas vestidas con diseños de Galiano, Gucci, Prada, Gaultier o Moschino y un estilismo cuidadísimo.

Pero los espacios y los fotógrafos son muchos más. En el patio de Filología de la Universidad de Sevilla (sita en el edificio de la Fábrica de Tabacos), expone José Vicente Resino Flamenco Vida, un recorrido por momentos de intimidad flamenca que incluye a anónimos y a consagrados de este arte con sorpresas para el espectador.

Además de las galerías hay tres espacios que se unen a la muestra. La Carbonería, con imágenes de Sergio Lira; el Club Arte vivo, con Movimientos del momento, de Toni Blanco, Marie Carlota y Marcos Oyarzún y la tienda Fnac, con Fragmentos de pasión, imágenes de Diego Sandoval.

Y de galerías, muchas. La Galería Fotomata, con la muestra Flamenco People del alemán Günther Bauer; Galería Nuevo Arte, con Pulso Flamenco, de Thilo Fahrtmann y Manuel Rodríguez; Galería Concha Pedrosa, con Flamencalquimia de Giuseppe Martino; el Museo de Carruajes, con Fotoflamenca de Tato Olivas y Planète Andalucía y su Flamenco de varios fotógrafos franceses; Galería Félix Gómez, con Atrapando el duende de Enrique Taviel de Andrade; Galería Weber-Lutgen, con Reverencia al flamenco de Luis Castilla, Guillermo García y José María Rodríguez; Galería Studio Hache, con una muestra colectiva; Galería Carmen Carmona, con Duende, de María Cañas, Manu Gallardo, Fernando Baños y Antonio de Resurrección.