Esto de entregar un Grammy Latino al mejor disco de flamenco todos los años genera cierto revuelo. En la categoría se mezclan trabajos ortodoxos con otros que no lo son, la mal llamada fusión y otros estilos que nada tienen que ver con el flamenco, como la copla, este año, cantada, eso sí, por un cantaor. Llego a dudar que tenga sentido un premio así, pero después de diez años de ceremonia concluyo que la visibilidad es buena, y que si sirve para dar proyección internacional a este arte, bienvenido sea.
El premio ha sido para la Niña Pastori, por su último trabajo discográfico Esperando verte. Si bien la suya ha sido hasta ahora una carrera en la música pop con aires flamencos, en este disco la Pastori ha querido acercarse a sus inicios y mezclar los temas más frescos con cantes, hechos a su estilo.
El 17 de marzo, martes, sale a la venta el nuevo trabajo discográfico del grupo catalán Ojos de Brujo. Lo hará en dos formatos: standard (CD + libreto) y Deluxe (CD + libreto + disco de remezclas). Ya tiene nombre e imagen. Se llamará Aocaná, de nuevo una palabra en caló, que significa Ahora corazón. La portada es esta que mostramos aquí.
Junto al lanzamiento de su nuevo trabajo, Ojos de Brujo planea una gira internacional para poner el disco encima de los escenarios lo antes posible.
Arranca en Madrid, el 23 de marzo (Palacio de Congresos) y seguirá por Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Lyon (Francia), Ámsterdam (Holanda), Miranda de Ebro (Burgos) y Londres (Reino Unido).
Es cierto. No es un grupo de flamenco. Pero el flamenco es su base y lo llevan por medio mundo. En el circuito de World Music en el que se suele encajar el flamenco fuera de España es el grupo español que más vende. Han ganado un Grammy Latino como mejor grupo de flamenco y el premio de la BBC (que este año se han llevado Son de la Frontera) como mejor grupo europeo de World Music. Lo han logrado gracias a tres trabajos discográficos (cuatro, si contamos la versión en concierto de Techarí) editados por ellos mismos (menos el primero, Vengue), que también se encargan de todos los demás aspectos de la banda (contrataciones, promoción, etc).
Ahora, Ojos de Brujo anuncian su nuevo trabajo. Aocaná (que significa Ahora, en caló), saldrá a la venta el 17 de marzo. La gran novedad es que, por primera vez, lo distribuirá una discográfica multinacional, Warner music. La razón, la explicaba ayer Maxwell Wright (voces y percusión): “Ha sido una decisión difícil por el discurso que llevamos en cuanto a soltar nuestro producto y perder un poco el control. Pero cada vez la cosa abarcaba más y no podíamos ocuparnos de todo y hemos decidido hacer esto sólo por este disco, además que hay muy buen feeling con los de Warner”.
Este nuevo trabajo llega, según explicaba Wright ayer, después de un año sabático para la banda, en el que además de la paternidad y maternidad de algunos de los músicos, han tenido tiempo para seguir profundizando en el camino de la fusión que les gusta hacer. Ayer lo dieron a escuchar a un grupo reducido de medios de comunicación, con algunas de las canciones incluso sin mezclar todavía.
Lo que pudimos escuchar son doce temas con mucha rumba del estilo al que este grupo acostumbra hacer, mezclada con elementos de música cubana y también de música india. En relación a su anterior trabajo,Techarí, este disco parece -a priori, en espera de escuchar el resultado final- menos arriesgado, con más melodías y menos voces rapeadas (las rimas de Max Wright, de hecho, sólo aparecen en un tema). Las letras continúan la línea del trabajo anterior: optimismo ante la vida y denuncias sociales.
Colaboraciones potentes
Trae colaboraciones muy potentes y muy variadas entre sí. El piano flamenco-jazz del gaditano Chano Domínguez en Correveidile, una canción con una base de soleá por bulería que habla sobre las mujeres de la República, por ejemplo. “Con Chano siempre nos veíamos en aeropuertos y giras y decíamos que teníamos que hacer algo juntos y por fin hemos podido hacerlo. Es una colaboración muy buscada”, dice Max.
La colaboración más flamenca está en uno de los temas más potentes del disco, Tantas Flores. Es la del cantaor Duquende, que en la versión escuchada ayer arranca con unos ayeos que dan ganas de romperse la camisa y paraliza al mismo tiempo. Los quejíos sufridos del catalán se mezclan con otros hechos por una voz india, una voz que pertenece al grupo Karnataka College o Percussion, formación que ya colaboró con uno de los músicos de Ojos de Brujo, Xavier Turull (percusión), que antes de pertenecer a este grupo formó parte de Amalgama, “una referencia para nosotros en la fusión de flamenco con otras músicas”, dice Max.
También está el rapero sevillano Tote King, que pone sus rimas en Donde te has metío, una “rumba funkie”, según Wright. Hay otro rapero en la lista de colaboraciones, el cubano Kumar, que pone su voz en un tema titulado como la película documental Una verdad incómoda de Al Gore. “Es la canción más oscura del disco quizás, habla de las verdades incómodas de las que no se suele hablar, no sólo el cambio climático”, dice Wright.
Y sin salir de Cuba invitan a participar en este nuevo disco a los Van Van en Busca lo bueno, una rumba que Ramón Giménez (guitarra flamenca) describe como “un tema de ida y vuelta, vuelta e ida otra vez”. Giménez explica que han querido revolucionar el compás que trae la música de este grupo cubano inventando sus propias estructuras métricas, al punto que los músicos casi se volvieron locos en la grabación buscando la pauta.
Además de los temas que cuentan con colaboraciones destacan dos canciones más en el trabajo. Nueva vida, escrito por Marina Abad (cantante) durante su embarazo. Un canto de amor a su hijo que arranca con un sampler de Lole Montoya gritando el “niño” con el que arranca Un cuento para mi niño, de Lole y Manuel. Es una canción tanquila, con una base por tangos y con la colaboración de Horacio el Negro a la batería.
El otro tema destacable es una bulería electrónica, prácticamente instrumental, que parte de una bulería escrita por Paco Lomeña (guitarra flamenca) a la que se le han añadido, de fondo, bases de percusión, básicamente. “Es la herencia que tenemos de la electrónica de los 80 y sigue un poco la tradición de Ojos de Brujo de fusionar el flamenco con la electrónica”, dice Max. “La idea es que la electrónica no mande, sino que acompañe a un elemento muy acústico”.
Hasta marzo no podremos disfrutar de este nuevo trabajo. Ese mismo mes lo pondrán sobre los escenarios, con una gira que arranca en Madrid y que los llevará, de momento, a Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Lyon, Ámsterdam y Miranda de Ebro.
Cuando me tiras de la lengua es el primer trabajo de un grupo nuevo, Pellizco. Un grupo de flamenco asilvestrao, como ellos mismos definen, o de aves cercanas a los flamencos. Un grupo nuevo pero lleno de caras conocidas. Julio Revilla (guitarra), Jesús Díaz (bajo), Alberto Álvarez (percusión) y Manolo Soto, (guitarra flamenca), columna vertebral del desaparecido grupo Mártires del compás, se han unido a la cantante maría José Luna (que antes ha trabajado acompañando con su voz flamenca a Ojos de brujo o Albert Pla) para echar a andar este nuevo proyecto.
Una metamorfosis que mantiene el ADN musical de la formación anterior, con melodías que oscilan entre el pop - rock por tiempos flamencos con el añadido del rajo de la voz de María José, agitanada, aguda, rota, doliente. Bulerías, bamberas, soleares, guajiras y tanguillos interpretados a su manera y con letras femeninas y urbanas, que reivindican, en doce canciones, cuestiones como la ruptura de una pareja, la atención del ser querido o la independencia.
Cuando me tiras de la lengua es un disco autoproducido, que aparece bajo el sello Kalentura producciones, creado por estos músicos para publicar sus trabajos. El disco que puede ser adquirido a través de la web del grupo.
Hace unas semanas, la Bienal de Sevilla anunciaba que en su edición de este año reunirá, el 20 de septiembre, a algunos de los miembros de grupos de algo que se dio en llamar hace algunos años rock andaluz. El encuentro, titulado Rock y flamenco, servirá para homenajear, a 30 años de su creación, un estilo que tuvo, en sus orígenes, mucho que ver con el flamenco, o que en el flamenco, al menos, tuvo una fuerte influencia. Antoñito y Gualberto, de Smash, Eduardo Rodríguez Rodway, de Triana y Pepe Roca, de Alameda recordarán viejos éxitos de aquellos años en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla. Compartirán escenario con otros músicos: Lole Montoya, Cai, Guadalquivir, Tabletom, Iman Califato Independiente, Pata Negra y Manuel Molina (que después de formar parte de Smash formó matrimonio y pareja artística con Lole Montoya en Lole y Manuel).
Las tres bandas supusieron un hito cuando surgieron y todavía hoy son influencia de muchos músicos. No hacían flamenco, pero en su música, que era el rock, dejaban ver su gusto por lo jondo. Para quien no los conozca, Triana sin duda son la bandera del movimiento. Y de todo el trabajo que hicieron, yo recomiendo especialmente los tres primeros discos, y de estos tres, el primero, Hijos del agobio, publicado en 1977. Los tres tienen aires del rock progresivo de moda en aquel tiempo, que más tarde se diluyó en un rock más convencional y menos experimental. Tuvieron una corta carrera, seis discos de estudio, que se truncó con la muerte del cantante, Jesús de la Rosa, en accidente de coche, en 1983.
(En el Lago, Hijos del Agobio, Triana, 1977)
No se puede distinguir en ellos elementos claramente flamencos. No es que se marquen una seguiriya rock ni nada que se le parezca, pero la voz aflamencada de De la Rosa y algunos giros de las guitarras dejan ver las influencias flamencas. Y no deja de ser curioso observar las influencias del flamenco en un estilo mucho más popular como es el rock, hablar de la fusión nacida de dicha influencia, porque se suele hablar de lo contrario. De los elementos de otros estilos que se suman al flamenco. El caso más expuesto es seguramente La leyenda del tiempo, de Camarón de la Isla, que para muchos marca un punto de inflexión en la historia del flamenco, para algunos por lo bueno que aportó, para otros por lo contrario. (El vídeo, de la canción Volando voy, está cortado, pero merece la pena verlo).
No sería el único. Desde entonces muchos flamencos se han dejado querer por otros estilos. Pero en la relación entre flamenco y rock hay un camino de ida y vuelta. El caso del rock patrio, presente en la Bienal del próximo otoño, lo acabo de mencionar. Pero no fueron los únicos influidos por el flamenco. Los artistas de lo jondo traspasaron fronteras. Hace poco lo recodaba José Manuel Gamboa en Babelia. Gamboa menciona varios casos. El del Spanish Caravan de The Doors (del disco Waiting for the Sun, de 1968).
Gamboa lo considera cercano a una granaína montoyera, aunque yo al solo de Robbie Krieger, guitarrista del grupo californiano, lo veo más parecido al Asturias de Isaac Albéniz.
En cualquier caso, la propia letra de la canción es bastante ilustrativa de su influencia andaluza: "Carry me caravan / take me away / take me to Portugal / take me to Spain / Andalucía, with fields full of grain..." ("Llévame caravana, llévame lejos, llévame a Portugal, llévame a España, Andalucía, con campos llenos de cereales...")
Otro caso es el Mood for a day de los británicos Yes (del disco Fragile publicado en 1972), en el que Steve Howe, guitarrista de esta banda de rock progresivo que contó con diferentes formaciones, se marca algo parecido al taranto:
Otros grupos extranjeros han llevado estas influencias flamencas a otro nivel, por lo que creo que merecen posts individualizados. Los publicaré en breve porque merecen atención detallada...
El 17 de marzo, martes, sale a la venta 
Junto al lanzamiento de su nuevo trabajo, Ojos de Brujo planea una gira internacional para poner el disco encima de los escenarios lo antes posible.
Ahora, 
Cuando me tiras de la lengua es el primer trabajo de un grupo nuevo, 
