Por Bloguerías

Es difícil abarcar a Enrique Morente (Granada, 1946) en un solo post. Este blog está salpicado con entradas sobre él, pero es complicado resumir su obra y su significado en cuatro párrafos. Inteligente, bohemio y por encima de todo libre, defensor de la democracia y la poesía, decir que Morente es un creador incansable no significa descubrir la pólvora.

En estos días publica un disco, Flamenco en directo, una recopilación de cantes hechos sobre el escenario de la última década (salvo uno, grabado a principios de los 90). Con motivo de esta publicación, en la que se incluye una nana con sus tres hijos (Estrella, Soleá y Enrique hijo), su mujer, Aurora Carbonell, sus nietos Estrella y Curro y un coro de niños, EL PAÍS SEMANAL publica hoy una entrevista en la que el cantaor muestra cómo es su casa además de otras historias del llamado Ronco del Albaicín.

Tangos, soleares, malagueñas, tientos, serranas, granaínas, fandangos naturales y alegrías. Un disco con un repertorio clásico; clásicamente morentiano, con perdón por la pedantería, en el que se hace acompañar las guitarras de Juan y Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, David Cerraduela, Juan José Suárez Paquete y ningún adorno más. Flamenco en directo tiene la impronta del momento, el sabor de un recital en una noche fresca de verano al aire libre o el ambiente cerrado de la taberna y la fiesta.

Con un solo tema creado para la ocasión, una nana dedicada a las madres. Preludio a la nana que aparece en este disco parece ahora el más reciente trabajo de Vicente Amigo, quien contó con los tres hijos y el padre, acompañados por Alejandro Sanz, en la rumba Y será verdad.

Libre, creador y aficionado

"El cantaor que desde el rigor más exigente y la libertad más radical ha llevado el flamenco por caminos prohibidos", dice de él Miguel Mora en La voz de los flamencos, libro en el que el periodista construye un diccionario flamenco en la voz del granaíno. Enrique Morente ha hecho de todo en el flamenco. Llegó a Madrid con 15 años para empaparse de los cantaores que mandaban en el momento: Pepe de la Matrona, Antonio Chacón, Bernardo el de los Lobitos… Trabajó en tablaos de la capital como Café de Chinitas o Zambra y en 1967 grabó su primer disco, Cante flamenco, acompañado por Félix de Utrera a la guitarra.

Siempre renovador, para evitar las críticas de los más puristas atribuía sus propias variaciones a cantaores viejos que había escuchado en el camino. Siempre agradecido a los maestros anteriores, los homenajeó en trabajos como Homenaje a Antonio Chacón (1978) o en Morente - Sabicas, un disco que grabó junto al guitarrista cuando éste vivía sus últimos momentos (se publicó después de su muerte).

Fue el primer cantaor en recibir el Premio Nacional de Música, en 1994. Hizo una misa flamenca, con textos de San Juan de la Cruz, Fray Luis de León y Lope de Vega y se acercó a la música clásica dos veces: con la Fantasía del cante jondo para voz flamenca y orquesta, estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1986 y el Allegro soleá y fantasía del cante jondo (reeditada recientemente en la discográfica fundada por Morente, Discos Probeticos).

Pero Morente fue descubierto por el gran público gracias a una colaboración en el rock con su disco Omega, grabado en 1996 junto a la banda granadina Lagartija Nick y reeditado el año pasado. El disco, realizado a partir de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, supone también un homenaje a Leonard Cohen, primero en poner música a dichos poemas y del que tomó algunas melodías para este trabajo.

Su último trabajo publicado, Pablo de Málaga, supuso otra vuelta de tuerca para el granadino: hizo flamencos los escritos de Picasso, volviendo a demostrar su capacidad para innovar y reinventarse.

Y si todavía queda alguien que se pregunte por qué Morente tiene un lugar en la historia del cante del siglo XX, se pueden argumentar más razones: Porque es uno de los cantaores más versátiles. Porque ha logrado mantener una carrera cimentada en la tradición pero innovadora, en la que ha dejado más que un sello propio. Por ser uno de los primeros en introducir la poesía culta española en la métrica del flamenco y dejar testimonio en discos y espectáculos. Porque es sensible e inteligente, al flamenco y a otras artes, y su voz, sin ser un cantaor especialmente dotado, se mueve con soltura y transmite sentimiento sin buscar el olé gratuito.

(Aquí puedes ver la galería de fotos de EL PAÍS SEMANAL)

Morente el patriarca

Enrique Morente es referencia para los jóvenes, que le citan como maestro y adoptan algunas de sus innovaciones en los cantes para hacerlas suyas. Pero entre sus herederos también los hay que llevan su mismo apellido: sus hijos Estrella, Soleá y Enrique.

Estrella (29 años) y Soleá (24 años) debutaron en el cante con cuatro años en una grabación de su padre, en una iniciativa similar a la que ahora ha tenido con sus nietos. Estrella, la mayor, la única de los tres con una carrera consolidada en el flamenco, grabó además a los siete años acompañada por Sabicas. Siendo adolescente, formó parte del equipo de la grabación del Omega, poniendo el contrapunto femenino a la voz desgarrada de su padre. Después de editar cuatro discos, tiene un hueco propio en el flamenco, producida y acompañada siempre por su padre.

También Enrique hijo (19 años) parece querer hacer una carrera en el flamenco. Desde hace unos años acompaña a su padre y a su hermana en los recitales para hacer palmas y coros y recientemente ha debutado como cantaor junto a Juan Habichuela nieto.

FOTO: JAVIER SALAS (EL PAÍS SEMANAL)

Marina Heredia (Granada, 1980), una de las voces jóvenes más prometedoras del flamenco, está de estreno. Después de llevar todo el año participando en festivales con su metal gitano recreando cantes grabados y otros tradicionales, ahora la hija de Jaime Heredia El Parrón, (quien además, le acompaña en este espectáculo) presenta, en su ciudad natal, su particular visión sobre la historia de uno del barrio más emblemático de Granada.

Cancionero del Sacromonte se estrena hoy en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y lo hará en un lugar muy especial de dicho barrio, la Abadía del Sacromonte, que por primera vez será sede de unos de los espectáculos del Festival. Con una estética ambientada en el flamenco de los años 30 y 40 (el vestuario ha sido diseñado por Vicky Martín Berrocal), Marina Heredia quiere reflejar, a través de su cante y acompañada por los guitarristas Miguel Ochando, Luis Mariano y José Quevedo El Bola el alma del Sacromonte. Lo hará, con la dirección escénica de Irin Evans, a través de los cantes más tradicionales de Granada, recogiendo la herencia musical de las civilizaciones que han pasado por la ciudad y que han recalado en el flamenco. Fandangos, debla, martinete, tangos, saeta, granaínas, seguiriyas, o soleares, todos en la forma en que se dicen en Granada, serán los principales ingredientes del menú de esta noche, aderezado con el baile de una prima de Marina, Jara Heredia. También habrá recitados de poemas de Mario Benedetti, recientemente fallecido, y Federico García Lorca, que no podía faltar en un espectáculo flamenco de Granada.

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que estrena el espectáculo, arrancó el pasado 25 de junio. No es un festival flamenco, pero ha contado con muchos artistas de lo jondo. El homenaje de Belén Maya a su padre, Mario Maya, presentado en el último Festival de Jerez y la compañía de María Pagés con su Autorretrato, son los que hasta ahora han podido verse en la ciudad. Hoy es el turno de Marina Heredia y su Cancionero, que con su estreno cerrarán la presencia flamenca en este festival.

Juventud y consolidación

Marina Heredia pertenece a la nueva generación de cantaores que prefieren buscarse en los clásicos para avanzar desde ahí y encontrar su hueco en el flamenco. Junto a otras voces como las de Estrella Morente, Arcángel o Miguel Poveda, Marina se ha revelado desde muy joven como una cantaora con grandes facultades y personalidad suficiente como para buscar su camino desde pronto. Tiene una voz, pues, poderosa y tostada, metal gitano que se defiende con fuerza en las notas más agudas sin perder potencia ni afinación ni, por supuesto, sentimiento.

Es la suya, en cualquier caso, una carrera sin prisas. Aunque nunca ha dejado los recitales, tiene dos discos en el mercado, Me duele, me duele, publicado en 2000 y La voz del agua, el más reciente, publicado el año pasado. Entre los dos se ha producido la maduración de la artista en los escenarios, donde siempre se ofrece mucho más tradicional, más directa, más flamenca que en las grabaciones. Ahora prepara ya la tercera entrega discográfica, cuya grabación compaginará este verano con las presentaciones del Cancionero del Sacromonte.

"Cuando vi bailar por primera vez a Fuensanta, que es una bailaora joven, vi a una anciana, no de aspecto, sino de baile, con una forma de bailar de hace muchísimos años. Una fuerza, una garra, una juventud insultante dentro del envejecimiento del personaje en escena... Es una bomba". No hay mejor descripción para las formas de Fuensanta Fresneda Galera, Fuensanta La Moneta (Granada, 1984) que esta que hace su director de escena en De entre la luna y los hombres, Hansel Cereza.

Anoche estrenó el espectáculo en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela, donde estará hasta el próximo día 15 de este mes. Con este espectáculo, que es el primero que monta en solitario, La Moneta pide su espacio entre las bailaoras. La joven granadina quiere dejar de ser una promesa y consolidar su estilo y, con una escenografía cuidada, una música creada para la ocasión y una coreografía que la define encima del escenario, La Moneta comienza a sonar un poco más fuerte.

Es una de las bailaoras actuales favoritas del también bailaor Farruquito. Y no hay que preguntar por qué. Es una bailaora de raza (sin ser gitana), que lleva a gala su fuerza en el escenario, el brío, el nerviosismo y las formas más ortodoxas. Se crió, para el baile, en las zambras del Sacromonte granadino. Pasó también por el Festival Internacional de Cante de Las Minas, en La Unión, donde logró, en 2003, el premio El Desplante (máximo galardón para baile). A pesar de su juventud, ha pisado algunos de los escenarios más importantes para el flamenco, como la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y acaba de estar en la Bienal de Salzburgo, donde el flamenco ha sonado por primera vez, y en el XIII Festival de Jerez.

La Moneta defiende la tradición, pero no olvida que es una bailaora joven y, como tal, quiere innovar en su puesta en escena. En la presentación en Madrid de De entre la luna y los hombres explicaba que, hasta ahora, ha trabajado un formato más tradicional de baile flamenco y que, con este nuevo montaje, sin dejar de hacer un baile ortodoxo, "el cuerpo me pedía algo más".

Y apunta: "Éste es un buen momento para el flamenco. Hay muchísima afición y la gente no se olvida de lo que significa este arte. Pero también somos jóvenes, tenemos que ir acordes con los tiempos".

Mario Maya (Córdoba 1937 – Sevilla, 2008), uno de los grandes bailaores del siglo XX, dejó de bailar durante la XV Bienal de Sevilla, en septiembre de 2008. Sin duda fue una gran pérdida para el flamenco, la de un genial bailaor y coreógrafo, que a pesar de la enfermedad que sufría seguía haciendo planes. En la Bienal tenía previsto presentar el Centro Flamenco de Estudios Escénicos Mario Maya, cuya sede se iba a ubicar en Carmona, además de otros proyectos. Pero no pudo ser.

Ahora, para recoger el legado que deja el maestro, su hija, la también bailaora Belén Maya, junto con otros familiares y los colaboradores más directos del artista, están trabajado en lo que será la Fundación Mario Maya. Uno de los puntos importantes era la ubicación de la sede, ya que el bailaor estaba muy vinculado sentimental y profesionalmente a tres ciudades andaluzas y las tres pretendían a la institución. Córdoba, ciudad en la que nació, Granada, en la que creció y Sevilla, en la que vivió los últimos 20 años de su vida. Finalmente es esta última la que se queda con la sede principal, aunque se estudia la manera en que las otras dos también recojan parte del legado.

La intención de los promotores de la fundación es continuar la labor que Maya estaba desarrollando y que quedó en el aire tras su fallecimiento. Por esto, el Centro de Estudios Escénicos será un elemento fundamental, pero también habrá un centro de documentación, dedicado a la investigación y una casa museo. Como se pretenden desarrollar varios ejes, la idea es que se repartan entre las tres. Así, el concejal de Cultura de Granada apuesta por la creación de un centro de investigación de danza en el corazón del Sacromonte.

Es poco probable que a estas alturas nadie sepa quién fue Mario Maya. Los homenajes al bailaor comenzaron en la misma Bienal. Enrique Morente, artista responsable de la gala de clausura del festival, dedicó su espectáculo a la memoria de Mario Maya y le cantó su particular réquiem en ella. Las páginas de los medios se llenaron con su biografía y el homenaje de sus compañeros de profesión. Pero por si aún alguien no le conoce, es importante decir que el artista comenzó a bailar en la cuevas del Sacromonte, que pudo seguir estudiando en Madrid gracias al dinero que una pintora que hizo un cuadro con su cara le regaló y que en Madrid pudo bailar acompañado del cante de Manolo Caracol antes de entrar en la compañía de Pilar López, que le convertiría en artista consagrado y haría despegar su carrera. Todo esto lo cuenta Roger Salas en un artículo que repasa su biografía en el diario El País.

Uno de los espectáculos que montó en su larga trayectoria profesional fue ¡Ay, Jondo!, con el que participó, en 1979, en la I Bienal de Flamenco de Sevilla. De aquel espectáculo queda este vídeo, interesante no sólo por mostrar su baile, sino también sus impresiones sobre el flamenco y el particular mundo de los gitanos andaluces...