Por Bloguerías

Los pies eléctricos de Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1988), al que a veces llaman Farru y otras Farruco, como a su abuelo, protagonizaron anoche la sesión del ciclo Madrid Flamenco del festival Los Veranos de la Villa en Madrid. Bajo el título Al son de Farruco, el nieto del mítico bailaor y hermano menor de Farruquito fue el protagonista indiscutible con una oda al zapateado más enérgico, rápido y rabioso del que es capaz. Hubo que esperar a la soleá para disfrutar de su mejor baile, ese en el que destacan los componentes de esta dinastía farruca, elegante, preciso, sentido, emocionado, sobrio, directo, con mucha energía en los pies, pero que cuida también el gesto, lleno de emoción.

No es que todo lo demás no fuera preciso o emocionado. Sí lo fue. Lo que hace Farruco a sus 20 años no lo hacen muchos otros después de una larga carrera en el baile. Pero Farruco es un bailaor joven y quizás por eso le pueden las ganas de descargar su furia en los pies, de mostrar sus habilidades más que de dar sabor a lo que hace. Anoche lo hizo ante un público entregado que no llenó los alrededor de 300 asientos pero que aplaudió al sevillano con entusiasmo. No faltaron, entre los asistentes, fans enloquecidas al más puro estilo Joaquín Cortés que jalearon al bailaor desde su salida al escenario.

Arropado por un cuadro de músicos entregado y acertado (a pesar de algunos problemas de sonido en los micros de los cantaores Pedro Heredia, Simón Román y Antonio Zúñiga) Farruco fue el único protagonista durante algo más de una hora con su baile por bulerías, por tangos y por soleá. Heredero del arte de su abuelo, Farru derrochó fuerza y contundencia en un baile clásico al que poco a poco va añadiendo elementos propios, algo que también hace en su cuadro, que cuenta con el violín de Bernardo Parrilla, la percusión de Isidro Suárez y el bajo eléctrico de Popo.

Antonio Rey (Madrid, 1981), guitarrista de Farruco, protagonizó el arranque del recital. Durante cuarenta minutos y acompañado por Popo, Parrilla, Suárez y la voz tostada, afinada y aguda de Heredia, hizo algunos de los temas de su primer y hasta la fecha único trabajo discográfico, A través de ti, publicado en 2008. Visiblemente nervioso, el ganador del Bordón Minero del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión en 2003 interpretó alegrías, rumbas y bulerías con un toque enérgico y vibrante, animado y saboreado.

Así es la de Paco Heredia (Parets del Vallès, 1979) o al menos, así es la guitarra que toca en su primer trabajo discográfico, El niño de la bella sonrisa, publicado por Universal. Es un trabajo en el que destaca el ritmo vibrante, la agilidad de los dedos de Heredia sin descuidar las melodías, y que ofrece composiciones que siguen la senda de los grandes sin dejar de aportar su toque personal, con toques innovadores como la inclusión de bases programadas en algunos de los cortes (los tanguillos Dalí flamenco o la rumba Blue bossa).

Tangos, bulerías, tanguillos, soleá por bulerías, rumba, soleares y una rondeña son los palos elegidos para este debut discográfico, en el que Paco Heredia se ha rodeado de muchos y grandes colaboradores: las voces de Montse Cortés (que en las bulerías Tomateando hace un homenaje a la Paquera de Jerez con un cante profundo y sentido, además de cantar en otras bulerías del disco), Antonio de Montse, Genara Cortés y Guadiana, el bajo de Carles Benavent, o la flauta de Jorge Pardo, entre otros. Y Juan José Suárez Paquete, que hace de todo, desde encargarse de la producción a acompañar en la guitarra, con voces o incluso con la mandola.

Heredia, que además de formar parte de una familia de flamencos estudió guitarra en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, muestra su dominio de las cuerdas en una soleá fresca, El loco de la guitarra, en la que suena un bajo (el de Benavent) muy rítmico que acompaña sutil, en el tiempo exacto, marcando con precisión el compás que la guitarra sigue de forma incombustible.

Hay también varios homenajes en este trabajo. El citado de Montse Cortés a la Paquera, que es a la vez un homenaje a Tomatito (Tomateando, por bulerías), pero también a otro de los grandes, si no el que más, de la sonanta, Paco de Lucía, (en Maestro Paco, también por bulerías). Y otro homenaje en forma de versión, una rumba caribeña con origen y título de bossa (Blue bossa), que escribió el trompetista y compositor de jazz Kenny Dorham, adaptada por Paquete y Heredia, que además cuenta con las programaciones de Yumitus.

En definitiva, El niño de la bella sonrisa es un trabajo bien hecho, de producción cuidada y composiciones interesantes, en el que queda evidenciado el control de la guitarra que tiene Heredia sin descuidar la interpretación.

Una propuesta singular y vanguardista se presenta el próximo sábado 11 de julio en Alcalá de Guadaira (Sevilla). El toque de José Manuel León (Algeciras, 1979) se une a la música electrónica de Artomático en una propuesta que pretende reinterpretar el primer trabajo discográfico del guitarrista algecireño, llamado Sirimusa y publicado en 2006.

"Improvisación al 50%", dice sobre la propuesta el autor de la base sobre la que trabajarán en el escenario. "El disco da de sí para desglosar los temas, abrirlos y experimentar dentro". En el escenario les acompañarán las percusiones de Nacho Arimany, el saxofón de Kike Perdomo y el bajo de Martin Leiton. También habrá baile, el de Nani Paños y Rafael Estévez, que además están trabajando en el nuevo espectáculo de Carlos Saura, Flamenco hoy, todavía sin estrenar.

Sirimusa es el primer trabajo discográfico de José Manuel León, un guitarrista que empezó su andadura profesional hace casi 15 años, curtido en el acompañamiento al cante (últimamente puede escuchársele junto a Carmen Linares) y que preparó este trabajo de forma independiente, a su ritmo y controlando todo el proceso, desde la composición a la grabación y publicación. Tiene un estilo propio, fresco y original, que intenta alejarse de la estela que han marcado los grandes para encontrar su lugar en el flamenco.

Sobre Artomático dice su página web que es "una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda, en el que el sonido electrónico es el sustento para que suceda el flamenco". Es el último proyecto musical de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), fotógrafo y músico, además de responsable del portal Flamenco World, que acude a los Vaivenes flamencos de Alcalá de Guadaira más que bien acompañado.

El festival, además de ofrecer una propuesta de vanguardia como la de Sirimusa eléctrico, está dando cabida, desde el pasado 3 de julio, a otras propuestas del flamenco más actual: Perico Sambeat y su Flamenco big band, Israel Galván, La Choni, Silvia Marín con su propuesta para niños, Elbicho, que actúan hoy, presentando su disco recién estrenado, y Javier Barón, actual Premio Nacional de Danza, que echará el cierre el próximo domingo.

Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez, falleció el pasado sábado tras padecer una larga enfermedad. La noticia la ha dado a conocer la página web del programa de radio de Onda Jerez Los caminos del cante, que cita un comunicado remitido por la familia.

Nacido en 1945, pertenecía a una dinastía familiar dedicada al flamenco, los Parrilla, que junto a los Morao constituyen las dos escuelas de toque jerezano, que destacan por su dominio absoluto del compás y un toque rítmico sin descuidar los ligados. Comenzó a tocar con su padre, el Tío Parrilla, y con 13 años comenzó su carrera como profesional, en la feria de Sevilla, acompañando primero a su hermana, Ana Parrilla, que era bailaora, y después a cantaores como el Tío Borrico, Fernando Terremoto y Sordera. Tocó con muchos de los grandes de su tiempo: Curro Malena, Manuel Agujetas, Antonio Mairena, Chocolate, Naranjito de Triana, Pansequito, Enrique Morente... Pero sin duda pasará a la historia del flamenco por ser el eterno acompañante de La Paquera de Jerez.

a La Paquera, además, le acompañaba al estilo tradicional, es decir, de pie, con la pierna derecha apoyada en una silla y la guitarra pegada a la oreja, porque a la cantaora le gustaba decir su arte de pie. En los últimos años fue el guitarrista principal de otra cantaora de raza de Jerez, La Macanita.

Parrilla de Jerez, Premio Nacional de Guitarra por la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1973, también disfrutaba de los villancicos y otras músicas populares de su tierra. Escribió una marcha procesional para la Virgen de la Piedad de Jerez y desde 1982 fue director de la colección de discos de villancicos Así canta nuestra tierra en navidad, que cada año edita la entidad financiera Cajasol.

Grabó infinidad de discos acompañando a los cantaores y sin embargo, no tuvo una edición tan prolífica de discos como guirarrista solista. Lo hizo en cuatro ocasiones: Guitarra gitana (1970), Antologia de las bulerias (1975), Jondura (1996) y Nostalgia (1998).

La semana pasada salió a la venta el nuevo trabajo de Vicente Amigo (1967), Paseo de Gracia, el que supone su sexto trabajo de estudio. Un disco que ha tardado más en salir de lo que al guitarrista cordobés hubiese gustado, pero que se ha retrasado por una dolencia que le ha obligado, incluso, a pasar por quirófano.

Paseo de Gracia es un disco más ligero, en las melodías y en los ritmos, que otros trabajos de Vicente Amigo. Pero no por eso hay que desmerecerlo, no hay que ver en esta afirmación algo peyorativo. El guitarrista ha querido acercar el flamenco a otros públicos no tan familiares con lo jondo a través de una sencillez que no debe confundirse con simplicidad. En diferentes entrevistas defiende el guitarrista la honestidad de su trabajo. No hay una intención comercial, sino que se trata del resultado de un momento de inspiración, o de los muchos momentos de inspiración que han desembocado en esta colección de temas.

El acercamiento al pop se siente en el acompañamiento en todos los cortes de una formación propia de este estilo: bajo (Antonio Ramos Maca), percusión (Paquito González), batería (Tino di Geraldo, que también se ocupa de algunas percusiones) y el violín de Alexis Lefêvre. También por los palos elegidos: la mayoría son canciones (en escala occidental y no en los sistemas modales propios del flamenco) adaptados en los ritmos de tangos y rumbas o bulerías. Hay incluso una apuesta por la guitarra eléctrica del propio Vicente Amigo que, al estilo de Pat Metheny (según él mismo ha descrito en diferentes publicaciones), ha grabado un bolero, el Bolero del Amigo.

Es un disco cargado de colaboraciones. La voz de Niña Pastori abre el disco, Amores de nadie, una rumba en la que se siente muy cómoda la cantante cañaílla. En esa línea se presenta otra colaboración muy cercana al pop, la de Alejandro Sanz, que hace su máximo esfuerzo por sonar flamenco en la canción por tangos - rumbas Y será verdad..., un tema en el que aparecen también las voces de los dos Enrique Morente, padre e hijo. También están las dos hijas del cantaor granaíno, Soleá y Estrella Morente, que comparten protagonismo en los tangos La Estrella.

Destaca, por encima de todos los temas, Autorretrato, con la voz sentida e intimista de Morente. Es una canción por bulerías, pero no tiene un aire de fiesta, sino amargo, profundo, adolorido. Atravesado por el dolor que el guitarrista ha explicado haber sentido durante el proceso de elaboración del disco, provocado tanto por una dolencia física como por otra emocional.

Vicente Amigo es el eterno aspirante a sucesor de Paco de Lucía, una etiqueta más mediática que real, colocada probablemente porque, después del de Algeciras, es el solista flamenco actual con más reconocimiento de un público que no es necesariamente el del flamenco. Arrancó su carrera junto a un gran cantaor cordobés, El Pele, con el que grabó un disco imprescindible: La fuente de lo jondo (1986) (más adelante publicarían juntos Poeta de Esquinas Blandas, en 1991, y Canto, en 2003).

Su nombre ha aparecido junto al de muchos grandes, aunque en su carrera discográfica y como compositor destaca, por la repercusión mediática y de ventas que tuvo, el disco que grabó junto a José Mercé, Del amanecer, en 1998.

Grabó su primer disco en solitario en 1991 (De mi corazón al aire). Después vendría Vivencias imaginadas (1995) y un imprescindible: Poeta (1997), en el que trabajó junto a la Orquesta de Córdoba, un homenaje al libro Marinero en tierra de Rafael Alberti, en el que musicó para guitarra acompañado de la orquesta, los poemas del portuense. En 2000 publicó Ciudad de las ideas y en 2005 el anterior a Paseo de Gracia, Un momento en el sonido.

El próximo lunes, 18 de mayo, Vicente Amigo arranca la gira de presentación de Paseo de Gracia en Madrid, bajo el paraguas del festival de la Comunidad de Madrid SUMA Flamenca, en los Teatros del Canal de la capital.

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2009, que se celebra siempre en verano (este año entre el 1 y el 11 de julio) comienza a dar algunos detalles de lo que ofrecerá en su edición 29. El encuentro cordobés siempre se ha caracterizado por combinar algunos de los mejores espectáculos flamencos en cartel con grandes nombres de la guitarra en otros estilos. En este blog, por razones obvias, sólo nos vamos a referir a los espectáculos flamencos, aunque debo decir que cualquier aficionado a la buena música debería pasar por el resto del cartel también.

Uno de los platos fuertes de este año es sin duda Manolo Sanlúcar, organizador de los cursos de guitarra flamenco que tienen lugar en el festival cada año, y que tras estrenar en Sevilla el mes pasado presentará en Córdoba su Música para ocho monumentos. Tomatito acompañará el cante de Diego el Cigala. También estará un espectáculo de estreno, Fedra, en el que participan Lola Greco, Amador Rojas (que ya estuvo en el cartel del año pasado con su Khalo Caló), Alejandro Granados y Carmelilla Montoya, que cuenta con coreografía del veterano Javier Latorre (bailaor y coreógrafo que trabajó, entre otros, con Antonio Gades en el Ballet Nacional) y música de Enrique Morente .

Y como no podía ser de otra manera, Córdoba rendirá su homenaje a uno de sus hijos más ilustres, fallecido recientemente, el bailaor y coreógrafo Mario Maya. El homenaje que su hija Belén Maya está coordinando, que será estrenado en la gala de entrega de los Premios Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla la semana que viene y que unos días después pondrá el punto final (el broche de oro) al Festival de Jerez.

También se conocen ya los nombres de los responsables de los talleres que tendrán lugar de forma paralela a los espectáculos. Los de guitarra flamenca (del 3 al 11 de julio), pensados para grupos de todos lo niveles, estarán de nuevo coordinados por Manolo Sanlúcar. Manolo Franco, Paco Serrano y Juan Carlos Romero son los guitarristas que este año apoyarán al de Sanlúcar en su labor docente. Eva Yerbabuena (1 y 2 de julio, nivel medio/alto), Inmaculada Aguilar (del 3 al 6 de julio, nivel medio/alto) y Javier Latorre (del 7 al 10 de julio, nivel medio/alto) serán los responsables del baile flamenco. Y un año más, Calixto Sánchez será el encargado de los cursos de cante.

Ayer falleció Ramón de Algeciras, guitarrista flamenco que dedicó su vida profesional a acompañar a cantaores de prestigio y a su hermano pequeño, Paco de Lucía, como segundo de a bordo. Heredero en su estilo de Niño Ricardo, nunca exploró su capacidad de concertista. Siempre fue un magnífico guitarrista en la sombra.

Quizás esta pérdida pueda servir para alabar, una vez más, la labor de estos músicos sin cuya presencia este arte probablemente no existiría. En estos días que ando leyendo la enciclopedia flamenca que acaba de publicar Miguel Mora, La voz de los flamencos, a la que habré de referirme en muchas ocasiones y que está llamada a formar parte del selecto grupo de obras de cabecera de la incipiente bibliografía flamenca, me llama la atención un texto que escribe (o que habla y Mora transcribe) el sabio Enrique Morente sobre la guitarra, que creo que viene al caso.

En este vídeo aparece acompañando a Camarón de la Isla. Fue su guitarrista principal durante la década de los 70. Pero desde los 15 años, edad con la que comenzó a tocar bajo la dirección de su padre, Antonio Sánchez Pecino, compartió escenario con las grandes figuras: Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Pepe Pinto, Fosforito... Ramón Sánchez Gómez (Algeciras, 1938), guitarrista, compositor, letrista y hermano mayor de Paco y Pepe de Lucía, forjó su estilo bebiendo de la fuente de Niño Ricardo, con quien trabajó en la compañía de Juanito Valderrama desde 1957 y al que sustituyó en la misma y que es definido por el crítico de flamenco Ángel Álvarez Caballero en La discoteca ideal del flamenco así: “No fue un tocaor virtuoso preocupado por añadir dificultades técnicas a su música. Flamenco antes que nada, lo que importaba en primer lugar era dar al toque la dimensión justa, la intensidad precisa”.

La suya y la de su hermano Paco fueron las primeras guitarras flamencas que sonaron en el Teatro Real de Madrid, en 1975. Años después formaría parte del Sexteto de Paco de Lucía junto a sus dos hermanos menores y el bajista Carles Benavent, el saxofonista Jorge Pardo y el percusionista Rubem Dantas.

Estaba retirado de los escenarios desde hacía algunos años, dedicado a gestionar la sociedad que administra la obra de Paco de Lucía. Desde ayer, forma parte de la historia del flamenco.

Juan Carlos Romero (Huelva, 1964) es el flamante ganador del Giraldillo al toque de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, celebrada recientemente. Esto quiere decir que, para el Consejo Asesor del festival, Romero ha sido el mejor guitarrista presentado en esta edición. El onubense, junto a la cantaora Carmen Linares, ha estrenado en Sevilla su último trabajo, que pronto estará disponible en formato CD. Es Raíces y Alas, un homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez en el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento. Romero y Linares han puesto música y voz a unos poemas del Premio Nobel de Literatura de 1956 de tal forma que los versos parecen escritos para ellos.

El reconocimiento a Romero es más que merecido. Raíces y Alas ha sido uno de los mejores espectáculos presentados en la Bienal, tanto por su puesta en escena como por su contenido artístico y la interpretación de ambos músicos. Pero además, sin duda es uno de los mejores guitarristas de su generación. Su estilo es sencillo, elegante, preciso, con mucha presencia de melodías envolventes marcadas con un ritmo propio.

A pesar de que lleva muchos años de trayectoria profesional, no tiene una gran producción de discos como concertista. Son dos, Azulejo (1997) y Romero (2005). Ha creado y producido grandes trabajos para algunos cantaores, como Miguel Poveda (a quien ha compuesto y producido su último trabajo discográfico, Tierra de calma) o Arcángel (con quien ha trabajado en sus dos primeros trabajos, Arcángel y La calle perdía). También ha acompañado con su guitarra a muchos otros artistas: Enrique Morente, Carmen Linares, Chano Lobato, José Mercé, Paco Toronjo, Esperanza Fernández, Rocío Molina, Eva La Yerbabuena, Manolo Sanlúcar...

"Tengo muchas grabaciones. Todos los espectáculos que he ido haciendo los he ido grabando, primero en cinta, luego en Mini Disc, ahora en el ordenador. No tengo retentiva musical, así que lo grabo para acordarme, para que la música no se pierda". Así cuenta Jesús Torres cómo, después de 15 años de guitarrista para baile, ha llegado a presentar su primer trabajo discográfico, Viento del Norte. Un trabajo que, como cuenta en una entrevista en ELPAÍS.com, es una selección de lo que ha hecho hasta ahora este vizcaíno de origen sevillano, con ocho temas: un par de bulerías y una soleá por bulería, una malagueña con jabera, una taranta, un zapateado, una nana dedicada a su madre y una pieza libre que da título al disco.

"No es lo mismo tocar para baile que para ser escuchado, así que después de rescatar unas cuantas tuve que trabajarlas". Cada pieza tiene su propia historia. Ahora han sido adaptadas al disco. "Intento que los temas mantengan la esencia y la tensión, que te esté contando algo, que tenga un principio y un final, una redondez, que cuente algo", explica. Pero en su día surgieron del diálogo del guitarrista con los bailaores con los que trabajaba. "Yo cuando compongo para baile suelo dialogar mucho con el bailaor, para ver qué sensaciones quiere, cómo le gustaría empezar, es un poco un tándem de sensaciones".

Hay dos dedicatorias, la apertura y el cierre del trabajo. Calle Espada, una bulería que el guitarrista escribe para su padre, para su origen astigitano, abre con una llamada que despierta los sentidos y los dispone a la escucha. El broche es una nana, Alhama, dedicada a su madre y que lleva su apellido y que surgió como música para un intermedio de baile en un espectáculo de Isabel Bayón.

La discográfica es Flamenco World Music, pero el disco es enteramente de Jesús Torres. "En el Festival de Jerez de hace un año y pico, quedamos en un bar Daniel Muñoz y yo. Le dije que escuchara el disco que había grabado a ver qué le parecía y él me contó que estaban interesados en sacar un nuevo sello con repertorio de gente joven. Me dijo que el primer disco sería el mío y aquí está".

Jesús Torres aparece además acompañado de tres cantaores que demuestran su buen hacer en el disco. En Mármol de espuma, Miguel Poveda cierra la malagueña por jabera, un palo que, como cuenta Torres, no se suele grabar pero a él le gusta mucho. "La colaboración surge de una gira en la que íbamos él, Arcángel, Diego Carrasco y Carmen Linares. Le dije que tenía la idea de grabar y que si le gustaría colaborar con algún tema y en seguida me dijo que sí. Arcángel también, pero luego tuvo problemas con su discográfica, no le dejaban hacer colaboraciones con alguien que no fuera conocido". Así que recurrió a Montse Cortés y adaptó la letra de Rincón de los perdíos, una bulería, para que lo cantara una mujer. "Lo que pasa es que estaba de gira con Paco de Lucía, no venía a España, yo tenía que entrar a grabar como fuera, así que se lo conté a Encarna Anillo y ella aceptó grabar". La tercera colaboración de cante es en otra bujería, Sonsonío, en la que aparece un cantaor gaditano con el que Torres ha trabajado mucho, Manuel Gago.

Pero hay más colaboraciones. En Tarantango, que es un taranto, aparece Jorge Lema, un argentino afincado en Madrid, tocando el bandoneón y dándole un toque porteño sin alejarlo del flamenco. Y Carlos Grilo y El Lúa, como palmeros, Antonio Coronel, a la percusión, José Luis Rodríguez, con el chelo, Pablo Suárez…

"Un disco de estudio es difícil porque no tiene la frescura del directo, pero eso te permite también hacer otras cosas que no puedes hacer en directo. Eso es atractivo. Ya he remozado más temas para poder grabarlos y bueno, ya se está hablando también para ver cuándo estoy listo para grabarlo". No estaba en sus planes. Pero la experiencia ha sido buena, y ahora ha enseñarlo al mundo.

"Queremos que el diálogo de la fusión de las distintas maneras de tocar la guitarra sea el lema del festival". Esta frase, dicha por Rosa Aguilar, alcaldesa de Córdoba, en la presentación en Madrid del Festival de Guitarra de Córdoba hoy, resume la esencia de un encuentro ineludible para los amantes de la buena música. No es éste un festival centrado en el flamenco, pero sin duda, el flamenco tiene mucho que decir en Córdoba entre el 4 y el 18 de julio. El reto este año, como ha explicado el presidente del Instituto Municipal de las Artes Escénicas, Rafael Blanco, es abrir el festival al gran público, para que no se convierta en un encuentro de especialistas.

Nombres interesantes son todos los que componen el cartel, y no sólo los flamencos. Pero por razones obvias, sólo voy a referirme a éstos aquí. Los platos fuertes comienzan desde la inauguración, con José Manuel Cañizares acompañado por la Orquesta de Córdoba. Cañizares presentará algunos de los temas de su último trabajo, Suite Iberia, Albéniz por Cañizares, una adaptación de la obra de Albéniz para la guitarra (la obra fue escrita para piano), con un pie en el flamenco y otro en la guitarra clásica. Pero habrá más y no sólo guitarra. La cantaora Estrella Morente presenta su espectáculo junto a Dulce Pontes Dulce Estrella, con el que estará también en Madrid y en la Bienal de Sevilla del próximo otoño, fusionando el flamenco con el fado portugués. Artistas como Tomatito y El Pele (cantaor cordobés que comenzó su carrera junto a su paisano Vicente Amigo y que ha llamado al espectáculo que presentará en esta ocasión como uno de sus trabajos junto al guitarrista, La fuente de lo jondo) y las bailaoras Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocío Molina, que tras presentar su Mujeres por medio mundo recalarán en Córdoba antes de seguir camino hacia la Bienal sevillana.

También se presentarán algunos guitarristas más jóvenes a los que hay que seguir la pista, como Alberto Lucena o Santiago Lara (que ha acompañado a Manolo Sanlúcar como segunda guitarra durante cuatro años).

Rafael Blanco ha sido el encargado de presentar esta programación en Madrid y dar las cifras. Este año, que hace su edición número 28, contará con 33 espectáculos, de los cuales, 23 son propuestos por artistas extranjeros, representados en cuatro espacios escénicos: el Gran Teatro, el Teatro de la Axerquía, Patio Barroco de la Diputación y Teatro Cómico Principal. Este es el año, ha dicho Blanco, con más espectáculos. Cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, Diputación, el Instituto Cervantes, y el Gobierno de España. El presupuesto es de 1,5 millones de euros.

Y como ocurre con otros certámenes de este tipo, la formación tiene un espacio destacado. Son 18 los cursos abiertos a alrededor de 300 alumnos. Cierto es que son sesiones formativas para personas con conocimientos previos de las materias, pero sin duda es una ocasión excepcional para aprender de los grandes maestros. El curso de guitarra flamenca está organizado por Manolo Sanlúcar desde hace ocho años y desde entonces el maestro expone, a través de una metodología propia, las bases fundamentales para el toque. El curso está dividido en uno general y otros dos para aquellos que quieran profundizar en el toque de acompañamiento al cante o en el de acompañamiento al baile. Calixto Sánchez en las clases de técnica vocal para cantaores y Javier Latorre, Inmaculada Aguilar y Mercedes Ruiz en las clases de baile completan la oferta formativa de flamenco.

En cualquier caso, una cita a considerar. Como ha dicho Carmen Cafarell, directora del Cervantes, "cuando el Instituto, en cualquiera de sus sedes, organiza un acto relacionado con la guitarra, arrasamos". No será menos en Córdoba. La alcaldesa lo ha dejado claro con las que quiere que sean las señas de identidad del festival y de la ciudad: "excelencia y calidad".