Por Bloguerías

Es hermano del guitarrista Alfredo Lagos, pero ya tiene una trayectoria en el cante como para presentarse por sí mismo. Nombres como Israel Galván, Andrés Marín, Cristina Hoyos y Belén Maya avalan su carrera artística. El cantaor jerezano David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) publica su primer trabajo discográfico, El Espejo en que me miro, con el sello discográfico Flamenco World Music. Un disco que pretende ser un homenaje a todos los flamencos de los que aprendió algo y una manera, también, de partir de esa base para poner su toque personal en el cante.

Se trata de un trabajo cuidado, grabado en Tarifa, y que cuenta con grandes colaboradores, como el cantaor jerezano Fernando de la Morena, con el que aparece en Gañán de punta y el guitarrista Moraíto, que colabora en el mismo tema. Alfredo Lagos a la guitarra, Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, Paco González en la percusión, el contrabajo de Pablo Martín y los taconeos de Mercedes Ruiz completan la nómina de artistas reunidos para la ocasión.

David Lagos tiene una voz de miel, osada desde el conocimiento, que busca y se requiebra sin ser gritona ni disonante. Pretende ser un paso adelante a todo lo que ya conoció el cantaor. Como ejemplo están el homenaje a Antonio el Sevillano, al que dedica un cante por milonga que se convierte en una bulería (Sólo la guitarra sabe) y que se resuelve con acierto aquí. También la colaboración con Fernando de la Morena, Gañán de punta, una trilla-soleá con gusto y hondura sazonada con el toque de Moraíto. El disco es una búsqueda personal, desde la experiencia y el contacto con los mayores. Con los grandes nombres del flamenco, a los que homenajea aquí, pero también con los cantaores anónimos, los que todavía disfrutan del flamenco en familia y que Lagos conoce a la perfección.

El cantaor descubre aquí también su faceta de letrista, que ha compartido hasta ahora con otros compañeros, como Miguel Poveda y Argentina. Bulerías, tangos, alegrías, malagueñas, cantes de levante y tonás pasadas por el personal tamiz de este flamenco. A La Paquera y a los cantaores de su generación dedica las bulerías introductorias, a Chacón las malagueñas, a Chano Lobato las alegrías. Pero aún hay más. Enrique Morente está presente en los Tangos de arena, unas letras de José Bergamín y Miguel Hernández que forman parte del espectáculo de Israel Galván Arena y que en dicho espectáculo canta el maestro granaíno en una versión libre.

(FOTOS: Flamenco World Music)

Hoy arranca el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y bien parece que en esta estación lo jondo va a protagonizar la escena madrileña. El arranque es inmejorable. El bailaor sevillano Israel Galván (Sevilla, 1973), Premio Nacional de Danza en 2005, estrena en la capital su último espectáculo, El final de este estado de cosas, Redux. Estará en las tablas madrileñas desde hoy jueves hasta el sábado.

Para quienes no conozcan aún a Israel Galván y tengan ahora la posibilidad de verle bailar en Madrid, un consejo: no se lo pierdan. Ya lo dije en otra ocasión: si algún bailaor flamenco está llamado a hacer historia, gustos personales aparte, ese es, sin duda, Israel Galván. Lo es porque es todo lo que hace es flamenco, pero ha creado un lenguaje personal para decirlo. Porque cada nuevo espectáculo conlleva una estética y un discurso artístico determinados, una intención. Lo es porque está marcando tendencia: bailaores renovadores, contemporáneos, comienzan a ser más y Galván es una referencia: de lo que él hace, otros siguen estela. Que nadie se sienta ofendido: creo que en esta travesía Galván no está solo. Pienso en otros artistas como Rocío Molina. Pero la complejidad de su propuesta pocos que la ofrecen.

Galván está llamado a ser no sólo la punta de lanza del baile flamenco del siglo XXI, también de la danza española. El éxito de crítica y público obtenido en el Festival de Aviñón de este mismo año es una simple muestra de lo que está por venir. En unos años, todo el mundo hablará de él.

El final de este estado de cosas, Redux, inspirado en el Apocalipsis, fue estrenado en 2007 en Málaga y re-estrenado, en una versión más breve, en la última Bienal de Sevilla. Después de presentarse en Aviñón, ahora recala en Madrid. No dejen de ir a verlo.

(Fotos: www.israelgalvan.com )

La XV Bienal de Sevilla hizo públicos ayer los Giraldillos de esta edición. Estos premios, otorgados por los miembros del Consejo Asesor del festival, se otorgan a las mejores actuaciones que han pasado por los escenarios de este mes de flamenco en Sevilla. Algunos de los galardones de este año son:

Momento mágico de la Bienal 2008: “Al arranque y desarrollo de la soleá final de Tórtola Valencia, de Isabel Bayón, interpretada por Matilde Coral y Miguel Poveda".

Giraldillo al cante: Esperanza Fernández (por su interpretación en El Amor Brujo, de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla).

Giraldillo al baile y Especial del jurado: Israel Galván (por El final de este estado de cosas, Redux).

Giraldillo al toque: Juan Carlos Romero (por Raíces y alas, espectáculo de Romero y Carmen Linares) .

Giraldillo a la interpretación musical: Ex aequo a los pianistas Pedro Ricardo Miño (por su espectáculo Enclave) y a Diego Amador.

Mejor espectáculo: Autorretrato, de María Pagés.

Mejor coreografía: Ex aequo a Rocío Molina (por su espectáculo Oro viejo) y Rafaela Carrasco (por su espectáculo Vamos al tiroteo) .

Mejor música: Manolo Sanlúcar (por Baldomero Ressendi. La voz del color).

Fue anoche en la Bienal de Sevilla. Presentó su última versión de su último espectáculo, estrenado en el Festival de Jerez. "La gran intuición de Israel es que la patá más que un simple juego o destreza atlética constituye la más poderosa herramienta para trabajar un lenguaje propio del flamenco". Así dice el programa de El final de este estado de cosas, Redux. Lo subrayo. Y aquí, la crónica de lo que pasó anoche en el Teatro de la Maestranza.

Gustos aparte, si hay un bailaor de este principio de siglo llamado a hacer historia en el flamenco ése es Israel Galván. Más allá de los estilos personales, Galván aporta al flamenco un aire de vanguardia inédito. Es un revolucionario, pero además, baila bonito y muy flamenco. El sevillano presenta esta noche en el Teatro de la Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, El final de este estado de cosas, Redux, la versión definitiva (o casi, porque este artista revisa constantemente su obra) de un espectáculo que en 2008 ha presentado ya en el Festival de Jerez y en Málaga.

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) es hijo de bailaores de tablao, por lo que desde muy pequeño ha vivido en el ambiente flamenco. Aprendió a bailar de la mano de sus padres. En 1994 entró en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida entonces por Mario Maya y comenzó a ganar premios. Trabajó junto a otros artistas como Vicente Amigo o Manuela Carrasco y en 1998 presentó su primer espectáculo con su propia compañía, Los zapatos rojos, en la que comenzó a desarrollar su personal manera de ver el baile. La crítica comenzó a dividirse.

La incomprensión le llegó incluso desde su círculo más cercano. Ayer lo explicaba en la presentación de su nuevo espectáculo. "La verdad es que mi madre me decía tanto que qué estaba haciendo con el baile, que eso no era flamenco, que empecé a sentirme como un bicho". Su siguiente montaje fue una interpretación de La metamorfosis de Kafka, en 2000. Y ahora presenta su espectáculo más personal y más ambicioso, según él mismo ha explicado. Una particular visión sobre el apocalipsis, con el libro de Juan de Patmos como referencia textual. Un espectáculo en el que, según explicó ayer en la presentación el director artístico de la obra, Pedro G. Romero, el silencio tiene un especial protagonismo.

Aunque desde La Metamorfosis Galván ha presentado otros espectáculos, el que más éxito le ha reportado hasta la fecha, según explican desde su productora, Anegro, es Arena, que presentó en la Bienal en 2004 y que aún le piden en festivales por todo el mundo. En 2005, además del reconocimiento del público, le fue concedido el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Creación, concedido por el Ministerio de Cultura.

"Israel hace espectáculos vivos, algo que es inaudito en la industria cultural de otros lugares del Estado español", dice Txiki Berraondo, directora de escena del espectáculo que Galván presenta hoy en Sevilla. Lo que hace Israel Galván es difícil de comprender. Pero es bello. Lo que él quiere es descomponer el flamenco, llegar a su esencia. Es original, vanguardista y arriesgado. Baile abstracto, si se le puede llamar así.

(En el vídeo, fragmento de La edad de oro, espectáculo de pequeño formato estrenado en 2005 con el cante de Fernando Terremoto y la guitarra de Alfredo Lagos).

Será una inauguración al aire libre y abierta a todo el que quiera acudir, pero por si alguien tenía alguna duda, también será una inauguración de calidad. Así lo ha querido dejar claro hoy en un acto de presentación de mucho protocolo en Sevilla, el alcalde de la ciudad, Alfredo Sánchez Monteseirín, que, entre risas, ha leído una serie de puntos relativos a la organización de la gala de inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla , diciendo: "Por orden del señor Domingo González [director de la Bienal], se hace saber..." Y ha comenzado: "El tratamiento técnico será el mismo que si fuese cualquier otro espacio escénico. Pedimos al público asistente puntualidad y las mismas pautas de comportamiento que si acudiesen a otro tipo de recinto". El Ayuntamiento ha decidido organizar el espectáculo, en la céntrica plaza de San Francisco, como un evento cerrado, aunque el Alcalde ha dicho que será “"a lo grande y más abierta que nunca a los ciudadanos de Sevilla". Habrá 2.600 asientos, pero sólo podrán disfrutarlos los que lleguen primero. Con eso, ha explicado el alcalde, espera que el orden y la seriedad del espectáculo esté garantizado.

El momento más distendido de la presentación han sido las palabras que Montesirín ha tenido para el ministro de Cultura, Antonio César Molina: "La verdad es que el ministro, se ha portado. Se ha portado económicamente... Bueno... Se ha portado". Se refería a los 330.000 euros (de un presupuesto de dos millones y medio de euros) que aporta el ministerio en esta edición, un 150% más que en la pasada. También ha hecho un aviso para navegantes: muchas de las entradas que se habían puesto a la venta a través de los touroperadores estarán ahora disponibles en taquillas, así que alguno de los espectáculos que tenían colgados ya el No hay billetes vuelven a estar disponibles.

La gala, con el título de Tu oído es más viejo que tu abuelo, no será un espectáculo del guitarrista Manolo Sanlúcar, sino un homenaje a él. El director artístico es su hermano, Isidro Muñoz, que la ha organizado en torno a la obra del artista, que lleva más de 50 años dedicado al flamenco. El coro del Misterio de las voces búlgaras, la Orquesta Joven de Andalucía, los cantaores Arcángel, Luis el Zambo, Fernando de la Morena y José Valencia, los guitarristas Moraíto chico y David Carmona y los bailaores Cristina Hoyos (a la que todos los presentes en el acto de hoy han agradecido su entrega como artista), Israel Galván y Juan de Juan serán los responsables artísticos del homenaje, que cerrará el propio Sanlúcar. Un arranque de lujo para el festival de festivales.

El protagonista ha dado las gracias todos los presentes y participantes y se ha mostrado especialmente entusiasmado por poder trabajar con la Orquesta Joven de Andalucía. "Yo, que he dado la vuelta al mundo con la guitarra, me siento especialmente orgulloso de poder trabajar con ellos. Hasta ahora, lo mejor de la Bienal ha sido conocer a esta orquesta". Luego se puso un tanto trascendente: "He vivido por y para la música, he dedicado mi esfuerzo y mis energías a esto. Agradezco a la vida y a Dios queme haya puesto en este camino". No sé si tendrá en mente una retirada artística. Lo dudo, no sólo porque en este mismo marco de la Bienal tiene previsto presentar una obra inédita, Baldomero Resendi. La voz del color, basada en la obra de este pintor, sino porque además, para el año que viene, está preparando una suite encargo de la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, Música para ocho monumentos, para orquesta sinfónica y guitarra. Seguramente ha sido la emoción del homenaje, y la responsabilidad de la apertura del festival más importante de flamenco.