Por Bloguerías

Es hermano del guitarrista Alfredo Lagos, pero ya tiene una trayectoria en el cante como para presentarse por sí mismo. Nombres como Israel Galván, Andrés Marín, Cristina Hoyos y Belén Maya avalan su carrera artística. El cantaor jerezano David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) publica su primer trabajo discográfico, El Espejo en que me miro, con el sello discográfico Flamenco World Music. Un disco que pretende ser un homenaje a todos los flamencos de los que aprendió algo y una manera, también, de partir de esa base para poner su toque personal en el cante.

Se trata de un trabajo cuidado, grabado en Tarifa, y que cuenta con grandes colaboradores, como el cantaor jerezano Fernando de la Morena, con el que aparece en Gañán de punta y el guitarrista Moraíto, que colabora en el mismo tema. Alfredo Lagos a la guitarra, Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, Paco González en la percusión, el contrabajo de Pablo Martín y los taconeos de Mercedes Ruiz completan la nómina de artistas reunidos para la ocasión.

David Lagos tiene una voz de miel, osada desde el conocimiento, que busca y se requiebra sin ser gritona ni disonante. Pretende ser un paso adelante a todo lo que ya conoció el cantaor. Como ejemplo están el homenaje a Antonio el Sevillano, al que dedica un cante por milonga que se convierte en una bulería (Sólo la guitarra sabe) y que se resuelve con acierto aquí. También la colaboración con Fernando de la Morena, Gañán de punta, una trilla-soleá con gusto y hondura sazonada con el toque de Moraíto. El disco es una búsqueda personal, desde la experiencia y el contacto con los mayores. Con los grandes nombres del flamenco, a los que homenajea aquí, pero también con los cantaores anónimos, los que todavía disfrutan del flamenco en familia y que Lagos conoce a la perfección.

El cantaor descubre aquí también su faceta de letrista, que ha compartido hasta ahora con otros compañeros, como Miguel Poveda y Argentina. Bulerías, tangos, alegrías, malagueñas, cantes de levante y tonás pasadas por el personal tamiz de este flamenco. A La Paquera y a los cantaores de su generación dedica las bulerías introductorias, a Chacón las malagueñas, a Chano Lobato las alegrías. Pero aún hay más. Enrique Morente está presente en los Tangos de arena, unas letras de José Bergamín y Miguel Hernández que forman parte del espectáculo de Israel Galván Arena y que en dicho espectáculo canta el maestro granaíno en una versión libre.

(FOTOS: Flamenco World Music)

Acaba de salir a la venta Mujerez, título ingenioso para un disco de flamenco puro jerezano en tres de las voces femeninas más destacadas en este estilo: Tomasa la Macanita, Juana la del Pipa y Dolores Agujetas. Tres mujeres de raza que encierran en su voz la historia de tres familias vinculadas al flamenco más gitano por los siglos. Cante gitano en su estado más puro.

El disco es el segundo que produce la entidad financiera BBK a través de su fundación. El primero fue Nueva Frontera del Cante de Jerez y de igual forma que en aquel, en este la grabación recoge un instante único, un encuentro entre estas tres voces gitanas, acompañadas del buen saber hacer a la guitarra de Moraíto (máximo exponente actual del toque de Jerez) y Dieguito Agujetas, y las palmas, compás y jaleos de Bo y Chicharito. El disco recrea el ambiente de la fiesta en el estudio. Una grabación sin cortes y sin aditivos, más directo y más real, que tuvo lugar en los Estudios La Bodega de Jerez y cuenta con la producción ejecutiva y artística de Alfredo Benítez, José María Castaño y Gonzalo López.

El disco recoge palos básicos del flamenco, cante gitano por derecho. Bulerías por soleá, fandangos, soleares, bulerías, seguiriyas, malagueñas, tonás, tientos, taranto y cartagenera..., todos cantes clásicos, recordando a los maestros, cada una en el estilo en el que nació. Ejecutados con éxito, pero en los que destacan las seguiriyas de Dolores Agujetas, cargadas de rabia, cantadas de garganta, las soleares de la Macanita, palo en el que Tomasa es una auténtica maestra, y las bulerías rítmicas de Juana la del Pipa. Aunque más que eso, los nueve minutos de oro son la ronda de tonás que enlazan estas tres mujeres, con el hilo conductor del yunque al modo en el que se le supone el origen a estos cantes ancestrales. Primero Tomasa, después Juana, por último Dolores. Tres maneras de entender un cante que, si está bien ejecutado, como es el caso, no da un segundo al alivio a quien lo recibe.

Tres voces negras, ásperas, gitanas. Juana la del Pipa (Juana Fernández de los Reyes, 1948), es la voz ronca, afillá que se dice en el argot flamenco, medida y afinada. Juana (que en este disco canta bulerías por soleá, bulerías, tonás, tientos y fandangos) es la menor de las hijas de Tía Juana la del Pipa, cantaora y bailaora, y además tiene vínculos familiares con los Terremoto de Jerez.

Dolores Agujetas (Dolores de los Santos Bermúdez, 1960) canta de garganta, con desgarro, con rabia, con aspereza y aquí lo hace por fandangos, bulerías, seguiriyas, tonás y soleá. Es hija del mítico cantaor Agujetas de Jerez (Manuel de los Santos) y nieta de Agujetas el Viejo. Tomasa la Macanita tiene quizás la voz más melódica de las tres, también la más joven, sin dejar de ser una voz negra, poderosa, con amplios registros. Lo demuestra por soleá, malagueñas, taranto y cartagenera y bulerías. Tomasa Guerrero Carrasco (Jerez, 1968) posee una voz con personalidad propia, heredera de una estirpe que se pierde en el tiempo.

Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez, falleció el pasado sábado tras padecer una larga enfermedad. La noticia la ha dado a conocer la página web del programa de radio de Onda Jerez Los caminos del cante, que cita un comunicado remitido por la familia.

Nacido en 1945, pertenecía a una dinastía familiar dedicada al flamenco, los Parrilla, que junto a los Morao constituyen las dos escuelas de toque jerezano, que destacan por su dominio absoluto del compás y un toque rítmico sin descuidar los ligados. Comenzó a tocar con su padre, el Tío Parrilla, y con 13 años comenzó su carrera como profesional, en la feria de Sevilla, acompañando primero a su hermana, Ana Parrilla, que era bailaora, y después a cantaores como el Tío Borrico, Fernando Terremoto y Sordera. Tocó con muchos de los grandes de su tiempo: Curro Malena, Manuel Agujetas, Antonio Mairena, Chocolate, Naranjito de Triana, Pansequito, Enrique Morente... Pero sin duda pasará a la historia del flamenco por ser el eterno acompañante de La Paquera de Jerez.

a La Paquera, además, le acompañaba al estilo tradicional, es decir, de pie, con la pierna derecha apoyada en una silla y la guitarra pegada a la oreja, porque a la cantaora le gustaba decir su arte de pie. En los últimos años fue el guitarrista principal de otra cantaora de raza de Jerez, La Macanita.

Parrilla de Jerez, Premio Nacional de Guitarra por la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1973, también disfrutaba de los villancicos y otras músicas populares de su tierra. Escribió una marcha procesional para la Virgen de la Piedad de Jerez y desde 1982 fue director de la colección de discos de villancicos Así canta nuestra tierra en navidad, que cada año edita la entidad financiera Cajasol.

Grabó infinidad de discos acompañando a los cantaores y sin embargo, no tuvo una edición tan prolífica de discos como guirarrista solista. Lo hizo en cuatro ocasiones: Guitarra gitana (1970), Antologia de las bulerias (1975), Jondura (1996) y Nostalgia (1998).

Tomasa Guerrero, más conocida como La Macanita, está de estreno. Este mes se pone a la venta su quinto álbum, Sólo por eso, producido por Ricardo Pachón. La Macanita, que heredó de su padre, el Macano, las facultades y el arte para cantar, tiene una extensa trayectoria. Debutó con tan solo cuatro años, en la serie documental de televisión Rito y geografía del cante, cantando y bailando por bulerías. Después de aquella primera y prematura experiencia, la Macanita cantó muchos villancicos jerezanos, netamente flamencos, estilo en el que destaca como pocas. Pero eso no le impidió ser, además, una de las cantaoras que mejor representa el cante en su vertiente más tradicional. Su eco es puro, ronco y suena a rancio, a los gitanos de Santiago.

En su disco nuevo La Macanita ofrece los palos que mejor domina: bulerías, soleá, soleá por bulerías (con una letra de Carlos Lencero dedicada al cantaor Chocolate), una seguiriya de escalofrío, tangos y también unos tientos-zambra. Todo desde una visión abierta, salpicada de otras músicas. Hace una versión del Cai, de Alejandro Sanz, que popularizó hace algunos años la Niña Pastori. También de La Paquera de Jerez, con los tientos-zambra, Maldigo tus ojos verdes. Le acompañan en este viaje sonoro las guitarras de Moraíto Chico, su hijo Diego del Morao y Manuel Parrilla, tres de los mejores representantes actuales del toque jerezano. También ofrecen ropaje rítmico las palmas de Chícharo, Gregorio y el Bo y los coros de las hermanas Peligro. Pero además, aparecen aquí algunos viejos conocidos del flamenco que dan un envoltorio más fresco al cante de la hija del Macano: la guitarra eléctrica de Charly Cepeda, el bajo de Manolo Nieto, la batería de Jimmy González y el teclado de Álvaro Gandul.

Este trabajo, como los anteriores, hace una fotografía, una muestra, de los niveles que la cantaora alcanza cuando está encima en un escenario. Para acercarse a su cante hay que verla cantar en las distancias cortas, aunque el disco sirve como un buen aperitivo mientras se sube al escenario. En los cuatro discos anteriores, La Macanita ha trabajado con grandes productores. A la luna nueva (1989), que inauguró su discografía, contó con el tutelaje musical de Pepe de Lucía. Luego publicó Con el alma (1995) y en 1998 arrancó su colaboración con Ricardo Pachón, en Jerez, Xerez, Sherry. Tras trabajar con Isidro Muñoz (hermano de Manolo Sanlúcar) en 2002, en La luna de Tomasa, vuelve ahora con Pachón.

De Ricardo Pachón diré, para quienes aún no le conozcan, que fue uno de los precursores (por no desmerecer las inquietudes de muchos artistas de la época) del acercamiento del flamenco a otras músicas en los años 70. Bajo su mando se grabó el célebre La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla (artista con el que La Macanita cantó de niña), disco que además cumple 30 años en estos días.

De blog a blog. Dedicaré esta entrada a reseñar un blog que merece la visita. Está dedicado a un cantaor de Jerez, Juan Moneo Lara, El Torta (Jerez, 1953). Se llama Colores Morenos, como el primer trabajo discográfico del cantaor. El hecho de que exista no deja de ser curioso. El Torta es un cantaor de los de antes. Ortodoxo. Jondo. Con un fuerte magnetismo para quienes le escuchan. E irregular. Con buenas y malas noches. De los que es mejor disfrutar en vivo (es cierto, con casi todos es así, es cierto), con dos únicas grabaciones. Y con una legión de admiradores que lo veneran como a un santo. La muestra es este interesante blog.

Colores Morenos no cuenta la biografía de este genial cantaor, pero sí su actualidad. Rastrea Internet para ofrecer las crónicas de conciertos ofrecidas en medios digitales e impresos, las fechas de conciertos, audios, vídeos, noticias, fotos, entrevistas, historia... Un rincón digital destacado para los seguidores de Moneo.

El Torta vive en Madrid desde hace varios años. Su trabajo discográfico más reciente es Momentos, publicado en 2007 acompañado de un DVD. Un álbum grabado en vivo, una prueba de su vuelta a los escenarios después de algunos años en los que su vida se vio enmarañada con adicciones, llegando a verse en la calle. Nada de eso hizo mella en su capacidad artística. Más bien al contrario, se podría decir que enriqueció su cante a base de dolor y fatigas.

El Torta es heredero de una saga que hunde sus raíces en las raíces mismas del flamenco, los Moneo. También por su segundo apellido, Lara, a la que pertenece otra saga de cantaores, los Pacote. Cuando comenzó su carrera profesional en Madrid, en los años 70, fue el favorito de los aficionados, que peregrinaban para verle cantar. Luego cayó en el olvido, y su vida se volvió complicada. No grabó su primer disco hasta principios de los 90, aunque hay cantes suyos en algunas grabaciones colectivas. Quizás, este blog reseñado, sea la mejor manera de seguir la trayectoria de este cantaor, del que se disfruta más ampliamente en vivo.

Esta noche, a las 24h, se retransmite en Canal Sur 2 la gala de entrega de los Premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2008, que tuvo lugar el pasado miércoles en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. La retransmisión se hará además a través de su página web, para todos los que quieran verla y se encuentren fuera de Andalucía.

Esperanza Fernández, Israel Galván, Juan Carlos Romero, María Pagés, Rocío Molina y Rafaela Carrasco, Diego Amador, Isabel Bayón, Miguel Poveda y Matilde Coral son algunos de los premiados en la última edición del festival de flamenco de Sevilla. En la gala, presentada por el periodista de Radio 3 (RNE) Teo Sánchez, además de los premios tomó protagonismo Mario Maya a través del homenaje que le ha preparado la Fundación que lleva su nombre bajo la dirección artística de Belén Maya, hija del bailaor y que, tras ser visto en Sevilla, anoche sirvió para echar el cierre en el XIII Festival de Jerez.

Se llama Canal Flamenco TV (http://www.canalflamencotv.com/). La ha creado la empresa municipal de televisión de Jerez, así que depende del Ayuntamiento. Se presentó ayer, en el marco del XIII Festival de Jerez. Es un canal de televisión en Internet íntegramente dedicado al flamenco.

De momento está en fase de pruebas. Lo que ofrece hasta ahora son vídeos de actuaciones de diferentes artistas flamencos jerezanos, pero no se puede hablar de una programación flamenca como tal. Hay un apartado dedicado a las noticias, un apartado de videoteca y un directorio de artistas. Todos de Jerez. Hay un cierto paralelismo con Canal Flamenco Radio, la emisora de radio en Internet creada por Canal Sur (televisión pública andaluza) que emite 24 horas. Comparar las dos webs no tiene mucho sentido ahora mismo que la televisión está en pruebas, aunque la experiencia de la emisora de radio (que sí cuenta con una programación de programas presentados, editados y con un guión) podría servir como espejo en el que mirarse. Si bien es verdad que está un poco desordenada la información, la web de radio, además de las emisiones, cuenta con apartados como Noticias, Entrevistas, Historia, explicación de los palos del flamenco, imágenes y agenda.

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

Esta mañana se ha presentado el XIII Festival Flamenco de Jerez en Madrid. El festival es una de las citas obligadas para los aficionados al flamenco, que tiene lugar en una de las capitales de este arte, Jerez de la Frontera. Esta cita anual de febrero, que el año pasado reunió a más de 33.000 espectadores, tendrá este año por fechas de celebración entre el 27 de febrero y el 14 de marzo.

Lo que distingue a este festival, que este año cumple 13 ediciones, es el baile. Pero no encima del escenario, sino en la clase. Durante las tres semanas que dura, además de los espectáculos, que en algunos casos son estrenos, y en otros ya han sido vistos en otros escenarios, de forma paralela a las actuaciones tienen lugar cursos magistrales, para todos los niveles de alumnos (desde iniciación a especialización) impartidos por un lujo de profesores: las veteranas Matilde Coral o Merche Esmeralda, las jovencísimas Rocío Molina o Rafaela Carrasco, Antonio el Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Andrés Marín, Javier Barón, Isabel Bayón...

Este año la oferta va a más y en total se impartirán 38 cursos, en horario de mañana, mediodía o tarde, para 950 alumnos (todos los grupos, a estas alturas de año, ya están cerrados), tal y como han explicado tanto la alcaldesa de Jerez, la socialista Pilar Sánchez, como la directora del Teatro Villamarta, sede principal del Festival, Isamay Benavente.

En cuanto a los espectáculos, serán un total de 59. Todos destacables, pero algunos, especialmente. El arranque, el viernes 27 de febrero, corresponderá a la bailaora granadina Eva Yerbabuena (en la imagen, retratada por Ruvén Afanador) que estrena espectáculo para la ocasión: Lluvia. Pero esa misma noche habrá otro plato fuerte, el homenaje a la Paquera de Jerez que le prepara el guitarrista Moraíto Chico, que se presentará en la Bodega Los Apóstoles y que contará con la colaboración de oro de Miguel Poveda.

El cierre es otro de los imprescindibles. Será un estreno y un homenaje, al bailaor y coreógrafo Mario Maya, fallecido durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla, el pasado mes de octubre. Su hija, Belén Maya, será la colaboradora artística del Homenaje, cuya dirección corre a cargo de Miguel Serrano.

Gerardo Núñez , José Galván, Rocío Molina (que tras los éxitos que cosechó con Oro viejo en la Bienal de Sevilla lo presenta ahora en Jerez), María Pagés , la última ganadora de la Lámpara Minera del Festival de Cante de las Minas de La Unión, Rocío Márquez, Javier Barón (reciente ganador del Premio Nacional de Danza), Isabel Bayón o Tomatito son algunos de los nombres que no hay que perderse en Jerez.

Un festival que, en palabras de Benavente, "ha quedado muy femenino este año" y que dedicará especial atención a la guitarra y más especialmente a las mujeres guitarristas, como Celia Morales, que acompañará al toque a Rocío Márquez, Mercedes Luján, acompañando al toque a la cantaora María José Pérez o Laura González, acompañando a la cantaora Marga de Jerez, guitarristas que suelen tener menos proyección pública que sus pares masculinos.

La apuesta de las instituciones por este festival ha quedado patente en la presentación en Madrid, la primera que se hace en la capital en los 13 años de este festival. Juan Carlos Marset, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) ha sido el encargado de representar al Ministerio de Cultura, que aporta al presupuesto de esta edición 140.000 euros, un ministerio que desde la llegada de Marset se ha volcado con el flamenco a través no sólo del INAEM, sino también del Instituto Cervantes. Del mismo modo, la Junta de Andalucía, hoy representada por la consejera de Cultura, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco, Francisco Perujo, también apuesta por este arte, cuya conservación y difusión está contemplada ya en el Estatuto de Andalucía. La aportación de la administración andaluza en esta ocasión será de 180.000 euros, según ha explicado Rosa Torres, monto que se verá plasmado en la producción de 10 de los espectáculos presentados en el marco del Festival de Jerez.

Si bien la capitalidad del flamenco este mes lo ostenta Sevilla con su Bienal, en estos días hay que desviar los ojos un poco también a un lugar cercano, y otra de las cunas del flamenco. Hace unas semanas, la Cátedra de Flamencología de Jerez, que este año celebra su medio siglo, hacía públicos sus Premios Nacionales de Flamenco (en su vigésimocuarta edición), que otorgará mañana en una ceremonia que tendrá lugar en una bodega jerezana.

Los galardonados este año están encabezados por el cantaor Miguel Poveda, que sigue cosechando reconocimientos. El Premio Nacional del Cante se suma al Castillete de Oro del Festival de Cante de las Minas de la Unión, obtenido en el certamen del pasado mes de agosto y al Premio Nacional de Música de 2007, sólo por citar algunos de los más importantes. En la modalidad de baile, el reconocimiento recae sobre un jerezano, Antonio El Pipa, y el de guitarra flamenca, para Antonio Carrión.

A estos hay que sumar los galardones para las mejores escuelas de flamenco. El mejor centro de danza este año es la academia de Matilde Coral, de Sevilla y la mejor escuela de música flamenca la del compositor y pianista Pedro Ricardo Miño.

Y un Premio Especial a la Maestría para Manuel Moreno Jiménez, Morao de Jerez, que además de un excelente guitarrista flamenco, es el patriarca de una de las sagas de guitarristas más importantes en el acompañamiento, tanto del baile como del cante, "por su incansable y destacada labor de toda una vida dedicada al flamenco, como guitarrista, promotor de jóvenes valores, productor de espectáculos y de grabaciones video-fonográficas".