Por Bloguerías

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2009, que se celebra siempre en verano (este año entre el 1 y el 11 de julio) comienza a dar algunos detalles de lo que ofrecerá en su edición 29. El encuentro cordobés siempre se ha caracterizado por combinar algunos de los mejores espectáculos flamencos en cartel con grandes nombres de la guitarra en otros estilos. En este blog, por razones obvias, sólo nos vamos a referir a los espectáculos flamencos, aunque debo decir que cualquier aficionado a la buena música debería pasar por el resto del cartel también.

Uno de los platos fuertes de este año es sin duda Manolo Sanlúcar, organizador de los cursos de guitarra flamenco que tienen lugar en el festival cada año, y que tras estrenar en Sevilla el mes pasado presentará en Córdoba su Música para ocho monumentos. Tomatito acompañará el cante de Diego el Cigala. También estará un espectáculo de estreno, Fedra, en el que participan Lola Greco, Amador Rojas (que ya estuvo en el cartel del año pasado con su Khalo Caló), Alejandro Granados y Carmelilla Montoya, que cuenta con coreografía del veterano Javier Latorre (bailaor y coreógrafo que trabajó, entre otros, con Antonio Gades en el Ballet Nacional) y música de Enrique Morente .

Y como no podía ser de otra manera, Córdoba rendirá su homenaje a uno de sus hijos más ilustres, fallecido recientemente, el bailaor y coreógrafo Mario Maya. El homenaje que su hija Belén Maya está coordinando, que será estrenado en la gala de entrega de los Premios Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla la semana que viene y que unos días después pondrá el punto final (el broche de oro) al Festival de Jerez.

También se conocen ya los nombres de los responsables de los talleres que tendrán lugar de forma paralela a los espectáculos. Los de guitarra flamenca (del 3 al 11 de julio), pensados para grupos de todos lo niveles, estarán de nuevo coordinados por Manolo Sanlúcar. Manolo Franco, Paco Serrano y Juan Carlos Romero son los guitarristas que este año apoyarán al de Sanlúcar en su labor docente. Eva Yerbabuena (1 y 2 de julio, nivel medio/alto), Inmaculada Aguilar (del 3 al 6 de julio, nivel medio/alto) y Javier Latorre (del 7 al 10 de julio, nivel medio/alto) serán los responsables del baile flamenco. Y un año más, Calixto Sánchez será el encargado de los cursos de cante.

Raíces y alas, el homenaje a Juan Ramón Jiménez de Carmen Linares y Juan Carlos Romero, acumula hoy otro premio a la lista de galardones que lleva desde antes incluso de su publicación. Hoy se ha alzado con el premio a Mejor Álbum de Flamenco en los XIII Premios de la Música, cuyos ganadores han sido dados a conocer en Madrid por Cristina y Amparo Llanos, del grupo de música rock Dover. El trabajo de la cantaora de Linares se ha hecho con el galardón por delante de Soulería, de Pitingo, Cuando Lebrijano canta se moja el agua de El Lebrijano y Pablo de Málaga de Enrique Morente, que en estos días protagoniza titulares por su participación en la I Bienal de Flamenco de Buenos Aires.

Los Premios de la Música, que serán entregados en una gala el próximo 12 de marzo en Badajoz, fueron creados en 1996 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor y la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) "en reconocimiento al trabajo de autores, artistas, compositores y, en general, a todos los profesionales de la música", según reza en su página web.

Raíces y alas, último trabajo de estudio de Carmen Linares (presentado en una entrevista y vídeo en ELPAÍS.com), ha ganado varios premios desde su estreno en vivo, anterior al lanzamiento del disco al mercado y que tuvo lugar en la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Allí, Juan Carlos Romero, compositor de la obra, se hizo con el Giraldillo al toque, el premio que la organización de la Bienal concede al mejor guitarrista del festival. Además, la prensa especializada acreditada, que también otorgó sus galardones, concedió a Juan Carlos Romero, en calidad de director musical del trabajo, el Premio a la Mejor Obra Musical de la Bienal 2008.

Además de otros premios no menores pero quizás sí menos populares, el pasado mes de febrero lograron también el Premio a Mejor Disco de Guitarra de Acompañamiento en la X edición de los Premios Flamenco Hoy, otorgados por los críticos y entregados en Jerez.

Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como Carmen Linares, publica en estos días Raíces y alas, un trabajo que estrenó el pasado mes de septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a Juan Carlos Romero, guitarrista y compositor del álbum, y que presenta en ELPAIS.com.

Diez poemas, diez cantes, melodías libres que parten de alegrías, tangos, bulerías, fandangos, seguiriya o soleá, entre otros, escritos por Juan Carlos Romero y al servicio de la poesía del Premio Nobel de Literatura, y no al revés. Carmen Linares pone una voz más flamenca que nunca. Así lo ve el poeta y flamencólogo Félix Grande, que prologa la obra: "Es una artista lo suficientemente hambrienta de expresión como para convertir en ortodoxia emocional estructuras musicales que nunca nos había entregado la tradición”. Para lograr este resultado, Carmen no ha dejado nada dentro de sí. “He tenido que poner mucho de mí para reflejar lo que quería decir Juan Carlos, y el carácter que tienen los poemas de Juan Ramón con la música, también he tenido que estar a la altura de eso. He dado todo lo que tengo”.

El resultado es un disco que además de sonar huele (a mar, a hierba, a lo que huele el campo andaluz en un rojo atardecer de agosto), duele y potencia las intenciones del poeta al escribir los textos. Grande describe a Carmen como “una de las voces más estremecedoras de la historia flamenca, [...] una artista que no se alivia nunca, que no hace nunca demagogia, que no pierde jamás el respeto al Flamenco”. Una cantaora entusiasta, humilde, amante del flamenco y estudiosa de él, que ha logrado en su trayectoria, además de su desarrollo profesional, hacer un continuo homenaje a la fuente de lo jondo. Éste es el primer disco compuesto expresamente para su voz. Pero ya cantó a un poeta antes. Lo hizo acompañando a Manolo Sanlúcar en Locura de brisa y trino (Mercury, 2000), en el que rescataron los poemas de El diván del Tamarit, de Federico García Lorca.

De los ocho discos de su carrera, Carmen marca el punto y a parte en su Antología. La mujer en el cante, publicado en 1997 y reeditado el año pasado, coincidiendo con el décimo aniversario y con un DVD de material adicional en el que se explica cómo se gesto y hablan los guitarristas que participaron en el trabajo. “Yo cantaba muchas cosas de mujeres en mi repertorio y cuando nos dimos cuenta se nos ocurrió hacer algo en homenaje a esas mujeres. Fue mucho trabajo, cuando la vi terminada no me lo podía creer”, cuenta la cantaora. “Ha sido muy importante para mí porque me dio un reconocimiento muy grande de la gente del flamenco y de los jóvenes”. Es un homenaje, explica, a las mujeres cantaoras que hicieron historia, pero “con un aire nuevo”.

Moraíto Chico, Vicente Amigo, Paco Cepero, Tomatito, Juan Habichuela... “Todos guitarristas fantásticos que le dieron cada uno un colorido a la Antología impresionante”, dice. “Si Juan Habichuela está ahí es porque a parte de que toca muy bien estaba tocando cantes de su tía Marina y mejor que él no hay nadie que conozca ese cante. Cepero, porque era el guitarrista de La Perla y le dio un punto que no le habría dado nadie más. Está cada uno en lo que es mejor”.

Ella menciona a Enrique Morente y Camarón como los renovadores de este tiempo. “Enrique es muy joven porque es muy vanguardista, les tengo una admiración y un cariño muy grande”. Cuando comenzó a cantar para el baile, en los años 70, en un tablao madrileño, Camarón era primera figura. “Para mí, venir a Madrid fue una suerte. Yo, al principio lloraba, porque en Linares estaban mis primos, mis tíos, toda la infancia, pero donde más flamenco había era en Madrid, la capital del flamenco en ese tiempo. He tenido la suerte de conocer a mis ídolos en persona”.

Cercana en el trato, cuando lo cuenta se le ilumina la cara, los ojos se vuelven más grandes, muestra un amor por el flamenco similar al que demuestra encima del escenario, donde siempre es grande. Ella se siente una artista de escena, no de grabación. Y por eso ahora quiere grabar un disco en directo. Pronto volverá a estar bajo los focos para cantar a Juan Ramón.

Si quieres ver el vídeo de la entrevista, pincha aquí

Juan Carlos Romero (Huelva, 1964) es el flamante ganador del Giraldillo al toque de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, celebrada recientemente. Esto quiere decir que, para el Consejo Asesor del festival, Romero ha sido el mejor guitarrista presentado en esta edición. El onubense, junto a la cantaora Carmen Linares, ha estrenado en Sevilla su último trabajo, que pronto estará disponible en formato CD. Es Raíces y Alas, un homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez en el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento. Romero y Linares han puesto música y voz a unos poemas del Premio Nobel de Literatura de 1956 de tal forma que los versos parecen escritos para ellos.

El reconocimiento a Romero es más que merecido. Raíces y Alas ha sido uno de los mejores espectáculos presentados en la Bienal, tanto por su puesta en escena como por su contenido artístico y la interpretación de ambos músicos. Pero además, sin duda es uno de los mejores guitarristas de su generación. Su estilo es sencillo, elegante, preciso, con mucha presencia de melodías envolventes marcadas con un ritmo propio.

A pesar de que lleva muchos años de trayectoria profesional, no tiene una gran producción de discos como concertista. Son dos, Azulejo (1997) y Romero (2005). Ha creado y producido grandes trabajos para algunos cantaores, como Miguel Poveda (a quien ha compuesto y producido su último trabajo discográfico, Tierra de calma) o Arcángel (con quien ha trabajado en sus dos primeros trabajos, Arcángel y La calle perdía). También ha acompañado con su guitarra a muchos otros artistas: Enrique Morente, Carmen Linares, Chano Lobato, José Mercé, Paco Toronjo, Esperanza Fernández, Rocío Molina, Eva La Yerbabuena, Manolo Sanlúcar...

La XV Bienal de Sevilla hizo públicos ayer los Giraldillos de esta edición. Estos premios, otorgados por los miembros del Consejo Asesor del festival, se otorgan a las mejores actuaciones que han pasado por los escenarios de este mes de flamenco en Sevilla. Algunos de los galardones de este año son:

Momento mágico de la Bienal 2008: “Al arranque y desarrollo de la soleá final de Tórtola Valencia, de Isabel Bayón, interpretada por Matilde Coral y Miguel Poveda".

Giraldillo al cante: Esperanza Fernández (por su interpretación en El Amor Brujo, de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla).

Giraldillo al baile y Especial del jurado: Israel Galván (por El final de este estado de cosas, Redux).

Giraldillo al toque: Juan Carlos Romero (por Raíces y alas, espectáculo de Romero y Carmen Linares) .

Giraldillo a la interpretación musical: Ex aequo a los pianistas Pedro Ricardo Miño (por su espectáculo Enclave) y a Diego Amador.

Mejor espectáculo: Autorretrato, de María Pagés.

Mejor coreografía: Ex aequo a Rocío Molina (por su espectáculo Oro viejo) y Rafaela Carrasco (por su espectáculo Vamos al tiroteo) .

Mejor música: Manolo Sanlúcar (por Baldomero Ressendi. La voz del color).

8 guitarras... y un piano es el nuevo trabajo del cantaor cordobés Manuel Moreno, El Pele (Córdoba, 1954). El regreso del cordobés se produce después de cinco años sin grabar. Ahora vuelve por todo lo alto. Con un disco sencillo, clásico pero llevado al espacio y la impronta del cantaor, en el que vuelve a demostrar las inmensas facultades que tiene su voz dorada y la creatividad que derrocha, sin necesidad de mucho aditamento, pero con la mejor de las compañías.

Siete guitarristas de excepción ilustran el regreso del cordobés. Moraíto Chico (en la bulería y los fandangos), Diego del Morao (en las alegrías), Juan Carlos Romero (en la soleá), José Antonio Rodríguez (seguiriya con cabal), Miguel Ángel Cortés (taranta y cartagenera), el Niño de Pura (malagueña y abandolaos) y Daniel Méndez (canción por bulería) a los que hay que añadir a Isidro Muñoz, productor del trabajo. Siete guitarristas, explica El Pele, porque ha querido contar con los mejores en cada palo. Y a los siete, se les añade un piano, el de Dorantes, que toca una majestuosa zambra en la que colabora con su voz la joven cantaora María Toledo.

Como muchos otros, El Pele comenzó cantando pronto, ya de niño, y por la necesidad de buscarse la vida. El apodo flamenco se lo puso el torero Manuel Benítez, el Cordobés, que en una fiesta lo llamó así para decir que era travieso, un golfillo. Y tras una cierta trayectoria por concursos de cante, ganó en 1983 dos de los premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Y unos años después de eso, aunque no tiene ninguna trascendencia que lo hiciera, pero sí es una anécdota curiosa, fue en España telonero del británico David Bowie en los conciertos que el Duque Blanco hizo en 1990.

Boomp3.com

El disco que ahora presenta Manuel Moreno cuenta con letras escritas por él. Algunas vienen con dedicatoria, como el guiño Amigo Vicente, unas bulerías de homenaje al guitarrista Vicente Amigo, que acompañó al cantaor en sus inicios y con el que ha grabado dos discos. El último, el anterior a este.